宝米恰恰

       很偶然的点开了这个电影。因为打发时间，一边玩着六人麻将，一边看着电影。
    刚刚是漫不经心，后来越来越想知道结局。于是关了游戏。关于自我，关于改变，在一对经常被人当成“一个”的双胞胎来说，这个话题切入的太微妙了。我的17岁，早就不知道淹没在哪颗大树的年轮里，我第一次喜欢的那个人，也没有那么认真的对待我，我也还没早熟得那么快。初恋、自我都是陌生的概念。或许是环境所造成，一路走来，什么事情都比别人慢了一拍。感受总是不能语于当下。
    宝妮的勇敢，自我是源于本性吗？我在这一刻，这一阵子好迷茫，一直想要忽视的感觉又缠绕着我。关于我的青春，似乎都是自我挣扎，要什么去做什么，结果是怎样，从来不敢想。好不容易乐天一回，也终究会很容易被影响，又陷入一种无厘头的思考。是我行动太少吗？是我总是光说不做，行动的力量终究没能在我身上展开？
    说什么看不进去书，照镜子，想想那些蜗居的年轻人，可是，我还是不能一往直前的朝着一个方向走。
    人生苦短，你为什么不走一下你想走的路？是啊，你为什么缺少那点勇气？你怕什么？
    现在，难受了，你的困惑就解决了吗？没有，解决不了任何问题，行动起来吧。没有成果的人没有资格说气馁的话，还没到时候。
    所以，停止一下你的难受吧。

台湾的电影看了不少，特别是青春电影。觉得有两个共同点：1、台湾很美；2、初恋很美。

看着宝妮在优果的自行车后，转过大街小巷，喊着“差劲的一天”，觉得那些路过的风景，都如画。但是细看，和以前苏州河旁的风景还蛮像的。台湾那么小的一个地方，拍了这么多部电影，感觉导演们是真心热爱这片土地，每个小细节，都很美。

台湾的孩子们貌似谈恋爱是允许的，至少这部电影里表现的是这样。家长们，就算家长是黑道大姐，也是支持的。但是他们的初恋，在允许的情况下，却特别羞涩，特别纯洁，特别让人怀恋。青春片很多都是拍初恋的，他们的初恋让人觉得，这才是初恋该有的样子。不知道究竟是本来台湾的孩子们的初恋就是这样，还是导演们因为没这样，所以想这样。

在青春期，特别想要自我，不仅是双胞胎吧！特别想表现自己的独一无二，特别想全世界知道自己的声音，都不仅是双胞胎。但如同宝妮所说：“只有不断努力，才能表现出越来越好的自我。”桃李不言下自成蹊！

我更喜欢宝妮，可能因为她什么都比妹妹差一点，也可能因为我比较喜欢徐永平这种型。看到最后，她一个人在担架上哭，瘸了的脚直挺挺地伸在那儿。我很希望徐永平能恶俗地过来给她擦眼泪，不为别的，就为一种心底的圆满。当然最后，徐永平的电话终于打来了，并且这次没有弄错，我就放心了。

张韶涵说：“如果没有好的结局，说明故事还没有讲完。”我想我就是这种心态。

青春期的自尊，或者说人一生的自尊，会让自己错过许多东西。但也许，是你的，真的就是你的，错过的，会回来的，也是你的。

如果百年修得同船渡，千年修得共枕眠，那得多深厚的福缘，才能成就一对同卵双生的孪生女？

一起出生，一起成长，一样的容貌，一样的体型，一样的生理周期，一样的校女篮队员，不可避免的比较，无法隐瞒的心意，宝妮是姐姐，米妮是妹妹，她们二位一体，最远的距离不过屋内两张床之间的空间。直到米妮遇到优果，宝妮遇到永平。优果是天才辩手，赛场上滔滔不绝，无往不胜，跟在米妮身后却变得笨嘴拙舌，挥霍着两人相处的时光，只能不断向宝妮求救。宝妮看在眼里，突然萌生一个念头，不要再和妹妹一模一样，她想做与众不同的自己，至少在恋爱上对永平好一点。永平出身黑道，人高马大，可温柔友善，喜欢宝妮，又阴差阳错误把米妮当成姐姐。

青春永远值得追忆，成长永远值得感慨。那些年历经的懵懂、阵痛、尴尬、迷惘，以及一张张模糊却鲜活的面孔，总能被莫名勾起，在心头的角落巧遇。

宝妮渴望成熟，或许出于年纪增长的灵光乍现，或许单纯厌倦了形影不离的双胞胎身份，所以她必须与妹妹不一样，保守自己的秘密，实践真实的自己。她很努力，努力制定处世的计划，努力平衡身边人的关系，努力摆脱球场上与生俱来的搭档。然而，自负使她疏远米妮，自卑使她无法向永平启齿，最后不择手段押上一切的篮球，也不得不因伤认输。成熟的冲动，不成熟的举动，这大概是公认的成长悖论。

宝妮嫉妒米妮的男朋友，却忽略了优果为什么从来都不会认错姐妹俩，因为她俩之间其实早就有了区别。宝妮一直埋怨心上人总以貌取人，分不清谁是谁，却忘记了永平性格腼腆、反应迟钝，始终抓不住两人关系的重心。她为自己设了一个圈套，越陷越深，最后逼得米妮一声棒喝：“即使分开，我们也是姐妹啊！”我想姐姐应该学到了点什么。成长固然离不开对自己的认同，但无须刻意，无须假想敌，无须将自己的心封闭起来。心有所悟的不止宝妮、永平，优果勇敢地将米妮揽入怀中的时候，相信他们也成长了不少呢！

当米妮质问宝妮为什么不告诉她心里的秘密，姐姐哭着说：“如果他喜欢的是你，那我该怎么办？”原来即使两张床的距离不过一米，成长中的两颗心却可能已经远隔千山万水。

每个人心里都非常的明白，作为一个独一无二的生物，她在世间的存在都只是一次，永远都不会有第二次。《宝米恰恰》中的两个女孩儿恰好代表了对独一无二的追求，其中夹杂了一些狗血，一些浪漫，一些戏谑，甚至说一些无厘头，然而这些都不重要，重要的是我们都曾经拥有过转瞬即逝的十七岁。

青春：
青春对任何人来说都是非常美丽的字眼，那年，我十七岁，其实，我并不知道我的十七岁会发生什么，我只知道，生活给予我的是平静和满足。和大多数高中生一样，我等待的是即将到来的高考，除此之外，对周遭的人或事并没有太大的兴趣。我不知道我十七岁的青春是如何来构成和完成的，我唯一知道的事情就是上学和放学。大多数人都和我一样，我们拥有独一无二的灵魂，却没办法拥有独一无二的生活。十七岁的时光，想来却是一种触不到底的怅然若失。十七岁的时候，我追求的并不是自由，因为我一直都拥有着自由。我渴望的是和别人不一样的生活，总是在同一个轨道做着同样的事情，让我觉得生命的苍白和无奈。当然，这些感觉在十七岁的时候并不知道，也不会概括。用一半是明媚一半是忧伤来概括十七岁并不过分，还记得红色的跑道上被拉长的影子，那些影子在夕阳中总是非常的美丽，我知道，那些被称之为美丽的就是我十七岁的青春。

自我：
追求自我并不是一件过分的事情，在成长的过程中，对自我的追求是个人价值的体现，学生时代的我们，说起价值，也只有通过实现自我来完成。我并不是一个叛逆的人，或者说，表面上看起来并不是叛逆的人，事实上也去确实如此。对于自我的追求我并没有刻意，或许这和自己的性格有关，与其盲目的追求，不如执着的等待。在那些标榜自我的年代中，我有意无意的通过文字来阐释自己的观点，很多时候，我扮演的是一个不善言辞的人，因为没有什么可说的。对同龄人的观念表示认同，对成年人的观念表示保留。很多时候我都是这样，安静，碌碌无为。后来才发现，所谓的自我，并没有想象的那么重要，你所认为的自我，在别人看来其实不值一提，然而，在年少的时候，却盲目的为此付出了很大的代价。成长总是伴随着伤痛，也正是因为这些伤痛的存在，所以才有了，因为痛，所以叫青春这句话。

宝米恰恰：
起初，是通过朋友的介绍了解到了这部电影，对这类题材的电影向来没有太大的兴趣，台湾的青春电影可以说大同小异，并没有形成一种独树一帜的风格，所以，很多时候，不过是讲述了一些能引起人回忆的故事而已。偶然间想要看这部电影，是因为最近对台湾电影的关注，还有就是相关历史的了解才记起了这部电影。台湾青春电影可以说是台湾电影的一种标志性的符号，以青春电影为轴心，衍生出了很多相关题材的电影，比如《盛夏光年》，《宝米恰恰》，《海角七号》，《九降风》等等，这些电影在表演风格和艺术形式上都非常的相似。

台湾青春电影没有非常浓郁的商业味道，有的是鲜明的本土特色，长长的海岸线，笑容纯净的少年，干净简单的白衬衣牛仔裤，缤纷旖旎的街边小店等等，这些特殊的视觉符号成功的构建出了一个个性鲜明，独一无二的台湾电影。当代的台湾青春电影在叙事上将成长经验作为推动剧情发展的关键因素，一个是将个体的成长经验上升到对个人价值，追求自我的层面上，另一是将台湾的发展历史和意识形态的变化以成长的方式表现出来。在《宝米恰恰》这部电影中恰好讲述了这两个方面的问题，双胞胎姐妹对自我，独一无二的追求，对身份和归属的认同。

在台湾电影中，青春电影是一个经久不衰的类型，这是因为政治因素，族群意识以及电影市场等多方面的作用，虽然台湾的青春电影在表达上不断的发生变化，但是，这些变化恰好反映除了台湾的身份焦虑，也表现出了一种台湾文化以及意识的态势。