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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 第四集 建筑
这一集讲了一个建筑师 世界有名 就叫他big 长得很像小李子和小贝，有着很大的建筑经验 设计的建筑物就像是一个个立方体搭出来的 开头就是讲了 盗梦空间 他的一些设计主要还是节约成本为主 在很多地方有空前的思维 有很强的三维能力 会让人惊叹它是一个天才，能设计出这个世界上意想不到的建筑物 ，非常的年轻 41岁就是世界有名 还有就是能源再回收 结尾设计的吐圈的烟囱真的是让人有科幻片的感觉
2 ) 设计与艺术观后感
一季七集 每一部都是请了大神给我们无偿的分享经验，值得提一下的是 开头真的是特别惊艳，让我一下子就很想了解他们的奇特构想。
我最喜欢的是第三集，全片输出都是干货 。让人看完觉得这个舞台设计师的天马行空，还有建筑设计的那一集 怎么这个人40岁就能有这么大胆而且能很好的诠释自己的想法的人 总体看完会反思 这些都是在美国，美国的思想和中国的教育培育创造出来的人才真的很大差异
3 ) 记Ilse Crawford：空间对人的影响，或许大得超乎人的想象
这部纪录片刚刚上线的时候，我特意去订阅了一个月的Netflix，反反复复看了很多遍。一开始是着迷于第一集：插画。因为这些天马行空的插画，让人觉得生活真有意思，什么都可以拿来玩一把。
后来回国了，到了香港，迷上的却是最后一集：室内设计，关于空间如何影响人的话题。室内设计师Ilse Crawford的团队，对人的关怀，细致到每一张椅子的选择。而我，在全世界居住环境最恶劣的城市，看这样的节目，实在感慨良多。
那些在国外人人都会谈及的东西：人性化、舒适、价值、影响，回到国内都变成了一缕捉摸不定的青烟，是大部分人不能企及的梦想。我承认这些词语都不是实体名词，但是西方已经把它们实践了出来，并且依旧在不断探究。要是你永远都不提及这些词，又怎么会有人关注？又怎么会有实践的一天？
全文如下：
4 ) 看得我热血沸腾，会不会有第二季？
每一集都是大师级人物，真心觉得NETFLIX牛逼到炸裂。
第一集，克里斯多夫·尼曼，给纽约客画过二十多次封面的插画师，普通插画师能有机会画一次纽约客就很不错了，他这么多次，而且每件作品都充满脑洞。
第二集，汀克·海德菲尔德，Air Jordan系列运动鞋的设计师，连乔丹都在片中出现了好几次，真的给面子啊[捂脸]。
第三集，埃斯·德夫林，舞台设计师，做过碧昂斯、阿黛尔这些超级大牌的舞台，真的是颠覆传统舞台设计的概念……
第四集，比雅克·英格尔斯，建筑师，作品我都很喜欢，既不像扎哈那样仿佛空降地球的外星飞船般造型炸裂，也不像日本设计师的那种矜持收敛，两者间找到了很好的平衡。
第五集，拉尔夫·吉勒斯，汽车设计师，菲亚特·克莱斯勒的设计总监。全片讲了他正在设计的一款概念车，有一个思考很有意思，他说，自动驾驶意味着什么？意味着没人会在乎汽车这件事，汽车会变成地铁、火车一样的东西。汽车的本质在于人与车的关系，在于驾乘体验。
第六集，看的时候，我真的是兴奋无比啊！薛博兰！五星设计的合伙人，然后另一位合伙人别奈特（billboard、希拉里竞选logo的设计师），她老公切瓦斯特（对，就是那位号称世界三大平面设计师之一的切瓦斯特）全部出来露个脸聊两句[捂脸]
第七集，Platon（希腊人，不知道准确的中文译名是什么），摄影师，拍过的人像包括：奥巴马、特朗普、希拉里、普京、老布什、小布什、拳王阿里、昂山素季……[捂脸]
第八集，伊尔斯·克劳福德，室内设计师，作品都不太了解，怪我孤陋寡闻，没法涉猎所有领域[捂脸]，不过作品你们看了就会知道，绝对的大师水准。
不知道NETFLIX还会不会拍第二季？
5 ) 只是观看记录，个人存档用
23/4/23。看了第一集，果断跑来记录，克里斯托夫真是个有趣的人儿啊，剪辑好棒，将具象的现实场景与抽象的动画结合，出来的画面效果太好玩了，抽象很有趣！我很爱！发现我的桌面布局和克里斯托夫莫名相似，大概是碰到喜欢的人物时会下意识关注共同点吧，虽然关注点奇奇怪怪... 23/4/24。第二集，撑杆跳那里燃起来了，要有撞穿一堵墙的意识与勇气！这集看上去更像是在讲nike的发展史，但我对此兴趣缺缺，没太多感受。 23/4/24。第三集，手工爱好者大爱，布景师，原来还有这个职业啊，每次发现新事物总会感叹世界丰富而有趣，自己所知却有限，于是更加积极地去拓展自己的知识边界，这集也带给我很多启发，比如“在我的创作空间里，我可以发现光，并且抹掉光，还可以塑造各种形状让光穿过”，让我对光的表现有了更多的思考，还有其他，有空可以再看看。
23/4/25。第四集，实用主义的乌托邦，艺术与科学结合的魅力，比亚克的建筑设计真的很让人有付费的冲动啊，好想拥有，好想去参观比亚克设计的建筑。周围的房子大多像一个模具里做出来的，久而久之不免让人觉得房子好像就是这样的，而忘记房子其实也可以做得很漂亮，想起之前和朋友出去玩，看到一家比较特别的店铺都觉得很新奇。环形蒸汽出来的样子好像水母，有意思。纪录片里还提到人们对于比亚克建筑设计的质疑，但一方面又在暗示，质疑主要来源人们对于比亚克年轻有为的嫉妒hhh，而比亚克一直在强调做你觉得重要的事情，至于质疑，别太在意。“我渴望去发现那些我从未考虑过的事情”呜呜我也渴望！
23/4/26。第五集，“我的内心深处有一个赛车手”啊我也是！把他人的期望看太重也是一种不小的压力，看得出来拉尔夫对他爸爸的期望很在意，给我的感觉就是很累，但因为真的热爱而坚持了下来，并且取得了不错的成绩，让爸爸为他感到自豪。
23/4/26。第七集，感觉波拉顿更像是一位人道主义的新闻摄影记者。摄影的意义除了记录，更深一层的是表达与传达。
23/4/27。好的排版真的让人赏心悦目，博兰对人们如何看待 理解 接受事情的过程分析蛮有意思，在恰当的时机阻止事情往坏的结果发展。
23/4/27。第八集，感觉会告诉我们很多事情，虽然我们可能暂时还不理解。这集也是强调艺术设计与人性的联结。
6 ) 世界顶级的设计师就能一稿过么？
我一直很好奇这些问题的答案，结果在新一季的纪录片《Abstract: The Art of Design》都有解释。
这是Netflix 最新原创纪录片系列，深入探索现代各个领域的伟大设计师，一同走进世界顶级设计师的内心世界，看看他们的作品塑造了我们的世界，一套共 8 集。
当中来自五角设计（注①）的平面设计师 Paula Scher （注②）这段我影响尤为深刻。
##金字塔顶层的设计师就能一稿过么？
提交设计时，过程类似于一条波浪线。初始阶段起伏很大，随着时间推移，慢慢弧度会变得越来越平静。
如果换成更通俗的语言说，一开始人们对设计预期会很高，到达一个最高的高度，随后有质疑的声音，设计师开始妥协，双方开始为此展开拉锯战。最后的结果往往是各让一步，达成一致。
不管是菜鸟，还是大神，这个阶段都没办法逃避。哪怕你已经是享誉世界的设计师，同样会收到质疑。
影片中，最赞的是对于这种状态的描述，简单直接的告诉我们如何去面对这个问题。截取这部分资料，分享给大家。
##年纪大了能不能做设计？
众所周知，美国的设计进程要比国内快10-20年左右（这主要指的是泛设计领域）。某种程度上，美国设计师的现状能够映射国内设计师的未来。
每段时间，都有种声音在呐喊，年纪大了就不能做设计师了。这些声音，一直都在。
可是年纪大真的不能做设计了么？
影片某些镜头折射的场景似乎在反驳这种观点。
除了年轻人，Pentagram有一部分是上了年纪的人。虽然没有具体说明年龄段，但是从满头白发能猜测应该是50岁以上的人。
##做设计真的难么？
做设计不难，让很多人使用它很难。或者换句话说，让人对其买单很难。以标志设计为例，很多标志其实造型都很简单。甚至只是一条线，一个弧度或一个几何造型。
越是庞大机构的标识最终的形象越是简单，表面上看时候就是如此。但是，一般能让上下几万人的机构选择这个形象并认同，需要极其漫长的时间。提案和修改时间都基本一年甚至更多的时间。
如何说服别人认同新形象，这点比造型本身难得多。
窃以为，优秀的设计师，往往都是优秀的心理专家和谈判专家。
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##成功的设计师都是每天工作4小时？
大部分的心愿都是躺着就能赚钱，一生致力追求的目标是钱多事少离家近。
曾经江湖流传这个段子：
>朋友：设计师会经常加班么?
>我：这么跟你说吧，凌晨三点钟，街上只有三种人：妓女、嫖客、设计师;凌晨四点钟，还在大街上活动的动物只有三种：狗、醉汉、设计师;早上7点钟，大街上活动的动物只有二种：上班族和买完早餐继续加班的设计师...
那么，我很好奇，世界最顶级的设计师，是不是完全摆脱这种生活呢？影片里某种程度解释，是可以避免，但不是全部。
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他们都很热爱工作，试想，70岁左右的设计师，还坚持每天醒来，一般9点左右开始，一直到凌晨1-2点。这种生活，并没有所谓的工作日和休息日区分。创作激情来了，谁还顾得及时间是什么呢？
如果真正热爱，时间似乎就不是问题。
####一句话总结：世界上最顶级的设计师，比菜鸟更努力的工作（残念），并乐此不彼
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**注①：Pentagram（五角设计）**
这家很有历史的设计公司1974年成立，Pentagram 采取平等合作的原则，加入公司的设计师都属于合伙人，他们彼此独立，各自负责自己的设计小组和项目。这些年，新加入公司的设计师大多是在行业内已树立了一定名声、在业务上已有实际经验的人。目前公司的合伙人有 19 位。如今他们在伦敦、纽约、旧金山和和奥斯汀等地设有 5 个工作室，做了许多大型项目。
**注②：Paula Scher**
宝拉·雪儿（Paula Scher）是一个美国平面设计师、画家、设计教育家，也是Pentagram第一位女性首席执行官。生于： 1948 年 10 月 6 日（68 岁），美国华盛顿哥伦比亚特区。
影片地址：
自带中文翻译
[http://www.bilibili.com/video/av9404910/]
As a designer, it is not the ultimate goal to become self-expressive. The end goal is to solve a problem for someone else.
看完这部纪录片延年益寿至少三年。
喜欢1、3、4集，特别是舞台设计师Es好厉害！而且气质迷人。丹麦建筑设计师有一些我在哥本哈根看到的场景很亲切，喜欢现在的丹麦。
"Inspiration is for amateurs. Us professionals, we just go to work in the morning."
空白符號的命運，虛空的旋進，空無意義的、義務式的眩暈，對任意的必要性的激情。無節制的多巴胺消耗與再生產。逼真的假象或施魅的擬真。刻奇設計的生命循環週期：生產 - 消費 - 即刻報廢。「讓意義疲勞，消磨它，弱化它，以便從零能指中，從空白詞語中解放出純粹的誘惑」——這便是當代設計的力量
整个片子都在告诉你品位是什么
太好看了！通透，简单，有趣。第一集插画，12:40分开始的音乐盘活了整个节奏，soundhound搜了好几遍没结果，然后最后看到composer是Mark Mothersbaugh！真的绝了！
怎么港，人类之光了。
不管你想成为什么，都请你多多练习。
第一集第三集都好看到爆炸。而且画面也超级美，分分钟想截图。
总体而言，鞋子和汽车设计的这两集质量赶不过其他。最喜欢的两集是舞美，字体和插画，其次当然是本行的建筑，室内以及摄影
非常希望出续集，可是好像没有任何动静。
其实可以选择的范围更开阔些，名字也可以变成Abstract: The Art of Life，如今每个人都是艺术家，每个人都能成为设计师，设计不只是工作，更多的是生活。
简直太棒。每一集深入采访一个不同领域的顶尖设计师，包括插画，建筑，汽车，摄影，平面，室内，场景，球鞋，带领观众进入他们的大脑，亲身经历他们完成作品的过程。非常inspiring。求快续第二季啊！
每一次失败都只是上帝在问：你对这件事是不是真爱？
Netflix的纪录片巅峰之作。每一集为了配合不同领域的设计师而采用了完全不同的片头设计。这个系列吸收了chef's table对于让的挖掘和tale by light的专业性。期待第二季。也期待哪天Netflix能做一个电影导演或者摄影师的纪录片。
严肃的艺术家都是苦行僧。
运镜漂亮！// 膝盖献给Bjarke Ingels／Platon／Christoph Niemann／Paula Scher // 有种观念认为，在自己的家乡比较难成功，但如果你在其他大城市成功了，那家乡的人会说："他是我们的同胞，他做到了!"
相当都市感的纪录片，不仅纪录的内容是创意人士，纪录片呈现的方式也让人耳目一新。它的编排逻辑和《主厨的餐桌》如出一辙，不过在这里我们看到：设计是一种语言，它传递人们的情感和技术，更重要的是，传递他们的生活哲学。
设计源于empathy和humanity，最喜欢Platon，他能通过言语一步一步引出摄影对象独特且丰富的情感和性格，然后用快门记录这短暂的人性流露瞬间。清末的人们愚昧地认为照相会摄走人的灵魂，但是摄影的精髓又何尝不是抓取人的灵魂呢？