天使爱圣诞

这部精灵古怪、充满了奇异想象力的电影，来自法国电影怪杰让-皮埃尔·儒内。据评论说这是他拍摄一贯风格，也是成就他成功的风格。那些非比寻常的、甚至带有童话怪诞色彩的人物和事情，以及超过正常人思维和想象的东西，是这家伙的偏爱。 早在大学的时代第一次看这部电影，对它最直接的感觉是这部电影的中文翻译十分别致，本来因该是天使艾米里的，但这个翻译真是双重感觉：凡间的天使艾米里爱上了美丽，呵呵。而后来，我看了不下4遍。发现这部电影平民般的罗可可的特色细节简直无以伦比：小巧，精致、跳跃、细腻、奇异、富有生气，以及童话色彩差感。 罗可可艺术始于法国路易十五时代的室内装饰，力求打破当时巴洛克过于严肃和装模作样的风格，力求在细节上矫饰出一种别致小巧的，细腻温和的，雅致轻快而生机勃勃的效果。到后期无论是艺术、绘画、建造、雕刻、服饰、日常生活，甚至礼仪上都受到极大的影响。从政治上说更像是一次贵族平民化的演变。 艾米里就像是凡间给严肃而孤独的巴洛克人群里的罗可可天使，给一群孤独而不善于表达的人们带来了欣慰和愉悦的方法。电影完全给我展示了一个罗可可艺术在法国平民时代的展览馆。 展览馆的四大罗可可风格展厅： 小巧的精致节奏 电影的场景安排和设计极具跳跃性，从艾米里出生的演绎（是不是很像用卓别林式的幽默玩出科学片），到小艾米里把草莓套在十个指头上迅速吃掉，一条金鱼就能夸张的引起家庭情绪的爆发，或者因为报复邻居而在对方看球赛的时候拔取天线，更因为缺少爱抚使得父亲一接近就心跳加快；成年后的艾米里总是在意一些别人不注意的东西，比如看电影的时候观察幕布角落的虫子，在阳台数悉无数人高潮的场面，独自到她喜欢到河边打水漂（她的金鱼也是曾经以放生在河里的方式解决的）等等。从艾米里的世界里，观众跟着她的步伐在电影跳跃的节奏中，发掘生活的趣味，寻找生活的意义。既戏谑又却让人释然而乐。 设计的细腻温情 电影里穿插的温情的画面时时有之：房东太太收到伪造的情书的喜极而泣，迟暮老人见到自己儿时的玩具宝贝而回归家庭，为两个巴黎酒馆无聊有病态心理的人穿针引线，给画画的老人剪接的录像带，爸爸看见木偶旅行的照片而终于走出低谷去看世界，甚至对店铺老板的整人设计都是为了对弱者的一种平等关心。从偶然发现的突发奇想，到给身边的每一个人带来温情，那些天使般的想法，不止为电影带来了温馨，更使得影片丰富多彩，完全阻击了观众的眼球。 奇异的童话色彩 整个剧情设计都像孩子的童话似的，既美好又轻快，但童话的公主总要有王子救赎的。于是有收集照坏证件照片的这样奇特爱好的王子出现了。他使得我们的天使心跳加快到儿时对父亲的速度。于是爱情在寻找与被寻找，迟疑与勇气中闪亮登场。那些躲避中的默契，见面和归还相册的设计。法国浪漫主义的画布被浓重的上色。我不禁想起那些画《狄安娜出浴》，《秋千》都是给我们讲述生命和肉体之美，以及和谐的快乐。 沉默却富有生气 艾米里说话的声音总是很小，几乎不想让人听到的感觉，很低的声音却让我感觉她总想要表现很张裂的感情，人都是渴望超越出无所寄托的生活的。把木偶让空姐朋友带到很多地方去，再把照片寄回来，终于沉默的父亲出去旅行了。电影总希望让沉默的人欣慰的笑着、走着。我很难忘记这个场景：艾米里因为好奇而交往男朋友，却在对方努力情爱的时候做出夸张又好笑的表情（我寒导演的独特匠心）。儒内敏锐的洞察力不停的在让他的天使光临并创造出那些饶有意味、又冲击情感的时刻，那些发来源于真实又平凡的生活，却又被他赋予了好似罗可可蕾丝花边的细节，使整部影片细致动人，突显了法国浪漫主义电影的感染力。使影片更加温情，更加细腻。 整部影片在夸张浪漫主义的手法下，看似喜剧片的基调，其实也并非完全是一部笑闹的电影，电影许多沟通上存在障碍的人，许多生活上无法独立展开新的一页的人，无法交流，却又是那么的渴望被注意被关心，缺乏勇气，常常有挫败感难以表达。儒内电影中的天使给他们的结局是理想化的，艾米里是理想化的。但生活中的每个平凡人都可以成为艾米里，成为自己和身边人的天使。这一个立意，让我倍感温馨。如同画雷阿诺的老人最后也给了我们的天使鼓励―――――害怕爱和给予的人，永远无法得到自己想要的。

讲述一些怪咖世界边缘人物日常生活的细枝末节，每个人都有奇特癖好，每个人的孤独都被拖放在镜头前。艾美丽从小就与众不同，在自己的世界里遭遇不幸依旧乐观的长大，戴安娜王妃的死亡令她倍感生命脆弱，热情被唤醒，去帮助别人像天使一样，古灵精怪的她爱策划，身边的人都被莫名其妙的快乐所感动，默默中也遇到自己的一见钟情，可在爱情面前还是怯懦，胡思乱想独自哭泣…终于勇敢的去追，庆幸的是他还在门口。没有你，良辰美景又与何人说？

从没有看过一部电影把孤独拍得如此美丽动人。人们是孤独的。每个人的存在都是一种病，为必要的、不必要的理由，躲藏在阴影里。天使就出生在这样的环境里。热内认为，想清楚的了解一个人，就应该追溯到精子与卵子相遇的那一刻。爱美丽在得知戴安娜王妃死去的一刻，发现了这个世界的不足，即自我不足。意识到自己与世界的关系是多么脆弱虚幻，自己能够把握的事物，又是那么有限。于是，她将重新珍视这种有限，并在这种有限或者局限中发展价值。孤独天使爱美丽，在那一刻已经改变。一个单一细胞，因为突变，进而为整个整体带来全新的力量。 法式励志，只属于法式宝贝爱美丽。幽默美丽温暖。保持孩童的天真心脏，想到了什么，就在心里任他成长。一步步安排好后，抽出空闲的日子慢慢完成。几乎不开口，但一切都在心里酝酿好。于是每一天都有期待了，世界就这么美丽起来了。 片头的小爱美丽做过的事，我们在幼年也几乎都做过。发现孩子们都一样呀。被邻居欺骗，恐惧的以为火车出轨等等灾难都是因为自己。发现之后，坐在房顶，拔掉天线，于是球迷邻居的电视每到关键时刻就是一片黑白。爱美丽嘴角是可爱的小邪恶。看电视时总是臆想，想到自己慈善一生英年早逝，竟然哭得那么伤心。每次独自出门，看到扁平的小石子就要忍不住放进口袋，等到特定的日子去圣马丁河上掷。听到自己喜欢的人与别的女人约会，竟然就傻傻的相信了，失望彻心。 她的照相亭子下的爱情，一本碎照片拼接成的影集。他俩都是怪而可爱的人儿。悄悄喜欢，于是暗中策划。地上的蓝箭头，指着远处的雕像，望远镜，公用电话，相册某页，佐罗快照。她小心翼翼地用小把戏把他引诱过来，却又不敢靠近。鬼屋里，他抚上她的脸想，没有恐惧，而是嘴角难以察觉的笑意。他没有准时出现在双风车，爱美丽想象了多种情形，真是让人惊艳！想象中他买了酵母穿越帘子回来，而帘子真的动了，惊喜的转过去，却失落地发现是空姐的猫。带着泪打开门看见他。皮衣湿透，像是巨大昆虫的清凉脊背。她吻他嘴角、颈、眼角。他也照做。像是某种仪式。他们终于相拥。 人们都是孤独的，有生活的挫败感，却又充满个性，独特古怪。爱美丽的爸爸喜欢将工具箱里的东西倒出来重新整理。妈妈讨厌洗完澡后起皱的手指皮肤。爱美丽小时候跟爸爸接触不多，爸爸每次给她检查心脏，难得的身体接触让她心跳加快，于是被当成了心脏病，没有上学，孤单的童年。爱美丽唯一的朋友小金鱼老是想自杀，放归后停留在原处，仿佛不愿离开，像是在流泪。爱美丽给乞丐钱，哪知老乞丐却淡定的回了一句：女士，周六我不工作。百度图老人喜欢在特定的日子买鸡，做好后总是从鸡背开始吃。双风车酒馆的一个男客很变态，老是用录音机记下一些事与情节，以此抓到情人的把柄。总是幻想自己有病的买烟女和变态男在爱美丽的撮合下相爱了。在卫生间里亲热，导致整个酒馆晃不停。没有赤裸裸情欲，反之是小幽默。失意的作家的那句话：如果没有你，良辰美景更与何人说？被丈夫背叛的房东太太总是喋喋不休，果蔬店的老板被爱美丽偷偷闯进家整蛊，傻子店员把每一颗水果都当做珍宝，小心翼翼的捧起。二十年没有出门的玻璃老人，总是画不好以爱美丽为原型的端杯子的女孩。爱美丽的心上人在成人玩具店打工，曾经收集未干的水泥地上的脚印。每个人都有自己的奇情哀艳。多好的地方。

热内的童话世界。画面美极了，颜色明朗，令人喜悦。细节上值得反复玩味，百看不厌。故事其实很多，全浓缩在122分钟里，因此看完后，画面自动闪回，要我记得可爱的细节。还有很多美丽的地方，说不完了。像爱美丽一样去臆想。就是这样，更想要去法国了呢。

不得不说的一句话，Paris, Je t'aime.

电影的镜头语言很丰富，光线特别特别的美，甚至在剧情安排上，还有一些幽默的桥段，这也许是为了卖座来设计的，可是也丝毫不影响电影的美感。 整个的感觉，很是梦幻和美好。 有点意思的是，这部电影里的所有人物都是小人物，他们普通得如同大街上的任何一个不会让你留有印象的路人。而在中国电影里，这类小人物流露出来的通常是无奈或者市井或者滑稽，可是在法国人的电影里，他们却那么的丰富那么的美好那么的令人怜惜，哪怕是一个被老板天天耻笑的弱智的少年，都有着那么丰富的内心世界和那么美丽的梦想

艾米丽真·脑洞少女，脑补出世界呀~一开始的时候会有点看不懂，但是最后都会给你作出解答。很美好很治愈，法式浪漫让我向往。

特别喜欢电影的画风，有点像童话故事，艾米丽生活中的一切好像都有生命力，都是那么的鲜活有趣，就连她和喜欢的男生的相遇都是这么的有趣，真的是太有风格了！

结尾迷之泪目，看完了心里有种说不出的感动，有一种想要好好生活，认真谈一场恋爱的感觉~