婚姻2002

成长的名字恰如他在剧中的性格，说好听点一直在成长，说难听点真是个巨婴。每集成长都能出点幺蛾子，惹的事时大时小，让我看着唏嘘又反感，怎么给他安排了这么懂事又善良的韩梦呢？更让人唏嘘的是像这样的巨婴也能没啥坎坷顺利变老，点儿真顺啊。那位只会招猫递狗的武儿子，又跳出来嘚瑟一下就消失了，这样折磨人有意思吗？能不能体谅人有多不容易，每一个被你们分分合合的闹剧折磨过的女性有多么不容易，不管她们是怎样的背景，怎样的性格，被发现了怎样的不堪，你都不该用老掉牙的剧情来让我们为你两的狗血买单吧，如果你能多些担当，想着能不做这样的巨婴，就会发现自己不是一个兜兜转转后又变成男孩，十年成长，除了遗憾，总该留下什么

男主名叫成长，难得的是演了二十集，基本没成长。不过这可能是陈建斌在荧屏上最年轻的一次，他演个冲动莽撞、刚愎自负的青年人还挺令人信服。

女主用今天的话叫“圣母”，纯洁、贤惠、包容、利他，从一而终、始终忍耐、不质疑不发飙不甩脸子，属于左脸被（丈夫）打了还要把右脸也递过去。剧中角色先后发问“你到底喜欢他啥？”可能这属于天问了，所以被创作者设置为前情，开篇就是俩人准备结婚。

看剧名就知道主旨是要歌颂人间真情，为了凸显这情的起起伏伏、颠扑不破，设置了一系列经典困境：由俭入奢、七年之痒、俩人各有一忠实备选、渐行渐远、幡然悔悟和过尽千帆。同样的故事每天都在发生，但团队扎实地将这个故事嵌在世纪之交的中国城市里，用筒子楼、大铁门和看门大爷、绿皮车、下海、小轿车、老洋房来注脚一代中国人的迷惘和选择。最难得的是这些道具并不仅仅是标注年代的符号，它们切实影响了人物的关系和心态，让整个故事自然、流畅、真实，郑晓龙+高希希的组合真是质量保证。男女主在面临心魔时，几次返回刚结婚时住的筒子楼，见故人、游故地，汲取新的力量和勇气，可见极端拥挤逼仄的居住条件激发了一种独特的情感联结，非彼时彼地不能体会。

用今天的眼睛看那时的性别叙事，当然令人糟心：男的集各种性格缺陷于一身，除了爱讲笑话和具备基础的责任心，没有别的长处，偏偏就有同学发妻和邻居小姑娘俩人对他一往情深（而他当然一个也没放过）。女主又坚忍又温柔，对周遭的事业成功男、同学雷锋男和海归创业男都丝毫不动心，从始至终没正眼看过第二个男人，老公出轨了当然是原谅他，老公喝酒桑拿不回家那就默默垂泪等他，老公离心离德丝毫不关心她终于决定分居——还得附上一句“你可别怪我啊”，闹离婚是她不忍心让孩子在法庭上看父母对峙宁愿放弃抚养权，老公生意失败了要以房抵债她也毫无怨言全力支持。这些桥段当然让今天的观众啧啧称奇，同时更长出一口气，原来我们的观念走出了这么远，一代人以后已经彻底决裂。

其中意识形态最超前的部分是对于第三者的安置，她与男主之间没有任何狗血的婚外恋剧情，反倒是认认真真铺陈她学生时代对男主的憧憬，及成年后两人重逢，像正经谈恋爱一样走过告白、互认、接纳、争执直至彼此生厌。面对身边人的反对和质疑，创作者借第三者的口一遍又一遍发问：“我有错吗？”这无人能给出的答案似乎已经是某种官方态度。而且她和女主之间从无正面冲突，最后远走的结局也颇为不坏。这或许是由于创作者的着眼点始终在贯穿十年的“情”字上，是（历经磨难的）情比金坚，而非道德伦理的胜利。相比之下剧集给女主设置的另一个对照组——女房东周红在这一价值体系之内就处在被批判的位置上，似乎符合了某种“玩弄感情的人会落得众叛亲离”的古典训诫，然而2003年的人们可能很难想象，周红在20年后才是最有可能成为受人追捧的“大女主”的那一款，她漂亮、果敢、磊落、潇洒，像嬛嬛一样以不忠回击不纯粹的爱。最后打掉孩子、孑然一身的结局在今天会被认为是福报：看哪，一个有钱的独身女人，还有和女主之间深厚的友谊。