闪电侠

（原载于虹膜公众号）

一言以蔽之，《闪电侠》很好。

不过今时今日，「好」已经不是一个绝对的、中空的终极评价，就像是多元宇宙那样，时间并非线性前移，它必然要跟不同阶段甚至不同维度的一切相关作品，在做交汇。这一碰撞、比对，就很像闪电侠一次次跑进时间碗，看遍各式冲击和坍塌，却对某些定局无能为力。

《闪电侠》一马当先的无能为力，是跑得再快，也还是快不过对手。最显著的一点，是它「跑」进了漫威宇宙。

漫威电影有最基本的三板斧，即奇观视野、悲剧主线、喜剧点缀。这些年的大片，本质上只有三者配比的差别，而普罗大众想要得到的，正是这些震撼的、感怀的与喜悦的情绪波荡。

在辉煌时期，漫威收放自如地调动了这些感染力，然后通过类型翻新、元素杂糅、角色外延、影剧联动、粉丝经营等多个方面，踏踏实实、真真切切地构建了一个电影宇宙，乃至娱乐帝国，并在大格局里，让人物与人物、事件与事件回环互搭，构成外在悲壮、内在悲悯的体系。

所以第四阶段开始不够好看，非常重要的原因就在于很多作品退缩回只有三板斧的工业流水操作，在《复仇者联盟》第三、四部的衬托下，就格外没有诚意，而角色，尤其是新角色，失去了与观众的羁绊。单凭品相较好的剧集《旺达幻视》《洛基》与电影《银河护卫队3》，并不能带动漫威全线回春。

《银河护卫队3》

再说，执导后者的詹姆斯·古恩，也过档到了DC，漫威许多作品档期的后延，但愿是痛定思痛的标示。

当我们没有办法跟之前那样稳定、频繁地接触漫威电影时，DC出现了同质的《闪电侠》，奇异地把我们带回了漫威的昔日绮梦。

在那三个基础维度上，它都完成得很好。

关于奇观，诚然，CGI的水准以及色调的黯、艳，是有被口诛笔伐的，哪怕主创以闪电侠本人的实际视野来进行诠释，也不被买账。

特效水准当然上不封顶，可是奇观带来的沉迷未必纯然与工业水平关联，当沉陷各种重启的DC电影终于迎来自己的多元宇宙，闪电侠在时间碗里所见证的多线交错，多少有别于同类作品的视觉呈现。

更重要的是它的构设、表达，能够把观众带到哪里。漫威十一年布局，等来终局之战。DC自打《超人：钢铁之躯》上映十周年，才盼到《闪电侠》出鞘，而那跟漫威截然相反，是在仓促推进《正义联盟》后，方让「元老」被重新认识。

《闪电侠》在这样的叙述关口出现，意外地背负起承前启后的任务，即通过多元宇宙的引入，对过去十年，甚至更为古早阶段的闪电侠、超人、蝙蝠侠等等DC旧人进行回望，并在始终无从平定的当下，启动日后更多角色的交互，比如乔治·克鲁尼版蝙蝠侠。

当中包含新老成员的洗牌，亨利·卡维尔退出，《神奇女侠3》叫停，未来除了部分老成员继续留守，DC电影宇宙还要对接古恩「众神与怪物」的庞大计划，《闪电侠》的奇观，不只是新鲜地组合了两个闪电侠、超女以及不同版本的蝙蝠侠，而且能给其他角色的聚散离合提供非常广大的创作空间。

在终于找准方式搭建舞台的同时，闪电侠本人也得到了丰满体现，而这依然需要连通悲剧内核。

超级英雄的要义依然是对世人的拯救，开篇闪电侠在医院炫技式的圆满救援，其实跟蜘蛛侠屡次拯救列车乘客等等任务一样，是用无数陌生人的幸运，来映衬英雄宿命的悲哀，即他们永远无法救下所有真正在乎的人。

《蜘蛛侠：纵横宇宙》通过核心事件的无限重复，归结出过往经历成就现下自我的道理，而这在《闪电侠》中，也被本·阿弗莱克版蝙蝠侠提过。哪怕是像闪电侠这样穿越时间，也没有办法绕过蝴蝶效应，更没有办法绕过无比广大的群体福祉，去满足自己的私心。

比起那些根本无从变更的悲剧，能够前去左右却最终只能撒手，甚至只能亲手促成的悲剧，显然要痛上百倍。《闪电侠》用从容的篇幅勾画了美好的亲子时光，塑造了善良、动人的母亲形象，甚至通过另一个宇宙来展现出幸福本来可能的面貌，等到闪电侠回到过往与母亲诀别，那一刻就很催泪。

也是那一刻，让观众真正跟挣扎中的巴里，那个褪下战袍的不善交际的大男孩，有了实质上的共情。

超级英雄如果没有从七情六欲到悲欢离合的人情味，甚至是脆弱性，那就只剩空洞的膜拜视角，而那些已经不再稀罕。

DC本身必然很懂这类悲情的营造，最先让世人着迷的超人、蝙蝠侠，也是这种悲剧性的凝聚。超人是外星人、小镇青年、寻常员工，蝙蝠侠是深居简出、生人勿进的富豪，从青年到中年甚至暮年，从被动到主动，二者实际上共享了一个边缘属性。

再加上失去了象征关爱的上一代，以及在不同故事里遭遇不同不测的朋友或伴侣，几乎构成了绝大部分超级英雄的人生底本。闪电侠未必是最惨的一个，但论剧情编排的表现力，《闪电侠》在共鸣上是DC电影宇宙这十年极为澎湃的。

如果电影止步于此，《闪电侠》还是在DC的框架里打转，比下有余，但也比上不足。它很有意思的一点，是终于调对了喜剧成分。

DC有过相当别扭的阶段，就是立志呈现暗黑、成人色彩，打造更为深沉的「文艺」格调，以区别漫威看似更为合家欢的轻浮，结果被曲解成死气沉沉的乏味套路，痛定思痛后，才开始蹑手蹑脚地增添插科打诨的成分。

但是，《正义联盟》等电影的少量试验就如白糖入水，转眼就被稀释，而借助越来越喜剧人化身的杰森·莫玛，通过海王来展现毁灭者式痴傻、雷神式酒懵，也显然不够，可要是在日益低龄的《雷霆沙赞！》系列里卖力逗笑，又空余逗弄孩童的尴尬。

《雷霆沙赞！众神之怒》

《闪电侠》总算是好笑得十分舒适，让人体会到了儿童与成人笑话的平衡，并且眼见得了宅男文化与大众流行文化之间壁垒的消解，这其实就很漫威，不能说漫威现在不够搞笑了，我们就忘了它曾经是个中高手。

更不能说现在漫威不够漫威了，我们就分辨不出《闪电侠》其实很漫威，《闪电侠》的优秀就不是漫威不断创新三板斧那种模子的优秀。

可话说到这里，《闪电侠》此时此刻的胜利，又是一种失败，就像是电影里，闪电侠发现自己跑得更快，就可以回到过去，可很多事情，本质上还是慢了一步，并且无法通过迟到的优秀来瓦解早先的挫败。

跑不过辉煌时的漫威，那是自然。但在DC这边，言必称诺兰显然已让后续作品信心不足，这次好不容易标榜是「近十年DC最佳」，也必然要在前缀里说明需要剔除那三部曲和《新蝙蝠侠》《小丑》，一整个哥谭困局摆在面前。

最快的英雄，反而遭遇最慢的效率拦阻，主创多次变更，剧本七易其稿， DC电影一部又一部地出，闪电侠却没法接续到从未来通风报信的彩蛋，只能在信息量的累积中不断更改自身可能。

这电影甚至赶不上在主角埃兹拉·米勒负面新闻爆出前完成，以致于抵制声浪难以忽视。

只不过，相对电影品质的票房失利，即上映首周全球票房只有低于预期的1.3亿美元，加上北美观众三比一的男女比例等等数据，无从出圈、不被接纳的矛头还是凸显了粉丝的自我狂欢，毕竟这部贯通古今的作品，也有一定的观影量门槛。

问题又不止这些。《闪电侠》在题材上，也没有跑赢对手，多元宇宙诚然有叙述上的推力，但这几年各家各派各显神通，也就DC最慢。

先说漫威。为了实现三蛛同框，《蜘蛛侠3：英雄无归》愚蠢地削弱了汤姆·赫兰德版蜘蛛侠好不容易积攒的观众缘，但即便如此，情怀的强烈撞击足以让人侧目。

《蜘蛛侠3：英雄无归》

比之显得慌乱的《奇异博士2：疯狂多元宇宙》，情怀讯号的释放更值得关注，因为两百多蛛贯穿此间的《蜘蛛侠：纵横宇宙》，扬长避短地做出了兴许是空前绝后的表达。

不只是数量上的压倒性优势，针对英雄悲剧模板的必要性，尤其是救一个人还是救世界、做自己还是做英雄的终极困局，也有着相当深刻的论辩。

《闪电侠》好死不死，恰恰尾随这部已经跻身IMDb总榜第十一名的电影来上映，情怀和议题的大撞车，削弱了它大放光彩的机会。

“最佳”这两个字，这几个月见得有点多。

《银河护卫队3》被夸是“漫威近年最佳”，《蜘蛛侠：纵横宇宙》又被夸是“超英动画最佳”，如今，《闪电侠》刚刚上映，又被吹成了“DC十年最佳”，甚至有人直接说它是“DC最佳”。

我一听又有“最佳”出现，虽然心里打鼓，但还是立马就去影院看了。

预感到会失望，但也没那么失望，不过还是有点失望。

先说是不是“最佳”。把他吹成DC历史最佳，属于无脑粉丝的捧杀。一句话，你把诺兰的《蝙蝠侠》三部曲放到哪里呢？

说它是近十年的DC电影最佳，也是过誉。

论宏大程度，扎导的导剪版《正义联盟》更精彩；论娱乐性，滚导拍的那部《X特遣队》也更有趣；论风格化和影像气质，《新蝙蝠侠》也更胜一筹；论单场戏的出彩程度，温子仁拍《海王》里海沟族那场戏，也亮眼太多。至于《小丑》，那是另一个维度的作品，我就不拿出来降维打击了。

但是，和《暗夜博士：莫比亚斯》以及《黑亚当》之流相比，这部《闪电侠》当然要好太多了，有那些工业垃圾做铺垫，我也不难理解影迷为什么看到《闪电侠》后会如此激动，大呼“最佳”。

在我看来，这只是一部故事讲的还不错，有点娱乐性，有点深度，有点情怀，看完了你不会觉得浪费了140分钟的电影。

它属于那种平庸的佳作，各方面都不算太出彩，但也没有很拉胯，虽然有明显短板，但整体的完成度较高，又有许多彩蛋，使得观众的临场感不会太差。

满分十分，我能给到《闪电侠》7分，如今的豆瓣评分是8分，依我看，稍显得有些过誉。

当然，我说话没什么分量，你说我是在放屁，我也不会回嘴。而把这部电影吹成最佳的，除了影迷和媒体，还包括一些说话很有分量的人。

比如滚导就说了：《闪电侠》是史上最佳超级英雄电影之一。”

这话从他嘴里说出来，还挺值得玩味。

詹姆斯·古恩，这个漫威DC两开花的男人，担负着“让DC再次伟大”的重任。

要重建就得先推倒，于是，DC留下了一系列烂尾楼工程。

DCEU宣告终结，《海王》不会有3了，盖尔加朵版的神奇女侠也大概率不会回来，本蝙亨超的离开，已成定局。

说白了，以扎克·施耐德为核心的DCEU，将彻底变成以滚导为核心来主导策划的DCU。

《闪电侠》则处在一个不尴不尬的位置。

它是终点，也是起点，是草草收场，也是仓促起步。

对于喜欢DCEU的影迷来说，这部《闪电侠》就像是一个对烂尾楼工程做出的总结，给糟心的业主能带来一丝安慰，虽然不多。

八年时间里，《闪电侠》的剧本被改了七次，漫漫长路，成片不易，最终能呈现出如今的样貌，已经是难得可贵。

这中间存在着多少妥协和平衡，我们大概也能猜想得到。

《闪电侠》的核心剧情是“闪点事件”。

简单来说，就是闪电侠巴里因为跑得太快所以跑回了未来，于是他以为自己找到了救回母亲的办法，回到过去改变了悲剧，但却造成了更大的时空混乱。

这个剧情出自2011年的DC漫画，是非常重要的节点事件，“闪点”之后，“新52宇宙”开启，DC漫画进入了新阶段。

“闪点事件”的最大亮点，一言以蔽之，就是时空混乱所带来的多重宇宙，故事也变得丰富多彩。漫画里，“闪点事件”发生后，蝙蝠侠变成了布鲁斯的爸爸托马斯，布鲁斯的妈妈则成了小丑，神奇女侠和海王谈起了恋爱，超人则变得孱弱不堪。

而闪电侠穿越时空这一事件，本身也使得闪电侠巴里·艾伦这个人物的内心世界能被挖掘得更深，回到过去也是找寻自己，解救母亲也是与自己和解。

充满可能性，充满大做文章的空间。

但《闪电侠》拍得还不够好，或者说，还不够让观众的满足感最大化。

先说文戏。

粉丝总标榜DC电影有深度思考，不是纯娱乐大片，但你并没有拍出多强的思辨性，用两个闪电侠来解决到底是魂穿还是肉穿这个问题，其实是有些讨巧。

换句话说，影片用插科打诨消解掉了很多可以深挖的问题，那些与人性之幽暗相关的问题。

取而代之的，是亲情，是温情，是“伐木累”价值观。值得赞赏的是，《闪电侠》拍得足够细腻温柔，很多时候，它都细腻得不像一部超英大片，但拍这些是不痛不痒的，也是容易落入另一种俗套的。

说白了，影片把全片的最高潮放在“妈妈再爱我一次”上，和春晚小品也没啥区别，喜头悲尾嘛，贾玲也会。你可以说这是反高潮设计，但这样的反高潮本质上还是俗套的，并没有特别动人。

剧情本身上也存在不少槽点，我一直压抑着内心的疑问：你就不想看看到底是谁杀了你妈吗？

我也在最后看到他挪动番茄酱时忍不住吐槽：你都知道改变过去会造成混乱，为什么还这么欠？

我想看看蝙蝠侠变成托马斯·韦恩会怎么呈现（很多人解读基顿演的是托马斯而非布鲁斯，然而，如果电影交代信息都得靠粉丝解读，DC这烂尾楼，也真是烂的够可以的），我想看看小丑变成布鲁斯他妈是什么样子，但都没看到，《闪电侠》撩了我一下，但却没有下文。

烂尾楼嘛，这是DCEU一贯的特点。

你说你是娱乐性很强的商业大片，但你真的让观众嗨起来了吗？

想玩多重宇宙，却浅尝辄止，何况，类似的嗨点，隔壁已经先一步玩出成绩了。

那场最重头的打戏，还不如十年前的《超人：钢铁之躯》精彩，单调的cg布景下死来死去死不了，看的人昏昏欲睡，让佐德将军当大反派，但缺少铺垫，前作太过久远，这个大反派显得太过薄弱了。超女的人设倒是挺酷，演员也气场十足，但她实在是缺乏发挥空间。

影片最后让乔治·克鲁尼出现，我倒觉得是个亮点，找来史上最差蝙蝠侠，也算是DC的自嘲了吧。但你如果想让观众兴奋，这个时刻，也只有贝尔的露面称得上是真正的大彩蛋。

论剧情深度不够，论情怀没能拉满，论场面单调寒酸。

这就是《闪电侠》，一部足够完整的电影，但它缺乏真正的亮点。

它完整到有些老派，扎扎实实讲故事，认认真真写人物，故事的每个起承转合都讲得很流畅，但看到最后，你不会有太多惊喜感。

它也依然是粉丝电影，你不是DC的粉丝，只把它当商业故事大片看，也不是不能看，但爽也不够爽，深也没那么深，被情怀杀不到，那么多彩蛋摆到你面前也看不见。

可你如果是DC的粉丝，你会满足于看到这样一部充满了妥协的所谓诚意之作吗？你会接受DCEU的最终章却怎么看怎么像一部漫威电影吗？你一定会在看到某些彩蛋后感到惊喜，但惊喜之余，也一定是深深的失望吧。

看到尼古拉斯·凯奇终于成了超人，惊喜吗？其实也就那样吧。

这或许也解释了影片票房不够喜人的原因，它不那么小众，但其实也没多么大众，顾忌太多的结果永远都是哪哪都不讨好，从这点上看，《闪电侠》和DC这些年里的那些已可以被盖棺定论的失败之作没什么区别，不管是非导剪版的《正义联盟》还是大卫阿耶版的《自杀小队》，都是在平衡中沦为平庸，而《闪电侠》真正的问题其实也在于此，只是它在一大堆平庸之作里还显得比较出挑罢了。

有朋友前阵子还半开玩笑地说《蜘蛛侠：纵横宇宙》是“光污染大片”，说那部电影虽然视效已经足够惊艳，但看到最后还是会有些视觉疲劳。

如今，真正的“光污染大片”来了，肉眼可见的低水准特效，造就了本片诡异的“城乡结合部美学”，色彩斑斓而俗艳，布景简陋且失真，不说里子单说面子，你很难把这部电影里的任何一场大场面戏恭维成“视觉奇观”。

而我相信，包括我在内的很多观众，很在意这一点，毕竟我花钱买票去影院看电影，还是想获得和居家观影不同的感受，单说这一科目，剧情稀烂的《变形金刚4》也交出了更好的答卷。

但演员还是不能不夸，也值得一夸。

埃兹拉·米勒用自己的表现回应了很多人的疑问，为什么他疯狂作妖劣迹不断华纳却始终不愿意换人？因为他演技真的够好，也因为他神经质的气质太契合这一版闪电侠的人设了。

一人分饰两角甚至三角，演绎不同宇宙中年龄不同经历不同性格也不同的巴里，他做到了无缝切换。而在影片中分量最重的那场“超市遇母”戏，埃兹拉米勒更是演绎得细腻入微，动人极了。这场戏本身是俗套的，影片又为了做反高潮叙事而把全片的高潮放在了这场俗套的文戏之上，如果演员的表演不够出彩，那将是灾难性的，幸好，埃兹拉米勒是个天才演员。

天赋就是这样，嫉妒不来，他偷窃酗酒斗殴性侵精神多少还有点问题，但他真的是个好演员。

哪怕他大概率还会继续作妖继续发疯，也改变不了他成功地塑造了一个有足够复杂度的闪电侠的事实。

最后是告别。本阿弗莱克版本的蝙蝠侠，在这部电影里彻底与我们说了再见，而盖尔加朵版的神奇女侠，很可能也留下了最后的惊鸿一瞥。

扎克·施耐德留给我们的美好记忆，不能忘记。

DCEU虽然有时候很让粉丝和影迷糟心，但真到了告别之际，还是有些伤感。

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1.医院救人的动作戏设计得好糟糕，“快银时间”的精髓应该是以慢拍快，这场戏拍得只有慢，没有快，磨磨唧唧拍了五分钟，怎么可以把闪电侠拍得这么无聊啊！

2.大本蝙蝠侠追车戏还蛮酷的，如果特效没那么假就更好了。

3.盖尔加朵《沙赞2》《速激10》后第三次客串，等于说好莱坞新任客串侠是吧。

4.真言套索套在蝙蝠侠身上，然后就开始吐槽自己……这是什么逻辑啊！有人问他没有啊！蝙蝠侠怎么可能一被套就胡说八道啊！这可是黑暗骑士啊！他怎么笑得跟痴汉一样啊！导演拍这种完全ooc的笑话是不是觉得自己很幽默啊！就这还最完美的本蝠？

5.特效好糟糕，Barry回到过去时间线探头的时候，心说这不就是《雷神4》？

Barry的特效制服怎么质感就跟XXX超人一样啊啊啊啊啊。

6.穿越多元宇宙之前的文戏好拖沓，为了介绍Barry的童年阴影，父亲/同事/蝙蝠侠/Iris……每个人都得聊一遍，明明《正义联盟》一场探监戏就能给全部交待的信息量，至于磨叽半个小时嘛！

7.导演你要不要想想，整部电影Iris的戏份除了“话疗工具人”之外，到底有什么用，需要给她安排那么多伪感情戏吗！

8.为什么明明在正常时间线沙雕话痨的Barry，穿越回去就变成爹味老哥了，点解，why？

9.佐德来地球，Barry网上搜了一圈，发现正义联盟的战友都不在，就开始来戏了“因为我，这个世界没有超人类了……”这是什么狗屁逻辑，等于说正义联盟=DCEU全部的超人类是吧。

10.迈克尔·基顿很帅是没错，但是为了体现独居守空宅，阿猫阿狗都能随便摸进去，是不是有点太过了。蝙蝠侠是很聪明没错了，但是安排他给Barry讲解多元宇宙理论，这合理吗？

11.偌大苏联军事研究基地，一个看门的也没有，等于说致敬《功夫》不正常人类研究中心是吧。

12.Barry雷劈一次失败，超女突然出现，抱着就往天上飞……不是，你不是需要化学试剂+雷劈才能获得超能力吗？天上哪来的化学试剂啊！等于说又是致敬《功夫》的如来神掌是吧。

13.片尾决战，蝙蝠侠因为弹射装置失效，于是想都没想就同归于尽了……要不要这么草率啊，你是蝙蝠侠诶！

14.片尾决战，开始还是超女完爆佐德，给锤到飞船里都毫无还手之力，佐德靠偷袭才成功反杀（致敬《功夫》火云邪神是吧）。重置时间线后，闪电侠+超女再战佐德，结果竟然反而打不过了，变成佐德碾压局了，等于说闪电侠是猪队友是吧。

14.老Barry重置两三次时间线就宣布这个宇宙注定毁灭了……不是，大哥，你真的不该多试几次吗，没觉得放弃得有点太早了吗？

15.真的有人能跟上片尾莫名其妙的多元宇宙设定吗？话题怎么就从救世界变成救不了妈妈了？怎么就多元宇宙大碰撞了？黑化Barry为啥要杀老Barry啊？导演你真的不要再解释一下吗？

16.整部电影，全程都在讲“有一种爱叫做放手，接受无可更改的命运”，最后老Barry劝小Barry的话，说明他也想明白这回事了。但，是，为，什，么，结，尾，他，又，为，了，救，他，爹，干，扰，时，间，线，了！你他妈这不是根本没有任何角色成长吗？这就是传说中360度的角色转变吗？难道就为了玩乔治克鲁尼那个弱智彩蛋就把前144分钟所有的剧情抹杀掉？导演是不是脑子有病。

17.片尾彩蛋，除了把海王塑造为烂酒鬼恶心一把粉丝，究竟有什么意义，谁懂啊？

18.坐旁边的粉丝到底在为什么鼓掌尖叫啊，看到熟脸客串就开始大声给旁边的人科普，你们真的没觉得电影里面的客串写得很崩吗？

上学学到看待事物要一分为二时，我从没想过有一天会在超级英雄电影上得到深刻的贯彻。

这部《闪电侠》的好和坏是如此截然二分，让我内心惊喜和嫌弃的切换速度犹如小丑表演变脸，喜欢和反感震荡堪比氪星的生态改造机在运作，还是开了倍速的那种。

我像被时空悖论拆出来的多个巴里·艾伦一样，亲眼目睹无数个桥段在面前撞击崩塌，面对“这到底电影到底给我感受如何”这样简单的问题，不知如何作答。

好的部分，都是伟大的乔夫·琼斯的《闪点》萃取出来的——拯救母亲的动机，神速力的失而复得，被囚禁的超人，异世界的蝙蝠侠和他内心深处的悔恨，巴里自己追自己……

不指望有什么淋漓尽致的还原，但至少摊出了一条足够坚实的依靠线，让整个情节在多元宇宙泛滥的今天不至于为了追求出彩而太离谱。

老年蝙蝠侠光是战袍依次亮相那个镜头就让人兴奋地心跳骤停，跟外星势力对战远不是《蝙蝠侠大战超人》或《正义联盟剧场版》那样鸡肋，很高兴看到老爷的科技水平不但没有停留在九十年代，反而可以跟氪星杂兵们掰掰腕子。

巴里跟母亲的两次重逢是如此让人落泪，那是比所有战斗场面和悬念揭晓更爆炸的情绪高点。因此，甚至那个看似自作聪明的跑偏结局，我也可以理解并接受了。

但上面好的部分，被坏的部分狠狠侮辱和践踏了。这个坏首当其冲的是里面所有无聊的笑话，或者换句话说，几乎所有的笑话。

1+1确实是大于2的，只不过两个1都不是什么好物件。只有一个巴里时无伤大雅的犯傻吐槽，在两个巴里碰头后成倍地膨胀，就像一个人来疯发作的频率越来越高。

每当你觉得气氛终于对了，要正儿八经搞点任务，就会有一两个神经质的、癫狂自恋的笑话冒出来，甚至连一把年纪的高冷的讲究效率的蝙蝠侠都要跺脚凑个热闹，这剧本为了逗人笑已经丧心病狂到不顾基本人设了。

我唯一喜欢的大概是超女首次清扫敌人后，巴里那句“真希望能用慢镜头看一遍”。足够幽默，时机绝佳，绝不流连，这才是超英大片里对路的喜感分寸，我相信它跟其他那些笑话不是出自同个编剧之手。

另外，里面那些絮叨乏味的对时间线的重新诠释和理论解释，也显得非常陈腐和刻板。老老实实按照原著来不比这直观舒爽百倍？

当然，照搬原著或许会让路人迷糊，但大量引用《回到未来》，《浑身是劲》，《壮志凌云》等80年代流行电影和他们的主演名字（还是错乱后的），这对美国以外的观众又能友好到哪里去？而且等等，DC扩展宇宙的巴里·艾伦不是90后吗？陪伴他青春期的电影不该是这一波吧？

《闪电侠》也许是让观众等待时间最长的DC扩展宇宙电影，某种程度也是跟扎导相关的最后的遗产。不管是漫长的剧本改动和制作停滞期，还是主演的发疯八卦，都让我们在等待的旋涡中焦心了太久。

但事实证明，制作周期长、修改次数多、望眼欲穿等来的，不一定是精打细磨的完善艺术，也可能是被众多考量绑住手脚难以选择，最后出来一个看似能满足多方需求实则东拼西凑的东西。

鉴于对闪电侠角色本身的热爱（毕竟是童年就熟悉的四个美漫英雄之一），对正联宇宙某种精神上的继承，以及那几张让人无法不激动的客串的面孔，我对这趟2小时20多分钟的时空之旅并不感到遗憾。

我遗憾的是，因为众所周知的原因，它本来可以比这好那么那么多。如果有能力回到过去修改这一切，哪怕冒着扰乱时间线的风险，我会吗？或许会吧。

首先确实有亮点。埃兹拉米勒演的不错，贡献了大部分的笑点，把小闪在爱中长大、于是更加开朗、无忧无虑；和大闪在挫折中长大，更加内向孤僻那种感觉演出来了。有几次全影院放声大笑，笑点很多。开头救人很棒，从中城到哥谭路上，使用希区柯克式运镜，速度的表现很震撼。老爷的动作戏也不错还有意外致敬。所以我看到救妈妈前我其实是很惊喜的。

但是缺点，也确实不少。看得出来DC急切地想要推出一部集大热多元宇宙时间线概念（隔壁有也在拍）、世界观整合、闪点重启于一体之作，以至于感觉制作还没完善就迫不及待推出市场。首先最突出的部分就是特效，像极了某些灯会，又劣质又花里胡哨，比如救婴儿，再比如时间回溯时的所有场景，再再比如其他宇宙的致敬名场面，一眼CG，非常欠打磨，都很Creepy。听说之前试映特效就这样，其实就是试探观众的接受程度吧？

能够把这样的半成品急于推出，可能是源于对剧本自信过头，但是看完只能说就这样，不错但不算神，逻辑BUG其实也蛮多的，经不起推敲。惊喜和致敬还是有，比如cue了扎版正联，算是坐实正史了；再比如通过时间线崩坏展现了其他宇宙。但是DC玩致敬，一是没有铺垫，引入有些突兀生硬。改变自己时间线就会导致宇宙对撞？逻辑上有点说不过去，这个宇宙碰撞还梦回秘密战争了。

二是致敬浅尝辄止，感觉只是走个过场，这部分感觉甚至不如CW，全是CG就不说了，特效没做好导致出戏也不说了（你不济学隔壁三虫用原片段也行啊！），选角感觉只是随机拉一些角色出来，作为闪电侠单人电影，巴里、沃利没出来，超倒有两个，我有印象的只有里夫超、杰伊、废案凯奇超（演员同意出演但还是用CG导致脸假版）。就是说，就算把废案拍出来也不愿致敬一下其他已有版本的是吧。看了不亏，没看也不可惜。

还有最后，整体的故事逻辑放弃了阻止妈妈死亡，却不放弃给爸爸伸冤，执念放下了还是没有放下，父亲有没有罪不是另一个既定点。最后将罐头放上货架，救了父亲，说明Barry根本还是没有放下，仍觉得轻微扰乱历史无伤大雅，角色从头到尾的动机和弧线成了笑话。

“往前看，别回头”

这是《闪电侠》里想要修改过去的“小闪”巴里·艾伦，在回到过去无数次“试错”之后不得不面对的现实。也是DC扩展宇宙（DCEU）在10年不成功的折腾之后，宣告结束的契机，新的DC宇宙（DCU）开启，继续朝前奔跑。

如果新宇宙还是搞不好怎么办，那就烦劳让“工具人”闪电侠再跑一次。

电影《闪电侠》，首周票房惨淡，北美5500万，全球仅收1.3亿美元惨烈开局。而中国内地公映4日后票房才破亿，预测票房仅为2亿人民币上下。

预计该片全球最后将停留在3亿美元左右，对比2亿美元的成本，DC又一次的失败了。新宇宙还没开始呢，就整这么一出。

但论电影本身，算的是对如今DC电影的一次“抢救式”呈现，结合电影所处的大环境，能拍成这个样子，已经可以了。

但是，这是一部从“理性”上值得推荐的电影，但在“感性”上，无法让人喜欢的作品。但对于DC和华纳来说，又是一部不得不出现的电影，主打一个纠结。

《漫长的季节》里这句台词，也适用于本片。

优点：闪点时刻

DC电影宇宙玩不好，但人家情怀玩得很溜。说白了就是DC家底厚，再加上有小闪这个bug洗牌技，连上古时期的噱头和名角都折腾出来了。

其实DC可以一直这么玩下去。只要搞不好宇宙，就找闪电侠出面摆平，嗖的一下，全部打乱重来。

闪电侠回到过去来到新宇宙里，那些又熟悉又新鲜的角色带来的惊喜，彩蛋和名场面多多。

电影的故事是基于漫画大事件“闪点悖论”。而部分情节也是取自2013年的同名动画片，豆瓣8.7分。

在动画《闪点悖论》故事中，闪电侠巴里·艾伦利用神速力穿越时空，让母亲免于被逆闪电杀害，却导致了蝴蝶效应，世界发生变化。

新世界中，海王和神奇女侠都是好战分子，亚特兰蒂斯入侵美国，亚马逊人征服大不列颠。而神奇女侠和海王暗中相爱，但由于海后媚拉吃醋，神奇女侠杀死媚拉，导致双方反目并互相开战，演变成了亚特兰蒂斯与亚马逊人的世界大战，波及整个世界造成全球危机。

“犯罪巷事件”的牺牲者变成了年幼的布鲁斯·韦恩，而目前玛莎·韦恩因此发疯成为小丑，父亲托马斯·韦恩则化身为残暴蝙蝠侠，而小丑女变成为小丑的好姐妹，动画里叫做“悠悠”，武器是悠悠球。

超人，落到地球后被军方截获，成为了实验对象被人研究，由于避免他接受太阳照射获得能量，所以被发现时骨瘦如柴。哈尔·乔丹还没变成绿灯侠，就在执行轰炸海王大军任务时，壮烈牺牲。

所以，整个正义联盟，只有钢骨一个人是保留了原初人设，其余全都变化。

电影对故事进行了改动，在1989年蒂姆·波顿版《蝙蝠侠》中，由迈克尔·基顿饰演的布鲁斯·韦恩回归，成为主宇宙蝙蝠侠，对应了动画片中托马斯·韦恩。

而“闪点”中超人换成了超级少女卡拉，但其设定都得以保留，尤其是卡拉接收阳光之后首次升空吸引地面火力那一幕，致敬了动画片中超人照射阳光后首次升空的场面。

此外，DCEU主宇宙巴里艾伦回到过去失去神速力，并且在蝙蝠侠的帮助下，被电击两次（第一次差点挂掉），才恢复了神速力，这一点也是来源于漫画与动画。电影里则拓展为第二次有超级少女的帮忙。

对了，本片的故事，是建立在《扎导版正义联盟》基础上的。电影里说了闪电侠在大战里使用神速力扭转时间线的梗，这是只有扎剪版才有的情节。

其实电影《闪电侠》最大的优势，在原本厚重的剧情基础上，增添了小闪的俏皮和剧情的幽默，虽然有些仓促但调和的还是不错的，配比精准。

就跟看抖音短视频一样，上一个视频可能会沉重心情，划到下一个视频就能让笑，这两种情绪都是真实的，只是不会在你心里留下任何印记罢了，这就是“爆米花效应”。

毕竟，本片是DC近两年唯一能拿得出手的DC宇宙作品了（《新蝙蝠侠》不是DC宇宙的）。

缺点：玩不起来

再说说缺点。就是意犹未尽。

穿越宇宙，多元宇宙这种噱头应该更多更嗨一些，结果到头来还是个“月光宝盒”的梗，你都“闪点悖论”了，格局还是这么小，那些多元宇宙的角色都是彩蛋，连同名动画片都不如，不过瘾。

单凭这一点，本片就不如《蜘蛛侠：纵横宇宙》玩得high，但这方面的便捷度上，动画片肯定要比真人电影有优势。有意思的是，两部电影里小闪和小黑蛛最后都是“跑错了”宇宙。

其实本片在彩蛋和噱头方面的含量，跟去年《奇异博士：疯狂的多元宇宙》水准类似，别看本片把78版《超人》、84版《超级少女》、流产的凯奇版《超人复活》等片的元素都搬了出来，但也只是惊鸿一瞥。

倒是基顿版蝙蝠侠，承载了大部分剧情（因为该角色本来是打算常驻DCEU的），比《奇异博士2》里让斯图尔特版X教授的客串、《蜘蛛侠：英雄无归》里三蛛短时间同框的诚意要强一些。

此外，同样的氪星人大战，导演穆斯切蒂在场面上的营造还是逊色于扎导。

此处最大的特征，《超人：钢铁之躯》里的几场大战都是在都市或者街道，有着复杂多变的场景，而是越是这种场景复杂的，越能考验导演和特效部门对场面的驾驭能力（以及成本）。

而《闪电侠》直接把同样的大战扔到了旷野之中，背景几乎没有，这无论对特效场面复杂度的要求，还是导演对场面的驾驭，甚至成本要求，一下子降格不少。

PS，同样的例子还出现在《变形金刚：超能勇士崛起》和迈克尔·贝的五部《变形金刚》里，前者大战都是简单的场景或者旷野，后者的大战都是极其复杂，而且爆炸追车等场面里人头攒动，复杂程度一眼可见。有的时候，并不是成本所限等外围因素，而是某些导演，在场面营造上，根本达不到扎导、爆炸贝那种能力。

另外神速力里的特效部分有些奇怪，而导演的解释也比较牵强，八成是真的没钱做特效了。

还要考虑一个问题，这片映前被吹得太猛了，各种人士一路夸赞，又是最好的DCEU电影，又是最强超级英雄，连讨厌超级英雄的汤姆·克鲁斯，口碑营销做得那叫一个足。还以为原本要来的大灰狼，其实只是一只哈士奇。

不是不好，而是之前太拔高预期了。

我原本以为只有华语电影，才流行映前红包+商业吹捧，没想到如今好莱坞也把咱们这一套学了去。真是学好不容易，学坏一出溜。这也算文化输出嘛？

动荡时期唯一的“精品”

了解该片背后故事之后，在DC影业动荡之际的电影，经历了多次补拍和修改以及演员问题，最终能搞成这个样子已经可以了。

该片最早的定位就是DC洗牌之作——依靠闪电侠的神速力改写时间线，进行“软重启”，说白了属于方针策略型作品，决定着DC宇宙的未来。

所以，这是一部必须要出现的电影，无论埃兹拉·米勒场外发生什么丑闻，无论DC或华纳换了多少领导，只要厂子还在，未来他们还打算拍，这部电影就必须出现。

然而，电影《闪电侠》在拍摄之中，经历了母公司华纳改换门庭，华纳影业部门领导换人，DC影业领导换人的局面，使得该片出境非常尴尬——是找不到方向的迷途羔羊，也是任人打扮的小姑娘。

电影早在21年就杀青了。随后至少是经历了两次补拍、多次调整：

★初始阶段

这是前DC影业负责人沃尔特·滨田的主意。是对“扎导宇宙”的软重启，以解决本蝙、亨超退出的难题。

小闪修改时间之后，多元宇宙打开，迈克尔·基顿现身，将成为DCEU新的蝙蝠侠。

到考虑到基顿老爷的年龄（72岁），这位不可能继续冲锋陷阵了，所以DC对基顿版蝙蝠侠的策略是，让他成为DCEU的“尼克弗瑞”，在各种DC电影里出镜+客串，担任幕后老大+精神领袖。

而正义联盟里蝙蝠侠本位，将由蝙蝠女担任，这是原本《蝙蝠女》电影里主要描述的剧情——蝙蝠女上位，基顿蝙蝠侠担任幕后导师。

而《闪电侠》中，由拉丁裔女星萨莎·卡莱饰演的超级少女（Supergirl）也将亮相，她与蝙蝠女的轨迹大致相同，将在个人电影《超级少女》中，接替超人在正义联盟中的位置。

至此，扎克·施耐德营造的正义联盟，最关键的两位角色——本蝙与亨超，将被彻底从DCEU抹去。

新的正义联盟将是，基顿蝙蝠侠带队，神奇女侠、海王、闪电侠、超级少女、蝙蝠女、蓝甲虫，至少这几位。DCEU未来的故事将拍漫画大事件“无限地球危机”，并还会引入少年泰坦等团队。

未来还会有黑人版超人法尔·佐德加盟，拟定由“黑豹弟”迈克尔·B·乔丹出演（后来又说黑版超人是类似于《新蝙蝠侠》那样的独立宇宙电影）

PS，钢骨的演员与华纳闹翻，也不可能出现了。

所以，对照如今《闪电侠》的版本，跟如今完全不一样，基顿蝙、超级少女最后根本没有死，而是成功又把佐德将军打跑了，而且二位最后也进入到主宇宙里。

比如电影最后乔治·克鲁尼的惊喜现身，这个地方本来是基顿老爷子的，电影工作照都曝光了。而且他还会客串未来的《海王2》。

★华纳探索阶段

华纳传媒与探索传媒合并成为“华纳兄弟探索”。新老板大卫·扎斯拉夫对DC电影的发展非常不满，越过滨田亲自督战，DCEU方向调整。

此时华纳挖角米高梅，前米高梅的电影部门董事长迈克尔·德卢卡和米高梅的电影部门总裁帕梅拉·艾比，二位将分别掌管华纳影业与新线影业。

二位基本就是新老板话事人，要以人气高的角色为主，再加上他们看中强森（《黑亚当》）的个人号召力，所以DCEU还是恢复到之前的样子，并加入新的元素。

本蝙回归，并将在《海王2》里客串，原先基顿蝙的戏份被替换。

《蝙蝠女》个人电影拍完之后被弃，她的戏份在那个时候就已经在《闪电侠》里完全删除；而强森依靠个人关系，撬动亨超，率先在《黑亚当》彩蛋中亮相，《闪电侠》里超女这个角色悬而未决，但即将要开拍的《超级少女》无限期被搁置。

所以这个阶段，去年下旬电影《闪电侠》大幅修改+补拍过一次了，并且去年年初DC电影全部延期，《闪电侠》从去年11月延期至今年6月。

依照扎斯拉夫的意思，包括基顿版蝙蝠侠、超女等角色先保留，但你们还是多元宇宙，主宇宙DCEU蝙超回归。且鉴于主演埃兹拉·米勒的负面新闻，闪电侠之后可能会被换掉。

《超人：钢铁之躯2》提上议程，亨超将与黑亚当发生大战，并且引出《正义联盟2》，新旧角色一起大战大反派布莱尼亚克。

所以，当时补拍之后的《闪电侠》结尾，本蝙、亨超、神奇女侠会现身，他们会与基顿蝙、超女等角色会相遇，具体发生了什么事儿那就不知道了。

而且，这版内部试映的时候据说反响不错。

★新DC影业阶段

华纳改组DC，从DC Flim变成了新的“DC Studios”（DC影业），詹姆斯·古恩（滚导）和彼得·萨弗兰是掌门人，前者负责规划+拍摄，后者主管制作，DC电影彻底重启。

大老板扎斯拉夫彻底放权给滚导，依照滚导的规划，DC电影想要重生必须彻底推翻（安排我的人），所以DCEU变成多元宇宙，主宇宙新的DCU诞生，而《闪电侠》再度成为关键。

亨超不会回归，取消原计划的《超人：钢铁之躯2》，超女也只是昙花一现，捎带脚的把喜欢对未来规划指手画脚的强森也踢走了；

本蝙不再出演，估计他替代基顿蝙在《海王2》里客串戏份也不会保留了。基顿蝙和超女都死在《闪电侠》里，未来也不会继续出现了；

搁置加朵的《神奇女侠3》，闪电侠跑到了《蝙蝠侠与罗宾》的宇宙，至此从《超人：钢铁之躯》开始，正义联盟彻底崩溃，DCEU重启。

所以今年年初，电影再度补拍，不过这次补拍时间不长，只是修改了结局。

乔治·克鲁尼替代了基顿出演蝙蝠侠，来自于滚导和萨弗兰私聊的一个玩笑，没想到最后真的成行了，克鲁尼答应出演，补拍主要是这里。

其余就是大幅删减了。

《闪电侠》粗剪版一共4个小时，除了一些冗长场面外，还有的就是因为宇宙观的冲突而不得不做出的删减。

比如导演穆斯切蒂就说，在片中露脸的DC前辈比公映版还要多，比如马龙·白兰度饰演的78版《超人》里的超父，琳达·卡特版70年代《神奇女侠》，60年代《蝙蝠侠》电视剧里的企鹅人和小丑等……

这些角色都是由于剧情和叙事节奏的原因在电影中被删除。

结语，向前跑

总而言之，《闪电侠》开启“闪点大事件”，新宇宙DCU诞生。

最倒霉的当属后续两部——《蓝甲虫》与《海王2》。

《蓝甲虫》是“网大转院线”，没有如同为网大的《蝙蝠女》那样被直接销毁，说明电影本身至少“能看”，还从网络走向院线。尤其是新英雄，效果好的话，还能与DCEU划清界限，进入DCU。

但《海王2》就尴尬了——自己的宇宙都结束了，新宇宙还没来，夹在中间前后不靠，也够郁闷。

其实DCEU没有结束，但属于无限期搁置，未来多元宇宙还有机会，反倒是阴差阳错的告诉我们，基顿宇宙的结局……

DC的正义联盟，和隔壁漫威的复仇者联盟还不一样，后者在漫威里，人员流动性很大，只要名号还在，实际上缺谁都行，这是复联的特色。所以人家没了钢铁侠、老美队等人气老角色们，依然安排上了《复仇者联盟5、6》。

但正义联盟就不同了，诞生之初可是“世界上最伟大的超级英雄”组队，最大的标签就是蝙蝠侠和超人，缺了这二位，就不叫正义联盟了，可以是正义协会，可以是少年泰坦，但不能叫正联了。

所以DC的发展核心——还得拍主力们电影。估计滚导也是不想受制于老派演员，再加上他们年纪已经大了，未来撑不了几年，想要可持续发展，干脆推倒重来，选年轻演员继续建立新宇宙。

这个宇宙到这份儿上也该结束了。新的DCU开始吧。

如果新宇宙还是不行那怎么办？就让闪电侠，再跑一次。

向前跑，别回头！

彩蛋1：超人复活

《闪电侠》里，多元宇宙即将碰撞的那一刻，看到了各自彩蛋：比如初代闪电侠杰森·加里克，飞碟帽还是很抢眼。其实我一直以为，基顿宇宙的小闪，最后会穿上这一行头致敬，让两代闪电侠同框。没想到他只是改装了蝙蝠侠的战衣，有些遗憾。

1966年亚当·韦斯特版《蝙蝠侠》、1952年乔治·里夫斯版《超人的冒险》、1978版克里斯托弗·里夫《超人》，三位演员都已经去世，所以都以CG形式出场。

当然还有1984年的海伦·斯雷特版《超级少女》，这是我看过的第一部超级英雄电影，小时候正大剧场播出，当时还叫《女超人》，小时候最喜欢看电影之一（字面意思上的“喜欢看”）。

该片与《超人》属于同一世界观电影，因为超女在学校看到了里夫版超人的海报，算是建立了最早的电影宇宙观，可惜没有碰面。

《闪电侠》里，让两位终于相遇。

最大的噱头，当属夭折的《超人复活》（Superman Lives），主演尼古拉斯·凯奇，同样也是由CG打造。

《超人复活》原打算2000年左右公映，凯奇爆料，自己早已被确认扮演超人，但当时的定下的导演是雷尼·哈林（《虎胆龙威2》《绝岭雄风》），但凯奇表示心目中的超人形象更接近蒂姆波顿的风格。

但华纳和DC并不认同波顿，因为他之前的《火星人玩转地球》票房惨败，但凯奇直言自己非常喜欢这部电影，最终说服华纳，“他们是按照我的要求选提姆当导演”。

可惜，随着《蝙蝠侠与罗宾》失败，《超人复活》于1998年被暂停，2000年凯奇正式辞演，这部作品后来也出了一部纪录片叫《＜超人复活＞夭折记》，有兴趣的可以看看。

彩蛋2：克鲁尼

要论历史上最烂的超级英雄电影，如今的什么《新神奇四侠》《新变种人》《莫比亚斯》等低评分的漫改电影，都要仰望一个前辈，那就是1997年的DC电影《蝙蝠侠与罗宾》。公认的史上最烂超级英雄电影。

该片烂番茄新鲜度12分，观众评分16分，尤其是后者，能让大众怒给16分的评价，可想该片究竟得罪了多少粉丝。该片二者加权起来的综合评价，估计短时间内无人可以匹敌。（其实我并没有觉得该片有多烂，小学生时代还挺喜欢看的）

而该片也直接断送了90年代DC在华纳的未来，直接导致凯奇的《超人复活》被砍，间接促使隔壁漫威的趁虚而入。DC元气大伤，直到05年诺兰的《蝙蝠侠：侠影之谜》才回归观众视线。

值得一提，由已故导演乔·舒马赫拍摄的两部《永远的蝙蝠侠》和《蝙蝠侠与罗宾》是同一宇宙作品，只是由于之前的主演方·基默跟导演打架，所以被弃用，才选择了乔治·克鲁尼接班。

主演乔治·克鲁尼虽然魅力无敌，但在这部旷世烂片里，他的处境也非常尴尬，当时媒体认为，克鲁尼是“肉体意义上的最佳布鲁斯韦恩”，却是“表演意义上最差的蝙蝠侠”。

当然还有“乳头战衣”的尴尬。前任导演蒂姆·波顿说自己想了三天也没想明白华纳和导演为什么要搞这种奇葩的服化道。

其实“乳头战衣”在《永远的蝙蝠侠》里就出现了，只不过当时没火。而且在《蝙蝠侠与罗宾》里，不仅蝙蝠侠是“乳头侠”，连蝙蝠女都整成了激凸。

由于过于奇葩+克鲁尼后来大红大紫，克鲁尼这套“乳头战衣”的道具，在2006年被拍卖，卖出了 57000美元的高价。

如今《闪电侠》把在文艺片里钻研的克鲁尼带回主流娱乐电影里，没让他以蝙蝠侠、而是以布鲁斯·韦恩的形式出场，也是功德一件。

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