1 ) 亚寒带暴力美学
【巴导死后的重看记录】
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故事的背景应该是西伯利亚的某个中小城,不在雅库特聚集区。
但与彼得堡、莫斯科或任何一个城市并无差别,赫鲁晓夫楼、苏联街区的疯狂复制,把任何可以催发人性的东西降到最低。加上严寒的天气,只有在室内才可以一层层的卸下御寒的、伪装的外壳,面对自我的、生活的东西。
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人与人本能的冷漠,朋友、战友、敌人、情人、雇佣与被雇佣,所有的社会属性都可以被颠覆,只有血缘关系可以相信,或者没有进入社会前的状态(儿童)能产生交流。
这种黑面死相在巴导的片子里从不缺少,它本身对现实已经不构成任何映射了,因为它就是现实。
不管是否身为俄罗斯人,对这个民族或者被苏联化后的民族骨子里那种,本能的恶意,是不可以忽略的。只是看你是作为一个本族的观察者,还是我们这种外族的看客了。
也许可以矫情点说,这种恶意是让人厌恶的,但却可以使各种形态下的暴力,在荧幕上变得迷人。这也是热带、亚热带那些电影中所无法表达的。
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从这个意义上说,亚寒带暴力美学理论是可以存在的,它的最有力实践就是北欧电影和俄罗斯电影,尤其是阿基·考里斯马基和巴拉班诺夫。逗趣的说,他们与阿尔莫多瓦之间隔着200万条街。
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如果从雅库特族对俄罗斯族的仇恨来看,这种征服其实是相对的,弱小民族对强大民族的反沙文民族主义,虽然不能通过强力手段表现出来,无法形成有影响力的社会行为,但是他们在民族的收缩、防备与心理仇恨上确实一直传承的。
简单来说,就是俄罗斯人会忘了他们怎么征服远东的,但雅库特永远不会忘记他们是怎么被奴役的。
这也就构成了“复仇“心理中很重要的一个环节,也是一个死结。那就是,任何矛盾都可以归结到民族矛盾,让仇恨升级。
片子结尾的小故事,就是复仇的影子,它似乎在暗示着复仇的方向不只是向外,对外族,也可以向内,内本族。
这样说来,自虐也是一种复仇。心理自虐,身体自虐。
说到这,把自虐和《彼得堡异人录》联系起来,就可以做很多延伸了。
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关于战争的暗示,线索很多,都是很开放的话题切入点。
有两个值得记一笔
第一个,是战争并没有让人们变成生死之交,并不像其他电影里那样。归根结底,还是之前说的,本能的冷漠与敌意,造就了只有血亲才可信任。
第二个,是崇尚战争的原始性。对冷兵器战争的肌肉记忆与无法割舍,玩刀的就是比玩枪的自豪。
有意思的一点,Vera她爸,那个上校,没有打过仗,一辈子没当过英雄。他在面对出生入死的英雄时的感觉,很叵测,也是可以分析和想象的。
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纯个人感受。
电影里的长镜头或者连续行驶/行走剪辑,在配乐之下,时常会产生一种错觉,好像是你听着耳机,跟主人公并肩而行;或者一个人那么逛荡。
配乐的贯穿感,在戴耳机看电影时比较强烈,用音箱时,会变成氛围感。
配乐我不是特别满意,重复太多并无变解,有点败笔。如果说制造代入感的Ambient话,Ayktyon会做的更好吧。御寒电子舞曲真是有点太土逼了。
2 ) 他穿上军装,还原杀手的模样
当伊万穿起军装,走进黑帮大佬的家,短短几分钟之内,他干净利落的使用登山杖击杀了黑帮大佬和他的手下,伊万觉得属于自己的时光终于不期而至了,然而这并不是自己喜欢的结局。于是,坐在了锅炉旁的伊万结束了自己的生命。
这是一个悲伤的结局,谁能想到一个普通到可以被所有人忽视的锅炉工会突然暴走然后干掉不可一世的黑帮大佬。但是伊万做到了。伊万为什么选择这样做?原因很简单,原本不属于这个现代社会的伊万被人拉了过来。原本不喜欢参与现代社会的纷争的伊万,被迫参与了起来。沉默的暴怒最致命,当所有人都忽视了伊万,伊万最终会他们大吃一惊。
《锅炉工》是一部巴拉巴诺夫创作的犯罪电影,本片有着极强的个人风格,且对于所有观众来说会有一些不适应。一个参加过苏联苏外作战的老兵,因为一次意外退役,那次意外后,这个老兵好像是变了一个人一样,他并不能适应现代社会的节奏,因此在一个老战友的帮助下,成为了他娱乐场所的一名锅炉工。
老战友是一个黑帮头目,他平时使用锅炉来处理尸体,在与自己的战友的交谈过程中,伊万并没有很在意被塞进锅炉中的人究竟是谁。在他看来,每一次老战友来处理尸体的时候,都会告诉他,锅炉中被塞进去的人是坏人,他也认同这个理由,因此也不多过问。然而伊万平静的生活很快就被别人打破了。而打破它平静生活的人却是自己非常信赖的战友。
伊万的女儿和老战友的女儿爱上了同一个人,当老战友的女儿觉察出来之后,却迁怒于伊万的女儿,于是,伊万的女儿被老战友杀害投进锅炉。看着一个熟悉的鞋子,伊万开始醒悟,再回去看了现场之后,伊万更加坚实了自己的判断。于是,一场杀戮开始了。重新穿上军装的伊万变身杀神,在没有动用任何武器的情况下,随手就解决了老战友以及他的保镖。完成了复仇的伊万并没有觉得畅快,只是对于自己的生活被毁感觉到悔恨,最终郁郁而终。
锅炉工的整个基调完整的迎合了俄罗斯冬季的气候,一片肃杀之外,基本上没有任何的可以让人觉得温暖的东西。而锅炉工伊万是本片中唯一一个燃烧着的且非常温暖的人。战争对于他的伤害没有人能够理解,以至于伊万在余生除了守护锅炉之外,最大的爱好就是撰写一个故事,这个故事简单粗暴,并没有多少情节,但是有限的框架内,我们依旧是在结尾处看到了一个让人不忍熟视的画面。当外界的不可抗力摧毁了属于他的宝贵的东西,伊万的抗争,即使是胜利又有什么用?
伊万是属于冷战时期的人物,然而当1991年苏联解体后,冷战似乎成为了一个历史代名词,曾经的风云人物并没有因为新的时代的到来而有任何的改观,属于伊万的荣誉被人们封存进了历史的记忆里。而那些投机者,并没有为那段历史流血牺牲的人此时此刻却化身上流人。他们无恶不作,但却拥有着至高无上的权力。
对于伊万来说,自己是经历过生死战争的,但是所谓的老战友却不一样,老战友一生虽然经历过好几个地方的辗转,但基本上属于后勤部分,没有经历过战场上的生死之战的他自然不必像伊万那样被战争后遗症所困扰。因此,在转型成黑社会之后,如鱼得水。
伊万之所以活得很别扭,无外乎自己无法适应现代社会的规则体系,他只能活在往日的荣光里,但是往日的生活已经彻底的从现代生活中剥离了出去,因此,伊万除了那个锅炉房,自己的生活以及身份全都无处安放。而伊万本人是一个黄种人,在固有的印象中,俄罗斯人一直是白种人,但是伊万所属的族裔是雅库特人,他这个身份在俄罗斯是难以找到依靠点的,因此,女儿才会对那个男人说愿不愿意娶她。女儿为的是摆脱自己现在的身份,从而能让伊万和自己找到依靠。
然而现实却总是这么的残酷,伊万的女儿至死也不知道自己为什么会被杀,而伊万的战友,同样的问题也不会明白。只有伊万自己知道,杀戮不过是他回归了军人时代的生活,而被杀则是非常简单的道理,因为自己的战友只是一个后勤官。如果将外界环境恢复到战争中,伊万有一千种方式解决他的性命。这也就是为什么伊万可以只身不携带武器,仅仅凭着登山杖就能解决两个人。
他穿上军装,战争刚刚开始,他来到锅炉房,便化身普通人。没有人理解他不要紧,只有他自己知道,在自己的世界里,谁才是主人。
……
你好,再见
3 ) 配乐有意思
野牛,后入大奶的萨沙,女上小奶的玛莎,枪用多了就不好用了,保重身体呀。俄罗斯,还有希望吗?曾经有过,以后绝对没有。39.9的肯德基单人套餐是真的坑,一个汉堡一个薯条一杯牛奶然后再加一个玩具,今天真是脑子被驴踢了才去那里吃午饭,去超意兴吃把子肉鱼鲜肉丝也比这个强。还有就是,多和那位女士聊聊天,一直这样下去也不是办法。
4 ) The stoker: the first film which is distributed by Filmhouse Edinburgh
a very good review about this film written by Filmhouse:
The Stoker, a fascinating, atmospheric, stylistic tour-de-force of idiosyncratic filmmaking. This harsh, disturbing, minimalist, relentlessly evenly-paced, pitch-black comedy/drama gradually and steadily assumes considerable power, as Balabanov deftly teases our expectations, most notably, perhaps, with an ironic jaunty Latin-inflected, electro-folk score which works to perfection.
5 ) 一篇暴力现实主义风格的社会分析
这部片子从听闻起就惦记着,奈何一直没有资源,直到前些天朋友在国外找到了传了给我,才了却了一桩心愿。
影片没有让人失望,比起导演之前的作品,感觉少了一些狂放,多了一些冷静,从头到尾都以客观清醒的笔触去映射现实,却又让人无时无刻不感觉到一种炽热的情绪。既是一个精彩的故事,也是一则犀利的政治寓言。鉴于后者的感受过于强烈,所以只能尝试从阶级角度来分析一下这部影片。水平有限,难免错讹,勉力一试,意在抛砖。
开始的烧炉戏,瓦西里边说话边不停地玩弄刀,暗示着弱肉强食时代的到来。
狙击手和单线的上级赌钱,意味着并不认同其行为方式,只是为钱工作而已。
狙击手的直接上级瓦西里,沉默寡言,异常冷酷,暗示力图崛起的阶级正是这样一类人。他们不择手段,暗箱操作、背信弃义,唯利是图。
瓦西里以同等的态度玩弄了当权者的女儿和锅炉工的女儿,而这两者都不具备任何实质的权力。说明其只对握有实权者卖命效力以求获取回报,而无实质权势者则视如草芥,同时暗示了当权者和瓦西里的联盟其实并不稳固,只是建立在各自的需求上,没有任何情感依附。
在开门时,瓦西里将当权者女儿拒之门外,最后却毫不犹豫的杀了锅炉工女儿,暗示着情感向权力的屈服和人性在利益面前的泯灭。
在瓦西里处死锅炉工女儿时,死者的鞋子掉在地上,他却没有清理,这并不代表其不够职业水准,而是意味着同样出身底层却已变质的他对象征底层人民的锅炉工在根本上已经是蔑视的,不但不信其会有所反抗,就是对其反抗力量也丝毫不放在眼里。同样在处理锅炉工女儿尸体时却可以对锅炉工面不改色信口雌黄,说明他们如果需要,不在乎对任何人撒谎以及给任何人扣上任何帽子,哪怕是自己“亲近”的人。
瓦西里是一位著名英雄的名字,在俄语中的意思是统治者,用它来为片中的反派命名,似乎在影射一种精神的堕落,并且是对当权者微妙的嘲讽。
瓦西里的上级,一边和自己女儿说要讲道义,一边却下令除掉锅炉工那富有创意的女儿,暗示当政者口蜜腹剑,不可信任。
锅炉工的女儿,虚荣而单纯,富有创意但无防备之心,搭上俄罗斯人却幻想结婚,暗喻那些对社会本质缺乏深刻认识,只是抱有好的愿望和想法以积极适应,却过于幼稚无知而终于难逃被食物链上层玩弄出卖剥削命运却尤不自知的年轻一代。他们积极努力,抱有幻想,一厢情愿的想要投奔他们所向往的世界,却没有看清这个世界根本没有接纳他们的打算。
锅炉工对瓦西里的行为虽也简单过问,却一直是听之任之,而瓦西里一直对锅炉工说死的都是坏人,以安慰锅炉工。这意味着底层人民在一味明哲保身的同时,也想获得心灵的安宁,但是这种安宁却是通过鸵鸟式的自欺欺人来实现的。其原因或许有对同时代经历者的血缘认可,也有对自己利益的现实衡量。瓦西里送上的稿纸,暗示着两着之间存在着交易关系。而作为底层代表的锅炉工则为了自己写书的欲望而欣然接纳了,暗示底层人民只顾自己一方天地的狭隘,和对自身价值认识不够的愚昧。
瓦西里服务于多方,而在锅炉厂杀了赌钱的单线联络人,则说明其团体不过只是利益的结合,没什么感情关系。
锅炉工因为现役上校的女儿常来自己这里玩而被现役上校盘问,暗示尽管出身相同,但是红色贵族不会允许阶层壁垒的打破。
锅炉工最后报仇时说到当权者不曾打仗的一段话,暗示着当权者多是玩弄政治,不曾有过真切的底层体验,也不会为底层人民利益着想。
当权者派瓦西里暗杀原先合作伙伴,说明了当权者面对异己的残酷。也暗示了其不允许自身的垄断被打破。
特种部队狙击手执行任务,以及狙击手展现出的漫不经心和驾轻就熟,说明了不能适应形势变化的底层人才英雄无用武之地,只得出卖特长,为人所用的现状。
民族差异暗示着阶级差异,锅炉工的小说涉及历史上强大民族对弱小民族的压迫,实际上暗示这种情况没有改变。
锅炉工在美国底特律的妻子不断恳请女儿对父亲好一点,暗示了自以为可能跻身新贵的女儿其实和父亲一样的底层本质,并且应该团结起来。
当权者,锅炉工女儿、锅炉工生活场景中都存在的燃烧的锅炉,暗示着其出身并没有不同,只是当权者背叛了底层。
当权者可以回忆同甘共苦的经历,却依然心狠手辣,反衬出他们为了自己的利益,什么都可以不顾。
锅炉工女儿和当权者女儿各自的对话台词,说明了当权者在需要利用底层时会做出一些平等的姿态,但这种表演往往被底层一厢情愿的误认为平等和亲近。
当权者女儿说锅炉工女儿拿了很多钱,而当权者则说那是应该的,创意值钱。但实际上锅炉工的女儿很贫穷,钱还要找爸爸要。说明底层出身的人,纵然有智慧能力,但是在当权者的掌控下,也只能廉价贱卖,甚至要被过河拆桥。
锅炉工最后的奋起,暗示着底层人民只有遭受到深切的痛楚才会觉醒,但是复仇之后的却选择了自我毁灭,象征着社会没有给底层人民留下多少出路,而底层由于自身只求温饱度日自安自足的软弱性和见识谋略的局限性,早已经放弃了抗争的道路,就算爆发也多是一时之勇。这种觉醒是短暂的,不可靠的。
锅炉工最后从身边拿出带刀鞘的刀来,影射底层其实并没有失去自己的力量,并且一直保存完好,只是因为自身的软弱和无知而放弃了。
小女孩看着锅炉工流血死亡无动于衷,只是说了句你在流血,意味着上层对于下面的现状非常清楚却并不在乎,而且这个血恰恰就是他们放出来的。同时暗示了崛起的红色贵族二代一样漠视底层,虽然看起来双方也有些交流,但是这些交流也是建立在自身的需求上(比如听故事,看锅炉),并没有任何建立感情的想法。
最后那张拍摄的身穿制服挂满勋章的照片,则是对一个英雄阶层就此灭亡的缅怀和留念。而借助红二代小女孩儿的手来完成并且将之拿走,则说明了底层只是在当权者需要的时候才会记起来,当权者也会把英雄情结当做一张牌好好利用。
小女孩儿拿走了锅炉工的故事并且最后展示了出来,意味着导演虽然无力改变这种由权贵内部继承的执政模式,还是愿意保留一点点希望,同时通过故事暗示了底层人民也正在逐步觉醒。
故事最后说锅炉工没有再写下去了,暗示当前的底层因为自身的局限性而从根本上不具备改变自己命运的能力。
结尾故事,丈夫不断的示好,意味着无产阶级对压迫者的心存幻想的献媚,但是压迫者依然盯着妻子,意味着其不达目的不罢休,只求满足自己私欲的贪婪本性。
凯尔曼之顺从的脱下衣服,意味着底层人民的大幅退让,相当于因为渴求安稳而屈从强权并甘愿主动卸下防备,以妥协投降换取和平生存甚至些许好处的特性。
妻子最终依然遭到强暴,意味着压迫者的冷酷无情得寸进尺。
丈夫责打妻子,意味着被压迫者无心抗争却又不负责任,惯于自我倾轧的软弱性和劣根性。妻子的求饶则象征其牺牲自身以求生存,在失败后却又不被同类接纳的困境。
多次出现的陌生路人和剧中人物的碰撞镜头,暗示着社会隐藏着深深地不安,暗流涌动。
剧本赋予了每个人物以鲜明的利益阶层代表性,同时又给同一阵营中的不同类别分别配以合乎其行为特点的细节加以区分。看起来层次分明,杂而不乱。手法上则简单有力,干净直接,基本看不到什么矫饰的手段,也没有主观情绪和意志的强加体现,只在配乐中隐隐透出一种跃跃欲试的不安定感,好似一场暴发的前奏,可谓匠心独具。通篇不过7、8个人物,场景和剧情都很简单,但是内涵丰富,寓意深远,寥寥数笔就深刻揭示了俄罗斯社会发展过程中的人们的等级是如何形成的、并且在巧妙引导这一系列问题产生的根源这一思考方向的同时、也留出了巨大的思考空间,可谓朴实无华、大巧若拙,让人惊叹不已,不由佩服导演对电影和自己的超强控制力。
在2010年底俄国影评人们颁出的“白象”奖中,《锅炉工》摘得了最佳影片、最佳导演在内四项大奖。这部作品本身所具有的特殊内涵以及所流露出的倾向性,让这位以暴力现实主义而著称的阿历克塞•巴拉巴诺夫再次在为主旋律所诟病的同时,赢得了民间的美誉。毕竟通过一个点而去洞穿整个世界,凭芥子以纳须弥并不是每个人都能做到的,用一个简单的故事去揭示深层的现实更是难上加难。看了锅炉工,忍不住会想起一批同样以小见大,动人肺腑的片子,再对比时下那些明星云集、场面豪华的大制作烂片,让人不由得叹道:看来健全的导演都是相似的,残疾的导演则各有各的残疾。
6 ) 影片触及俄罗斯的种族、政治、人的处境等历史与现实。
一位在阿富汗战场受重伤的苏联少校退役归来后做了一名锅炉工,他一边烧锅炉一边写小说。他的下级战友们回来后参与了黑帮,他们时不时的运来被杀害的人在他的炉道里焚烧灭迹。有一天,他发现,这次烧的是他的女儿……影片触及俄罗斯的种族、政治、人的处境等历史与现实。导演阿历克塞•巴拉巴诺夫于今年5月18日去世,享年54岁。
一般啊。苏联解体后那个“疯狂的九十年代”所以烧妻也是疯狂举动中的一行为
B装太大就会太刻意 从演员到镜头 对90年代的俄罗斯现实发力不足 隔靴搔痒
巴拉巴诺夫2010年的新作。劇本(人設,故事,人物關係)都很不錯,但是總覺得電影不夠《棺材200》狂!不過看過他其他作品的人在此片一定有驚喜~
过程很长,高潮很短。
是道德的沦丧,还是人性的扭曲?此片给你答案:什么是人性的沦丧。太牛叉了,近来看过的最冷酷,最干净利索的黑色电影。不喜欢的部分是,音乐填得太满了,只要没人说话,那该死的愚蠢的音乐就会响起来,如果没这音乐,妥妥五星。
锅炉工烧女儿鞋和照片的时候我惊了,怎么能这么平静
看后无感留爪印~
yellow lives matter
短评都很到位,但居然没有一人提到那两枚嫩穴,气不过,说一下。
有点哥特小说的意思。我有个小学同学,他爸爸只上过小学二年级。我们上初一的时候,他爸去俄罗斯给人烧锅炉。后来不知怎么的就写起小说了,曾经连续三年进了诺贝尔文学奖前六名。后来写电影剧本,也总是获得一些最佳编剧、最佳男演员之类的奖项。去年听说改行做了杀手,被捕入狱了。
高潮少了点,内涵少了点,冲击少了。。
优缺点明显,很有意思。这个片子完全适合东木重新开发。
酷,很酷!
色调、音乐、布景什么的都很像《棺材》嘛,Balabanov还是不会让人失望的,如SMZ上的网友所言,“虽非他的最佳,但也是一部很不错的片子哪。”,好多令人倍感亲切的熟面孔,加一颗友情星。
和吗啡、棺材一道,成为巴拉巴诺夫的20世纪癫狂三部曲吧。锅炉工形式感最强,步调节奏如《兄弟》,变态劲的实验感却不如另两部。
未免太有腔调了一点
满屏配乐给人逮到个名家就拼命薅的感觉。真是音乐太满,故事太短。剧情和手法一样的生猛粗砺。三星半
配乐没完没了,仿佛配乐师傅按了下play选循环播放就不管了
BAM 8/12/2013 6:00pm - Balabanov's films got such great music.
配乐太可怕了