布偶大电影

IMDB评分 7.8/10 from 19,351 users

幕后制作

　　重返大银幕

　　作为美国家喻户晓的一组布偶的人物形象，“布偶”从1950年代从吉姆·韩森手中走出来之后，就一直走红在银幕上。1970年代末的《大青蛙布偶秀》，更是让其风靡全球。后来这些布偶集体参加过《芝麻街》的演出。只不过这些年因为CG技术的发达，传统的布偶戏渐渐失去了魅力和对观众的吸引力，从而慢慢淡出了大众视线。不过，这么经典的银幕形象，总会隔三差五地回到银幕上，这些布偶们也不例外。

　　2008年，杰森·席格尔和尼古拉斯·斯托勒这两个“布偶粉”萌生了要在大银幕上重新唤回布偶的想法，于是他们联系到了迪士尼公司的克里斯汀·布尔（Kristin Burr），告之了迪士尼他们希望制作一部布偶电影的想法。随后，迪士尼公司便为影片立项，让他们去撰写一个“有商业价值”的剧本。经过长达两年的撰写和修改，他们写出了一个包含阴谋论、人类爱情和人偶兄弟情节的剧本。不消说，这个既有娱乐性，又包含了一定的情感的剧本深得迪士尼的喜爱。于是《布偶》这部电影正式进入了拍摄的前期准备阶段。有了剧本还不行，杰森·席格尔和尼古拉斯·斯托勒需要找一个靠谱的导演。进入他们选择范围的是来自英国的詹姆斯·波宾。波宾从来没有拍摄过长片，但却是一个制作脱口秀节目和电视系列剧的高手。著名的《Ali G个人秀》和《弦乐航班》系列就出自他的手中。席格尔给波宾发了一封电子邮件，信中很简单地问道：“你喜欢布偶么？”波宾说：“就是这么简单的一句话让我成为了影片的导演。其实，有谁能不喜欢布偶剧呢？在整个的说英语的世界里，这些布偶不仅仅是银幕上的形象，更是一种文化的象征了。无论对于孩子还是成年人，对于电视节目还是电影银幕，这些都是最珍贵的财富。我大概是从5岁起开始看这些节目的，现在到了我30多的时候，这些布偶和我有了交集，我怎么可能会放弃这个指导电影的机会呢？”

　　除了对布偶这个题材情有独钟之外，另一个吸引詹姆斯·波宾来到剧组的原因是布偶们的非CG的制作方式。詹姆斯·波宾说：“我很不喜欢CG，因为在拍摄CG电影的过程中，我看不到影片的最终效果，演员们需要在绿幕前演出，想象着自己的面前有那么个东西。可是布偶就不一样了，我能从摄影机的镜头里看到这么个小东西。比如说，我能看到科米蛙的情绪、能看到猪小姐身上衣服的质感、能看到福滋熊的皮毛，能体会到这些布偶的情绪和感觉。这么一种让我进入角色内心的感受，是CG人物无法带来的体验。而且，真实的布偶出现在摄影机前，让我的取景有了限制，这种限制造就了影片的空间感，这对于我来说是很重要的，因为电影的镜头总要给观众一定的空间感。如果是CG动画的话，可以依靠后期的制作让动画角色和真人演员天衣无缝地搭配在一起，不过，这也让电影失去了美感。”

　　布偶、真人、音乐和幽默

　　影片的两位主角是这些年风头正劲的艾米·亚当斯和杰森·席格尔。他们在影片中扮演了一对男女朋友。其他的那些主角，自然就是各式各样的布偶了。给它们配音的是在幕后给这些布偶贡献了40来年声音的艾里克·雅各逊和斯蒂夫·惠特米勒。谈及和布偶一起合作，艾米·亚当斯显得非常兴奋，她说：“能和自己小时候看到的角色一起合作一部电影，这真的是一种很奇妙的体验，因为我从来没有幻想过自己能有这样的机会。而且，这些布偶看上去依然那么可爱，在故事中依然是那么具有活力和感染力。能亲眼看到这些布偶和幕后的配音演员，真的是令人非常激动。”对于新版本的布偶电影，斯蒂夫·惠特米勒说：“能看到几十年之前的角色到现在还这么被人爱戴，我感到很欣慰，毕竟我们参与到了这些角色的创作之中。我和艾里克·雅各逊做的依然是老工作，给那些布偶配音。虽然这个事情并不新鲜，但我们还是很热爱这些布偶们，它们就像是我们的家人一般亲切。”除了这些布偶和配音演员外，在影片中扮演小配角和跑龙套的都是好莱坞的一线明星，诸如艾米莉·布朗特、赛琳娜·戈麦斯、杰克·布莱克、克里斯·库柏、艾伦·阿金、乌比·戈德堡等等。谈及这样的明星阵容，詹姆斯·波宾说：“多亏了布偶们的号召力和迪士尼的影响力，这些演员才会来到剧组，扮演一些台词不多的角色。他们的出演让影片充满了惊喜。因为在最终完成的电影中，你不仅能看到小时候见过的那些布偶们，而且还有数不清的老演员和新一代的明星偶像。”

　　对于布偶电影来说，最重要的就是音乐和幽默了。因为不论是布偶们的电视节目还是电影，抑或是它们在芝麻街里的演出，音乐和幽默总是制胜的法宝。明白这一点的杰森·席格尔自然不敢在这两个元素上掉以轻心，他说：“以往的布偶电影，严格来说，都可以称得上是音乐剧，那些优美的歌曲伴随了一代人成长。比如那一首Rainbow Connection，足以算得上经典了。所以我们找来了詹姆斯·波宾这个拍摄过音乐类喜剧的导演执导这部电影，目的就是让他能在音乐上给影片把关。他的那种欢笑、闹腾的风格和布偶们的表演，简直能算得上是天衣无缝了。”关于影片的幽默元素和笑话，杰森·席格尔说：“在以往的布偶电影中，笑话总是占去了大多数的时间，但是在这部电影里，笑话退居次席，因为我们强调了剧情的发展。虽然比原先的数量少了一些，但从绝对数量上看，笑话还是不少的。而且我们在写剧本的时候，就重视到了笑话的风格问题，因为这是一部布偶电影，所以我们撰写的笑话和以往的布偶秀中的笑话风格一致，我觉得这是我们对以前的布偶秀的致敬吧。”

花絮

·影片中一共使用了120多个布偶。

·因为影片中的一些粗俗的幽默元素，影片被MPAA划分到了PG级中，而不是无公害的G级。这是布偶系列中第二部被划为PG的影片，上一部是2002年的《布公仔圣诞奇遇》。

·影片的原名叫做《史上最强布偶电影》（The Greatest Muppet Movie of All Time）。而现在的片名The Muppets，如果直译过来的话，叫做《布偶们》。

·猪小姐在影片中穿了12套衣服，比任何一个角色，包括真人演员的角色的服装都要多。

·影片中最大的布偶，Thog，足足有9.5英尺高，4英尺宽（2.9米高，1.2米宽）。

·猪小姐在影片结尾穿的鞋是由克里斯提·鲁布托（Christian Louboutin）制作的，而衣服则出自扎克·珀森(Zac Posen)的手下。这二位都是当代时尚界的著名设计师。

·科米蛙在在巴黎遇见猪小姐时穿的那套西装的制作人是著名的布克兄弟（Brooks Brothers）的作品，这间200年历史的服装店是美国最老字号的服装店之一。

 在最后的表演时，为了激励walter上台表演，他说：
“你总是相信别人，但是那很简单，你迟早要学会相信自己，因为那才是成长，成为你想成为的人”
“you always believes in others,but that is vary easy.sooner or later ,you got believe in yourself,too,because that's what growing up is, it's becoming what you want be.”

      在较醒目的层面，《布偶大电影》想同时维持怀旧姿态和时代创新显得举步维艰，所以主创干脆放弃了这一努力，转而从故事本身打主意。主流的好莱坞动画片一向能传递出双重讯息，儿童观众会看到一个轻松欢快的娱乐故事，而成人观众则能领会其中对家庭、生命、责任、勇气等较严肃命题的探讨。好莱坞的大部分动画作品游移在这两个极端之间，比如《卑鄙的我》，《长发公主》教育意义不深，专注于为孩子讲好一个冒险故事，而《史莱克》《兰戈》增加了情节内涵，明显偏向成人视角。动画翘楚皮克斯历来能在两者之间做出精巧的平衡，但去年的《赛车总动员2》明显调低了观众的平均年龄，今年的《勇敢雄心》似乎仍会维持这一趋势。

  这些日子的影评写的像白开水一样不咸不淡，连着存了两篇草稿，自己既懒得改又懒得删。总会遇到这种毫无灵感毫无动力的时间段，直到为了清理清理心情的阴霾打开看了这部“动画片”。之所以把动画片三个字加一个引号因为我从小时候就实在不知道该把布偶剧归到什么类里面，还是把它归档到“真人动画音乐电影”这个我自创的标签下面吧。

  Muppets捧回了奥斯卡最佳音乐，没看过之前始终耿耿于怀，因为太喜欢 real in Rio，2比1的50%胜出率竟然都可以被淘汰。当然，我说的是没有看Mupperts之前。不得不说这是今年出现的第N部主打怀旧题材的电影，我不知道喜欢怀旧并喜欢看电影如我的人多不多，如果有，他一定知道每一个怀旧的故事在眼前一帧一帧的播放时，那种不想落泪的感伤。电影开篇的Disney城堡之于我再熟悉不过，从五六岁第一次进电影院看《狮子王》到如今电影塞满了大半个硬盘，这座童话的城堡已经陪我走过了十五六年，从孩子到成人。第一次进电影院的经历总是不会忘，90年代初大礼堂一样的电影院里坐着那么多人，灯忽然全黑掉的时候害怕的嚎啕大哭，幸好，没有错过那个故事，还深深爱上只有在黑暗中才会发光的大银幕，一爱就是十多年。

  好了，来说说这部电影。说实话我真的没怎么看过当年红遍全球的《大青蛙布偶秀》，只是个模模糊糊的印象。很奇怪看完电影开心满满的打开豆瓣的电影主页，只看到6.9的评分。做作、闹剧、弱智、空洞、贫乏、跟风、廉价的情怀……我看到太多不惮以最尖刻的词汇和语言对这部电影毫无保留的嘲讽。很失望，真的，就像布偶团被迫解散一样失望。我不知是不是因为怀旧电影一拥而上的今年影迷们已然吃腻了这一套，还是，在一个3D效果充斥大街小巷现代化高科技的今日，动作笨拙造型夸张的布偶们只能唤起的欢笑只能成为廉价，因怀旧而忧伤只能成为做作？请原谅我再一次用《那些年》作反面教材，倒不是因为我实在很恶心这部电影，既然可以一味沉浸在那种牵强的可以称之为“精神上有共鸣”的青春萌动，为什么能如此决绝的弃童年如敝屣？我会毫不掩饰的承认，我的童年没有电脑没有高档玩具，不懂听周杰伦的歌或者像郭敬明那样四十五度角悲伤，又怎样？每个人的青春都终将逝去，却大不必为了终将逝去的青春将童年挤得无处安放。

  不记得哪一天，新闻说大风车要停播了，心里异常失落。陪了我多少年的每晚六点钟，我已经记不清因为看动画片半天不动筷子吃饭被我妈说过多少次，也记不清从大风车看过多少动画片，一瞬间我忽然觉得童年的寄托就这样消失了，无影无踪，不是因为我长大了，而是大风车老了，老的已经转不动，或者即使它在转，也负担不起如今生活在ipad时代的孩子们昂贵的童年。说到大风车倒让我想起看过的《玉米人农庄》，估计也没有太多人记得了，很可爱的人偶剧，还有《猫咪小镇》，也是人偶剧，高三的时候每天在晚高峰人最多的时候挤公交也要赶着回家去看，想必知道的人就更少了。因为直到现在，在如此发达无所不能的互联网上，我连这两部人偶剧的一张清晰图片都找不到。

  我想我是把自己的童年丢了，在吃一顿麦当劳就欢天喜地的那个生日，丢在帮家里打扫卫生赚来一块钱又一块钱攒着买毛绒企鹅的春节。现在的自己尝一口就知道今天的摩卡是放多了糖还是放多了奶，不照镜子就知道哪边脸上的粉底打厚了唇彩涂没涂匀，习惯了指着街上的橱窗尖嘴薄舌的批评谁谁的海报没品位，习惯了走出电影院不留情面的说“这简直是大烂片”，放肆的玩弄文字和大把大把的时光。享受生活就发条状态说“今天图书馆的阳光很好风景很美”，憧憬未来就贴一连串PS调过美图秀过的图片配上“有生之年一定和爱人去一次巴黎”。没错，是我忘记了，小时候买一本《狮子王》的故事书够欢喜半个月，去水上公园春游要提前两个礼拜就开始盘算该带什么吃的喝的，是我早就忘记了将自己“廉价”的童年置于何处，以致于当我想怀念那些逝去的快乐竟不知该从何想起。或者，怀念本身就是一种故作姿态。

  这真是篇失败的影评，和电影有关的话，我似乎说了连三句都没有。不过我一定会说这是部很好看的电影，关于童年，关于回忆，关于……做作的怀旧。我也不知道看到这些文字的人会不会骂我，毕竟我很难改掉已经习惯了的言语刻薄。每一次感觉自己长大了随之而来的便是心底的阵痛，越长大越不得不面对金钱、利益、权势、欲望、竞争、或者背叛。每每那些消弭人性的瞬间，总是绝望的想回味寄托在灵魂深处的那些快乐，仿佛只有从小学的语文书里，我们才能找到点真善美的句子，只不过学过的课文也早因为同样无处安放而不知飘到什么地方了。

從開始到結束就感動到不行！
囘想起小時候看Kermitt他們噠錄像。
雖然我是92年生人。
但那時爸媽也總給我放The Muppets和芝麻街。
囘想起那時候噠快樂。
頓時一陣心酸。
還有Ms.Piggy。
它們是布偶。
自從有叻電腦有叻3D技術。
它們更是難以生存。
愛它們噠觀眾絕對沒有忘記它們。
因為同年噠囘憶是沒辦法代替噠。
不光有Jack Black“囘來”救它們。
甚至整個HollyWood都出動。
它們是一個年代噠標誌。
是童年噠標誌。
那些的確像Ms.Piggy所說噠：“It's can not be replaced”。
感謝妳們給我一個美好而又快樂噠Childhood。
Welcome back buddy！

  看完这个片子，我想我已经不会去纠结为什么Gary会有一个布偶的弟弟，为什么布偶猪也能做高级主编。正如我不会再疑惑春田花花幼儿园里都是些动物。

 孩子和大人的世界是不同的，我们看上去毫无生命的玩物在孩子眼里或许正狂欢在夜色里。于是中国有《神奇的数字》，美国有《玩具总动员》。当我习惯单纯的去看一部片子所讲的故事的时候，我发现，什么吐槽都是浮云。一个清新的片子经不起人们带了过多的批判与问题。

 动画片是传统的迪士尼的寻找自我的主题，believe和love一直都是迪士尼教给我们的。虽说有些老套，但是对于我依旧十分受用。而中国已经没有一部真正意义上的儿童片了，大人的势力，金钱世界腐蚀了他们。《火星宝贝》里面讲述了房价高，办公室恋情，股市……这是一个孩子能够理解的吗？那些个俗气的段子充斥了儿童片，不，我应该叫它商业片，一些个大人为了票房而打着孩子旗号骗钱的垃圾！

 《布偶大电影》则不然，当布偶们筹不到钱去拯救制片厂时，有人会想，为什么青蛙不卖掉洛杉矶的大房子，那不止一千万了吧。为什么猪小姐不掏钱出来摆平事情，一个巴黎高级主编存款不止一千万了吧。为什么当筹款只差一块钱的时候，布偶也会觉得自己失败了，怎么没人掏那剩下的一块钱呢？

 要是青蛙真的卖了房子，猪小姐真的自掏腰包，那大家还努力的重组乐团干嘛呢？这才是纯纯粹粹的好片子，金钱不过是一个由头，让多年的老友重获了相聚，爱情，还帮Walter寻回了自信。

 也许正是这样，我才会完整的看完它。歌词记忆犹新。Life is a happy song when there's someone by your side to sing along.