1 ) 随便的爱一下2
86
之前写《女友的男友》的时候我说这是我理想的轻巧的被随便地爱一下的爱情,那这部《没有过去的男人》就是硬硬的理想爱情。女友色调清新,氛围像阳光下少女脸上软软的绒毛,让人心里痒痒的,《过去》室外的色调冷硬,让人想到很多个冬天寒冷寂寥的清晨和傍晚,你不想多说话只想赶紧经过(但室内装修很可爱,小小的半截窗帘,小小的锅,温柔的沙发)。女友色彩干净是无人城的白天,这部肃穆,冷冽,拥有无人城夜晚的美。
想来想去还是只能说这是部奇妙的电影,好几个地方有让人笑出声的冷幽默,有一种荒诞的不合时宜的搞笑,劫匪说数清楚我一分都不多要,柜员回答你放心我业务很好,被锁在钱库里两个人甚至不对视面无表情说哦那就是说我们要死在这里。
男主是个像北野武一样看上去严肃,粗犷,暴躁,做起事来却荒诞又浪漫的人,被混混群殴醒来失忆了。男主丢了记忆却没有丢失好好生活和爱人的能力,执意要修一个破烂留声机,建议年轻的乐队改革听摇滚乐,在陌生的地方爱上了救助站一丝不苟的“老处女”,说自己怕黑能不能跟她一起回家,用老套的但在他身上显得可爱的“你眼睛里进东西了”这种借口骗走了女主的初吻然后说抱歉我不是个绅士。女友是青少年的爱情状态,直接反复因为搞不清楚而难过,这部虽然男女主都是中年人但却像小孩一样真诚完全不加顾忌地爱着,第一次约会煮了难吃的菜但都吃光了,挑了喜欢的音乐一起听在氛围好的时候接吻,第二次去森林采蘑菇,采了一堆但一半有毒,心满意足收集起另外一半当晚餐,离别的时候说“我不会忘记你,你是我的初恋”,再相见说“你没有离开多久呀”。
最后在警察的帮助下确定了男主的身份,男主有妻子,于是只能和女友分手回到自己家里,回去之后发现已经离婚,问了几句“我喝酒吗”“我们以前打架吗”,“不喝”“打过很多很多次”,前妻的男友提议决斗,男主说没有必要也许你能带我去火车站(回去找女友)。
希望感情里的任何一方都不要抱着决斗的斗志,不用头破血流视死如归,不是有你没我,不是除了赢就是输,大家都轻巧的“随便的”爱着吧。
“我想我们不需要决斗。”
2 ) 走出过去,走向未来
原来,没有过去也是可以的。
从来没有想过,一个失去记忆的人,即使再也找不回过去,也可以重新开始自己的生活。
芬兰的电影有种独特的淡淡忧伤感,不激烈、不做作。
大概是北欧的气候使然,人们的性格都很内敛,表达感情的方式也刻板得有点可爱。
就像M和Irma表达感情的时候一样,虽然生硬,但却真真切切地体现了芬兰人的性格特征。
默默付出却不求回报,不强求,不强迫,Irma是个好女人。慈善有爱心,仿佛是M生命里的守护神。
Irma组建的慈善机构,给我留下了颇为深刻的印象。发放衣物、食物,而后又在M的提一下为那些流离失所的人提供精神食粮。当看到他们随乐起舞,又或是聚精会神地陶醉在歌者动人的音色中,我居然产生了一种莫名的向往之情,因为在那里,即使衣不遮体、食不果腹,也仍然拥有享受音乐的权利,这其实是每个活在世界上的人都应该有的权利。
再来说M先生。
他的人生被过了两遍,不,准确地说,他拥有两个人生。
一切始于火车,飞来横祸使他险些丧了命。也许,顽强的生命力正是他今后生活希望不灭的暗示。上帝不仅给了他继续生活下去的权利,还赋予了他另一种生活。所以也许,从某种意义上来说,他还是幸福的。
虽然也有过对于过去无法确认的恐惧感,然而神奇的他还是很快走出了阴霾,开始了该有的新生活。
和警察、小狗、垃圾箱里的‘近邻’、Iram、慈善机构帮助的人们的相处,让他有了另一种对生活的感悟。从起初地对过去的追寻,慢慢地,变成了对当下的感悟,一个人的生命力就这样得以延续。
他也许明白了,即使再也不知道自己的名字,再也不知道自己过去的一切,生活也可以被过得多姿多彩。
所以当被告知自己的过去,自己拥有一个妻子,终于找回自己的过去时,M似乎并没有想象中应有的喜悦,他有的,却是对现在生活的不舍。
他匆忙回家,了结了自己过去的一切,再次乘上同一班列车,然而不同的是,这次下了车的他,是一个全新的他。
电影想要表达的是什么,我无法精确地说出。但我开始明白,过去对于我们来说,就像一坛陈年老酒。酒是我们的财富,是我们喜欢时不时拿出来玩味一下,提醒自己:我曾经拥有。然而,即使气味再怎么浓郁甘甜,充其量也只能让你醉上一宿。没有了这坛酒,也许拥有感就当然无存,也再也没有沉溺其中的权利,但这又如何呢?我们全当从来没有拥有过,摊开双手,抓住现在,创造未来,岂不是一种更好的态度。
最后,让我留连不已的,是片中略带有俄罗斯风情的芬兰乐曲,每一首都百转千回、馥郁芬芳。
歌声中,可以感受到这个冷冷国度中,暖暖的心。
3 ) 《没有过去的男人(The Man Without A Past》失意之后
《没有过去的男人》是导演“芬兰三部曲”第二部,他通过一个人的失忆反映了当代社会疏离冷漠的本相以及社会角色和自己的寂寞成为鲜明的反差。出身贫寒的导演始终站在同情底层人民的立场上,他的可贵是他不加自己任何的道德评判而是通过一系列的对比我们看见了官僚制度对于社会弱势群体的麻木和抛弃,在一大堆规矩和程序面前救助形同虚设,特别工作人员对M的歧视更加凸现了这个社会公益的虚假和不可接近。他们的刻板、冷漠无情和那家善良平民之间热心相帮成为了鲜明对照。而救助他的人首先是可爱的孩子,这或许代表了导演对明天的希望。这部投资仅150万芬兰币的低成本电影却已它的人道主义主题和乐观的人生态度打动了国际戛纳,影片获戛纳电影节评审团大奖,而Kati Outinen获最佳女演员奖。导演也以赫尔辛基黄昏的星星灯火反映了这种人心的向往。同样通过M种土豆和拣到电唱机后的自娱自乐让观众理解生命如何战胜生活的窘境。
在M和抢劫者的对话里我们读出了导演对于社会不公的呐喊,导演更以抢劫者的自杀将愤怒推自剧情的高潮。
影片里卡蒂演的女童子军非常有意思,一个本来应该是流浪汉救星的人却最终为流浪汉M救助,爱情打开了这个老处女的心扉。这种变化反映了僵化的社会机制只能让人吃饭,救济心灵的是需要一颗主动的心,这个不露声色的细节给人以启迪,M虽然失忆,但是,他一步步靠自己随遇而安、不放弃的乐观精神改变了自己和别人的命运。童子军的劝世歌和乐队最终的摇滚音乐展示表达着刻板传统和民众需求间的差异。在镜头上平实的推进和在人脸上的停驻都会加深观众的关注程度。
失忆的题材非常多,而导演的创意将一个平庸的命题化成了一个非常具有警世意义的电影,他让观众明白,当你一无所有的时候,首先要做的是自己如何赢得他人的尊重。
独立影评人:卡夫卡·陆KavkaLu
版权所有,请勿私自转载
联络方式:MSN:kavkalu1967@hotmail.com
邮箱: kavkalu1967@126.com
4 ) M
开头有点有意思,被莫名其妙打死后复活,又在海边醒来。人物都很有意思,有妻子管买吃的、不让喝酒的热心丈夫,最后重逢要了半个土豆,在集装箱贫民窟互相帮助的穷人们(🚿很有趣,甚至有人住在垃圾桶),还有欺压贫民、事事想要谋利的警察和一开始吓唬得很厉害却人畜无害的母狗汉尼拔(甚至成为了男主的宠物),以及福利社的主管、乐队、还有M的女友。片中满是摇滚音乐气息,从配乐到唱机到乐队演出,很有气氛。还有一些有意思的就是被冻结资产但是信守承诺抢银行、发工资的老板。但是在社会上想要通行是不能没有名字的,他因此一开始无法被救济,能去电焊(因为以前是电焊工,虽然他不记得),要开银行不了账户,坐牢却又被律师救走,始终是边缘人,但是一份和中年的Irma(她的初恋…)的简单爱情不需要名字。过去的联系差点使他不得不离开,但最终他知道了自己当年赌博、打架、离婚后还是回去了。他重新开始,喝起了酒,有了爱情。总的来说人们是互帮互助的,爱情是美好的警察经常找人麻烦,滥用职权,但也没有描绘成完全邪恶(结尾看打晕男主的人被报复),人的社会关系很重要,但在互帮互助下也不是不能重新开始。
5 ) 當周星馳遇上天水圍的日與夜
The man without a past,郭利斯馬基芬蘭三部曲的中章(前有《浮雲世事》後有《薄暮之光》),喜歡港譯名字《扑頭前失魂後》,講述一男子遇襲後失憶,忘了名字又失去身份,唯有在城市邊陲重啟生活。
郭利斯馬基自述受小津和布烈松的極簡風格影響,作品從運鏡、表演到劇情都幾乎讓人有呆板的錯覺,妙在郭導鍾情色彩光暗鮮明對比的Edward Hopper式攝影構圖和陳年搖滾樂,還有獨門「慢半拍」幽默(笑位在after taste裡,短促精煉,點到即止),加起來倒成了只此一家的化學作用(特別是《扑》這精緻傑作,故事的韻律在極簡風格處理下,隱隱透著寓言的味道)
郭導的電影有許多反覆出現的元素:喝酒、樂隊、搶鏡的狗,更顯眼的是低下階層的好人好事。如這部《扑》和新作《心靈港灣》,落難主人公總與一班個性鮮明卻樂天知命的小人物萍水相逢,他們每每適時對落難人伸出援手,讓他離奇「順利」地逢兇化吉。觀眾不禁質問世情豈會如斯美好?後又再不禁反問自己世情為什麼不能如此美好。既有無厘頭攪怪,也有溫心好事,郭利斯馬基其實冷冽得很親切,我喚他「當周星馳遇上天水圍的日與夜」。
6 ) 喜欢
老师推荐的导演,来看了这部。在课堂上,是因为一个学生作业,老师说那是一种简约和克制,参考的是考里斯马基的风格。现在看来,他只尝试了一点点,本尊的作品让我非常喜欢。
不过,我很难想象这种风格如何实现,在剧作上是现实主义下的极致的想象力,加上幽默和诗意;在表演上,如何让演员们理解并达到统一;在影调上,也需要配合。我关注了影片在一些从景物到人的剪辑方式,还有在人物对话时的处理,我觉得很有想法,手艺高明。
音乐的使用,现场乐队的实时插入,完全增色,又不会觉得多。看了其他的评论说这是导演一贯的喜用,我觉得真好。我相信绝大部分导演都喜欢音乐,但是怎么用好,成为你的语汇,这需要审美和手法。
故事和情怀,这很重要,对于导演来说。乡情、时代的惆怅、人性善恶的描画、感情的离合与命运的起伏。所有的故事都离不开这些,只是导演选择如何讲述,用什么样的方式讲述。
集装箱点唱机摇滚启蒙,汉尼拔汪汪能驱狼,银行已被朝鲜收买,霰弹枪也要拿遣散费,所有人开口都是诗,“能说句人话吗?”,道别无他能及一个拥抱,好冷好甜好开心
这不挪威森林么,中年清新,模糊时代标签,可以是60s-今
在阿基的童话里,人们握手、转身、离开,没有牵挂。
2004年陆绍阳老师的课上看过。阿基的片子真讲究用光、色彩和构图。不过片子真是冷啊,身份问题写得真是透彻,这种耸人听闻的故事有着明确的北欧调调。音乐真心不错。
考里斯马基代表作,戛纳评审团大奖。身份认同,过去与未来,闷骚冷幽默。简明干净的用镜、考究的构图和配色、演员含蓄克制到冷硬的表演都令人想及布列松,而点唱机与乐队则独属于阿基。土豆,名叫汉尼拔的狗,无情的社会制度。| 我的童年都是寂静沉郁的黑夜。| 鸟有翅膀吗?狼叫皆因孤独吗?(8.0/10)
影片的荒诞之处在于 M遭遇的全都是毫无缘由的恶与善
我猜,那条狗之所以叫汉尼拔既是导演的小幽默,也是为芬兰电影《断电的城市》报了一个小仇吧,该片在《伦敦时报》及《纽约邮报》的评选中,名列史上最佳犯罪题材影片之第二,而排在第一的正是《沉默的羔羊》。
哪儿他妈的列车上有清酒加寿司!
无比喜欢这种从镜头到对话到人物设置都特别利落干净又用心的片子。
或许有些人的过去就只是一种负累,没有过去,重新来过,既是更好的新生。
有些闷啊 芬兰的电影就系介个样子?
终于找到了
最出色显眼的,感觉是那几个配角,喝了八杯啤酒分了半个土豆的邻居,“放狗咬你噢!”的治安员,说话漏风的救世军律师,还有不变的乐队情结,极道好声音。
这电影连言行风格都能洗你脑
为了过中秋节,芬兰动物园请合唱团为大熊猫颂唱《但愿人长久》,这则新闻过目不忘,场景多么考里斯马基,孤独、疏离、浪漫。
没有丝毫野心与企图,拍出来却厚重咸湿,如同北欧特有的海。不能把它看作一部温情小品吧,仿佛一个巨人随随便便就撩起一个沙袋,格局气度在不刻意间仍是非同一般的。音乐很好听,值得收藏。至于过去,没有就没有吧,能有什么紧要。一开始你踏上火车,就是为了抛下过去的,不是么?而一场阴差阳错的劫难,恰好成全了你。如此,接下来的生活从零开始,只有啼笑皆非的困惑,没有拖泥带水的羁绊。
一猜就是这导演的片,风格浓郁,简洁缓慢,诗性。过去没什么了不起,我们真的可以从零开始。
八成八等于72,我要像彼得拒绝上帝那样拒绝你,为了海景付三倍价钱,看你样子活不过冬天,你冲凉的时候不准抽烟,你可以上街卖毒品,银行卖给朝鲜了,我们可以一直憋气,树会为落叶伤心吗,别再找法律的麻烦了。。原来绿衣服胖男是丐帮帮主
看过别人的一条短评:“多么喜欢你,我的小基基,你总喜欢拍,那些纯真的丧逼”
阿基的电影里常常有一种毫无缘由的善,与一般写实作品的处处生恶形成反差..生活中悲剧看多了.就需要一点善的安慰...