大话西游之大圣娶亲

这部《大话西游之大圣娶亲》是我第一次在电影院看的《大话西游》系列，几年前的重映版我都没看，这次没有错过机会，选择这部“加长纪念版”。

看到片头还是“红底白字”的公映许可证，有些触动，这里有点个人经历在里面。

都说《大话西游》系列当年并没有在中国内地公映过，可当年我确实在90年代在我们家那边的电影院看到过这片公映，而且有小伙伴看过。那货回来跟我吹得天花乱坠，说怎样怎样好看好笑（后来我觉得他可能没看懂）。那时还在上小学，特别想看这片。然后有一天路过电影院，就看见这片的大海报，还是手绘版的《大圣娶亲》，就死活非要去看。结果父母没同意，撒泼打滚也没用，还被揍了一顿，迄今记忆犹新。

当时我不知道这片在内地公映是什么路子，但后来就直接到了VCD时代才看了全片。随后的故事就不用说了，《大话西游》的名字成为一个时代的象征，无数经典的回忆，也是我重看次数最多的电影之一。

而之所以选择这部《大圣娶亲》，除了上述个人的一点小节操外，还在于这个“加长纪念版”。电影的画面是经过了转制作，原版胶片直接转2K数字，才能体现大银幕效果，这也是我为什么没有选择2014年那套重映版《大话西游》而是选择了这部。因为这片的蓝光我早就收了，但2K版的画质，我还没有见过。

其次就是这个加长版，据说2016年初，西影在进行园区改造过程中打开了快要被遗忘的“胶片库”，找到了大量老胶片素材，其中便包括《大话西游》。工作人员惊喜地发现，在这15万帧画面、长达10小时的未用素材中，包括“月光宝盒”和“大圣娶亲”两部电影中的大量剪余片，还有很多有趣的NG镜头、拍摄花絮。

整部《大圣娶亲》，将部分被删减的镜头全部加入其中，加上彩蛋花絮，总共有15分钟。这些内容也是我感兴趣的地方。

首先我们来说画质，无论是当年的VCD盗版碟，还是后来的DVD，乃至高清蓝光原盘，要说句实话，还真比不上这款画质。

数字2K是什么概念？简单而言，我们熟知的蓝光是1920*1080，而数字2K则是2048*1080（也有2048*858），这样的分辨率，在小银幕上可能辨识度不是很大，但在影院那么大的屏幕上，可就不一样了，一眼就能分辨出。单从清晰度的角度来说，这才算是修复版。西影数码基地历时105天对素材的15万帧画面进行了逐帧修复，将画面质量提高到2K高清。

结果呢，画面清晰的有点不太适应。

因为真的看惯了之前的《大话西游》各种画质版本，第一次在大银幕上看本片，这个2K版画面真实太清晰了。而且不知道这版是不是后期进行了二次调色，色调对比度感觉也跟以前的不一样，紫霞的粉白仙衣的色彩，还有紫青宝剑上剑鞘的深紫色，对比度极强，电影的色调给人感觉很舒服也很新鲜。

冒死偷偷的拍了两张屏，行为不道德，下不为例了。

虽然《大话西游》看了无数遍，而且本片也不是一款以视觉效果为卖点的电影，但单论这部《大圣娶亲》的画质感，有句话怎么说来着，叫做“大有不同”。

其次就是删减的情节，加入了10多分钟内容，让故事更加完整。虽然《大话西游》系列经过了无数次的解读，其故事内核早已烂熟于心，也不再是当年看不懂的级别，但加入这些从未曝光过的镜头，主要看点还是“新鲜”，另外就是让故事更加“通顺”。

举个例子，比如开场第一段戏，加入了紫霞大战天山雪蛤精和孔雀王的情节。紫霞告诉他们自己紫青宝剑的秘密，两位上去就抢，目的就是为了拔出紫霞的宝剑，以便能够“招婿”，这段情节之后，才是紫霞大战二郎神的情节。这二位在后来的牛魔王大婚的日子里出现了，其中天山雪蛤反对牛魔王婚礼，并且给牛魔王“科普”紫青宝剑的噱头。这段情节的加入，让前后可以呼应一下，故事更加完整。

除此之外，另一个比较鲜明的增补，就是就牛魔王山寨中，当至尊宝“结婚”时跟牛魔王大摆龙门阵的时候，一旁猪八戒和沙僧却在小妖堆里跟他们“打成一片”。还有就是至尊宝与牛夫人、紫霞都约定了“今晚二更后花园见”，但为什么没有碰到呢，因为牛夫人与紫霞前后脚都错过了，原版只有牛夫人，加长版里出现了紫霞，之前还有她月光下回忆至尊宝的种种情节的镜头，当至尊宝到了约定地点时，又被猪八戒和沙僧拖去见师父。这段情节也是新加入的。

还有一个印象非常深刻的地方，就是至尊宝被青霞揍晕第二次之后，早上跟紫霞说的那通话“你要让我拿点信物给他看, 你有什么项链啊,首饰啊,金银珠宝啊,月光宝盒啊什么的……”这段国语版，熟悉《大话西游》的观众大概都知道其噱头，这段声音不是石班瑜所配。新版中，这段声音是重新配音，换上了石班瑜的声音，这算是个惊喜了。

当然还有那些制作花絮，蓝光碟里没见过，应该也是从未露面的幕后秘辛。

《大话西游》作为一个经得起时间考验的“大IP”，此次重返大银幕，也展示了为经典作品“补缺”的艺术。也别再折腾“还星爷一张电影票”这种说辞了，真的没必要。毕竟，算是我小时候那次“野路子”内地公映，这套电影已经是第三次公映了，未来估计不会在这么大规模的消耗情怀了。喜欢可以看看，不喜欢无视喽。

转眼间，大话上映已经二十多年了。 有时候，生活和电影一样，都是如此无奈，看的人伤悲，自己过得却感觉不到什么。没有细腻的心，怎么会感受到如此多的如电影般的生活呢？在多少个夜深人静的时候，我们一遍遍地看着《大话》，品味着电影之外，生活之外的感情。也许，我们得不到我们日思夜想的，也最终失去了起初牵手的美好，可是，我们还有记忆。

像紫霞说的那样，我猜中了开头，可是我猜不着这结局。我们还得向前走，哪怕是屡战屡败，我们也不会放弃生活的信心，对人世间的热爱。我们纵然没有月光宝盒，我们到哪里去吻我们最爱的人。悲伤的时候，我们会哭泣着流泪，可是，我们最终都能从这些泪水的漩涡中走出来。就这样，我们度过了一天又一天。因为，我们始终有颗柔软而细腻并十足热爱生活的心。 我们都能原谅悲伤，可是伤悲的是我们无法遗忘悲伤。我们都期待一万年的诺言，我们都明白没有一万年，因为一万年后的我们已不是我们。 这个时候我终于明白，面对世事那么多沧桑的岁月，孙悟空和我们是一样的无奈与悲伤。于是他只有继续西行，也只有西行。而我们，也只有继续生活，并试图活得更好，像我们祈愿般的那般美好！

［两段台词］ 刘镇伟全片对王家卫进行戏仿，其中男女主角的两段台词，成为了观众反复背诵的名句： 男主角：曾经有一份真诚的爱情摆在我的面前，但是我没有珍惜，等到了失去的时候才后悔莫及，尘世间最痛苦的事莫过于此。如果可以给我一个机会再来一次的话，我会跟那个女孩子说我爱她，如果非要把这份爱加上一个期限，我希望是一万年！ 女主角：我的意中人是个盖世英雄，有一天他会穿着金盔金甲，踩着七色的云彩来娶我，我猜中了前头，可是我猜不着这结局…… 也许，观众们印象最深的台词会跟他们的性别有关。 ［男和女］ 再看后和人讨论这是不是一部给男人看的片子，当然我看到的东西都是男人看到的东西。不过后来再看豆瓣上的短评，发现多人引用朱茵那句话。大概这就是许多女性观众看到的重点吧。婷说男人可以在女人和其它之间选择，女人除了男人就什么都没有了，大概又要追溯回远古时代、社会制度云云。不过或许，逝去的爱，又或者甚至是所谓“青春的回忆”“初恋”（当时大话西游的火爆主要是在大学生中），是多数观众所共同追忆、感动的对象吧。 但在同时，这部电影确实是一部男人拍，拍给男人的电影。 大话西游在感人的点上，有一点像东京爱情故事。错过的爱情，悔恨，永远留在心里的无承担、理想化，感动了无数人。紫霞和赤名莉香都是个性张扬的、黄蓉式的女性，勇于表达自己的感情，并且希望对方以真情来报答。莉香如花的笑容，紫霞的朱衣朱唇，都是纯粹的美丽。这样的女性，在男性看来，应该是近乎完美的一种女性的典型。 而相比之下，男主角并不靠具体的外貌和性格来吸引女观众，他表演的是幽默以及“身份”（“穿着金盔金甲，踩着七色的云彩”的齐天大圣）。在电影大多数的时间里，他只是一个带着主角光环，却天命所归的油嘴滑舌的男人罢了，甚至连让紫霞爱上他的理由都那么牵强——仅仅是拔出了宝剑，如同童话里的情节，王子公主理应相爱。在陈述紫霞对至尊宝的爱时，甚至牵强地使用出了“就连逃跑的样子都这么帅，我真幸福”这样的台词。 当然，作为一个男观众，男主角的不出彩、不高大上甚至是可以让人迅速带入的条件之一。不过无论如何，剧情的逻辑始终不是这部片子的重点。本片要讲的，不是合理的爱情故事，而是一个更加寓言式的话题：男人的社会承担和儿女私情。 片子设定在一个佛教的语境中。至尊宝在时空的穿梭中（比许多伟大的爱情故事的“大时代”背景更加动荡的背景设定）逐渐看到尘世的仇恨，也在观音大士和唐僧的提示下慢慢接近自己孙悟空的宿命，最后选择放下尘世的一切，去拯救世人。这种被命运指点的身不由己感，让我不是很舒适，不过大概会让许多人感同身受。 与东爱中完治对莉香犹豫不决的暧昧感情不同，至尊宝在紫霞面前始终对她不感兴趣（也许是因为念着他的白晶晶），而是在分开之后，在人的提示下，才意识到自己对紫霞的感情。最后向自己承认感情的理由竟然是“她在我心中留下了一滴眼泪”这样的台词。可能有人会感动，但是仔细想想，这句话只能把他往渣男的形象上推。如果真的要让男主角在爱情上也如此不主动，那他对爱情的留恋也没那么伟大了，可能不过是成佛路上的试炼。 不过尽管如此，他让大多数人感动、感伤的，不是他决定成佛、抛弃感情，而是他在决定之后，最后一次留恋情爱（也是他最终完全放下情欲）的段落。在金箍的疼痛中他最终放开了紫霞的手。一切好象是他自己的选择，又都是命运的安排。 ［男性的焦虑］ 全片比较特别的地方，就是这个佛教的思想背景。一般的故事的“命运”是强大的外力：战争流离、家族恩怨、人妖之分……但是什么都挡不住男女主角相爱的心。而这一次，是男主角在“命运的支配下”，“主动地”放弃了爱情。这样的“主动”和“自由”的背面，却又是“命运”和“不自由”。与“爱情”对抗的另一个选项，就是男主角的社会承担。一方面，他的确是看透了尘世喧嚣，但如果是个普通人，也一定愿意跟紫霞远走高飞。但是另一方面，他被告知他是托世孙悟空，他知道自己应该跟唐僧去取经度化世人。最终他做出了决定，但作出决定的契机却与紫霞无关，而仅仅是因为蜘蛛精杀了他的朋友（说不定还包含他对朋友的愧疚）。他毅然地选择了孙悟空的事业，而以一种悲壮的方式表达出了他对紫霞（情爱）的留恋。 依我看，全片要表达的，不是失去爱情的感伤，而恰恰是对爱情的放弃本身。 全片的高潮，便是解脱后的悟空了结最后一桩心事的过程。他愤怒地干掉了牛魔王，引发了自己心中对紫霞的所有情感，然后在命运的提示下（缩紧的金箍）放开了手。 与女性渴望的“男主角留下来和我在一起”的情节相反，刘镇伟拍的，是对心爱的女人放手的情节。他展现、试图缓解的是属于社会的男性的普遍焦虑——为了人类、集体，男人必须（在某种程度上）牺牲女人和情爱。即使这不是中国文化的特色，也不得不说是一种强大的传统。在牡丹亭中，柳梦梅必须先实现自我在社会中的地位（及第），然后才能和杜丽娘成亲。片中结尾吴孟达饰演角色的转世，在状元及第，回乡看两位豆腐西施，也是起到这样的一个平行的隐喻效果。从某种意义上来说，男性的命运，反而不如一心追求爱情的女性自由。女性的爱情阻碍，来自于外力，出于自己的控制。而男性的爱情阻碍，则是已经由社会机制施加到自己的思考中的。 ［焦虑的满足］ 如果说营救紫霞是男人对情爱放弃的焦虑本身，则结尾的一段城墙故事就是对焦虑的一种做梦式的满足了。在梦中，人们“满足在现实中实现不了和受压抑的愿望”。 对紫霞放手是对这一焦虑的演绎，而最后钻入夕阳武士的身体中对紫霞作出“永远都不会走”的承诺，则是虚伪的“满足”的过程。因为男人在现实中不得不放弃情爱，所以才在这一场不真实的梦中，毫无顾忌地作出“留下来”的承诺。 而女人也在这里得到了男人，得到了满足。其实是一个很现实、普通的故事，所以残酷。 而真正的男人，则回归到了人群中，“像一条狗”一般地去实现他度化世人的宏伟梦想。 对男人来说的焦虑是爱情的不能满足，不仅是对爱人的分心，而是对爱情的分心。有人会提前设置好心理防御机制，沉浸于工作或者对父母的孝顺中，或者通过生理上的放纵，不让自己的感情显露。而对于无法做到的人，就只能在梦中实现对爱人的承诺，或者看着片子，感叹一下爱情的失去而已。 再回头看两段台词，男主角的名台词，正是表现对于放弃爱情的“悔恨”的强调，但是这样的强调，恰恰是潜意识中无法改变现实的前提下，无法选择爱情那一方时，对自己做出的一种心理补偿。而女主角的名台词，则是很单纯的普通的，对于男性的期待。简单些来说，就是 女：“留下来跟我在一起。” 男：“对不起，下次吧。” 东京爱情故事所讨论的东西，没有超出流动的都市中男女之间的暧昧感情。受大话西游影响的大陆文学如江南《此间的少年》，走的也是戏仿、借用经典表达感伤的路线，但表达的内容不过是《那些花儿》中“我们就这样/各自奔天涯”的典型大陆式的对校园和青涩恋情的回忆。大多数喜欢大话西游的人，大概冲的也是这样一种感情吧。对当年的那个“失去的”或者是让自己“情窦初开”的她/他的追忆。 但是绝不可以忽视在佛教思想的铺垫下，大话西游所表达的男性在社会责任和情爱之间的挣扎。在神话传说的剧情设定中，它又以一种不现实的方式，成功实现了对这种焦虑的满足。不可不谓妙。 最后题外，全片的配乐、罗家英的Only You、卢冠廷的一生所爱，以三种方式诠释了什么是“好”音乐。