闪亮的风采

很喜欢电影中的这些话

影片的开头有一段语速很快的独白

生命就是一个冒险 不是吗
对 我想是
因为 主要是我在那些日子里与众不同 对 是这样的
我不得不再度与众不同

那一天 在院子中 对那个依旧没有长大但却要独自去美国求学的David 父亲说出了这样一段话

believe me if you want to survive in American...you have to be fitted it and strong
life is curel but you have to survive... you have to survive

还有那段故事
祝福你 所有的野草 我生命中的花 我带来他们 我的主 并把他们埋在泥的脚下
他们并不芳香 也不显赫 但恰是如此才突现出 你们的美 你们的柔 你们的坚强


当他坐在钢琴前弹奏 Rachmaninoffiano Concerto No. 3 in D minor 时 是那样的震撼人心 那是一个可以穿透心灵的音乐 而在世界的另一个地方 拿着那枚小小的奖章 他的父亲落泪了

最近和疯子结缘比较多，连看盗版VCD也是如此。上个星期某晚，我在碟店里同时发现了《闪亮的风采》和《美丽心灵》，就一并买下。《闪亮的风采》我早闻其名，但一直敬而远之。据说该片讲述一疯子钢琴家的故事，我对音乐家并不感冒，何况是一疯子？当年自己也曾想加强音乐修养，买了贝多芬的《命运》来听。音乐不错，但是自打我买了它以后，很是倒霉了一段时间。根据中国人的神秘主义哲学和实用主义，我从此打消了欣赏西洋音乐的想法。所以，至今我对音乐的欣赏水准，只在《十八摸》上一点。如今要我欣赏一钢琴家的故事，我真的提不起精神来。

《美丽心灵》的情况也类似，Nash是数学家。理科生都应该是志如铁，意如钢的那一种。临进棺材了，也要半坐起来，对来宾说：“告诉棺材店老板，他的木匠需要把派值精确多两位。”《美丽心灵》里的Nash居然疯掉了，这是严重违背原则的事。一如道学家死于酗酒，神父死于爱滋病。但是架不住一位女同学的反复劝说，说Nash非常Sexy和Charming。看疯子全无必要，但是看Sexy和charming的疯子就有了行动的合理性。

于是我把两本片子都买了回来，18块，盗版。老板还用一片《天下无双》当了添头。

我一口气看到了2点30，大呼满意。钢琴家David和他犹太爸爸之间的故事，多少让人想起傅聪和傅雷之间的关系。傅雷对子女的严厉也是出了名的，但是傅聪没有疯掉。David疯掉了，因为要完成他父亲的梦想---弹奏《拉赫曼尼诺夫三号钢琴曲》。傅雷比David老爸高明，就在于他比后者理性、不偏执，虽然有点象诸葛亮。家书里事无巨细，啰里八嗦，絮絮叨叨。David没有那么幸运，老爸天天要他当胜利者，要他守着家不准去外国念书。等他终于反抗了老爸的权威，去英国皇家音乐学院念完书，老爸的阴影却一直挥之不去。最后，他准备用拉三证明自己的时候，在巨大的心理压力下疯掉了。

David后来的故事就有点类似莫大先生了。他冒着雨在城里找一架钢琴，嘴上叼着香烟，脸上戴着难看的黑眼睛，整个人看上去潦倒落魄，疯疯颠颠。等他进了酒吧，娴熟的指法牛刀小试的时候，众人一下子就完全被他征服了。音乐在手，David哪里是一个落魄的中年汉子？分明是莫大那眼角目光一闪，琴中剑一挥。

我对他印象最深刻的事，是他刚刚病倒时，镜头给了他的手一个特写---手的主人已经全无知觉，但是那只右手依然在床单上疯狂弹奏。世多有疯狂的人，但少疯狂的天才。天才即使疯狂，也依然停驻在他内心世界最爱的那一部分上。音乐已经超越了David的生命，无论他是在什么状况下，音乐永远是他生命中的唯一，这让人肃然起敬。如果相反，生命超过了音乐，人也会疯狂。那大概就是佛家说的“求不得”苦---希望用音乐来证明自己的生命，这种人最多是个大匠师。大匠师疯狂，人们有的只是同情。

《美丽心灵》里的Nash也是个疯子，他对艺术没有什么心得，在数学方面他倒是个天才，获得了诺贝尔奖金。Nash是真人真事，此君今天尚在人间。他20多岁时就奠定了博弈学的数学基础，但是随后他就疯掉了，一疯三十年。

片中他得精神病的一段，我非常喜欢。在刚进入普林斯顿的时候，由于他不合群，所以他自己创造出了一个好朋友。此人非常明白Nash的心意，一直鼓励和安慰他。毕业以后，Nash没有找到女友---他的性格缺陷让他在人际沟通方面举步维艰，所以他又创造出大学好友的侄女，一个非常可爱的女孩，以满足他对家庭生活的渴望。再后来，在冷战的大环境下，他又想象出一个密探，对方委托他为美国服务，分析杂志上存在的密码。这一切导致了他严重的心理障碍，形成了人格分裂。

在数十年间，他一直为这三个人困扰。他知道他们不是真实的，但是又无力说服自己相信这一点，因为他们随时会出现在他面前。直到有一天，小侄女伸手要他抱，他突然醒悟这一切都不是真的---他们没有随岁月流逝而变得衰老！Nash冲出家门，拦在即将驾车离家出走的妻子面前，几乎被车撞死。大雨淋湿了他的头发，他凝视车窗后的妻儿，用他那含混不清的语调说：“我明白了，他们不是真的。因为他们没有变老！”

我非常喜欢这一段，觉得这体现了人类的伟大之处。一个人在精神世界如此凋残零乱的状况下，依然不放弃任何转好的可能。而在狂乱和绝望的挣扎中，他没有放弃理性之光，没有放弃一个智慧生物对世界的观察能力和思辨能力。他在观察自己心中生成的幻像时，依然能注意到他们没有随时光流逝而衰老，从而证明他们是虚幻不实的，这让人深深感动，也因为自己和他一样，为自己被冠以人类的名号而骄傲。即使是疯狂如斯，也坚持使用理性，人因为肉体而脆弱，却因为理性而坚强。

这种迷人的魅力和人文科学没有任何关系，是理性独特的光芒。Nash约会女友的时候，他拙嘴笨舌，无法象个文科生那样表达自己的感情。借助于漫天星光，他站在女友身后，抱着女友的双手，逐一指点天上的群星。在他不发一言的指引中，一只巨大的天蝎从无序的繁星点点中慢慢出现，巨螯清冷，尾钩如月。两人相拥，星辉摇曳，在无限的宁静和永恒中无言的浪漫充斥天地---理科生的浪漫竟一任如斯！难怪我那挑剔的女同学会说他SEXY和CHARMING了。

把两部片子一起来看，真是妙不可言的事。 David 试图将自己的生命无限逼近他所热爱的音乐，因而疯掉。最后在音乐和爱情的帮助下，重新站了起来；Nash从事的数学工作，因为抽象和复杂的缘故，需要关闭很多正常人的功能，以节省精力。他因为这自闭的缘故，因人性中渴望友爱亲情的缘由，最后疯掉。最后，依然是爱情和理性，带他重回他心爱的世界。一个是艺术天才，一个是科学天才，两人的历程却如此相似。

在攀登人类艺术和科学高峰的路上，这要求一个人有宁静的内心世界。但是我们总为我们的肉体所束缚，心灵世界掀起无限恐怖的惊涛骇浪，甚至把自己葬身其间。这是一种悲剧英雄的宿命，也是人类的宿命，正如人永远不可能了解自身一样。但是，凭借柔弱的人类的智慧，凭借着人类独有的情感，人能奋力游出迷乱的内心世界，更加逼近那云雾缭绕的群山。人的伟大之处正在于此。

D版影迷协会和菜头为您报道

这是我2001年看的片子,那时还是在电影频道里偶然看见的,很怀念那段时光.最近周末小组一直在给学校的学生轮流放映电影,我突然想起了这部让我曾经感动的片子,通过努力的搜索,在电骡里我终于找到了它.在此之前我甚至不知道它叫什么，我只记得影片最后有一段野蜂飞舞的演奏片断，很幸运我因此找到了。现在我推荐给大家,非常感人的一部文艺片子.讲述的不是钢琴家的奋斗历程,此片更多的是通过这个艺术家的人生经历而折射出许多人性的无奈.这部片子里你不会发现有什么特技镜头或者过分夸张的表现,一切都是那么的自然,这里所展现给观众的是的确存在于我们生活中的种种不尽人意的无奈吧.如果你喜欢动作片或者是追求感官享受的话,那么这部电影是不适合你看的.我喜欢这样诉说人生无奈或者很自然的片子,也许因为我的性格原因吧，或者也是因为我有一个固执的父亲,他热衷于动物世界和拳击赛,因为他一直认为只有这样的节目才是最真实的.无论我如何不喜欢,在内心的深处我不得不承认还是会多少受到他的影响.我喜欢看那种可以让你在生活中的点滴回味起影片的感觉,从而更加的理解电影,相反也通过电影更深的理解而更多的来了解一些生活里的事件。我很赞同影片里开头的道白：生命就是一场危险的赌博，一场血淋淋的游戏。

    我们出生在野处，像风中的花籽。它们落在地上变成了花，我们落在城市里，成了一个又一个寂寞的人。


    为了寻找内心的自己，我们在陌生城市的夜里，试图通过一部电影，呼唤着那些执着的感动和任性的自我。我们曾经感受过委屈、羞辱、沮丧和失望；也曾经拥有快乐、喜悦、满足和陶醉，是这些复杂的情绪让我们变得如此可爱而又与众不同。那些情素随着你的血液，透过你的皮肤，慢慢的弥散在空气中，萦绕在你的周围，浸染着你身边的人。

    有一些人，总是试图通过各种方式来表达自己的情绪，自己的世界。比如写字，比如绘画，比如音乐。而那些拥有这些特殊表达技巧的人，我们称之为艺术家；那些能够让所有人都聚集到一处的，我们称之为大师，而那些可以让你停住脚步，停住呼吸，停住思考的人，我们应该称呼他们为——伟大的神灵。

    那些原野里飞舞的野蜂，带着翅膀的精灵，漂浮在水面上的音符；那些lonely road,broken dreames；那些经过的事，等待的人；那些today和yesterday。


    “我一定是一只小猫，因为我渴望被人抚摸，请你抚摸我，轻轻的。”

艺术和科学都会令人疯狂，因为除了庞杂的思想，更有可怕的精神折磨着那些天才们的心灵。及至逼人毁灭。

但是如果可以俯身亲吻一下很尘俗的东西，那未尝不是一种安慰。
电影里面，那胖胖的女星相师就是安慰。

 这是一个人的音乐人生，天才和疯子往往也就一线之间。
 因为这部电影而开始喜欢上了拉赫玛尼诺夫，喜欢上了里面动听的古典音乐。忘不了拉氏第三钢琴协奏曲的那段开头，百听不厌。
 电影里很多片断让我记忆深刻，特别是看到戴维从窗户里目送父亲离开的那段时我泪流满面，一个父亲无奈懊悔还有深深的感情刻印在那个饱经风霜的背影上。如果让他能重新选择他肯定会选择一条更适合儿子的路，可是人生就是这样，永远无法重来。就是这一段扮演父亲Armin Mueller-Stahl的表演让我无法去讨厌这个父亲，有人说这个人直到最后都没有去接纳戴维，我不承认这点，他后悔了，所以他向儿子提及那把儿时小提琴就是要向儿子解释自己所作一切，去求得儿子的理解与原谅，可惜戴维没有听下去，他知道父亲所要表达的一切，他拒绝给父亲这样一个机会，因为他大概无法原谅这个精神上压迫他一生的父亲，尽管他爱他，最后目送他离开。那是就是父子俩精神上最后道别。
 你无法说他不是个好父亲，虽然他的那份爱或许对自己孩子来说太过于沉重压抑，最终导致了儿子的精神崩溃，但无论如何都不能把所有的原因都怪罪在这个父亲身上，而父爱永远是让人动容的。这或许得感谢于导演并有把这个父亲单纯塑造成一个武断固执地望子成龙的父亲，相反从故事的原型出发去挖掘了这个父亲复杂的性格矛盾（影片并没有好好交代过故事原型的父亲作为原籍波兰的犹太人曾经经历过族灭绝大屠杀），影片中父爱的温情从很多细节体现出来，让这种父爱的矛盾表现的淋漓尽致，这或许才是正真亲情，有时候结果不一定是好的，但是感情是最深沉的。
  这是还是当年俺家刚买了第一套音响时我看的第一部电影，那时还是vcd时代,感谢那个推荐这部电影音响老板，让这部电影在我年少的心中留下了难以磨灭的印象。我真愿这份记忆永远停留在那个年纪。
ps：Armin Mueller-Stahl实在很像一位慈父，换个人演，我未必会有这种感动。当然这部影片最华彩还是主人公的扮演者杰弗里·拉什，他是当之无愧的最佳男主角。