因为挤不进地铁决定看的一部电影。对于五月天,不粉不黑。买票的时候看分类是纪录片、音乐,以为跟波西米亚狂想曲是差不多类型的电影,结果当然大失所望。这种电影据说是叫演唱会电影(今天才在豆瓣上知道有这一种分类),90%的时间是演唱会录像,另外10%穿插着类似网络短剧的剧情(或许这也是原先演唱会里面的,没看过这个演唱会,不清楚),这部分的剧情因为有黄渤和梁家辉的演出算是整部电影里面比较惊喜的地方。演唱会部分无感,可能是我一个人,没有带着一个喜欢五月天的女朋友,也没有在音效好的厅看的原因吧,感受不到这是有多么得值回票价的部分。看到一个豆油说,这是一部面向五月天粉丝的电影,我十分同意,但在此要提醒一句不是五月天粉丝的人,如果你想看这部电影,请慎重。
十年前,你们在台北开十万人出头天个唱,那时候stay real还没有开到内地,我几乎搜遍了全网,才搞到了你的同款衬衫。那一年,《如烟》没有拿到台湾金曲奖最佳作词,我在微博贴吧各个平台不友好地问候了金曲奖的评委。
八年前我大三,失恋了坐在晚自习教室外的平台上,看着漫天晚霞,听着你唱事到如今终于让自己属于我自己,鼻子一酸就哭出来了。
那一年大学毕业,天空很高风很清澈,我们一边唱着干杯,一边互相说记得找我,我的好朋友,然后各奔东西。也是那一年,我坐在南昌的电影院,看完了《诺亚方舟》。
六年前我决定考研,从工科跨文科,只有不到三个月的复习时间,是你反复告诉我,就算失望,不能绝望。成绩出来的那一刻,开心的在风中大声唱歌。也是那一年,经历了算是人生比较黑暗的时刻,每晚默默聆听黑夜。不过好在,总算是走出来了。
一年前,我终于在成都看了你们的现场,你们当时离我那么近,我跟着你们一起唱一起跳,你问我,有什么,是我永远不放弃。你还说,别回头就往前飞奔。
这些年我过得乏善可陈,毕业又工作,热恋又失恋,被喜欢过也喜欢过别人。像你说的,鼻青脸肿的哭过,若无其事的忘记,还看过许多美丽风景。从最初的执着不甘变得坦然成熟,从常常豁出去拼了命不求饶到昂然抬起头迎面看天空,明白潮落之后一定有潮起,也会问自己,就算这样,那又会怎么样。
也许以后会有喜欢的人出现,或者没有,不过都没什么关系。你说了嘛,活着就已经很好,everything will be alright,tomorrow will be fine。天地多辽阔,人不能太贪心。
最后,谢谢你,一路陪我到这里。我们要一起唱到八十岁。
临时来的电影院,大概是出票系统的规则导致全场唯二的观众被捆绑坐在了一道。
凭胸而论这部电影(对!恭喜至少在我的标准里这是一部电影)并没有不堪,除了尴尬又生动的戏剧桥段以及五位大爷台综般的演技以及阿信修到《我是歌手》节目组都望尘莫及的完美音准与气息(我甚至怀疑在talking环节都给修了音要不然为什么我这么想往阿信嘴里扔拐炮)以及开的满场黑的黄腔以及…算了咱也不好多说其他都还好,特别是对《自传》专辑的重新回味。
同样是金曲奖的最佳专辑,和之前我绿团的《冬》砖在艺术成就上画出的标杆走了完全不同的一条朴实路线,在电影里的现场环节搭配看上去特别贵的视效着实有一种哇塞有点意思的后知后觉,甚至在《人生有限公司》的编曲环节突然的转调与变奏有真的给到我惊喜感以及回忆起当时在台北按照《任意门》的路线暴走一天的微微一笑很猥亵。五个人里面我最欢的创作部分还是石头,不管是《自》中的《少年他的奇幻旅行》还是之前的《我心中尚未崩坏的地方》以及《星空》甚至是早期的《寂寞星球》,都特别的…额…不俗气。
说回邻座的五迷朋友,除了《知足》几乎问全了我其他电影里出现的所有歌名,我都开始怀疑他是不是在故意考验我?!我还能怎么样当然是全部告诉他,小哥突然给我一记直击灵魂的结论,兄弟你是真的喜欢五月天!作为一个五黑咱也不敢说咱也不敢接话啊!
对了,我是真的希望他连《知足》都没听过,因为听他跟着唱完之后我竟然有一瞬间觉得阿信不修音的唱功还是可以接受的那种差。
就是为了发张图而写的长文。嗯,我真的不喜欢五月天。
本人卧底粉丝群
揭开某地下组织神秘面纱
该组织成员
道德败坏
素质极其低下
观影时
大声喧哗
有组织地
夹带荧光棒进入影院
并且闪光灯长亮
站立观影
甚至聚众蹦迪
还强烈要求“加班”
???
在此强烈建议
全国各大影院“封杀拉黑”🐶🐶🐶
各996公司优先录取
以下均为“罪证”及“嫌疑人”
以上均为本人口high
不要举报
🐶🐶🐶🐶🐶🐶
狗头保命
最后 由本人带资进组 倾情加盟 友情出演的处女作
昨日登陆全国各大影院
请大家多多支持!!!
这绝对不是一部好电影,但也绝对是五迷最快乐的两小时(不到)。
这根本是一个绝美的乌托邦。
前两天我翻QQ空间相册,翻到了之前存的图片,阿信说加入五月天永远不会太晚。有一段时间我天天听五月天,每天都是五月天,我知道那不是三分钟热度,就好像有人把五月天像药剂一样注入我的身体,五月天是我的强心剂。
我们在不停的变化,我需要进化,五月天也在进化,我不会一直一直循环他们的歌曲,可再听那些新歌老歌,还是会有当初的感动和新鲜的情绪萌生。就比如我终于听懂了「为什么拯救地球是那么容易 为什么束手无策啊我和你的爱情」,也懂了我不愿让你一个人的那个「你」究竟是谁。
这不是传统意义上的电影,但每一次的荧光棒挥动起来不比每一部经典电影要差,就像阿信在里面讲的那句尬词一样,每个人对经典的定义都不一样啊。我喜欢就是我喜欢,而已罢了。
这故事不会结束,五月天不会结束,不管人生的终点到没到来,五月天都不会结束。他们的歌或许口水或许没那么?(没想好形容词),但确确实实每一代都会有很多的人对他们有很多的共鸣。
我常常被现实困扰,被社会新闻一次又一次击倒,可在听五月天的时候我真的可以彻底抛弃那些想法,那些我做不到的事,我可以短暂忘记。然后在他们的声音里,我知道我一定可以做些什么的,不管有没有结果。你知道吗,我还愿意为爱流泪,这不是你们教过我最好的事了吗?这不是「我不怕爱错 只怕没爱过」的现实写照吗?我希望我是一个永远的理想主义者,这不美好吗。
他们创造了一个近乎于乌托邦的勇敢世界,我可以逃进去的世界,我多么感谢啊。
陈信宏的词,连叠词、量词、拟声词都可以被他用得那么情真意切,最佳作词人不是他还有谁啊!
PS 玛莎的颜值太能打了
PPS 谢谢五月天
五月去看五月天。
24号早上刷了第一场《人生无限公司》的Screen X,两侧亮度有限,整体感没有预想中强。有动态行进时感觉最好,因为画面会在三个屏内跑动,或者以包围的方式迎面袭来。但很多时候,两侧的画面只是主屏上某一点特写,对我而言,反而会觉得信息有点过载。以至于我还分心想了想,这种不舒服的感觉,是否是因为画面不符合日常的视觉逻辑——如果正面看到多人群聊场景,好像不会同时注意到放大的个体面部表情才对?
25号晚上二刷了一场杜比全景声,影厅不大,但前、左、右、后、中间上方全部加起来有三十几颗喇叭。买票的时候习惯性地选了最后一排,应该不是最好的声音位置,但还是一本满足。本来就是有些偏好低音,整场的贝斯都清晰、稳定地传进耳朵里,简直不能奢求更多了。
最近觉得,我对音乐的空间体会似乎大过情绪,偶尔也会有抽象想法冒出来,但产生具体人事物画面的情况就很少出现。这样的空间感偏好在杜比环绕的声场中也得到大馈赠,某些吉他狂飙的时候有戴了耳机的左右声道感,而大厚皮椅因声音有些微震动的时候,仿佛置身Livehouse。这种突然回归熟悉聆听场景的感受,也是意想不到的趣味。
因为之前只有一次现场经历,所以对串场影片的熟悉度并不是特别高,加上初刷又被三面屏搞得有点注意力分散,二刷的时候还是多了些细节体会。这一轮印象最深的是贝斯手那些无麦合唱的镜头,那种全身心沉浸在作品之中的感觉很打动人。此外就是火箭出击的歌曲选取和小吃店的名字,细想一下,还是不免感慨和心酸的。(以下省略歌迷彩蛋及人人不同泪点若干字……)
二刷电影之后,感觉去年模糊的公司鸟巢体验才终于清晰地完结了。
鸟巢8.24是人生第一次看露天场馆的万人演唱会,坐在遥远的山坡位,还是有些不适应的。声音感觉有些糊,裸眼看视讯也并不是很清晰,连怎么与台上互动,处理与身边乐迷的关系都要重新学习。最大的挑战是,如何在丰富的光影和快节奏的编排中,尽可能完整地理解每一首作品和它们组合起来的内容表达。慢热如我,尽管坐定合唱三个钟,结束之后还是有些反应不过来的懵。
其实这些感觉并不能直接反映演出效果,它们更多是源于我观演之前的预期。过往的种种习惯都在Livehouse小场地养成,直接迁移鸟巢自然有水土不服。微博摇滚区坐习惯了,对视讯的期待自然飙高,也就容易觉得有落差。不过同样道理,因为对自己手里荧光棒的功用没什么太具体的想象,初体验自然就变了惊喜。有机会在超近距离感受色彩追随声音情绪的变化,非常有趣。
尽管挑战多多,但还是感觉被过于用心地尊重和照顾了,哪怕我是只是八万人中的路人一枚。
整体出品的专业自不必说(电影及花絮中可见),记两个印象深刻的点。
一是开场扫过吉他手面部表情的几个镜头。其实作为三场中的第一场,能感觉到大家的状态还是有点紧绷的,talking很短,石爸更是直接把主唱抛来的话掉在了地上。但在那几个特写里,两位吉他手脸上的雀跃太耀眼了。经过无限放大,那种享受一场表演的愉悦情绪直达心底。
二来是主唱一字一句的乐团介绍和倔强talking。想起之前听一个音乐人的访谈,他讲到新专辑巡演刚开始没几场就感到厌烦,觉得自己接受不了机械化地重复表演。也想起很多伙伴慨叹,已经没有什么动力再去认识新朋友了。然而对于五月天来说,这种重复的量级是成百上千甚至是过万的。我想那不可能是件愉悦的事,但他们仍然愿意给每一个陌生人真诚相识的机会。与其理性地把它当做理所应当的职业表现,我更愿意将其视为值得心存感激的额外馈赠。
那一刻我也是汗颜且庆幸的,为我曾经浅薄地评价他们的作品,也为我还能拥有重新理解那些心意的当下与未来。
对很多人来说,五月天是光一样的存在,我也有被照亮。但在过去这一年多,他们对我而言更像是镜或窗,借以反思自己,也得以看到更广阔的世界。新天地里有五月天的作品,有更多的音乐人,也有生活与命运,时代与世代的命题。
整团里面,影响我最大的是贝斯手玛莎。目前为止,我理解世界最主要的方式还是靠阅读,莎杀(主唱写的这两个字真的蛮衬他)放飞字数的微博长文给了一切以起点。
借由他文字的解压缩,对五月天作品和团员情谊的理解与敬意得以瞬间飙升。而在他和马世芳打趣又认真地劝诫下,我也在努力学习做一个更负责任的乐迷:在力所能及的范围内更新喇叭和耳机,多买几张实体CD,在捉贝斯的声响,抓桶鼓的音色,找乐手、和声、编曲、录音工程师等制作团队名单的过程中收获更多趣味。因着玛莎的推荐,过去几年很少听台湾音乐的我也认识了Hush,白安和Tizzy Bac。都很喜欢,常常循环,也很幸运地赶上了两组巡回和一张有生命重量的专辑预购。
说来也挺妙的,自从知道贝斯手肄业于辅仁的社会学系,再看他演讲、对谈、策展和办犀利趴的种种,我总有一种在看毕业学长公共参与的心(幻)情(觉)。
其实作为(一直未出徒的)社会科学从业者,我的工作性质与音乐创作者有本质上的不同。但因为始终对研究和创作的公共性存有偏好,我又总是不自觉地在音乐人的作品和创作谈中寻求方法论的借鉴。例如,怎样倾听他人意见又不迷失自己?如何让作品内容丰厚但又不繁复冗余?尤其是,如何在其中做严肃讨论,又能使之实现一种功能性价值,将个中道理平易近人地传递出去?
《新活水》的音乐专题中,收录了玛莎与张铁志篇幅不长的一场对谈,其中有几句话让我印象颇深。贝斯手说,如果音乐是一种沟通的话,呐喊好像不是一种很好的方式。他也谈到曾在多个场合提及的舞台表演娱人娱己论(我总结的),不过这次多了前半句:在音乐里坚持尊严。
这一直隐藏的半句话,和他在镜头前每个认真谈音乐创作,克制回应不着调问题的瞬间一样让人唏嘘。看过他的这句话,我似乎也更加理解了《自传》和谱写出它的主唱。(所以说宇宙第一宏吹果然名不虚传)
向死而生,人的属性天然内含生存价值的危机。永远燃烧自己的主唱,40岁就仿佛没有未来一般地回望人生,30岁平凡的我大概也能体会其中的一点心情。只是身处这个事事加速运转的时代,危机是多重的。个体陷入巨大的惶惑变得很容易,不需要站上麦迪逊花园,对着手机屏幕几十秒,所有方舟都可以风雨飘摇。感受到这些,晴朗地生活就需要额外的努力。那不是件容易的事。改变世界的无畏或许会变小,但理解和记录的愿望也会随之变大。
主唱和贝斯手参与了这一次以“查无此人”为主题的小花计划,讨论生命中不想消失的部分。策展人方序中说,这是一个温柔的提醒。其实提醒是不可能止于温柔的。提醒就是追问,追问就是挑战,哪怕永远不会有答案,也会带来疼痛与重量。但我想,那也正是人之为人的尊严所在,是一颗尘埃在荒芜漂流中的闪耀瞬间。
谢谢五月天记录时代,交付自己与世代共振。谢谢微博上各位乐迷无私专业的分享与解读。
谢谢所有的认真与相信。
80岁的约定太过慷慨了,哪怕它只是一个诚挚的愿望。毕竟主唱自己也唱过的,“时间是最大的谎”。但也正因如此,人生无限,当下即永恒。
想一想,30岁上才成为五迷,大概就是一辈子的事了吧。无论这一世有多长。
愿你们健健康康,长长久久,也希望自己能继续增长理解的技艺,不辜负你们火热的心。
#电影人生无限公司
#一生活一场五月天
#谢谢你陪我走过一生一回匆匆的人间
#而我的自传里曾经有你 没有遗憾的诗句 诗句里充满感激
#莎杀代言知名品牌洗发水确实荒谬而深刻
#其实贝斯手对我影响最深的是乱tag吧
买票就看中年男人开黄腔(顺便唱歌)!
成名在望的视效真的看一次跪一次
2.5 想跟观众互动的地方还蛮多的,但正因为这样的想法,选用了大量具有“特定意义”的talking,反而大大降低了代入感。其实哪怕是粉丝,也会更愿意看到一些更有纪录性的演唱会画面,而不是一个五月天版《复仇者联盟》的故事。越来越炫酷的特效在混乱的剪辑和镜头下,似乎显得很廉价。相比起前作,感染力下降太多。字幕彩蛋应该会是粉丝们最喜欢的部分。
这本来就是一部面向粉丝的一部音乐纪录片,路人无感也是正常的。其实懂得人也不用解释这里面到底演的什么,不懂的人怎么说可能也理解不了这有什么可看的。认识五月天的时候我还在上初中,转眼今年就要结婚了,真的是陪伴了我从叛逆到成家,承载着整个青春。别的不敢说至少这部电影在我心目中,是其他的校园热血电影所不能替代的,这是属于我的青春,属于我的永远20岁!!
在上海看了提前点映和五位大爷,好激动啊啊啊啊啊。导演说:这确实就是一部粉丝电影🤣🤣我同意。第一次见看电影还带荧光棒配合的,力荐五迷去看啦~
人类的悲欢并不相通,但在音乐面前我们感同身受。五月天不属于任何人,但他们的歌真的安慰过我。
2019.05.18@万达影城(上海五角场) 上海首映见面会,不管是不是五迷,都推荐看,赞爆了-如果你是五迷,(短评字数限制 请移步影评)-如果你不是五迷,你难道不想来现场感受一下演唱会之王的魅力嘛~现在买张电影票 走进家门口的影院 就能有十万人演唱会摇滚区第一排甚至冠佑大腿上 听阿信亲口对你唱的fu 超划得来的好嘛#约喜欢的人看一场特别的演唱会#吧#524去影院看五月天#p.s. 虽然因为北京恶劣天气 五只飞机换高铁加堵车 还是只到了三只 但还是觉得很幸福 多久没看到1:1的你们啦说得我都想去吃顿火锅夜宵了 看完演唱会很耗体力的说
就真的是纯演唱会电影,粉丝可看可嗨
第一次看电影就像坐在摇滚区握手位,能碰到杏红的小胖手。第一次看电影几乎可以全场跟唱。第一次看电影大家会自觉打开手机闪光灯因为这是《知足》的老梗。第一次看电影大家会站起来跳,因为要把地球甩掉。看五迷包场的感觉真的很不一样,以后还是要尽力去现场,争取不错过每一次重返二十岁的机会。Everyday is MAYDAY.
當時3DNA穿插劇情的音樂電影會給人帶來莫名其妙的感覺,而平凡動人的普通傳記電影諾亞方舟看著看著竟然流眼淚了,所以這次我也不知道該期待什麼。後來去看了點映,主唱說這部有添加screenx技術,一邊感慨陪你們一路走來,我長大成熟變得對世界的一切都顯得寬容許多,一邊感歎你們也變成一個優秀的成熟的具有商業價值的頂流樂隊。所以,這是一部優秀的演唱會電影,如果去電影院觀看,這部觀賞性極強的作品會給你的視覺聽覺都帶來很震撼的感受,記得去screenx廳呦。
2013年《5月天诺亚方舟》票房1450万,2011年《五月天追梦3DNA》票房2000万,圈钱了吗?票房惨败好吧!五月天只是想给没法去现场的粉丝一次第一排的演唱会体验,何必没看过就打1星diss,北美历来也有演唱会电影,为什么不能多包容一点?
音效非常棒!收录了观众席的欢呼和伴唱闭上眼简直身临其境!
首先五月天不是台独,其次这是音乐纪录片形式的电影,电影的形式何必拘泥于剧情科幻。然后,这是我带资进组的电影,所以必须五星
5.18上海影城打卡。不是五迷,不过很羡慕五迷,因为五月天愿意做一部这样拍摄高标准的电影,让粉丝还可以在电影院里重温演唱会,国内真的很少见了。毕竟我也很想在电影院里看爱豆的演唱会啊
我实在算不上是粉丝,五个人都认不全的那种。但五月天也陪伴了我整个中学和大学时代,第一场鸟巢演唱会也去了。私心可以打满分,但作为电影确实不行。 虽然五月天可能永远也达不到Queen的成就,但还是希望N年后有人能像拍波西米亚狂想曲那样拍一部五月天的电影。
没有音乐无法照耀的心灵,没有心灵无法延伸的远方,没有昨天无法抵达的未来,人生有限,热爱无限。
提前批点映见到本人,和玛莎甜甜说了再见,和石头爸爸挥手对视。阿信听见了我的声音但没有看我,那一瞬间我突然体会到了偶像的意义。
五月天就是我的青春和鸡血
如果不是3D倒是可以加一星,中午一个人包场偷偷唱几句了。
急需一场五月天演唱会来缓解在电影院无法举起荧光棒无法出声的压抑感!