饥饿游戏2021

没有看过原著，没有任何期待惊喜。但是各种俗套各种狗血还是没有抹杀电影闪亮的地方，如果没有过分解读，我想称之为人性。
让一个阴谋论者来相信人性是很难的，特别是一个结局很明显的故事。二十四个少年互相残杀，只有一个人能活下来。没看过的小说的人也会知道，获胜的肯定是女主角。因为从头开始，镜头一直就是她她她，她妹妹，她家庭，她射箭，她青梅竹马，她勇敢，她strong。。。所有遇到她的人都相信她，都喜欢她。但是无妨，因为大家又都能猜到这个获胜的过程一定很艰难。但是需要猜测她怎样克服这些困难。
阴谋论者认为，善良、勇敢等等美好的品德绝对不是制胜的利器，反而是弱点。在极端环境下，越凶残越无良的人才能生存，虽然大家都不愿意相信这一点，但是往往最不愿意面对的，反而是事实。
所以，当女主角和黑人小mm相遇的时候，每次温情脉脉的镜头出现，我都在心里默念“唉，有什么用，有什么用，最后你们还是要死的（要杀死对方的）。”虽然我几乎相信了女主角不会动手，因为也许这个眼睛大大的小朋友让她想起自己的妹妹。但是我不能信任另外一个，虽然她在女主mm昏迷的时候守了她好多天，给她蛰伤的皮肤敷上清凉的叶子。我都几乎感动了，我还是心中总是想着，这个游戏的规则就是要把别人都杀光，自己活下来呀。你们这样有什么意义呢？每次两个人拥抱的时候，我都在默默期望小黑mm的手腕一扣，尖刀一把。虽然一直都没有发生。。。直到后来小mm被困在trap里的时候我也在默念“这是一个陷阱，不要来救她。。。这是陷阱。。。”后来证明我又错了（人怎么会有这么阴暗的心理。。。）直到小黑mm死掉的时候，眼角的两道泪水才让我深深怀疑自己。。。
就像对于友情和类似亲情的怀疑一样。我认为爱情一样是奢侈品，平静的温饱的环境是必要的滋生条件，但是绝对不是一个大逃杀似的的生存游戏。所以男女主角的所有对手戏我都看不懂。他们的相互扶持会让他们变成活下来的最后两个人，但是这又有什么用？因为最后只有一个人能活下来，这种之前的温情和动人只能把他俩引向互相残杀的选项。
但是我又错了，错在结局，错在了场外的故事。gxj道出我错的原因：太在意规则。既然规则可以被游戏制定者任意地一改再改，游戏的参加者也可以选择遵守或者不遵守。就像电影里，他们用两个或零个存活者来蔑视规则，如果推广到极端情况：参加的游戏的二十四个人都是相似的善良的反叛者，他们从被放逐到这个arena的第一刻开始，大家就共同非暴力不妥协，游戏的主办方又该怎么办呢？这就是善良的意想不到的作用啊，这是人性呀。
可惜了，可惜不是所有的人都这样想，不是所有的人想到都能做到。这是一个被荣誉包装起来的规则系统。有人坚信善良的原则，就有人enjoy通过屠杀获得的成就感。看起来强，看起来相对强，这是永远存在的一种欲望。出于欲望的诱惑，永远会有恃强凌弱，永远会有看似不合理的规则，永远会有我这种阴暗的悲观主义者。
但是我又错了么？电影开始的时候，火车到达capital，男主对着月台上狂热的人群不能自己地膨胀起来，面带微笑，挥手致意，好像自己是个人物一样，女主mm不为所动。可是电影结束的时候，面对同样的场景，两个人凯旋归来，一起面带微笑，携手致意。虚荣不致让人改变，但是荣誉呢？她反叛了一种规则，但规则有很多种，她抵抗了一种诱惑，诱惑到处都有。
电影随处可见的观众鼓掌，两个评论员撑着台子说话，访谈类节目主持人夸张表情，处处透着逼人的真实感。是观众的欲望催生了残酷的规则。如果他们的大部分人是善良的，不会有这个游戏。但是又好可惜呀，这个游戏的事实存在推出了相反的结果。人性的空间，被挤占的，只剩下，一点点，一点点。

尼玛好好的心情被这无敌烂片消耗得一丝不剩，吐槽点太多了有木有！！！ 不知道从哪开始数了有木有！！！ 满场的尿点有木有！！！ 整整两个多小时，尼玛，观众几乎要失禁了有木有！！！

～～～～剧透兼吐槽分隔符～～～～
尼玛我就搞不明白了，随着科技的发展，未来世界的人怎么就这么低级趣味呢，脑容量怎么就这么小呢？！！！
 尼玛世界的和平怎么就得靠这无聊的又毫无道理的杀人秀来维持呢？ ！！！ 就是各国派个代表队CS对战都比这有意义，更有看头有木有！！！
好吧，你是想效法奥林匹克是吧，尼玛哪起码也得讲团队协作是不是！！！ 你逼得同区的参赛者自相残杀，代表区的人民不暴动才怪！！！ 比赛归比赛，你把人家生命了结掉了，你和平的逻辑在哪里？！！！
尼玛你到底是要闹哪样呢！！！ American Idol 吗，一会唱歌，一会射箭的； 还是Talk Show ？ 上刑场前，又是化妆，又是采访的； 还是Big Brother 真人秀？ 拍摄角度无处不在有木有！！！ 就差主角的床戏没上了有木有！！！
还有首都人民的时装怎么就超写实了呢！每个人看起来都像是丑角有木有！！！ 尼玛，还有五五开的油光头有没有！！！ 鬓角还得有各种棱角有木有！！！
首都的观众还极其的配合有木有！！！各个盛装出场，欢呼鼓掌，比主角还投入有木有！！！ 尼玛，你们是有多无聊呀，人12区的人民还吃不上饭有木有！！！
说到吃饭，怎么地区科技发展就相差那么多呢，这边是吃都吃不饱，那边是远程操控丛林的自然景观，转基因有木有！！！ 无疤创伤药有木有！！！ 3D 怪兽实体化有木有！！！ 尼玛有这等科技的话，怎么不去先稍微解决下人吃饭问题，还有这等蛋疼功夫玩这sb游戏？！！ 拜托，就你这点小把戏，你就以为你生活在22世纪了！！！ 不就是动车吗，天朝早先就有了有木有！！！
再说说出场人物吧，除了一路委屈求全的主角外，其他人完全龙套了有木有！！！ 刚开始比赛就让一半以上参赛者领便当了有木有！！！ 尼玛你好歹也给个机会让人家打个酱油是不是！！！ 你要精彩的杀人游戏是吧，一开场五分钟就干掉一半人是怎么回事！！！ 尼玛中国足球队参加世界杯都起码比了几场预赛有木有！！！
尼玛你连真正Game都算不上，谁说可以中途改规则的？ 尼玛最后还改回来了有木有！！！ 怎么说，怎么就都是鬓角男说了算了！！！ 那参赛地区也不答应呀！！！ 先是任由你抓壮丁，还任由你随意增加关卡，尼玛撒旦都不带这样的有木有！！！
哦，这还是个爱情故事，男女主角在生死搏斗中建立了超友谊的感情，拜托，少在这里扯淡了， 别给泰坦尼克抹黑了行不行！！！ 男女主角双双把家还了，你叫第一个青梅竹马的男友情可以堪呀！！！ 男主要是真爱女主，那女主昏倒两天了，男主人在哪里？！！
好了，不喷了，罄竹难书了已经了，最后补充一句，到底谁想出这sb剧情的？！！ 尼玛这sb游戏的意义到底在哪里！！！ 请编剧们自己看一遍，然后问问自己，你相信吗？！！ 我反正是不信的，不能说脏话的话，也就无话可说了...

题记：首先我得承认，这篇文章是我自己都还没有考虑清楚的情况下写出来的。所以思维混乱在所难免。之所以这种情况下还要写这样一篇文章，还是希望抛砖引玉，能引起更专业和更有才华的人关注到这样一个现象：也许电影界的大变革已经在悄无声息的情况下到来了。

劳拉·穆尔维曾经在她《视觉快感与叙事电影》里抛出这样的概念，认为银幕中女性的形象是男性凝视下的客体。随着美国60年代民权运动、女权运动、性解放运动的兴起，女性主义电影也一度成为引起学界瞩目的新课题。

但在我看来，女性主义电影很大程度上是概念先行的作品，其将一个理念衍生成一部电影，更多反映的是导演个人的观念或体验，究竟能在多大程度上代表女性集体呢？女性主义电影又在多大程度上能改变女性在银幕上被凝视的客体地位呢？

真正要改变此状况的办法，是女性首先要成为文化和电影的消费主体。只有当女性成为文化的主要消费力量时，文化才会以一种服务女性的姿态做出调整和改变。

好莱坞的小妞电影便是专门针对女性消费群而制作的电影。但好莱坞在很久一段时间里，一直不相信女性的消费能力真的能够与男性相媲美。因此，小妞电影主要是中小成本的都市时尚浪漫剧。

但好莱坞很快会意识到自己错了。2001年，一部制作成本才1800万美元的小成本影片《律政俏佳人》，最终全球票房却狂收1.4亿美元，让制片方赚了个盆满钵满。其续集的票房收入也达到了1.2亿美元。

同样是2001年，制作成本2600万美元的《BJ单身日记》，最终全球票房竟达到了2.8亿美元，它的续集更是达到了让人觉得离谱的5.4亿美元。

2008年的电影《欲望都市》，终于让好莱坞的制片商们开窍了。当然，他们依然是谨慎的，但对于这部有着良好观众基础的电视剧改编电影，他们依然破天荒地投入了6500万美元的制作成本。结果《欲望都市》果然不负所望，创下了3.4亿的票房成绩。而影片首映当天，女性观众占据了85%的观众比例。

不过2008年更引人瞩目的小妞电影其实是《妈妈咪呀》，这部制作成本5200万美元的电影，最终的全球票房总额达到了5.7亿美元。

如果好莱坞的大制片商们到了这个时候，还没有意识到自己已经开掘出了一块多么巨大的新矿藏，那么2008年年底一部现象级的电影即将把他们的榆木脑袋彻底踢醒，这就是《暮光之城》系列。

跟《暮光之城》相比，以上电影所创造的票房纪录都将显得太小儿科了。《暮光之城》究竟有多赚钱？《暮色》3.9亿美元（成本3700万美元），《新月》7亿美元（成本5100万美元），《月食》6.98亿美元（成本6500万美元），《破晓（上）》7亿美元（成本1.1亿）。

伴随着《暮光之城》创下的票房奇迹，小妞电影的制作成本也开始节节攀升。《破晓（上）》1.1亿的高额投入，正是好莱坞制片商们对女性消费能力所产生的新预期。好莱坞已经意识到，女性正占据着电影市场上越来越大的份额。

《饥饿游戏》是狮门公司斥资7800万美元打造的电影。这个数字相比起好莱坞超级大制作的影片而言，当然还是微不足道，但与以往小妞电影的制作成本相比，却已经是超高预算的大制作了。而且，这毕竟还只是一次试水。完全可以预期，《饥饿游戏》的续集，狮门公司在尝到首部电影的甜头后，将会更加大刀阔斧地投入资金，上亿的制作预算并非不可能。

更重要的是，《饥饿游戏》不再把故事局限在小女孩谈情说爱，而开始了女性成长和冒险的主题。这个世界原本是属于男性的，女性本应只是这个世界的陪衬。

谁能想象，一个以女性视点为主导、女性为主体的电影，也可以讲述一个宏大的、史诗级的故事？这样的电影会有人去看吗？这样的电影会有人喜欢吗？起码男生肯定不爱看，这个故事太假了，而且动作场面也没法激烈。用摇摇晃晃的近景镜头，看女主角摆摆姿势，射出一箭，也就了不起了。难道你还真指望一个女孩子在那大秀拳脚？女孩子就会喜欢看吗？女孩子不是更应该爱看谈情说爱的浪漫喜剧，而对这种打打杀杀的故事不感兴趣吗？

事实证明，狮门公司的这次尝试是完全成功的，现在全球票房总量虽然还没统计出来，但七亿左右应该不成问题了。估计《饥饿游戏》很快能取代《暮光之城》成为最成功地小说改编电影。

很多国内影迷拿《饥饿游戏》与《大逃杀》相比较，这在我看来的确是不得要领的。《大逃杀》所针对的观众是男性，其对血腥、暴力和猎杀的展示，是迎合男性观众口味的。而《饥饿游戏》，从小说开始，就是针对女性消费者的。

也许我们更应该把《饥饿游戏》与《灰姑娘》的童话故事进行比较，这样才能更好地看清该片的特点。这是一个女性成长和觉醒的故事。当这个来自煤炭区、脏兮兮、五大三粗的女孩子，在盛大的入场仪式中，突然穿上华丽的火之战衣，迎来全场观众的欢呼和喜爱的时候，其与灰姑娘穿上水晶鞋又有什么不同呢？

很多人质疑，为什么这部两个小时的电影，却让上岛之前的戏份占了一个多小时？而真正在岛上互相厮杀的高潮戏，却拍得敷衍了事？因为这部影片本身就不是拍给男孩子看的。

这部电影吸引女性观众的，恰恰是女主角这只丑小鸭，如何在各种试炼中，一步步强大起来，获得了大家的喜爱。而不是要看女主角如何把其他人一个个杀死。入场仪式、评委打分、接受访谈，且看女主角如何长袖善舞，将那些骄傲的男人们全部折服。这才是这部影片的重点。而岛上的搏杀，反倒不过是高潮后的余韵罢了。

在这样的电影里，女主角如何对抗这个世界，不是重点，女主角甚至可以不需要一个明确的反派来作为她宿命的敌手（而以男性为主导的电影里，这样一个对立面，无论是实实在在的反派还是某种命运，都是必须存在的，冲突和剧情才能由此结构出来）。

重点是什么？重点是女主角要获得所有人的爱。人人都得爱她，人人都得帮助她。当然，这些人一开始肯定是不喜欢她，对她毫无好感的。但她就要凭借着自己的魅力、自己的善良、自己的勇敢，来感化所有这些人，让他们最后都围着她。

看看女主角的那个导师吧。他一开始是多么颓废，对什么人、对什么事都提不起兴趣。女主角那个愣头愣脑的男性队友显然是无法打动这样的人的，他只能享受导师的大脚丫子。但女主角可以。导师最后为了女主角，一改自己的颓唐，向着赞助人跑前跑后，就为了拯救女主角的性命。

还有那位化妆师。他一开始就说自己爱上了女主角。女主角上岛之前，他深情地说，如果可以下赌注，他一定赌女主角赢。

那个愣头愣脑的男性队友，不用说，他从小就爱上了女主。这次更是随时做好准备为女主角牺牲自己。

就连其他区的敌人，也出现了个黑人小姑娘和黑人壮汉来帮助女主角。那个胡子很帅的制片人，也对女主角青睐有加，甚至为了她愿意更改规则。似乎现在除了最终的大BOSS总统先生外，没人不爱女主角啊。

我想，这是我作为男生不爱看这部电影的原因。这个世界太假了，太和谐有爱了。女主角的主角光环太强，简直是女版王霸之气。

但正像男人有权利去看意淫小说，女生也有权利喜欢这样的电影：一个肥胖的女屌丝，一样有两个各有风情的男人争夺她（《BJ单身日记》）；一个普普通通的小女生，要两大神秘的种族为她争风吃醋（《暮光之城》）；一个煤矿区的村姑，获得了全世界的爱，而且她最终会改变游戏规则、改变这个世界。

随着女性消费群越来越壮大，好莱坞会投入越来越多钱来拍摄这样的电影。电影的叙事风格和影像风格会随之发生改变，而这是女性主义电影人们终其一生却没有做到的事情。她们也许会诅咒这样的电影，是在欺骗和麻痹女性，消除女性的反抗意识。但她们改变不了这样的事实，女性喜欢看这样的电影，而且女性女性的确改变了电影的形态。

男性电影里那种强烈地对抗性、冲突性，在小妞电影里看不到了。随之而来的剧情是，女性如何发掘自身的魅力，从而获得大家的爱。这样的电影我的确不爱看，但既然我从来不要求我的女朋友爱看《复仇者联盟》，我又何必要求我自己去爱看《饥饿游戏》或者《暮光之城》呢？

美国人的天真活泼，从他们的流行读物就能窥见一二。暮光之城这种骗骗上个世纪八十年代我爸我妈那个程度幼稚中国人的琼瑶小说能卖出8500万本，50度灰么假装重口味其实还是暮光之城那一套加点小清新伪SM，饥饿游戏么书我不知道，起码电影又往暮光之城那个路子上一骑绝尘的狂奔而去了，两男一女，人间圣母，高帅富与矮帅穷什么的……（你们说这篇评论写完以后我能提多少次暮光之城？一百次？）

所以看电影的时候我也就从冰箱里拿出了很久没有用过的天真活泼伟光正之心安上，然后扑通扑通的捧着脸蛋，翘着少女脚看完了这部电影。

大概就是这样。

_(:зゝ∠)_

结果发现还蛮好看的嘛！如果不算上设定是大逃杀又比大逃杀弱智一百倍，长着男二脸的男一实在是太难玛丽苏，锤哥的弟弟实在长得太像他哥结果老让我觉得孤儿怨里的老萝莉越看越像loki，女主太圣母除了一次正当防卫就没杀过人结果居然还拿冠军了要是后来黑人小萝莉也没死机灵的ginger也没死女主究竟会怎么样呢呵呵呵所以这个game的目的就是歌颂真善美对吗，的话。

然后我就想起玩过的一个类似荒岛余生的游戏（经盆友们指点那叫迷失蔚蓝）。游戏刚开始呢出现了一道选择题，问你是选男生呢还是女生呢？

那我低头看了看自己的红领巾，啊不对胸部，当然就会选女的啦！

结果啊就是海难啊翻船啊暴风雨啊！我一边飘摇着一边想挖待会是不是就会有个帅哥过来救我了挖！小姐你怎么样了小姐！小姐你醒醒挖小姐！

然后公主抱什么的！

结果我猜中了开头，却没有猜中这结局。（¯﹃¯）

男人嘛倒是真的有个男人的，而且名字还叫勇气呢！（我才不会说女猪脚的名字叫爱呢= =+）可惜这个勇气啊，就因为不是主玩角色，他妈的什么都不会干啊！天天在小山洞吃了睡睡了吃，老子就在外面风吹日晒插鱼摘椰子捡柴火外加四处探险！

好不容易回来了想说女主外男主内吧结果丫连饭都不煮！每天只会腆着一张面瘫脸说“我饿了”“我好渴”“我好累”（你妈啊大门都不出到底是什么让你那么累啊！对着大海撸管嘛？！！）

光良果然是对的，你哭着对我说，情歌里都是骗人的挖！

什么狗屁爱真的需要勇气！

完全不需要啊！爱自己矫健坚强独立自主活得不知道该有多好啊！

害我还专门去搜有没有一种玩法是把那男人整死自己过的= =+，好歹饭还能吃双份呢！


这就是我对着矫健坚强独立自主活得不知道该有多好的詹妮弗劳伦斯想到的，心之俳句。

这篇文字不是笔者原创，但花了大力气帮别人修改润色，心有不甘，于是厚颜无耻的拿来充个数。


《饥饿游戏》在北美疯狂掘金的时候，我国影迷集体纳闷从哪冒出来这么一部“畅销书改编电影”，莫非真有把《黑暗骑士》比下去的通天能力？希望越大失望越大，一睹之后无不摇头叹气，二度集体纳闷这个四不像从哪遗传的吸金神技。笔者在这里倒是要为它叫屈，君不见，《饥饿游戏》完全有载入电影史册的资格，因为它发明了一种新的动作片类型：无需动作指导。且让我们逐步检视，它是如何办到的。

首先，将动作戏的长度大大缩减。以“杀人游戏”为主题的电影不在少数，方聿南曾经在《杀人游戏一箩筐》中有过详细罗列，但其中没有一部像《饥饿游戏》这样，在进入杀戮高潮前花上超过一半的篇幅介绍前因后果。期待看到另一部《死亡赛车》的观众可能会觉得冗长乏味，但别忘了，这是一套三部曲小说、四部曲电影在构建世界观，马虎潦草不得。想想当年杰克逊花了多少银幕时间来展示《魔戒》中土世界的全貌吧。好莱坞的科幻片，尤其是软科幻片大都注重感官刺激和一两个新奇噱头，在背景设置上往往因陋就简的剽窃同类作品的先例，同质化倾向严重，因此注重从头到脚打造崭新未来的《银翼杀手》和《少数派报告》等才能脱颖而出成为经典。《饥饿游戏》的未来极权世界不乏似曾相识的影子，比如《1984》和《撕裂的末日》，但在重叠之外仍有令人耳目一新的细节，比如借鉴自《荷马史诗》的古罗马元素。原著打底固然是原因之一，但电影选择将大量预算投入布景和装饰，一丝不苟的呈现原著的精神面貌，仍看得出摆脱爆米花行列的诚意。

当动作打斗不可避免时，导演盖瑞•罗斯毫不犹豫的跟随近年来在好莱坞刮起的“伯恩风潮”，说穿了就是学习《谍影重重》后两部的拍法，用手持摄影、摇晃镜头制造模糊的动感，营造身临其境的真实动作场面。在强调创新和锐意的好莱坞，模仿者往往沦为二流，罗导也毫无悬念的画虎不成，那些俊男靓女的花拳绣腿与小马哥大战摩洛哥杀手的招招夺命没有丝毫可比性。更失败的是，他竟然选择用IMAX格式来上演这一出出拙劣的打斗，女士们先生们，你能想象在一面数百平米的大银幕上只看到两个大脑袋在交错剧烈晃动吗？在这种视觉效果中，有没有动作指导有什么区别？刻画演员个人情感时用特写无可厚非，可已经到了生死一线的对决，还只给我们这么一点可怜的视野，也太说不过去了。用教科书的话说，形式和内容不是应该追求统一吗？即使绿草导演来拍IMAX版的伯恩，恐怕也得收敛下个人风格吧。IMAX“天王”诺兰的《黑暗骑士崛起》打出的宣传是“在大银幕上同时看清一千个群众演员的脸”！这才是巨幕该做的事，该给我们的体验，而不是帮助我们进行克服晕车的锻炼。

当然，摇晃镜头和特写画面也不是万能法宝，总要给观众一点大开大合，否则影片会退化成电视剧。于是罗导祭出炒掉动作指导的另一法宝：一招夺命。于是只见刚开始比赛选手就瞬间挂掉小半，随后牺牲品无论被刀刺、箭射还是扭断脖子，都快的令人咂舌，只有高潮处多演绎了几秒钟的对峙戏，算是十分慷慨了。这种定位本来很能映衬影片的精神内核：极权主义下生命价值被漠视，人类互相杀戮中生命如此脆弱，消逝如此容易。但凸显生死无常也要有足够铺垫，《座头市》中杀人永远只需一刀的剑客高手，在出刀前有大段酝酿情绪的“意念对决”，《黄金三镖客》中善恶丑拔枪前，一段华丽而高超的蒙太奇将观众期待推向顶点。没有“前戏”，突如其来的死亡就徒有奇观，而无灵魂。当然，反对者可能举出银河映像的电影作品来反驳，但面向青少年的科幻动作片，与阴郁写实的黑色都市犯罪片无论如何都在基调上南辕北辙，因此《饥饿游戏》接近“银河风”，恰好从反面证明了导演的掌控不力。

最后，罗导似乎也意识到这样离“动作大片”的规模相去甚远，视觉刺激严重欠奉，不得已亮出最后杀手锏，动用电影改编者的权力，为剧本平添大量科幻元素。人工控制的森林火球、凭空出现的虎豹类猛兽等，都是原著中没有的，与人斗的同时还要与“天”斗，使本片靠近《激流四勇士》和《绝岭雄风》，有一份灾难动作片的格局。读者若留心应该记得，预告片中的刺激场景多是这造物主电脑系统的手笔。如此一来，青睐大场面的观众固然得到了愉悦，但笔者隐隐担忧，《饥饿游戏》的原著最终还是要落回人与人斗的小格局，如今一味往大了发展，是要在将来甘冒激怒原著党的风险呢，还是要以虎头蛇尾收场？好在不像创作了《哈利•波特》的罗琳阿姨，本片的原著作者苏珊•柯林斯没有强悍到去片场“监工”以避免电影偏离原著，否则对罗导来说，要完成没有动作指导而拍成动作片的重任，还真是不可能的任务了。

文/不是方聿南