战斗天使

我并不是一名日本赛博迷，也没读过赛博漫画，对赛博朋克的了解仅限于攻壳机动队剧集以及几部近年的科幻类电影。可以说我喜欢赛博类电影完全是出于对一个未知的高度文明社会的期待。

夜幕，绿色蓝色或紫色的霓虹光影和金属撞击带来的视听刺激下，我们很轻易就被带入赛博朋克营造的未来感。赛博朋克是生物科技和金属的巧妙结合，完善人类的脆弱躯壳。用人力可以探索的科技挑战生老病死的自然法则，这种想法本身就令人激动。

不得不说，来看Alita前我还有所顾虑，法国上映好久了还拖着不看。毕竟脑中还留着两年前的阴影——穿肉色保暖内衣练体操的黑寡妇和被糟蹋得一塌糊涂的攻壳剧情。可谁知道呢，一天之内我竟然看了Alita两遍（第二遍为了拉着朋友来看顺便看3D），真香。

故事发生在一个叫铁城的地方。这是一个赏金猎人，恶棍和普通居民混居的地方。其中不乏官匪勾结，赏金猎人各司其政的那些烂事儿，和所有普通的城市一样。也不乏年轻的友情和不知所起的爱情，和所有普通的的城市一样。在铁城，最大的特点是自然人和机械改造人和平共处，人类克服了自然躯壳的局限性，尽可能地延续了生命。

铁城，说得好听，实际上就是个巨大的垃圾场。铁城居民辛苦劳作以满足天上悬浮着的大都会（Zalem）需求，天上飘着的大都会再把没用的废料垃圾倾倒回铁城。 大都会是一个为有权势的富人群体设计的天空之城，上边的生活是个谜，是个成功的象征，是个诱饵。下面的人仰望天空，梦想着有朝一日能在Zalem过人上人的生活。然而千百年来我们只见到上面的人被流放出来，没见过下面的人爬到金字塔顶端。唯一进入大都会的机会是赢得Motor ball球赛冠军，尽管这种球赛根本就是个罗马角斗场，人在自相残杀中争取自由的唯一机会。铁城人民这种阶级矛盾的垂直配置让人想起 Fritz Lang的《大都会》，或者说这里就和所有普通的社会一样，少数精英群体控制多数财富，民众饱受奴役却不知苦难来源何处。下层人耍狠卖凶，窝里斗，不择手段攒赏金，一门心思往上爬。人们却不知阶级永远存在，社会阶层早已定型，奴役与被奴役的关系古往今来并不会因为一个人的成功而被撼动。

Hugo就是一个生于斯长于斯的大好青年，最大的抱负就是有朝一日脱离铁城加入大都会。平日的主要活动就是和朋友打球，看别人打球，开机车兜风，他也会干些不法营生赚点黑钱。直到有一天他在车前救了一个一脸杀气的赛博朋克少女Alita，一切都变了。Alita失忆，平日不谙世事宛如婴儿，需要战斗时却能一路开挂遇神杀神与魔杀魔。她尤善近身肉搏，还会打咏春拳，谜一样的身世。她和其他铁城少年不一样，她不想削尖脑袋钻进大都会。她在寻找记忆的过程中找到了她的使命，她要摧毁大都会，杀掉统治者Nova，她不一样。

作为漫改系列电影的第一部，Alita的完成度非常高。剧情丰富饱满尊重原作满足原著粉的基础上，最大程度上照顾对漫画内容一无所知的受众，很好的完成了一次¨卡梅隆最喜欢的漫画全球性大安利¨。机器人大作战的动作也好看，不同机器人针锋相对各有特色，绝不拖泥带水。与蜘蛛女的初次交锋Alita的动作还有些滞缓，到Alita单枪匹马杀进Vector办公室的时候她就已经彻底找回了状态，行云流水一气呵成，柔韧而不失强势，展示了充满东方哲学的暴力美学。两场激战，地下世界对战大块头和赛场屠杀中突破重围，展现了两代身体的差异。对战大块头时身体的能力滞后于心中预计，惨败。到换上原装赛博朋克躯体后，终于能展现Alita一人以万人敌的真正实力。作为一部前奏，电影没有囿于女主思想成长，而是更多的着眼于女主身体机能的恢复以及作战能力的增强，为后续做铺垫，让人着实期待Alita怎么把大都会的天捅个稀巴烂。

说来奇怪，Alita让我几次想到大闹天宫的孙悟空。同样是身世成谜，一个从天上掉下来，一个从石头里蹦出来；同样是捞出来了万人敌升级装备，一个是赛博躯体，一个是定海神针；同样是铁了心要把天捅个窟窿，一个拔剑直指苍穹，一个大闹天宫搞得鸡犬不宁。似乎反叛的人物总有些相似点，例如生长环境与世俗土壤格格不入，由此可以跳出原住民的狭隘思想，从局外人的角度看出苦难根源的制度固疾。例如能为他们加buff的神器都是和当前社会没什么关系的奇妙外力，由此具备了对抗强权的准备。例如在众人还在醉生梦死沉迷盛世幻象之际，他们已经做好准备搅个天翻地覆了，即使单枪匹马也无所畏惧。

这让我想起高中时看的《悟空传》：我要这天再也遮不住我的眼，我要这地再也埋不了我的心，我要这诸佛都烟消云散。

多么令人激动的豪情壮语啊，多么闪闪发光的理想主义啊。古今中外莫不如是。只是当年的猴子被五指山镇压了五百年，最后还是背上行囊随了玄奘西天取经，天宫照旧莺歌燕舞，花果山不再有齐天大圣美猴王。而Alita的反抗号角刚刚吹响，谁也不知道等待着她的是怎样的结局。

这部电影并不回避理想主义，也不回避现实。在一定程度上跳出了好莱坞套路。Alita在酒馆的激情演讲和我们熟知的英雄电影套路一样，不过接下来的场景并不是振臂一呼应者云集，而是无动于衷的看客们压抑不住的笑声。这并不是嘲笑，而是听到笑话的笑。对啊，多么幼稚的小女孩啊，居然想让自私的人类为了正义团结一心。当理想主义触礁现实，哪有那么多一呼百应，大多数人冷眼旁观才是最正确的打开方式吧。

电影对人性的探讨也很值得玩味。再善良的少年也会为财贩卖（机械）人体器官；大块头在酒馆要虐杀Alita，随手戳死了个赏金猎人。其他人顿时噤若寒蝉任由坏人为所欲为，倒是Alita路边认识的小狗挺身而出叫得英勇；魔王集团明目张胆卖凶杀人，比赛现场变成角斗场，观众看着虐杀现场欢呼雀跃。人性的懦弱和恶被彻底展现。

然而电影也不回避人性的灵魂闪光。原本无动于衷的赏金猎人在小狗被虐杀后带上猎狗奋而追击；被Alita影响的Hugo决心停止作恶并力阻伙伴继续沉沦；为回归上流社会生活而服务反派集团的医生前妻最后反水成全Alita和Hugo。这些矛盾而又真实的人性饱满了人物形象，也保证故事的思想深度。

说到人物形象的饱满度，不得不提一下Ido医生。Ido医生对Alita父爱的表现是层层递进的关系，集中表现于三次叫Alita别动。第一次是对决大块头三人组，叫Alita别动好在自己不敌对手时趁机逃跑。第二次是在领赏金前开玩笑似的说别动免得又打死人了，这时的Ido医生已经清楚认知到了Alita的超强战斗力，也知道Alita的实力远在他本人之上。第三次别动是在酒馆，大块头升级全身装备后再来袭，明知不敌对手，明知Alita实力超过自己，Ido医生还是说了声别动，然后把Alita保护在身后，大有螳臂当车的架势。这只种勇气能解释做父爱的本能了，甘心舍弃自身做Alita的挡箭牌。

Ido医生作为不可忽视的主要人物之一，他也有自己的矛盾性和复杂性。因为女儿被自己亲手创造的怪物杀害而自甘成为赏金猎人，手刃仇人也未能让他获得心灵宁静。他白日做妙手神医，晚上捕杀通缉犯。怎料怪物越杀越多，他却依然无法找回宁静。¨我杀他们，或是有一天叫他们把我杀了。¨他是一个彻底与天空之城决裂的人，一个失去了妻儿的人，一个在杀戮中寻求宁静的人。知道他在垃圾堆捡起了Alita。一个痛失爱女后焦灼而痛苦父亲终于平静下来了。Alita问他，Have you found your peace？Ido医生回答，I found you.

同样因为Alita而改变人生轨迹的是少年Hugo。最后一幕天人永诀，Hugo说，Thank you for saving me. 我想这话语里有愧疚也有感激吧。为Alita两次舍身相救而自己注定要死去，为满足自己野心而做出的诸多错事，为Alita始终不离不弃的爱和救赎。想来人性和权力的关系也真是奇妙。人们总是在追求权力的过程中抛弃人性，而一旦人性被唤醒，权力也就没那么大的吸引力了。

魔王阵营三番五次妄图杀死Alita而不得，孰料Alita离死亡最近的一次却是为了爱情。为了帮助Hugo实现梦想筹措资金，她毫不犹豫地掏出自己的心，那颗可以供整个铁城运转多年的赛博朋克心。拿走我的心吧，卖了她，她很值钱，哪怕去黑市上卖也能卖很多钱……

说真的，第一次看时我真的很怕。出于对爱情的不信任和人性的体会，我怕Hugo真的拿走了她的心满足自己的私欲。可是他没有。他放回了Alita的心，也成全了他们的爱。怕是Nova大魔王看到了要气到翘辫子，两个多小时的明枪暗箭都抢不过来的心竟然就这样被送回去了。想是Nova知道如何利用权力获得效忠，却早已忘了爱情才是真正的毒酒和良药。

Nova善用权利蛊惑人心，他的铁城代理人Vector更是官场老油条。宁做鸡头不当凤尾，与其在上层社会处于食物链顶端，不如骑在穷人头上作威作福。这种官场学问我是不敢苟同的。Alita更是一语道破他狐假虎威的嘴脸。¨你是只提线木偶。¨她一刀戳进Vector胸膛说。面对大块头，她不无轻蔑地说：¨你是个奴隶，而我，是个不著名的垃圾桶女孩。¨但就是这个不著名女孩摧毁了Nova大魔王设立的铁城国家机器，并剑指苍穹，公然向高高在上的等级制度提出了挑战。

我爱第一部这样的收尾。不论最后大结局是成是败，都不重要了。一切停留在发出挑战的时刻。仿佛美猴王刚刚插上齐天大圣的大旗，一切都是个未知数，欣欣然的样子。

鉴于好莱坞当今越来越僵化的状态，超级英雄以及漫威作品的格式化，Alita是回归也是突破。作为一个野心勃勃的大变革序曲，电影的完成度很高，值得获得荣誉。 这是罗伯特罗.德里格斯这个拍出《罪恶之城》《杀死比尔2》《杀出个黎明》的硬汉导演，能拿出这么一部柔中带刚的Alita不能不感激出于某种原因隐藏在他身后的詹姆斯 .卡梅隆。卡梅隆作为漫画《Gunnm》的改编作家和制片人，通过饱满的叙事和精湛的视觉呈现，最大程度上呈现了一个科技高度发达的赛博朋克宇宙。

我喜欢这部Alita更多的是喜欢它层层铺垫后带来的无限可能性。Hugo高空坠落真的领了便当吗？Alita到底有没有摧毁大都会？摧毁了大都会我们又能建立一个怎样的新社会？假使Nova被推翻，新上任的统治者会不会成为一个新的Nova？简而言之，Alita不是一部单纯的少女长成电影，它的眼界更大，发展空间更广阔，它更像是一部政治电影，一场大革命的前奏。我愿意给出五星拭目以待这个赛博朋克少女将怎样大闹天宫，看这旧王朝如何土崩瓦解，看着新世界又会有什么不一样。

革命长路漫漫，希望Alita快快长大，打开一片新天地。

我要这诸佛，都烟消云散。

都知道，卡梅隆的拖延症已经出了名，一个“阿凡达2要开拍”的新闻愣是拖了快十年，但被拖得更久的，其实是《阿丽塔》。

早在2005年就传出卡神要改编著名日本漫画《铳梦》的新闻，经历了搁置，换导演，换档期等一系列事件后，我们终于能够见到它。卡梅隆也不余遗力宣传，反复强调自己虽退位导演，仍以编剧及监制身份参与其中。

一切都在向观众大声宣告，这依然是“卡神出品，必属精品”。

但电影显然是令人失望的。

的确，如宣传所言，动作设计，CG特效都是顶尖水准，论质论量都挑不出毛病，可就是没让人觉得很好看。而有的电影虽然槽点多，但往往在某一刻调动起情绪，也让人会产生一种“太棒了！我要打五星”的冲动。

遗憾的是，阿丽塔连这样的“高光时刻”都没有，它平平无奇的开始，寡淡无味的结束。究其原因，是导演对故事的重点择取不当，从而无法为观众提供坚实的情绪落点。

在详细阐述这句话前，先要说说原作《铳梦》的剧情，世界被分割为“ 萨雷姆 ”和“废铁城”两个科技经济悬殊，互不相通的世界。 萨雷姆充满未知，废铁城则像斗兽场般冷血残酷，是个崇拜暴力的畸形社会。

在前几卷里，各式各样的“战斗”占据了最大篇幅，同时让阿丽塔带领读者了解“天上地下”的设定，社会规则等等 ，基本可以说是个打打杀杀的热血漫，关于阿丽塔的情感生活，其实涉笔并不多。

电影则做了截然不同的改编，将视点从对未来世界的展现，转移到更私人化的阿丽塔本人，以及与其他人的关系上。配角也相应调整。强化了阿丽塔与医生的“父女”关系，和相比原著更细致的爱情描写。

显然，罗德里格兹试图将一个日式反乌托邦史诗，改写成好莱坞化的美式个人英雄主义故事：主角从茫然无知，到逐渐成熟，再在他人教诲与经历痛苦后成功。这样的剧情我们并不陌生，也的确几乎每次都很奏效。

但阿丽塔有一点特别，她是失忆的狂战士，不需要经历什么训练，磨难。也遇不上什么挫折，失败。从开始到最后，她就全方面碾压所有人，如同一个误入新手村狂虐菜鸡的高级玩家。就算偶尔打输一场，小case，换个新身体又是满血复活。

通俗的说，这厮就是个挂逼

个人英雄主义之所以受欢迎，是因为它通过扬抑的反复，能带给人过山车般的情绪体验，我们喜欢看主角心怀理想，却总被阻碍拦住去路，在困难中一次次倒下爬起，终获成功。这一刻也就是我们常说的“燃”。

可若是把一挂逼放这模板里，剧情瞬间索然无味。试想一下，要是《头号玩家》的男主十分钟就通关拿到了哈利迪的宝藏，你觉得电影还有看头吗？

《阿丽塔》问题便在此，观众早早明了女主身为战士的强大武力值，她的每次战斗就变成一场华丽的舞蹈秀。任你CGI再精细，动作设计再精彩，观众根本没法从心底关心人物命运，为她的存亡与否紧张到手心出汗——因为谁都知道她肯定会赢。

所以要写好阿丽塔的成长过程，就不能只建立在她的战斗经历上。事实上，卡神撰写的剧本也的确提供了另一个突破口：阿丽塔对自我的寻找。她对自己身为狂战士使命的醒悟，和以诺瓦为代表的上层阶级，阿丽塔必须带领群众反抗其霸权的责任的认识。

这其实是个更内化也更有深度的主题。遗憾的是，作为导演，罗德里格兹将这一部分几乎抛弃。甚至可以说，他刻意将故事的深度部分”肤浅化“了

比如医生对阿丽塔的态度变化，在最开始，阿丽塔像个叛逆青少年一般，她想要参加战斗，仅仅是因为本能在驱使她这么做。在医生看来这只是无理的反叛，自然反对。

可在与格鲁依什卡大战之后，他却认可了阿丽塔的行为，甚至主动帮她修复躯体。这是因为他意识到。“女儿”对格斗的热爱并不只出于冲动，更是她嫉恶如仇，绝对正义的性格体现。反抗他们，是战斗天使阿丽塔注定要去做的事，甚至是她存在的意义。

然而这层变化观众几乎感受不到，因为无论阿丽塔还是医生，罗德里格兹都没有展现足够深层次的心理纠葛，始终停留在青春片一般的争吵斗嘴当中。于是在观影过程里，我们很难理解阿丽塔对格斗术的执着，也无法明白医生突然的心态转变。 电影因此变成了“你生而战士所以你就必须战斗”的蠢笨逻辑。

爱情戏也是如此，很多人说它是电影的最大败笔，但其实在原作中，雨果（漫画叫尤浩）之死是个非常震撼的情节点，不止因他是阿丽塔的初恋，成长的促因，更是他的死才让阿丽塔真正意识到了”天上地下“制度的冰冷与无情。

雨果从小的理想便是进入天空城，也因此从维克多手里接下肮脏的抢劫工作，相信了攒够钱就能上萨勒姆的谎言。正是这极度纯真的执念存在，才使得最后他幻想破灭，死在通往天空城的索道上让人无比心痛。

可再看电影，关于他的家庭背景，他略显天真的理想，他至死不弃的执念，这些都被导演剔除了。取而代之的，是雨果光着上身和阿丽塔聊天，和她在雨中接吻。一个本代表着底层希望被上层霸权毁灭的象征符号，完全变为了陪阿丽塔恋爱的附属花瓶。可要是想看爱情戏，我又何必来看一个反乌托邦科幻电影呢？

总而言之，无论《铳梦》还是《阿丽塔》，其出彩的都是设定，将阶级固化用血肉搏杀的形式夸张具象化，让一个半人半机械，以格斗为生存意义的角色去寻找自我。至于情节本身，真没多少创意。

而罗德里格兹，精准的取其糟粕去其精华，完全抛弃了设定中关于人物与社会深度的部分，转而做一个充满肾上腺素的无脑爆米花，可强扭的个人英雄主义，你能真香吗？我反正不行。

我甚至拒绝用原著角色的名字称呼电影角色。

但是不行，既然写出来，就是给人看的。不使用大家都知道的名字，大家就看不懂。这就是妥协。在社会上做任何事都需要妥协，何况我只是一个普通观众和普通读者，所以我用妥协的态度去理解编剧，制片，导演，演员，然后给他们打一星（可惜没有负分）。

但我没必要向满屏的五星影评妥协，我也实在想不通这些五星影评是怎么写出来的，所以我自己写一篇。

以下含严重剧透，包含漫画和电影——

先简单写个年表：

铳梦原著采用es纪年。es元年为ad1957年，人类成功发射第一颗人造卫星的伟大年代。

es347年/ad2340年 作为轨道电梯基座的萨雷姆以及位于其顶端大气层外的宇宙都市耶鲁建成。

es370年 一个人面疮被从母体剥离，发育出功能完整的大脑，取名阳子（即加里/阿丽塔）。

es373年 机甲术大师纪露达偶然救了阳子。由于原著仍在连载中，阳子开始学习机甲术的具体年代仍不详（最新连载刊登日期为2019年2月12日，但是之后大家知道作者跟着卡梅隆到处宣传，不知下次恢复连载要到什么时候……万恶的卡梅隆！）

es383年/ad2340年 地球环境化战争爆发。金星共和国研发出狂战士机甲（即电影中的纳米机甲），火星机甲术集团接受木星共和国政治交易，前往太阳系各大战场。

es386年/ad2343年 阳子潜入宇宙都市耶鲁执行任务，该任务直接导致45万人丧生或失踪，萨雷姆基座半毁（后形成废铁城），史称卡姆兰惨剧，阳子被处以大气层投下之刑。位于火星的机甲术山谷被摧毁，机甲术战士遭到剿灭。

同年，黑客兵古胡尔盗取并公开了长生不老技术。

es390年/ad2347年 萨雷姆人华力士博士引发纳米机械危机。由此可以推断萨雷姆的DNA封闭试验开始时间应该再此之前。

es533年/ad2490年 铁士代诺 罗亚诞生于萨雷姆。

es562/ad2519年 尤果（加里的男票）诞生于废铁城。

es570年/ad2527年 艾德被萨雷姆流放至废铁城。

es577年/ad2534年 艾德捡到阳子，取名加里/阿丽塔。铳梦的故事开始。

es594/ad2551年 加里在火星与艾莉卡重逢。疑似机甲术战士集团“英灵团”现身。目前原著连载故事发展至此。

影片开场标注年代：2568年。

也就是说，电影的故事发生时间比原著最新发展时间还要晚一百多年，可以看作与原著毫不相关的东西。

但它努力地提醒我，它是多么的忠于原著。

比如艾德在垃圾场找到阿丽塔的分镜与构图。

这个开场曾让我无比振奋，以为这将是一部优秀的漫改。

我错了。

我说过，我是以妥协的态度对待这部电影，电影和漫画的阅读节奏和表现方式差异极大，所以对于适度的改编，我并不抵触。比如艾德的助手换成黑人女性，比如阿丽塔与尤果的邂逅，比如完全删掉斗技场和小美，比如参赛机器球的动机，比如阿丽塔自己找到狂战士（纳米）身体，比如或者给艾德加个前妻和女儿，把蛆虫马库克变成博古达（维克多）的手下，都没有什么，反而有可能让人物关系更加紧凑。

甚至你让沙潘别着大马士革刀，然后让艾丽塔去抢，也是可以接……受……的（咬牙），或许这样可以让沙潘对艾丽塔的恨更深也更合理。

虽然那是从机器球比赛一路杀到马借战记，从废铁城杀进花岗岩宫，大名鼎鼎威震天下的大马士革刀。

但是你让维克多住在工厂里是怎么回事？让铁士代诺罗亚站在萨雷姆上扮演老大哥是几个意思？这是打算彻底重写萨雷姆的意义吗？

原著中，萨雷姆对工厂，工厂对废铁城的统治由计算机和人造人自动控制，这种统治是绝对的机械和冷酷。工厂的唯一目的是为萨雷姆供应资源，为此它无情地压榨废铁城。废铁城居民生活贫穷，麻木，绝望，人命如同草芥。他们衣衫褴褛，骨瘦如柴，他们嗑药，信奉邪教，他们情感扭曲，道德沦丧，他们挣扎在生死之间，拼命活下去。在废铁城很少有健康完整的人类，居住着大量改造人，一些高危职业者如赏金猎人，斗技场斗士和机器球选手甚至主动把身体全部换成机械，只保留大脑。在废铁城甚至没有鸟类，因为萨雷姆领空范围内不允许存在任何飞行物体——尤果的哥哥因而被杀，尤果因而对萨雷姆极度执着，不择手段凑钱，只为了维克多那一句谎言，最终梦想破灭，因绝望而精神崩溃的尤果才爬上运输管道，一心求死。

但是电影中，我看到的是一个生机勃勃的废铁城。街道上阳光明媚，店铺林立，行人脸上洋溢着幸福的微笑，衣着光鲜，面色红润，身材健壮，闲庭信步，在露天咖啡馆随意消磨时间——露天咖啡馆啊！街心广场竟然还有他妈的喷泉！一群精力充沛的小屁孩竟然在玩夏季极限！这他妈到底是废铁城还是萨雷姆！这么开心为什么还想去萨雷姆！尤果你484傻！

阳子是地球环境化战争时期来自火星的机甲术战士，被捕投下大气层，种种机缘在废铁城假死二百年，醒来后丧失记忆，变成了加里/阿丽塔。原著中加里积极加入赏金猎人猎杀悬赏目标，通过战斗寻找自我是其强烈的动机。但是这个动机在遇到尤果之后被淡化了，取而代之的是赚钱养男票……可是电影中，阿丽塔醒来刚出门就遇到了尤果，她根本没时间意识到自己丧失记忆就被爱情冲昏了头脑，这个时候导演你跟我说她要寻根我想问导演你自己信吗？那么阿丽塔对待艾德的态度就从原著中那个坚强独立的女性变成了任性中二叛逆少女，身怀绝技机甲术就从原著中思考自我的哲学外显变成了开挂。原著加里一开始并不强大，在被捕以前，她只是“职者”，在机甲术术者位阶处于中等水平，职者以上还有战士，高级战士，宗师等好几个位阶。原著的加里经过漫长的旅程，从赏金猎人到机器球，到马借大战，到萨雷姆，到森罗天顶武道会，击败无数强敌，才达到宗师级，成长轨迹清晰可见。可是我在影片中就觉得这小妞换个装备突然就无敌了……RPG也得练级的好吗现在网游氪金也得练技术了导演你玩的是什么年代的私服？

维克多在原著中是一个重要的角色，反抗萨雷姆的马借起义失败之后，他将肩负起重建废铁城的任务，并且建立轨道电梯，连接地上和萨雷姆。这是一个乱世的枭雄，一个绝不会屈居于人下做狗的好汉，是一个表面上唯利是图，但具备战略眼光，深明大义洞察利害的大人物，结果就这么被捅死了。而铁士代诺罗亚教授，更是仅次于加里的二号人物。他一系列疯狂的行为皆有深意，到处搞非人道的人体试验是为了复原失去大脑的萨雷姆人的大脑，到处跟加里作对是为了完善业子力学（可以理解为阿西莫夫的心灵史学），在废铁城，萨雷姆，耶鲁，甚至火星，到处都有这个神经病的足迹，而且越折腾越大。我实在搞不懂导演打算把故事拍的多小气才舍得干掉维克多，也不明白为什么他要把罗亚教授放在幕后大boss的位置上。想拍1984去学学撕裂的末日，跟铳梦叫什么劲啊你！

特效动作什么的更不想提。原作画功放在那，木城雪户90年代就开始用电脑CG画原稿了，漫画随便一格都是插画水准，你们拿两小时视觉疲劳跟我夸画面？脸皮也是IMAX的啊？好歹也是火星古武术，阿丽塔除了翻跟头就只会超级英雄落地式，机器球赛道的速度感在哪里？原著有个从选手主视角接出的VR观赏模式跑哪去了？这边机械人打的天花乱坠，BGM给我全程交响乐，咿咿呀呀磨磨唧唧，能不能换个重金属？四年前的疯狂麦克斯已经老到被人忘干净了吗？我特么就不明白影评区那帮嗷嗷叫着说爽爆的大爷们没看过动作片还是怎么着？

都写累了……我都很多年没在豆瓣写评论了，实在是忍无可忍，这烂片简直每一帧都是槽点，但真正让我敲键盘的原因是评论区一眼望不到头的五星好评。你们……瞎啊？

木城ゆきと

《阿丽塔：战斗天使》将在中国上映，原作《铳梦》的漫画家木城ゆきと也来到北京，分享了他对漫画创作和电影的心得和看法：

木城ゆきと写作汉字的话应该是“木城五土”，五土的日语发音在日本没人读得对，我就干脆不用汉字，而改用假名，所以ゆきと反译成汉字，木城幸人和木城雪户不能说错也不能说对。

在我年龄的不同阶段，会有很多艺术家和作品影响自己。小学时期是手冢治虫、松本零士等人，这些大师的影响并不会在我的作品中有特别具体的表现，影响的层面更多是内在。直接影响我的是在高达sf时代涌现的漫画家诸如：高桥留美子、大友克洋以及板桥秀丰（代表作：《CYBER 7》）等等。在创作科幻漫画时期，影响我的则是乔治·奥威尔的《1984》、雷德利·斯科特的《银翼杀手》和乔治·米勒《疯狂麦克斯》。

板桥秀丰《CYBER 7》

最初投身漫画创作，我很少用电脑绘画，但在95年之后开始全面使用电脑作画、加工、甚至用CG来构建场景，并且刻盘保存画稿。画《铳梦》时期，我的作画速度快一点，现在画一页则将近要一天。

日本漫画作品有很多名字起得很长的，当时还作为新人的我，为了让读者记住自己的作品，所以就会选择简单的汉字组合作为作品名。之所以叫《铳梦》，是因为早期创作这部漫画的时候，考虑到使用枪械和梦境的元素，所以把“铳”和“梦”这两个字结合起来。但是画着画着，格斗元素多了起来，所以被很多人吐槽说《铳梦》没有枪。不过现在我对“铳梦”有了新的理解，“铳”代表暴力，是在物质层面的，而“梦”代表内心，所以“铳梦”是物理和内心的融合。

在《铳梦》之前，我绘制的是以男性为主角的作品，但这部作品并不成功。当时的责任编辑认为我比较擅长塑造女性，可能是因为我不懂女人，所以就把自己内心比较柔弱、比较接近女性的地方进行剖析，然后提取这部分中我认为好的特征，填充为《铳梦》的加里这个形象。（创作中会咨询身边女性朋友吗？）没有，我身边女性朋友很少。

《铳梦》漫画女主角叫加里，电影沿用美版的名字阿丽塔，在原作中加里是比较内向的角色，电影里的阿丽塔的个性比较强，而且经常会笑。

我对电影印象深刻的场景是阿丽塔最初醒来，起床下楼之后，医生给了她一个橙子，阿丽塔咬了一口有苦涩感。在漫画中这样的场景是很难有延续性的细节表现，因此也感受到了电影的独特之处。

《阿丽塔》电影我基本没有参与，因为完全信任制片人詹姆斯·卡梅隆。《阿丽塔》是一部非常好看的电影，电影再现了我在漫画中传递的“魂”的精神，并且许多漫画场景都得到了很好的还原。

《铳梦》中我融入了中国拳法的元素，因为中国拳法招式很多，名字也很酷，打出来比较漂亮，但是当时日本社会对中国拳法有些理解误区，所以我想通过搜集武术和格斗资料，真正理解中国拳法，再描绘出来。

我会把平时爱听的音乐融入漫画创作中。我喜欢听重金属，比如铁娘子、平克·弗洛伊德，伽马射线、万圣节这些乐队。但在构思的时候会听纯音乐，而在作画阶段就会听这种激烈的金属音乐。

虽然我喜欢废墟和垃圾场，创作的时候会骑摩托车去考察，但漫画中的场景主要是通过想象。

总得来说，多看书、多看电影、多看动画和多玩游戏对创作有很大帮助。

《铳梦》中有很多赛博格(义体人类)，我自己对赛博格化的改造能够接受的程度是：假如我下半身瘫痪，那么改造是可以接受的，当然现在科技最多也只能做到这一步。

虽然我是画科幻漫画的，但是我认为，科幻并不是对未来的预测，所以我并不会对未来做出具体的预测，但我对未来有悲观和乐观的两面看法。悲观的一面是科幻作品中所展现的不好的一面可能正在发生，乐观的一面是人类有能力把这些困境通过团结扭转局面。

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《阿丽塔：战斗天使》改编自木城雪户的漫画《铳梦》，好莱坞翻拍真人版的消息最早在2005年就已传出。詹姆斯·卡梅隆买下版权并开始创作剧本，契机是多年前吉尔莫·德尔·托罗（去年刚刚凭借《水形物语》拿下威尼斯金狮奖和奥斯卡最佳影片）向他推荐了《铳梦》的两集动画OVA，这个设定在未来的赛博朋克故事果然吸引了卡梅隆，可惜因为卡梅隆忙于《阿凡达》项目，而将导演交给罗伯特·罗德里格兹（昆汀的好基友，代表作《杀人三步曲》《罪恶之城》），但他依然以编剧和制片人的身份参与了影片的制作。

历时14年，《阿丽塔：战斗天使》终于与观众见面了。

詹姆斯·卡梅隆和罗伯特·罗德里格兹

其实在观影前，我对《阿丽塔：战斗天使》抱着七分期待和三分担忧。

原著《铳梦》与《攻壳机动队》齐名，虽然人气不如后者高，主要是因为《攻壳机动队》的几部动画化作品都影响更深远（押井守的两部剧场版以及神山健治、黄濑和哉的几部TV版）。但是两者的确有许多相似之处：不仅诞生的年代相近，有着鲜明的赛博朋克风格，女主角都是半机械化的角色，而且都是在庞大的世界观设定下引出的是更深层的哲学思辨。

而2017年上映的《攻壳机动队》真人版，尽管影片在美术设计上可圈可点，也还原了几场经典的动作戏，但剧本却偷换了一个极其浅薄的好莱坞式内核，无疑令原作粉丝倍感失望。

《铳梦》OVA

看完《阿丽塔：战斗天使》后，我松了一口气，尽管出于叙事节奏和市场的考虑，卡梅隆在剧本上还是做了很多删改，但基本保留了原著的故事线，也还原几场经典段落，更难得的是，原作的主题和内核并没有像《攻壳机动队》一样被篡改。

据说获得版权之前，詹姆斯·卡梅隆亲自去东京见了原作者木城雪户，传达自己的创作思路。最终写下了186页的剧本，还留下了一千多页的札记，从世界观的构建，到每个角色的小传，面面俱到。

而卡梅隆对剧本的打磨，其实从很多细节处也都有彰显。例如阿丽塔初见男主时，害羞地将自己的机械手臂藏到了身后。

制作团队对原作的尊敬态度——光是这一点就已经赢出了《攻壳机动队》真人版一大截。

与此同时，片中精细的特效技术，搭配真正的原生3D电影拍摄影，让观众享受到了更为立体生动的观感。高还原度的美术设计成功助力世界观的营造，还有几场战斗戏的动作设计也酣畅淋漓。

出于好奇，我去查阅了相关的资料，更加感叹詹姆斯·卡梅隆和整个技术团队敢为人先的勇气和硬气，正是好莱坞工业大拿的不断突破和尝试，才让我们这些影迷能够享受到这场超一流的视觉盛宴。

特效

这些年来，随着视觉特效技术在电影作品中的应用升级，实景真人拍摄与数字电影拍摄之间的障碍也被不断打破，从《指环王》到《阿凡达》再到《猩球崛起》，我们看到了不少令人叹为观止的作品。而这些作品的背后，有一个伟大的幕后制作团队——维塔数码。

《阿丽塔：战斗天使》则是维塔数码继《阿凡达》之后与詹姆斯·卡梅隆再度合作。技术和制作也全面升级：全片有2600个视觉特效镜头，而《阿凡达》只有1600个视觉特效镜头，《指环王1》只有200百个视觉特效镜头。维塔数码运用了动作捕捉、表演捕捉和CGI技术，用上了融合摄影机系统、面部动作捕捉仪器及协同工作摄影机进行拍摄。除了主角阿丽塔，全片共有约40个数字角色，需要依靠数字化处理。而阿丽塔的一只眼睛就由将近900万个像素制作，包括虹膜内的丝模型在内整个眼球结构都被完整地创建。阿丽塔的机械身躯，实则是由8000多件数字制作的模拟人偶合成，她身内的800多个内部零件，会随着人物的每一个动作高速运转。如此复杂精细的制作，动用了《阿凡达》3倍的磁盘空间，3万台电脑进行运算制作，接近800人参与项目，对特效场景的渲染时间共计为4.32亿小时。

而最终我们在大银幕前观赏到的逼真特效，无限接近真人外形的阿丽塔的确称得上石破天惊。

片中还有一场阿丽塔跳入水中的场景，水下的环境更加大的仿真的难度，毕竟水中角色的衣服和头发都会产生不同的移动。制作组特意找到了一个能够在水下屏气8分钟的演员进行水底实拍。后期渲染的过程中，水下的畸变、水流变化和光线的变化，都大大增加的渲染的时间，但最后的效果非常出色。

动作

由于运用了CG技术，影片对动作设计也提出了更高的要求，动作的编排以及摄影机的运动都需要进行精细的设计。

为了更好地完成动作戏，阿丽塔的动作捕捉扮演者罗莎·萨拉查进行了大量的训练。导演罗伯特·罗德里格兹也为电影中所有的关键动作戏制作了故事版，以便明确CG镜头的表演。

片中几场高潮动作戏，不仅成功对原作实现了还原，甚至用“特效Prono”来形容也不为过。

最高潮的机动球大赛更是令人瞠目结舌，这项26世纪的运动融合了许多专业竞技体育项目（F1竞速、NBA扣篮、NFL冲杀、MMA格斗运动等）。为了拍摄这场戏，制作团队甚至还找来了世界级滑冰选手进行动作捕捉。但是在拍摄时，很多动作还是得完全通过动画师手动一点点完成的，因为有些角色的动作根本不是人类能够做到的。

美术

片中融合废土美学和赛博朋克风格的钢铁城，不仅还原了原作的风格，而且丰盈了漫画和动画版中所欠缺的细节。

影片的大部分戏都不是绿幕，而是实景拍摄。维塔数码的团队花费四个月多的时间，在德克萨斯州奥斯汀搭建了一座96000平方英尺的城市。

不同于《银翼杀手》中阴雨绵绵、霓虹灯闪烁的城市，《阿丽塔：战斗天使》的钢铁城有着明媚的阳光和灰头土脸的街巷，这也与剧情的设定更为契合——这种城市是来自世界各地的人们的战后避难所，生命虽然得以延续，但是生活的基调依旧是压抑的。

城市中的建筑，既受到战前高科技世界的影响，又在经典古老的风格中又融入了街头艺术的元素。布景中还充满了令人惊叹的细节，像是各种不同语言的标志和涂鸦、来自不同文化背景的店铺和人群等等。

尽管对于影片，我还是有些不太满意之处（例如：虽然丰满了男女主之间的情感线，但删去了原作中男主一心想去撒冷的动机，让这个角色显得有些别扭；以及碍于PG13的分级，导演罗伯特·罗德里格兹的B级片趣味没能得到更好地发挥），但是还是感谢卡梅隆、维塔数码和所有制作团队的用心和创意，让我体验到这场感官的饕餮福利。

《阿丽塔：战斗天使》的海报上，黑发的女孩怒睁着圆眼，用关节分明的机械手指往颊边拂上杀意浓重的一抹鲜血，锋利凛冽。

谁能想到，这象征着杀戮与复仇的血色，来自于一只死不得其所的小狗，在一个不知所谓的战斗场景中，被我们的嗜血天使抹上双颊。

《阿丽塔：战斗天使》电影海报

整部《阿丽塔》都充斥着这样的“先行诈骗”和货不对版。

影片的故事很简单。300年前天人入侵，啊不是，300年前，一场不知何起不知所终只有个模糊概念不断被人提起但从没人认真解释的“大战 （The Fall）”，踏平了人类文明社会。从此简单粗暴的二元阶级建立，富人端坐天空之城Zalem，穷人匍匐于地面的钢铁废墟。

天空之城 Zalem 与地表废墟 Iron City

一个很随意的年份，2563年，人在江湖飘哪能不挨刀的底层机械医生Ido捡到了一个残损的Cyborg女孩，修好她后取名为Alita。如初生婴儿的Alita眨着她那因为失忆而天真无邪的三倍大眼，投身于钢铁城充斥着连环谋杀，赏金猎人，器官买卖，和暴力竞技的日常，在生死攸关的战斗中逐渐回忆起过去嗜血的本能，艰巨的任务和咏春拳打法（？）。

超英起源剧情 + 反乌托邦世界观设定 + 赛博朋克视觉设计 + 机械人身份认同哲学思辨 + 贫富阶级对立（真·一个在天一个在地）+ 会武术的大眼萌妹战争机器 + 真·掏心掏肺的懵懂少年爱情 + 赏金猎人与罪案故事 + 杀人网球（划掉）杀人轮滑，这些熟悉又陌生的元素加在一起，听起来几乎是佳作预定保送年度科幻前十。

然而，熟悉的元素毫无新意，带来挥之不去的既视感，陌生的部分本可以跳脱同类型的桎梏，却被处理得廉价而敷衍。

宁静祥和的Iron City 街头

所有故事都发生在钢铁城中。这大概是色调最明亮的一个赛博朋克都市，有一个像《第九区》一样的垃圾场，有敷衍痕迹很重的高楼遗迹，和像《头号玩家》一样垂直设计的贫民楼房。世界观建立上的贫瘠甚至给了这个本该危险的法外之地许多安居乐业之感，人类与半机械人和平相处，街头艺人和三轮车师傅其乐融融。

是的，《Alita》的一大失败之处就是世界规则的缺席。我们只知道钢铁城的穷人们在工厂工作，唯一的娱乐是观看血腥而暴力的Motorball游戏。但在这个城市里我们看不到贫穷和挣扎，看不到这个世界真正的日常生活，只能看到一群把自己改造成机械却缺乏动机的赏金猎人和一套不成体系的统治体系。

不知有何用的执法者和规则模糊的统治体系

我们的女主角Alita，也可能是科幻电影史上最“简单单纯”的仿生人。她对于自己的身份和存在毫无困惑与思考，只在爱上Hugo后小小地担忧了一下人和机械人恋爱的伦理问题，却又马上抛到脑后。同样是丧失记忆的战斗机器，看看隔壁少佐的求索与挣扎，就能知道Alita的塑造多么令人失望。

当然，Alita毕竟只是一个懵懂的对世界一无所知的少女，不能要求她一落地就马上开始思考意识和灵魂的问题。

但Alita的人设从头到尾一直在浮动，是一个“有情绪但没性格”的假娃娃，在需要她谈青少年恋爱的时候傻白甜，在需要制造叛逆期家庭冲突的时候砸坏医生的小桌桌，在需要营造气氛的时候突然中二，而在酒吧一场戏的时候，因为剧情需要她甚至可以圆滑世故带点调情意味。

这位仿生人战斗民族美少女虽然不会梦见电子羊，但会在梦里把自己新身体的胸部改大一点。

如果说Alita的善良人性为爱痴狂的一面还能让人生出几分怜爱，男主角Hugo的设定简直让人吃不下这块本该甜蜜的人机恋之糖。

可能是因为不够帅？

Hugo自私，短视，悄悄瞒着Alita干着倒卖无辜之人身体零件的勾当，但为了登上天空之城的伟大梦想而犯罪怎么能是犯罪呢？

Hugo应该也是唯一一个能在自己心爱女孩紧要的比赛中途电话急call她来解救自己的男主。这样一个毫无亮点的男主人设导致两人的感情线虽然刻意地曲曲折折，但只充满了莫名其妙。

虽然Hugo的人设不讨喜，但他已经是本片为数不多动机稍微鲜明一些的角色了（另外一个一定是爱狗人士西部大爷）。其他的角色称得上是实打实的浪费卡司。

Christoph Waltz 饰演的Ido医生充当了一个极为功能化的慈父角色，并贡献了本片唯一一处的小小反转。除此之外，他的所有背景故事和个人情绪都点到为止，充当女主角身后失焦的背景。

Ido医生的前妻，Jennifer Connelly饰演的Chiren医生，除了美艳吊带袜造型与额头上像极了幼儿园老师发的贴贴之外毫无发挥空间，在没有铺垫的情况下一句话倒戈，再为了猎奇而猎奇地被安排一个缺乏解释的终局。

脸谱化的大坏蛋和印度女神（？）

穿唐装戴墨镜一看就是个Badass的Vector，除了那一套“宁当鸡头不做凤尾”的人生哲学论，毫无统治者该有的阴谋与算计。饰演者Mahershala Ali这位今年颁奖季的大大大热门，在被Nova附身的几场戏里稍微展示了一下才能，其余时间都给人一种赶场的感觉。

而远在天边的终极大反派，监视一切的规则缔造者Nova，由某位十亿少女的梦（我瞎编的）叔叔出演，但可能你一眨眼就会错过他露脸的唯一镜头。

《阿丽塔：战斗天使》，一部恢弘科幻史诗的冗长前戏，留下了一个又一个的天坑妄图吸引观众购买续集的电影票。天空之城的生活到底是怎样的？Alita月球火星的一系列身份从何而来？Nova医生到底是谁？然而这部开篇之作的票房与口碑表现可能不足以支撑第二部电影的成型。

妄图寻求答案的观众可能只能通过原作漫画补全这个空洞世界的设定，集英社恐成最大赢家。

《阿丽塔》就是这样一部平庸的科幻作品，世界设定令人费解，视觉设计缺乏新意，剧情平淡毫无惊喜，主角让人无法共情，配角沦为背景板和情节推动工具。

然而吐槽归吐槽，《阿丽塔》如果不放在科幻和剧作的维度考虑，仅从大银幕观感的角度来看，仍有值回票价的亮点。动作场面的视觉效果极为惊艳，刀锋相撞的金属音和慢动作的武术设计酣畅淋漓，花哨中又有拳脚生风的流畅和力道十足的打击感。

令人印象深刻的慢动作镜头

Motorball这项运动，虽然形式上是让人颇为无语的轮滑 +《机器人大擂台》，但得益于两者的速度感与力量感，整场轮滑大比赛做到了让观众目不转睛地观看一场赛道上的Hunger Game， 形形色色的半机械人，身体就是武器本身，加速，撞击，削砍刺踢。

最令人担忧的女主CG形象，完成得出人意料得好。Alita的肌肤纹理细腻，发丝轻盈，白色骨瓷身体关节分明。颇为人诟病的漫画感大眼其实并不出戏，与旁人明显不同的身体，和真人演员站在一起也不违和。

视效上的用心显示出主创人员的野心，也看得出卡梅隆在二十年间对改编这部漫画作品的努力与执着。

然而正是这份创作者在文本和影像上的诚意，使得影片情节和人物上的漏洞更加令人惋惜，也让《阿丽塔：战斗天使》这部由Robert Rodríguez接手却仍依傍卡梅隆名号的剩饭成为两人履历表和科幻电影史上一个小小的遗憾。

（声音微弱的声明）：没看过原著漫画，对于很多设定不够了解，仅从个人单次（没有字幕）的观影体验出发写下的感受有偏颇之处，非常感谢原著党朋友的补充和指教。🙏