吉屋出租

  是什么让自己的心，拾回往昔的信念。
 渐渐的分不清方向，在别人的劝阻中，混淆了自己坚守的信条。
 朝哪走，每一边都有人在叫我靠近他们的世界，而我，去了哪里。
 被所谓的爱情迷惑了方向，卑微到臣服，忘了自己的双手还可以创造什么。
 被现实引诱，忘记了心的方向，被物质占据，被自己的爱人和爱自己的人口中的物质所蒙蔽。
 如果，我不是我，你们爱的，又是谁呢。
 我追求的，让我充满笑容的，并不是你们口中的事物，你们却以为，那样我才会快乐。
 渐渐的我已看不起这般的自己，却不敢看不起你们，因为你们是我爱的人啊。
 我只能看不起自己，如此轻易，被爱蒙蔽。
 而爱，得到的时候，珍惜，得不到，再也不会卑微乞求，摊开手，把你的未来交予他人。
 每个人都想作高傲的自己，而只有爱，让自己卑微。
 为了梦想，为了爱情，珍惜的，应该是自己。
 不讪笑贫穷，不自满浮夸，多一颗帮助他人的心。
 虽然很多人，已渐渐和我自己一起，被我所不齿。
 你变了。
 我也变了。
 这颗赤子之心，再不会假手于人，我会自己，找到跳动的心跳。
 为了什么而活着。
 如何去了解那些自己无法理解的创伤。
 如果我不能做到保护你。
 至少，让我用这颗心，去守护。
 做你的屋檐。
 为你的羽翼。
 

    一群典型的社会边缘人，一群完全不符合人们传统价值观的人，脱衣舞女、吸毒者、同性恋、双性恋、异装癖、艾滋病人。《Rent》所讲述的就是这么一群人和主流社会的冲突。
    人类一生下来就在与命运抗争，只是有些人的抗争更惨烈。“人生而平等”的确更像句空话，但每个人都有生的权利却是毋庸置疑的。这些边缘人为了自己能生存下去努力的抗争，的确可敬。但商人毕竟不是慈善家，难道你想让他买下这块地后，对大家说“尽管住吧，不收房租了。”似乎不太可能。遗憾的是这种矛盾是无法调和的，因此抗争还要继续下去。
    令人肃然起敬的是他们的生活态度，一群团结互爱的人快快乐乐的生活在一起，向世间展示着爱的伟大。心灵的富有才是最重要的。
    对百老汇的音乐剧接触的不多，所以刚开始看时对于说着说着就唱起来还真不太习惯。但到后来发现有剧情的音乐是非常具有吸引力的，而这种吸引力是流行歌曲所不具备的，也许这就是现在MV大行其道的原因吧。

我说我已经长大，我生活的每一步都开始小心翼翼。我无法不计较得失，我无奈无助，无法做真正的自己。纽约的朋友说，你一定要看这一出百老汇的音乐剧，《Rent》。

他特地买了这一盘DVD送给我，我很努力认真的看了两遍。因为我也很想学习，这样的一种人生观。我终于明白洒脱不是少年轻狂时的那种莽撞，因为一无所有的时候，并不存在勇气可言。真正的勇敢潇洒，是背上满身负担，依然微笑着面对失去。“如果不能释怀，就只能永远活在恐惧之中。”这是《Rent》之中的一句台词。

我曾经想了很久为什么这部音乐剧的名字叫做《Rent》，而今我想我终于明白。人活一世，为什么一定要计较拥有——拥有物质，拥有情感，拥有一个人？于是我们花费太多工夫，计较明天以后的种种可能。其实，我想这部音乐剧企图告诉我们的，就是我们并不需要拥有(own)，我们只需要租凭(rent)。我们依然能够得到自己想要的一切，我们依然全心全意的倾情付出，而我们毫不计较，我们无拘无束。

电影的中文名字叫做《吉屋出租》，这个翻译将所有含义意蕴一举消灭，正是电影翻译圈的拿手好戏。电影其实改编自普契尼的歌剧《La Boheme》（波西米亚人），这是一个已然失落的充满艺术，激情，和自由的城市和理想。Viva La Boheme！音乐剧《Rent》中也这样呼喊着。其实很是悲哀，因为音乐剧中的大部分人物都身患艾滋病，所有的光彩与追求都只能昙花一现的绽放。但是每一个人生，六七十年如一日，又何尝不都是白驹过隙，不都是同样的昙花一现？No day but today, I live each day as my last.（除了今天别无他日，我把每一天都当成自己的最后一日。）

There is only us
There is only this
Forget regret
Or life is yours to miss
No other road
No other way
No day but today

(其实世上只有我们自己，
其实世上只有我们如今身边的一切，
将后悔担心抛在脑后
不然你将错过你的整个人生
其实没有其他的道路
其实没有其他的方式
其实除了今天，别无他日）

以前听过一个无聊的问题：如果不幸流落到荒岛上，只准带一部书，那么你会带……？据说大多数人的选择是《红楼梦》，我不反对，那是一部写尽人间百态的书，只不过太过悲凉，不能打破荒岛的冷寂气氛。若问题改成“只准带一部音乐剧电影版”（假设荒岛上存在电源、DVD机、遥控器……这还是荒岛么），那么，该选什么呢？
好弱智啊，题目明明说了RENT，这没错了。但选择RENT，意味着我对其它我所爱的剧是不公平的。CATS是铺张华美的世间百态写意，NDP是浓墨重彩的1482年油画，STARMANIA是冷漠与绝望的抽象主义作品……相较而言，我所爱的RENT，以及它叙述的“纽约爱情故事”，似乎过于……贴近生活。没有遥远的传奇，没有童话的环境，没有虚拟的时空。仿佛这些人，这些事，就活在我们身边，波西米亚的另类作风并没有洗脱生活的真实色彩。但看似“真实平淡”的RENT，却向我们——不论是否置身于荒岛——提出了一个真实又残酷的问题：如果你被命运逼到绝境，甚至，知道你的生命很快将要结束，你将如何面对生活？
“当世界背叛了你，你也背叛世界”，不错，这是一条路，可惜不免有些自欺欺人，我们个人毕竟不能脱离社会生存！另一条路是被悲惨的命运彻底打倒，跳楼上吊抹脖子开枪，不一而足。面对疑问，Jonathan Larsen淡淡一笑，用他的音乐回答了问题：生活在此处，不在别处！
说到命运的打击，最沉重的莫过于拿到一纸HIV阳性诊断书，间接地被剥夺了生的权利。在这迷茫无助的时刻，人人都会唱出这样迷茫无助的声音：

Will I lose my dignity?
Will someone care?
Will I wake tomorrow
From this nightmare?

Life Support的成员们手挽着手，站起身来。遥远而优美的和声，层层叠叠，如同溪水渐渐汇成海洋，声音轻柔却是悲怆有力的叩问。命运，这便是命运！这样的场景使人震撼，也使人无力。既然今天如此，明天呢？我能从昨夜的噩梦中醒来吗？我能逃脱既定的命运吗？我能忘记过去，重新开始生活吗？
答案是肯定的。一线希望，从名叫Gordon的年轻成员之口流露出来。尽管面对绝境，“但我要超越自我，面向未知的世界。因为理性告诉我，我本应在三年前死去。”此时此刻，我还活着，这岂不是命运的恩赐？一味地埋怨命运是无用的，不应只想到今后的不幸，而忽略了眼前鲜活的现实。
我不知道怎样给RENT归类，但就我个人的观点，它不是悲剧。尽管它的确拥有一个悲剧的结局（死去的是最惹人爱的Angel哇……想不赚眼泪都难），但体现出的人生态度是超越任何一部喜剧的。什么是波西米亚人？骨子里的坚强、高傲和乐观，使他们没有向虚无的命运低头。热爱生活，这样一件事不必等到明天来做，而是此时，此地，此刻！这样强悍的，压倒一切的生活信念，出于身染绝症的十九岁少女Mimi之口：

There is no future
There is no past
I live this moment as my last
There’s only us
There’s only this
Forget regret
Or life is yours to miss
No other road
No other way
No day but today

    毫不夸张地说，如果评选“最短至理名言”，非No day but today莫属。假如我们一定要从这部剧中找到某种“核心精神”的话（波西米亚是一种精神么？有人并不以为然），也是这四个单词而已。还有比这更简单的信条吗？活在当下，别无他日，惟有今天。
我爱这种达观的生活态度，如Angel淡淡地说“Times are shitty, but I'm pretty sure they can't get worse.”又如那位可爱的配角Gordon同志所说：“I’m a New Yorker! Fear’s my life!”在笑声中体味命运凄凉，细细琢磨时，便发现这种价值观的可取之处：即使看透了人生的悲哀，生命的渺小与短暂，依然要乐观地去爱，去生活。尽管卡夫卡说“有无限的希望，只不过不属于我们”，有希望总比没有好。由此观之，Jonathan Larsen有着普遍神经脆弱的美国人少见的旷达坚强。老美们热爱大团圆的结局，迪斯尼动画果然也部部是喜剧（连《巴黎圣母院》都改成喜剧），说悲剧会打击孩子们的身心健康，云云。百老汇的剧不同于英国剧、法语剧，自然也是轻松愉快，喜剧居多。无怪乎Larsen生前从未相信该剧能如此卖座——一部讲述非主流生活的悲剧题材音乐剧，拿下普立兹奖和四项托尼奖，除去音乐本身的魅力，应该还有别的原因吧？对黑暗的蔑视，对生命和爱情的歌颂，以及剧中无处无在的生命激情——这是RENT的灵魂。
这种可贵的生命激情，在听过La Vie Boheme后感受尤为强烈。这是全剧的高潮，波西米亚的年轻人们一进餐厅就发现了Benny及其岳父等中产人士，后面的表演自然也是围绕着一个目的：赶走他们。剥去资产阶级的虚伪，繁复而无味的食物，衣冠楚楚的装饰，矫揉造作的品性，抛弃这一切！留下自我的张扬，率真，音乐，食物，性，电影，时装秀，摇滚，政治，想象，创造。即使面对贫穷和疾病，未来的绝望，也要大声喊出“Actual Reality—Act up—Fight AIDS”这般强硬的口号。即使抛开电影版的精彩表演，La Vie Boheme的音乐也给人以过耳不忘的强烈震撼，你能感受到那喊出来的爆发的激情，感受到年轻艺术家们的抗争，爱情与眼泪。贫困，疾病，被人误解的创痛，都不能成为不热爱生命的理由。爱在此刻，生活亦在此刻。
情节在展开，但无论Angel的逝去，或是Mimi的苏醒，都不是大喜大悲的故事。淡淡的忧伤，淡淡的喜悦。“我爱故我在”或许是波西米亚人的信仰，让他们永远淡定执著地面对生活。结尾的Final把Without you和No Day But Today两种旋律融为一体，男声的旷达坚定，女声的柔情似水，久久地回荡、交织在一起，用共同的力度和决心阐释着生命的真谛。每当听到末尾，我的思绪总是游荡到电影版的全剧开端，八个人站在明亮的聚光灯下，笑着，打着拍子，高声唱那首著名的Seasons of Love：

Five hundred twenty-five thousand six hundred minutes
Five hundred twenty-five thousand six hundred moments so dear
Five hundred twenty-five thousand six hundred minutes
How do you measure - measure a year?

太短暂的生命，太多的疑问，生命又有太多的美好。用什么丈量你的生命？答案如此简单，而又有力：用爱丈量。
用爱丈量生命。
我想，这才是Jonathan Larsen用他36岁的短暂生命和他7年创作出的RENT，告诉我们的一切吧。
光明在我们每个人脚下；生活在此处，不在别处。

   想看这部电影的时候是在2005的一天，当然是听见莫JJ的加入，看了那么大规模的宣传活动，由此心生好奇，于是去BT下了，效果超好。打开看了开幕的一小段后就爱上了。No day but today!蕴涵丰富的涵义，说了以前，现在，将来的生活和生活应该鄙弃的和保持的，回味悠长。
   珍视现在，真诚生活，因为No day but today!

最摄人心扉的一段，就是故事里得了艾滋病的流浪艺术家，在圣诞节的晚上，遇到一位来主动求爱的性感女郎。性感女郎热烈似火，最期盼马上与他享受在当下。但是他身得艾滋口不得言，只得各种推脱委婉但内心苦痛无法申说。他们俩的歌声对白，把一个的热烈似火，和另一个的痛苦内心，表现的淋漓尽致。