西贡小姐：二十五周年表演

推荐:勋伯格音乐剧《西贡小姐》

25周年表演，

我看的是在伦敦的复排版录像完整。

虽然不能现场观看，当剧组谢幕，我放下手机，站在窗前，看着就像专门为我此刻复杂的心情而下的一场大雨。想着剧里那些战争时代的迷茫，乱世里人们的挣扎和妥协，有的人执念致死，有的人向生活求和∑……终了，一段乱世爱情[爱情] 最终只是一个女人相信誓言的执念，而发誓的人已经开始新的生活，终究这场凄凉讲述的爱情，在步入新生活那个人的世界里，变成一场笑话。始终，如樊登领读的一本书，婚姻只不过是一个人的事，我想爱情，梦想，亦是！愿，在和平时代的我们，在亘古不变的那种薄情的时光，用最温柔的方式深情的活着！

《西贡小姐》负面的评价很多，但是能成为音乐剧四个名剧，不是浪得虚名。经久不衰的巡演，25周年的华丽巨献。 这是一部反战反美国梦的音乐剧，明面上叙述越战期间的跨国爱情，实际反应战火残酷，钱权欲滋生罪恶，战后遗孤贝恩的归属，非理性战争的反思。 克里斯是在越战的浑浑噩噩中的一个人，他疑惑战争的合理，疑惑纸醉金迷的行为。爱上金是个人英雄主义的体现，也是对美好纯洁的向往，那刻是真心也是对自我的救赎。对我来说他的思想逻辑和行为逻辑是成立的，美国的战争行为是罪恶的，但战争对士兵内心的摧毁，从而产生厌倦是普遍存在的现象。这个人物的塑造是具有合理性和符号性，包括他的逃避软弱，也是人性。真实反应了一些态度。 金是个传统柔美的女性，但随着剧情推进会发现她外柔内刚，她不是随波逐流，她有自己的想法。做应召女郎是生存；绝不原谅抛下村庄的未婚夫是对原则的坚守；对克里斯即是真爱也是当做唯一的救命稻草。战后痴心是苦难生活中的信念源泉，金需要一个念想为自己为儿子。她是个务实的人，朝着自己的目标前进，她的决绝拷问了克里斯和艾伦的良心，逼他们带潭离开泥沼，成为了克里斯的白月光。我看到最后并不觉得她弱势，她清醒，顺势而为，把握每一次机会。

工程师是黑暗的底层人民，不择手段实现美国梦的野心家，他是不会改变的，就像世界一样无情。他是个丑角，也是钱权欲的集合体。丰满的人物形象让我们窥探到，底层的互相践踏，畸形混乱的邪恶人性，受害者向施暴者的转变，出卖母亲出卖女性甚至可以出卖自己。

完整的叙事，复杂有层次的人物形象，露骨的演绎，《西贡小姐》具有时代印记，具有诸多意义。它有美化但没有粉饰太平，观众需要更多的思考。

一.先是碎碎念

●我不了解越战的历史。但是从开头始就强烈觉得这是个男权社会下男性视角的故事。（因此没看完就查了下影评，看到果然有人骂直男癌，我也就心平了些）但是我最近正好在看讲述旧时代的书，所以没有生气，继续看下去了。 ●我只想说，女的是真他妈的惨。战争年代下尤惨。（f**k） ●女主说她看到家人的惨死与逃亡时。我有些奇怪她的心理：亲眼所见敌人带来的伤害，然后还能直接跟敌方一个大兵一见钟情……？？？这心理也是挺奇特的😳。 ●看到中间，我屡次对女主的os：“what's wrong with you……”。 看到结尾女主站在高处，男主和妻子商量着两人的未来。女主再次唱起她对他的爱意，我的os：“what is fucking wrong with you？”😂 ●看到回忆里男主在人群中逃亡时对女主的追寻时，还是有些动容的。（这个剧情和画面比较有感）最起码知道他还努力过。（在此之前我一直用嘲讽的笑容看着他🙂） ●看到男主的妻子的哭着的独唱，我无奈的os：“it's just a man.”╮(￣ー￣)╭（一个男人而已，不至于吧） ●女主的言行和思想有些像“智障”（不是在骂人，是表达贬义。不针对演员），不知道她有没有受过教育读没读过书。 ●女主最后的自杀老早就预见到了。她这种心性的人，（在那种情况下）只有死路一条。 ●不知道是不是真实事件改编。感觉还挺像真事改编的。带着现实主义的角度去看，还挺有现实意义。所以抛开所谓三观，是个挺好的剧。 ●最后总结：感觉像看了部电视剧。服化道舞台种种各方面都很用心了。官摄和剪辑也直接剪成电影的感觉。

二.其实这剧现实意义挺强的。以下是对其现实意义的阐释：

●男主。男主在战争的混沌中突然有了一丝清醒，造成了他更加的痛苦。于是肮脏与痛苦中，他看到了纯洁的女主。于是他被她吸引了，在一起了。但是这不是爱（这也是看到后面才发现的），这是他抓住的能拯救自己的稻草，能让他在乱世之中唯一感到的一点星光，这是能缓解他战争创伤中的一点吗啡。这是在那个疯狂的、已经失去文明的恶心乱世中的一点慰藉。所以他抓住了它，只为减轻自己的痛苦。这不叫爱。这是狂乱中抓住一根救命稻草。而人类也很傻逼，总是喜欢给这样的东西冠名为“爱”。那时所做的一切，只是为了自己。

他跟回美国后的妻子才是爱。他们之间是平等的，互相了解的，交心的，爱。那是他在肮脏的泥潭中挣脱出来，回到洁净的文明世界后，重新恢复人类意识：遇到的感情、产生的爱。那才是他真正自主意识下选择的爱。

所以别给人类挑战，它真的经不起。

●女主。那个时代的越南应该挺落后的吧，印象中现在的越南也挺落后，就不用说那会儿了。女主是典型旧时代下的女性——有奴性的女性（剧中基本出场的女性都有奴性，这也是让人看的不爽的原因）。一个连独立的自我都没有的人，能说她遇到的是爱吗？换句话说，她真的懂爱吗？

顺带一提，其实人类好像狗啊。要说奴性的话，其实大部分人类都有奴性，低层对高层，底层对权威……卑躬屈膝恬不知耻的谄媚之态应有尽有。剧中女主对男主，皮条客男人对金钱和美国……

（但是以上这两者奴性不一样，不能同一而论。

旧时代女性是被男权欺压导致，和人类自己卑躬屈膝地谄媚上层的性质远不一样。换句话说，那些狗腿的人是自愿的、是他本来就那德行，骨子里就那样。而旧时女性却是硬生生被凄惨打压下来的。

我也尤为不能容忍女性被男权的打压和因此的自我矮化。）

●皮条客坏人。其实在最后有揭露他的一些生活深层原因和他变成现在这幅模样的原因。他在剧中，不管给他的配乐和场景怎样带感，我都不会对他有好感。因为他是个不尊重女性，不把人当人的人。他的道德感极致缺失，并且没有怜悯和同情，更指不上同理心。而最后他两三句回忆就道出了一些黑深残的背后原因：他成长成现在这幅龌龊黑心的样子，是因为他的家庭。他的父亲的恶心，他父亲恶心导致的对母亲的残忍与迫害，最后幼小的他亲自参与了对他母亲的迫害与更深一步堕落——最后成长为了一个没有心的人。这是直接从上一代亲身教育中流下来的。这还只是一个小家庭。放大了整个社会不知道是怎样。

这整个社会，都很恶心啊。

●皮条客坏人最后唱的美国梦。他唱的越高兴，歌词越高扬，舞台越奢华美丽，越是纸醉金迷……就反之让人心里越不舒服。这里是对当时那个年代美国的反讽。（他想当然的唱着对美国梦的期待时，我想着他有没有看过《了不起的盖茨比》）。（当然，他肯定没看过，我这里只是吐槽）

●最后的悲剧。女主的性格和个人经历，必定是死。这整个所有人搅在一起的悲剧的直接原因，其实是战争。

所以这是一整个的，大的悲剧。

——

嗯，时隔一年多后，知晓了一点关于当时的历史。

这他大爷的！还敢拍出来……美国人好有脸啊！还敢这么yy？

这就相当于……日本拍了部剧，剧里演：侵华日军在中国遇到了一个刚被日军杀了全家的女孩，然后这个被日本人杀了全家的女孩喜欢上了来打他们的侵华日本人……

米国人是真的有脸，嗯。

《西贡小姐》作为西方现代四大音乐名剧，和《歌剧院魅影》的优美婉转，《悲惨世界》的悲壮淋漓，《猫》的诗意流畅比起来，显得更加悲恻动人。然而这部现代版的《蝴蝶夫人》却遭受了比其它三剧更多的争议浪潮，今日笔者试着踏着这种噪杂的回声，找寻其原初的音乐灵魂和文化生命。

1、普契尼视野下的威尔第式凝望

不管怎么看，勋伯格的《西贡小姐》都像是一部翻版的《蝴蝶夫人》，两者在故事架构上，有许多雷同之处：（一）西贡小姐与蝴蝶夫人同是风尘女子；西贡小姐是越战时的妓女，而蝴蝶夫人所称是日本艺妓。（二）故事的背景都是战争时期，而且负心汉都是美国大兵；西贡小姐中的克力斯和蝴蝶夫人中的平克顿都是驻防的美军。（三）克力斯返回美国之后，金小姐生下他的孩子，最后克力斯带着美国妻子回到越南，她的命运和蝴蝶夫人同出一彻，皆以自杀收场。滥情或老套的战争加爱情，东方人的西方梦，西方人对东方（女性）的神秘化，东方人的牺牲精神等等。这样陈词滥调的剧情多少会让观众乏味，但与普契尼的悲悯情怀和柔婉如水比起来，鲍伯利（西贡小姐）的填词太过于严谨和尖锐，其嘲讽怒骂、针砭时弊皆为“写实主义”，勋伯格（西贡小姐）的曲风整体的磅礴大气、气势恢宏，使整部音乐剧多出了威尔第式的激情洋溢和理性睿智。因此，这部戏可以看做是普契尼视野下的威尔第探视。勋伯格用威尔第般的“一波三折、一唱三叹、高亢雄壮、低回婉转、浪漫沉郁”来克服剧情的不足，其音乐舞台元素的丰富、多元、立体，已经使整个音乐剧“立”了起来。 Why god why/Bui Doi/Now that I’ve seen her 将越战后美国人的存在困惑和爱情图景一并揭示； The deal/The heat is on in Saigon 将人性之丑恶和和肮脏的交易做最辛辣地嘲讽; Americandream 将欺骗性的美国梦高举纵情嘲讽并撕碎； Sunand moon/I still believe 将东方式简约朴素的爱情用血迹泼墨挥洒； 西贡小姐中，KIM比蝴蝶夫人巧巧桑更加立体，有血有肉、柔中带刚，会为维护真爱而勇敢杀人，会为内心自由而怒斥情敌，会为孩子再度沦落风尘，表现在Sun and moon中那种婉约，在I'd give my life for you中那种坚毅的在Please中那种渴望和坚守。虽然两者皆以自杀收场，KIM是悲壮睿智且义无返顾的，巧巧桑则是柔弱无力的。KIM迸射出现代东方女性的决绝从某种程度上脱去了古典普契尼的浪漫，而是向庄严如威尔第控诉：The deal/The heat is on in Saigon，从由此展现强大的人性力量和悲剧情怀。

2、东方情调下的伪西方式狂想

和《蝴蝶夫人》等许多东方色彩颇浓的现代艺术形式比，《西贡小姐》也表现出西方人眼中东方式想象，比如舞台的布景、服饰以及开场的丝竹之音和东方情调的写意音乐。然而从欣赏层面，却展现出很多对东方的臆想和简化，甚至是民族歧视。比如“油腻腻的中国佬只会让日子越来越下贱/到了美国我要开四星级酒吧”（“American dream”），比如“为什么偏偏我出生在一个只爱大米、不想创业的民族”（“假如你愿意死在温床上”）。这种近乎夸张的唱词以及过于简化的亚裔女性的放荡言行充分表达了西方文化对在东方视野上的“偏见”。因此，这个自诩为反战题材的《蝴蝶夫人》虽标榜反对战争、讽刺殖民文化、歌颂东方爱情观念，在实际上已经把主题引向轻浮得不着边际的闹剧中去了。也许是处于对人物塑造的夸张之张力需要，也许是受“东方主义”这套文本化的指引，不管是美国军队在越南领略到的东方文化，还是美国情人在越南体验到的东方情感，皆是一元的文化狂想而已，表现在艺术作品中很难捕捉到东方人的内在气韵。 反而是对“工程师”、“未婚夫”、“KIM”等几个人物的侧面展示出东方人内心的生存图景。疯狂淫乱的西贡热火，创痛而矫揉造作的美国大兵和矜持而被迫浮沉的KIM，短暂的一夜情之后擦亮的爱情火花成为一道中轴线，一切的爱情、罪恶、交易、牺牲皆围绕这个轴线旋转。克力斯对于KIM的爱可以理解为西方文化的战后颓废绝望气息对应于东方少女苦难身世的某种悲悯和怜惜，而KIM身上的善良、纯真和自由精神，则成为克力斯的东方文化救赎膏药。创伤的战乱文明破碎，本希冀一个东方“美而弱”的美学意象来填补其灵魂的空洞，然而他们忽略了一个事实：所谓西方创伤并非对东方文化的忏悔，乃是战争对人类普遍精神的摧毁和厌倦；东方婉约并不能改变贫穷对于人性的折磨和摧残，反而被自私贪婪助长利用，凸显其最可憎的面目。而西方人的东方爱情或者东方人的西方梦，皆如镜花水月，虽看似美好，终究一场空。在克力斯与KIM与的恋爱二重奏中，克力斯看似一个救世主一样的恋人，实际上却卑微得可怜。当克力斯带着某种东方浪漫主义（在西方司空见惯）要把KIM带离这脏脏贫穷的西贡时，的确是表现出一种伟岸的男人秉性，为久久远地分离大唱哀歌，尽诉衷肠。但一离开美国，一切就灰飞烟灭，难免让人唏嘘。这是否意味着一场假戏真做的爱情想象离开东方土壤之后便从根部枯萎，然而这种想象是西方的吗？博爱、平等和自由吗？不，替它的是罪恶、自私和交易。显然克力斯这个救世主乃是盗名欺世的小人，甚至连宽容、悲悯的勇气都没有。在这场虚拟的东方爱情想象中，仅仅以“我已经存在的生活”加以否认，仿佛他经历的东方爱情和东方文化皆在纸上，如梦一般。

3、被误读的东方爱情和美国孽梦

对KIM而言，所谓东方爱情和西方爱情皆如“爱情”本身，哪怕只是一夜的瞬息体验，足够其坚守一生。然而正如所有剧本中的爱情和梦想一样，显然KIM的真实爱情被历史语境虚构了一次，接着又被“工程师”、“未婚夫”等一干人等利用欺诈，美国梦变成一纸谎言，KIM对爱情的坚守也慢慢演化为对儿子的最后希冀。可笑的是，这时的克力斯竟以局外人的身份与妻子协定，如何以金钱来将其打发。无疑在对待身份认同和血肉关系上，克力斯其实是冷漠且麻木的，这种麻木虽然以家庭、背景和文化心理为借口，但难以掩饰其虚假的伪善面目，因此真正将KIM美国梦撕碎的不是“未婚夫”的步步威逼，也并不是“工程师”的种种利诱，而是KIM对克力斯的爱情完全绝望，这种绝望所迸发出的母性决绝的悲悯力量，其实才是其坚守“梦”的真正根源。 然而这个梦属于美国吗？不，美国梦只是一个骗局，而KIM的梦是真实而确凿的，对于KIM而言，他并不奢望嫁给一个美国大兵，将自己的身份移民到英语里。恰是一种少妇式的纯洁精神使其自由精神跨越“东方”、“西方”的狭隘文本层面，从而获取一种崇高悲悯的人文意识层面。KIM的心灵轨迹不属于窦娥冤式白日青天的浪漫悲剧，它拥有着以人性之悲哀战胜命运之悲哀的神话隐喻，如推石上山的西西弗斯，如果他本人无法战胜个体苦难本身，也就不会负载人类普遍意义上的觉醒。显然在这里，一个东方妓女超脱了其苦难的肉体和精神，获得了一种深邃和伟大的心灵品质。这时，我们不禁要问：一个普普通通的越南妓女如何获取了一种宗教的救赎仪式？ 其真相不言而喻，《西贡小姐》虽然借助了一个《蝴蝶夫人》的老套故事，极尽一切歌唱和宣泄，嘲讽整个时代人性的虚伪，却用另外一只手重塑着一个荷马史诗宗教神话般的隐喻，悲天悯人的大情感收纳着一个小小女人的辛酸之泪。由此，我们慢慢揭开了《西贡小姐》俗套背后的真实图景，这个假借中西悲催恋情演绎的他乡故事，其实只是一个叙事的圈套而已，东方的躯壳之下，KIM被还原为一个“东方爱情”仪式化的符号，代表着西方对东方的文化假想走进我们的视野。其实从KIM的成长蜕变可以看出，KIM与《蝴蝶夫人》中真实的巧巧桑相比，更趋向于西方文化图腾。如果我们将一个越南女人与美国士兵的相爱和一夜情对应耶稣的（短暂）到来和被钉十字架，把美国士兵在撤离时说他肯定会回来接走越南女人对应耶稣对信徒的应许；这时我们可以看到不管是《猫》也好，《悲惨世界》也好，还是《西贡小姐》，都试着以现代启示录的方式还原圣经的叙事口吻，KIM的低贱并没有令其减少对另一个世界的追求。我们参照《圣经》中亚伯拉罕服从神的命令，杀自己的儿子献祭；耶稣也一再强调爱别人胜过爱他的，不配进入他的国。在《西贡小姐》中KIM为坚守一个信仰，几乎忍受了不近人情的心理和道德折磨，却依然乐观、泰然地高唱：“Istill believe”。其最后的牺牲虽然近乎悲壮，但同样超绝，显出了其对自由精神和信仰内核的超越。 而在这个现代基督故事中，上帝始终没有出场。我们甚至可以理解为这部西方文化的嘲讽之歌从内隐层面折射出的救赎乐音多么苍白无力，当被意象化的东方妓女通过献祭抵达信仰的高度，随着隆隆的直升机盘旋而上，片刻瓦解，是否意味着这是一曲现代文明的挽歌呢？如果这部风靡全球的歌剧曾经给以无数西方观众以灵魂震撼，在全球化的视野下，他们将如何定位他们的东方，他们将如何想象这朵“东方美学”的西方救赎意味？显然在这一场东西文化碰撞中，普契尼和勋伯格都没有获得他们应有的超越，然勋伯格塑造的KIM却讽刺式的做到了。（是否始料未及） 当然，或许我们不必纠结于这种文化矛盾和生命哲学气息，对于勋伯格而言，能够为全球的musical 迷们献上无数精彩的美妙乐音和丰富的舞台景象已经足够了。那些或悲怆淋淋或低回婉转或如泣如诉的唱段从欣赏层面来讲，不失一种美之享受。至于说《西贡小姐》最终能够获得多少人文精神的光辉坐标，于音乐来说不应该受精神的绑架；让故事安于它们被叙述的语境和被倾听的微微震颤，且听KIM那磁性而又温暖的生命之音：I Still Believe/You look in my eyes and I get emotional inside./I know it's crazy but you still can touch my heart......

看了之后我倒是get了Kim坚守的那个梦，虽然世界、她的“丈夫”、皮条客都对她撒谎，但她没有欺骗自己的心。即使是错付，但是在贫民窟站起来开枪我真是被震撼到了……比起蝴蝶夫人可以说是一种形象的转变，从纯洁的单一形象到坚强站起来反抗，但还是没有摆脱受苦的殉道者形象（老基督教文化了这是）。Kim被清算也正是战后那些被外国入侵过国土的国家的失足妇女基本盘吧，管你是被迫还是如何，冠上个荡妇头衔游街枪毙完事。需要的时候让女人出去卖淫养家，回头把你打死正好换个新奴隶压迫，嘻嘻。

工程师的定位是个滑稽角色，很多讽刺”美国梦“、人性的点都在这了——开头的西贡和曼谷，他没有变，这里什么都没变。虽然不太喜欢这种总是有有色人种扮演的滑稽角色（而且这还配上傅满洲胡），但似乎在这部剧里设计一个白人滑稽皮条客也不会很恰当。

Kris老懦弱白男了，他就是被讽刺对象，当然也是目标受众“反思者”的写照：优越的条件可以让他自己的创伤被抚平，忘却被留下、还困在原地的受难者。虽然能看出剧的目的是讽刺美国的搅屎棍行为，但也不难看出是以白人本位去“反思”、去“感动”，目标受众并非我这样的黄皮猴子。

表哥我是真没看明白为什么有人同情，包办婚姻来找“媳妇”，人不喜欢你硬要纠缠这叫做“痴情”？我愿称之为这是《今日说法》“一男子跟踪求爱不得十刀捅死女子”越南ver.高高在上来施舍，强迫别人，最后要杀了人儿子，然后“我爱你啊！”。他和Kris是渣这个字的两面哦，那些夸“伟光正”的人我只能理解为老沙文主义or绿帽恐惧症患者日常发病。

作为音乐剧音乐还可以，歌还不错，但感觉有点太过卖弄色情，剧本写的讽刺水平实在是低水准。

这种东西怕是只有美国白人男性才喜欢看吧，除了男主的颜值还有皮条客那首American Dream, 都让我每个细胞深感不适。

女主也太恋爱脑了，男主花了一年就move on了，女主干嘛三年了还为他要死要活的。即使是表哥这种强迫恋爱的也比男主好一点啊，至少人家手握重权还守身如玉。

黑人小哥的转变也很突兀。