以孩童般浪漫的想象,
挣脱传统观念的捆绑,
在失败中超越自我,
在嘲笑中坚信梦想,
虽然它没有羽毛没有翅膀,
却带着爱和勇气逆风飞翔!
它的名字,叫做《小飞象》
诞生于1941年的动画版《小飞象》,
是迪斯尼第四部长篇动画,
讲述马戏团的小象“呆宝”从不为人知,
成长为马戏团明星的故事,
整部影片充满了奇妙和温馨。
该片当年票房夺冠,
获得了奥斯卡和戛纳最佳动画奖。
不仅让迪士尼名利双收,
还让经典大耳朵形象深入人心,流传至今。
小飞象的故事深深印刻在几代人的童年回忆里,
鼓励我们在逆境中学会拥抱自己、战胜恐惧。
此番迪士尼真人版《小飞象》,
由鬼才导演蒂姆·波顿亲自执导制片,
他不单擅长暗黑诡异的哥特风格,
诸如《僵尸新娘》《黑影》《佩小姐的奇幻城堡》等,
对浪漫温馨的成人童话的掌控更无出其右,
从《剪刀手爱德华》到《大鱼》到《爱丽丝梦游仙境》,
暖心、唯美、动人。
这类奇幻电影交给他再合适不过。
作为女主角,
这是“灵感女神”爱娃·格林,
与导演蒂姆·波顿的第三次合作。
女神更是在片中克服自己的恐高症,
展现轻盈美妙的空中杂技,
美出新高度。
凭借在《神奇动物在哪里》、
《杀手没有假期》等佳作中的精湛演技,
备受好评的男神柯林·法瑞尔,
在片中大展魅力,
颜值与演技兼备,暖男与绅士并存。
更有金球奖最佳男主迈克尔·基顿,
《鸟人》《蜘蛛侠:英雄归来》后鼎力加盟,
影帝助阵,阵容升级,
为大家带来更多超乎想象的温暖惊喜。
个头矮小但能量巨大的老艺术家丹尼·德维托,
《蝙蝠侠归来》后,
与蒂姆·波顿和迈克尔·基顿再次强强联合,
势必擦出更燃的火花。
也是继《大鱼》之后,
再次为蒂姆·波顿出演马戏团团长。
除了真人主演外,
最引人关注的还是主角--小飞象Dumbo(呆宝)。
为了还原这一经典动画形象,
制作团队运用了最先进的视觉特效技术。
不同于《奇幻森林》中动作捕捉合成+后期真人配音,
小飞象更侧重写实,
皮肤、肌肉甚至皮下脂肪的抖动都刻画地栩栩如生,
王境泽看了都直呼“真象”……
光是呆宝的一对汪汪大眼睛,
就能让阿丽塔自愧不如了。
相信呆宝会成为继橘猫之后又一实力萌宠。
影片为了展现故事发生地“Dreamland”的繁华辉煌,
在英国北部卡丁顿的一处850平方英尺的旧停机棚中,
搭建了融合了游乐园、马戏团与博览会场的巨型城区。
世上可能没有别的地方能满足波顿了,
他想要将本片拍得尽量真实,
大部分镜头放弃了绿幕,
转而采用实景拍摄,
此等规模堪称史诗级别。
与《大鱼》类似,
本片融入了马戏元素,
更甚至以马戏团为故事背景。
片中将大量呈现绚丽多姿的表演者、
天马行空的演出项目、
奇妙无比的异国风情,
烟花、音乐、舞蹈,
可以预见到一部壮丽磅礴的视听盛宴。
影片由《爱丽丝梦游仙境》的原班人马打造,
曾打造出多部美轮美奂的真实场景,
这次将用更加引人入胜的画面、
触碰心底的灵魂旋律、
紧张刺激却唯美动人的故事情节,
再现小飞象温暖励志、
拥抱真我的不凡传奇。
不过,对于影片还是抱有一定的疑虑。
与80年前的动画版不同,真人版《小飞象》大胆尝试扩充人类戏份,这或许会令观众反感,就好像《变形金刚》系列中过多的人类戏份拖垮了主旨和观影体验。
不希望人类戏份喧兵夺主,更不想小飞象成为贯穿真人剧的线索性工具。至于正片中能否合理把握这个度,有待观众们亲自验证。
同时,过于真实形象也会产生弊端。夸张、拟人的表情恐难以体现,亦会少了动画所能呈现的天马行空。小飞象是不会说话的,除了招牌的大耳朵外,很难有辨识度。
从早期动画到CGI,《小飞象》能流传至今,不单是靠技术的革新,更重要的是其蕴涵的哲理仍历久弥新。
电影用简单的方式道出了永不消逝的真谛。人生无止境,不断超越自我、战胜自我是其间最艰难的选择。
不论外界压力的驱动,或是内心深处的不甘,真正的动力都源于坚强和执着。
也只有怀揣这份永不松懈的信念,才能变弱势为优势,化腐朽为神奇。
影片正是以更加艺术化、感性化、超现实的方式将这份人生的感悟娓娓道来。
将深奥的人生哲理做得平易亲切、老少咸宜,这也许就是《小飞象》能够被世人记住的原因。
《小飞象》将于2019年3月29日国内同步北美上映,这部合家欢的奇幻电影,很想带着孩子陪自己一起看。
拥抱非凡,成就奇迹,届时同“小飞象”一起逆风翱翔!
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如果是问“《小飞象》在迪士尼的作品中的地位”会更贴切。
仔细算,小飞象不能说是完全的蒂姆伯顿影片,IP就摆在那里,电影结构也都别人搭的。
具体一点就是,故事内核,剧本,情感走向基本都限死了,真正蒂姆伯顿的东西不是很多(人性温存还有童心保留很好 不容易),他只是奉旨拍完而已。
真要权衡的话,熟悉的家长和儿童、勇气和成长的部分还是比较有导演特色的。另外,伊娃格林女士应该很享受《佩小姐》的合作经历,片中完成得中规中矩(估摸着之后应该还要有合作)。
一份工作嘛,导演也要吃饭,迪士尼才是大老板。
大概是我近几年看过最没有诚意的迪士尼电影了吧。说说以下几点原因。(本文带有强剧透)
1 演技太尬。两个小孩全程在棒读,一开始在火车站找爸爸可以看得出他们对老爸还是有感情的。可是看到他的断臂之后突然就成植物人了一样。你说看到老爸手臂断了总得问一句吧?也不问,我就站那看着你。和dunbo的对戏永远感觉很做作,对着dumbo说话就跟空气说话一样,一看就是在绿幕里拍出来的。这俩孩子能去演迪士尼片本身就挺不容易的,但我觉得换两个更有经验的会更好。要不然太出戏了。
2 人物动机不明。大反派老头为了让dumbo好好表演居然要杀掉它妈妈,难道它妈妈就没经济价值了?妈妈也可以赚钱的啊,这么随便就杀掉。。。留着两头大象不是更好吗?经商头脑这么好的人不可能这点简单逻辑都搞不清啊。感觉杀掉妈妈有点牵强,是为了制造冲突而强行安排的决定。对了,最后那段老头自己跑到高塔上毁掉自己的dreamland真的看不下去了,动机在哪里我就问你???演技也是尴尬的一匹,那个管理员的对着老头一顿棒读之后,老头说不行,我就算毁了这座dreamland也要把灯打开。excuse me? 为了一个dumbo把自己整个游乐园烧了,你这智商是怎么做生意的。。。
3 人物关系不明。我估计没人能看懂父子之间的关系走向吧,因为这片压根就没交代!编剧写到后面八成都忘了吧!全片所有父子间的对话,没有一句是带了感情的,倒不如说这老爸压根就没想过要管孩子。他不是在和“女王”调情,就是在拯救世界的路上。既然是一部主打温情的家庭式爆米花片,你就应该把重点放在家庭关系上。无论是dumbo母子,还是你们这对。
给两颗星是因为我挺欣赏这部的画面处理的。马戏团风格的调色看得很舒服,一种偏暖的年代感。还有就是几个镜头的光影做的不错。毕竟以马戏团为舞台,给主角打上强聚光灯,脸上能做出那种很硬的阴影,非常美。
以上仅代表我个人想法。迪士尼的片我一直很喜欢看的,每部电影都没落下过。它的剧本套路一直是很明显的,但是它还是能做到好看因为它的人物塑造功力实在是太强大了。只要人物鲜活起来,观众就能有代入感。但是这部片实在让我有点小失望了。
总体上来讲剧情很一般而且魔改严重,原著里主要戏份都在动物身上但是真人版里戏份却更多放在人的身上。经典程度自然是比不上原著不过作为一部儿童向的电影还不算糟糕。不过结局我认为还是挺好的,甚至超越了原著。最后小飞象和他的妈妈一起回到了大森林里和他们的同类生活在一起,而不是继续留在马戏团里。这才是他们应有的生活。
才忽然意识到,蒂姆•伯顿如今也已经60多岁,可以叫他老蒂姆了。不知道该为他开心还是难过,反正他的电影是越来越充满童心了,比如这部《小飞象》。这可能是《查理和巧克力工厂》之后,我看过的老蒂姆最有童年印记的电影了。
虽然好多人都对本片不喜欢,但是讲真,我还是被小飞象的故事感动了,这个“丑小鸭”式的迪士尼电影,固然不及王子公主的爱情浪漫,也没有酷炫刺激的魔法大战,但是简单真诚,寓教于乐,这就足够了。说白了,就是一部给善良的孩子看的电影。
小飞象“笨宝”天生就与众不同,一对大得离谱的扇风耳,不仅周围的人类厌恶它的长相,在动画版里,连马戏团的大象们都对它另眼相看。在一个天生并不友善的环境里,只有大象妈妈喜欢它呵护它。在每个人的童年,多少都有这样的经历吧?比如因为自己是左撇子,走路姿势奇怪,或者声音和外表与众不同,就因此从小承受了无尽的嘲笑与伤害。
可是话说回来,和所有人处处都一样又有什么意思呢?我一直以为,那些与众不同的人都是被上帝亲吻过的孩子。正因为他们的与众不同,所以注定这一生的路要坎坷不平,也注定了迟早要发出与众不同的闪耀光辉。只要你肯用心学习敢于接受挑战,迟早会让那些嘲笑你的人无地自容的。
电影里有一个细节,因为被周围人嘲笑,“笨宝”一直很自卑,它没有意识到自己的天赋异禀,只有当一片羽毛出现,才能展开翅膀一样的耳朵自由翱翔。可是如果羽毛不见了,它就害怕地不敢飞了。羽毛成了帮助它飞翔的工具,也成了限制它自由高飞的咒语。其实有没有羽毛都没什么关系,只要你是一只会飞的象,你就能凭一己之力自由飞翔,无所谓羽毛神马的。
小鸟要学会自己飞翔,大鸟会先给它示范,等它羽翼丰满了,就直接把它从温暖的鸟巢里推出去,天性里的飞翔本能就会促使它御风飞翔。小孩学步刚开始需要人扶,或许会跌倒受伤,但渐渐他就能自己走了。
还记得小时候,我们刚开始学习练字,本子上都需要一个方框,是为了让每个字不旁逸斜出,等你的字写的越来越自如,那些方框就自然不需要了。而所有这些都只是外力凭借,却不是你继续前进的根本。小飞象“笨宝”后来也是在遭受了一次次挫折,又面临妈妈被人类伤害的危险,所有这些都逼着它自己学会了勇敢飞翔,而那片作为“助飞器”的羽毛也渐渐不需要了。
道理看似浅显,可是要自己真正克服这个心结,扔掉来自外力的帮助,也实在不是一件容易的事。幸好,“笨宝”身边还有一些帮助它成长的朋友,比如那个失去母亲的人类小女孩,她脖子上一直挂着一把钥匙,这是她深爱的母亲送给她的礼物,母亲曾告诉她,这个世上有各种各样的门,这把钥匙可以开启任何一扇门。对此她深信不疑,她一直相信靠这把钥匙,就能迈过一切艰难克服世上所有困难,可是她后来也渐渐明白了,有些时候你自己才是战胜困难的唯一钥匙。所以在结尾处,她把母亲的钥匙扔进了火里,并对不敢飞的“笨宝”说,“你瞧,我不需要这把钥匙了,你不需要羽毛,一样也可以飞呀!”
是的,没有任何一片羽毛,你一样也可以自己展翅飞翔。不仅是对“笨宝”,还是对每个对自己产生怀疑的失败者,以及每个不曾被善待的非凡生命,你要相信,你就是那片御风飞翔的羽毛,你就是那把解开万物之谜的钥匙,你才是一切迷途的答案。
别怕,勇敢飞吧,做回你自己,just do it!
最先让我想起的是小学时候的一篇课文《曼谷的小象》,关于《小飞象》没有太多的了解过它的历史前缘。觉着抱着“逢时遇景,拾翠寻芳”的心态来看就蛮好的。
一、残缺。
导演用人物、角色(笨宝)、情感的残缺在编制一个圆满结局的故事。开篇就是一个刚从战场退役的军人霍尔特,战争让他失去了左臂。米莉姐弟失去了母亲,相依为命挨过了一年多的时间,等来的是失去左臂的父亲。一个残缺的家庭。
笨宝的母亲刚买来,一个夜晚生下了小象笨宝,因为小象笨宝生下来双耳奇大,出于母爱的保护小象被母象用稻秆遮盖(也许是出于大象🐘明白在人类排异的特性面前的无力感)。这是小象的残缺——不正常,被人歧视,排挤。
女主柯莱特,只是一个被梦幻乐园老板从巴黎街头带回来的一个花瓶,光鲜亮丽的身份后面是自己的孤独(情感的孤独,语言的孤独……)。人性情感层面的残缺。
小象出去为了找回母象而“飞”,被出场演出挣钱;母象被贩卖交易,被迫表演,被铁链栓住的双腿,被隔离的铁窗……这种被奴役不自由。自由的丧失也是一种残缺。
总有用残缺的东西才能重新糅合出,编织出另一个完美。为了追求母爱,逃开情感缺失的孤独,为了追求自由,所以选择奋斗,挣扎。而站在对立面的永远是人的贪、嗔、痴。一直也觉得这个世界从人想要的更多的时候就开始变得更脏了。
看过就好,勾起了我对《曼谷的小象》的回忆!周末愉快!
很平淡,没有什么波澜壮阔,即使是高潮部分也是循规蹈矩。然而这又有什么关系呢?希望每一个童年的书本都被拍成电影,就像希望世界上每一个动物都能存在于他们自己的世界而不畏惧,就像希望未来的人们评价21世纪的时候,会说,那是一个充满人文关怀和人道主义的年代,人们从自私中脱离出来,与自然达成了美好的共识。
三星半。适合大朋友小朋友的温馨催泪向真人动画。1.童话般的故事,童话般的走向,坏人恶有恶报,主角贵人相助。知道是套路依然会被感动。2.伊娃格林真美。3.最让我动容的不是小飞象飞起来,而是小马戏团的成员见识到大场面的那种眼神,激动又落寞;以及他们得知自己被解雇后却依然团结起来八仙过海拯救小飞象,这是本片最热血的一段。
除了老套之外都可以,因为原版就这样,迪士尼卡通真人系列经历了早期几部魔改之后,从《灰姑娘》开始就一本正经走原著党路线了,本片也是四平八稳的儿童童话,没啥大毛病,蒂姆波顿那些鬼才趣味在这样的故事里也没啥大发挥之处,但乐园和舞台效果非常不错,画面依旧是亮点,伯顿老师是否考虑执导一台晚会或开幕式?伊娃格林一如既往的美丽,最惊喜的是老蝙蝠侠与企鹅人的同框,这回企鹅人扳回一城,小女主演是带资进组吧,桑迪牛顿的女儿,人设不讨喜也演技差的可以
嗯…伊娃真的好好看!
我不知道给低分的观众是在挑剔什么,这就是非常经典提姆波顿的童话,断了手的骑士,不正常的公主(好吧是动物),不够坏的国王,和额头真的非常大的女主角。以及虽然我从来没看过马戏表演,当我还是一个孩子的时候,我所梦想看到的马戏表演大概也就是这样了。
小飞象飞多久,才值回多少票钱。“大象从不忘事,不能以貌取象”。
《小飞象》对于迪士尼的粉丝大抵都有特殊意义,作为迪家老粉我也是没有看过动画版的,好羞愧啊。但是这似乎是一个优势,直接观看真人版的《小飞象》,效果出乎意料得好,完全没有动画版的玉珠在前的先入为主的好感。相反,这一部真人版的《小飞象》还原了美国东南部在上个世纪初的马戏团生活:虽然世界上战事不断,时时面临欧洲旧世界的挑战,大萧条的暴风骤雨即将来临,但是,人们仍然努力生活,憧憬未来,探索科学,并且保持一颗温暖和真挚。全片最动人的地方是感情真挚,两段小飞象高空起飞的片段我也是悄悄抹泪了呢。诶,有可能是因为最近情绪比较波动,嘻嘻。最后,Eva Green真是美翻了。
迪斯尼式低幼。Tim Burton的暗黑系童话,这几年已经退化到只剩下童话了。
作为一部拍给儿童看的电影,拍得太无趣了。大人觉得幼稚,小孩也觉得枯燥。表面上没什么问题,其实没有问题就是最大的问题,因为拍得太工整了,四平八稳,所以也没有任何亮点。这种中规中矩,走安全路线,追求稳而不愿意有所创新的电影根本就不应该被拍出来。自从蒂姆•波顿去迪士尼拍合家欢电影后就越来越保守和胆怯,当年拍《剪刀手爱德华》《大鱼》的大胆、灵气、魅力、创新、想象力已经荡然无存。不得不说迪士尼真是毒瘤,太不思进取了,巴不得把所有动画电影全部拍成真人版,巴不得给所有电影都拍续集,永远吃老本,没有丝毫创新精神,结果票房还那么高,搞得现在所有电影公司都纷纷效仿,不断翻拍、拍续集、压榨IP、打造电影宇宙……根本没人去拍原创内容了。
有神无形的Dumbo,并且曾经Burton式的奇思妙想和天马行空被演变成一场老旧又甚至在温情中掺杂着些许“惊悚”的成品。异域风情的Green、坏人Keaton、古灵精怪小老头儿DeVito,每一个人都成为了重复选角以及这出流水线上的一环。基本上故事套路也就是(无配乐版)《马戏之王》了。不过童心是真的,每次翱翔带来的感动也是真的。
这两年的迪士尼真人电影一部比一部催眠,还是说我的童心一年小过一年了?
眼看着迪士尼把自家仓库翻个底朝天,一步步从一流造梦工厂退化成流水线量产作坊。
剧情简单无脑直白脸谱化的儿童片,小女主从长相到装大人的面无表情都特别不讨喜,而且怎么做到把 Eva Green 这种级别的御姐女神拍这么无趣的…再加上对科林法瑞尔那张脸一点好感都没,本剧要找个出彩的角色真是难。感觉迪士尼近年来的真人童话重拍都是这样不温不火乏善可陈,不禁对狮子王写实版担心了起来。不过所有一切加起来居然看得还挺愉快,三星半吧。(电影院小孩全程尖叫,不知道是不是想学大象叫
伯顿为迪士尼拍的命题作文,挺正统老派。原版64分钟的《小飞象》直到后十分钟才用耳朵飞行,新版前半截几乎原样照搬,后半截拓展了全新故事走向,保持原版基调和精神,文德维尔有句台词:“你让我又回到了童年!”另外,伯顿早年曾为迪士尼影业的《黑神锅传奇》画过百幅原画,但一张没用;拍《小科学怪狗》后被迪士尼管理层炒了鱿鱼。这次重回迪士尼拍《小飞象》还挺有意思,片中大反派“文德维尔”和他的游乐场感觉就是迪士尼和迪士尼乐园的阴暗面,他吞并美第奇马戏团也是挺“写实”的了。最后还一把火烧了游乐场,够狠!
四星妥妥的。但看短评心有不忿,亲子合家欢电影有什么问题吗?加一星,致敬在个人风格和电影主题间努力寻找平衡的导演。故事真的很美好啊小象让我的心都融化了。
家里有小朋友的,还是可以带孩子一起看看的。其他人可能就要考虑下是不是真的要去看这个了,真是无趣老套到让人坐立难安,邪恶的商人,善良的底层,天真的孩子,正义战胜邪恶,藿香正气。并不波顿的温吞童话,伊娃格林演了一个没什么亮点的花瓶。这片最大问题在于,没有控制在90分钟之内,太拖沓了。
剧本又臭又长还充满说教,饶是如此,蒂姆波顿的个人风格仍然保证了马戏团的部分完爆「马戏之王」。不过作为一部迪士尼影片,把一个类似Walt Disney的角色当反派,最后一把火烧掉乐园,还是挺有魄力的
这么老的故事居然讲得很精彩,最后变成环保教育片也一点都不尬,蒂姆波顿很棒。伊娃格林担得起巴黎之珠的称号,红裙飞象,真是明艳动人。
"You make me a child again! "
无功无过的全新翻拍之作,温和得让人有点失望。蒂姆伯顿的戾气都哪里去了?转型成PG级亲子片导演了?