1 ) 《新哥斯拉》:哥斯拉有多假,现实就有多真
2016年的日本影坛哪部电影最火?答案是当仁不让的《你的名字。》,不仅攫取了超过200亿日元的本土票房,甚至连好莱坞都想将其改编为真人版电影。200多亿日元什么概念?这么说吧,年度票房排名第二至第四位的本土电影加起来才刚到200亿。而这个第二名便是《新哥斯拉》,票房81亿日元,虽然距离《你的名字。》有相当差距,但也已经是非常了不起的成绩了。
《新哥斯拉》能有如此票房,离不开两个方面。一是「哥斯拉」这个金字招牌,自从1954年登上荧幕以来,已然是日本文化领域的名片之一,何况最近一部东宝自产的《哥斯拉之终极战役》还是在2004年,影迷足足睽违了12载之久;二是庵野秀明和樋口真嗣两位大神担纲导演,一位是EVA之父,另一位是特摄界的头牌,这样的组合能够赋予「哥斯拉」怎样的表现,相信无论是对「哥斯拉粉」还是「庵野粉」都会产生极大的吸引力。
事实上,之所以有这部电影,2014年美版的《哥斯拉》起到了助推的作用。眼见自己的宝贝在别人手里玩出花来,东宝坐不住了,立刻开会讨论,准备在2016年推出自己的「哥斯拉」新作。当东宝和樋口找上门的时候,庵野正深陷在EVA新剧场版的完结篇《新世纪福音战士新剧场版:|▎》的难产之中,不过面对一辈子只有一次的挑战,庵野犹豫之后还是答应了下来,并向广大EVA迷们表达了歉意。万幸的是,许多观众给出了「看过哥斯拉即使这辈子看不到EVA完结篇又如何」的评价,足见这部《新哥斯拉》还是得到了广泛的认可。
庵野秀明将本片命名为「シン・ゴジラ」,其中的「シン」(Shin)在日语中有好几个对应的汉字,比如「新」、「真」、「神」。有趣的是,用这三个字来解释倒也都合情合理。「新」可以解释为新作;「真」可以解释为正宗,作为哥斯拉的原产国,这么说也理直气壮;而「神」则与本片的制作精神十分契合,即把哥斯拉设计为「地球上所有生物的顶点」的方针。
不得不说,若是冲着特效、冲着奇观化场面、冲着看哥斯拉如何蹂躏日本或者拯救地球来观赏这部电影的话,那么想必会颇为失望。因为在此片中没有炫目的特技、没有力挽狂澜的超级英雄、两小时的片长中至少有四分之三是文戏、甚至影片的招牌「哥斯拉」也设计得令人哭笑不得,尤其是在东京登陆后的第二形态,确定不是用来引大家发笑的吗?当然,第四形态的哥斯拉依然震撼,强壮的身躯,粗大的尾巴、浑身泛着熔岩般裂痕的肌理、再加上亮紫色的高能放射线流,完全诠释出了这头「地球最强生物」的恐怖。
既然怪兽片不看怪兽,那该看什么?庵野秀明在这部灾难片里究竟想表达什么呢?《新哥斯拉》的海报宣传语是「现实对虚构」,用东宝制作人佐藤善宏的话说就是「电影中只有哥斯拉是幻想出来的」,言下之意别的部分都是现实。庵野秀明希望用这么一部虚构的怪兽电影来影射当今的日本政局,并且思考日本的未来。他在采访中曾透露,当他看到第一版剧本中存在着恋爱戏、家族戏和友情戏时,立刻向东宝放话这不是他想要的作品,如果不能按照他设想拍摄,不如直接更换导演。
为了达到现实感,制作团队做足了功课,比如准备了大量专业领域的理论知识;委托防卫省、自卫队协力进行了多次的会议,落实了「假若现实中出现了哥斯拉的话,自卫队该如何应对」、「对付哥斯拉使用这样的武器是否被认可」等可行性疑问;而且为了表现好战斗场景,整个剧组还参加了富士综合火力演习并进行录像。于是,我们看到的《新哥斯拉》没有过度渲染普通人的悲惨遭遇或者生离死别,而是直面了「日本政府应该如何应对突发灾难和未知危局」的拷问。
在影片的前半段,庵野对于日本政府的讽刺俯拾皆是。政府高官们面对突发事件时的自以为是、犹豫不决、官僚作风和形式主义被体现得淋漓尽致,从东京湾出现异常现象到哥斯拉首次登陆,在政府僵化繁琐的行政体系下白白耗去了两个小时的珍贵时间,给民众的生命和财产造成了极大的损失。不仅许多高官的形象可以与现实中的人物一一对应,甚至其处置手段也似乎在揶揄当年311东日本大地震后的日本政府。
同时,熟悉日本的观众还能从中看到如今日本面临的国内外政治困境。对内,近两年日本最热门的关键字便是「自卫权」和「修宪」。去年本片上映前几个月,新安保法正式施行,开始了行使集体自卫权、出兵海外的时代。有了这个新法,如果日本遭到朝鲜攻击,就可以名正言顺地跟着美军军舰实施联合反击,更重要的是可以堂而皇之地制造一个个假想敌人,为扩充军力和增加军费大开绿灯。
到了今年,对安倍来说头等大事就是「修宪」。日本在战后所实行的《日本国宪法》是美国人制订的,剥夺了天皇作为国家最高领袖的地位与权益,同时也剥夺了日本拥有国家军队与交战的权力。这个对日本人而言是莫大的耻辱,特别是后者,限制了日本在政治军事方面的复兴以及成为世界大国之路。因此,把「自卫队合法化」作为梦想的安倍才会在今年大力推动修宪,甚至在上个月不惜使用解散国会的冒险行动来为修宪增加砝码。
而对外,日本最重要的就是如何处理好同美国的关系。影片中,当哥斯拉在东京大肆破坏时,首先想到的求援对象便是美国,当然美国也及时出动了战机予以支援。不过,日本在心底对美国的态度是很复杂的,一方面需要借助对方强大的实力以及「日美安保条约」来深化同盟关系,争取亚太地区的核心地位。但另一方面又对美国人的指手划脚和横加干涉心怀不满。这种既依赖又抵触的心理自然也反映在了电影里,当美国想动用核弹攻击哥斯拉时,日本政府最终竭力阻止了这一计划,避免了日本第三次面临核爆的危险。
那么,若是仅仅将《新哥斯拉》看作政治讽刺剧或者政治隐喻片也就太低估庵野秀明的用意了。正如前文所述,庵野在影射现今的同时,更是在思索未来。影片的讽刺意味在首相及其内阁班子所坐的直升机被哥斯拉的射线全灭后就戛然而止了,后半段表现的完全是年轻一辈的政府官员在对抗怪兽和国际政治角力上作出的努力。可以说,他们的果敢、坚毅、毫无官僚习气的作风品质是庵野乃至日本民众最想看到的东西。
当然,还有永恒的「核话题」。对日本人来说,「核」是一个无论如何也挥之不去的敏感词汇。远的有广岛、长崎的两次核爆,近的则有福岛核电站的泄漏危机。虽然哥斯拉在后世演变为保卫地球的怪兽王,但当年它被设计出的初衷仍然是对「核」的恐惧。如今,尽管核武器的威胁已不再像过去那么大,可是「核能」的威胁还在,尤其是福岛事件的阴霾至今仍未散去的语境下。
如何合理利用核能?如何有效应对核威胁?如何在发生突发重大事件的时候作出及时反应?我想这便是庵野将视角聚焦于政府官员和科学专家的缘由,因为只有掌握国家最高权力与智商的他们才是普通人届时能够依靠的对象。影片的最后,被注射凝血剂的哥斯拉冻结在了东京市中心,成了一座高耸的地标,正如「核能」一样,也将与人类共存。我们,能否控制得住自己创造的怪物?这是庵野交给观众的终极设问。
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2 ) 與福音戰士無關,開32年之新變
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看到渾身顫抖。這是32年來前所未見的哥吉拉電影,沒有之ㄧ。
實在很困惑那些拿《福音戰士》來比這片的觀眾眼睛看到哪裡去。這片哪裡像《福音戰士》了?災難與政府視點都不是哥吉拉系列所難見,文戲多於武戲也早在本多的最後幾部中嶄露頭角,更不是動畫導演就必定生產動畫式演出,此片尤然。左看右看,新生的哥吉拉從劇本到風格都活脫脫是2012年《巨神兵在東京》(巨神兵東京に現わる)的胎變之作--同一群導演、同一群團隊、同樣是特攝,同樣是東京毀滅的主題,從用色到鏡位都參考了東寶系電影的履歷,反而與摹仿圓谷電視系譜的《福音戰士》天差地別。東寶也必然知道這片,證據是哥吉拉在濂倉登岸時那些仰視鏡位跟巨神兵的大空降臨有多類似,在市區的低角甚至連Truck動線都一致了;找上庵野秀明與樋口真嗣這兩個前後Gainax人來掌鏡,只因要他們的名氣與偶然?顯然不止。
再者,庵野秀明雖掛總導,然而有了拍攝經驗比他豐富十倍的樋口真嗣導演與尾上克郎副導在前,他需要親自操鏡的可能已經很小;即便他有操,這也必然是他最「真實」--對拍攝真人電影的自我意識最明晰的一部片,他徹底脫去了《Love & Pop》(1998)與《式日》(2000)中對寺山修司的拙劣模仿,也脫去了《Cutie Honey》(2004)在圓谷系模仿與世紀末特攝趣味間的搖擺不定,找回了他在1980年代特攝與動畫雙壁起家時曾走的路。所以,到底還要怎樣才能聯想到《福音戰士》,因為氾濫的電線杆窺視構圖?曲風從《古靈精怪》後就再不古靈精怪還愈發活在過去的鷺巢詩郎作曲?還是庵野從市川崑電影繼承而來的昭和式白字體?但這些從《海底兩萬里》(ふしぎの海のナディア)就出現且成熟使用了,導演還又是庵野與樋口,真要有憑有據,哥吉拉像的也該是《海底兩萬里》而不是福音戰士。所以到底福音在哪,戰士在哪?.....
牢騷就發到這為止。
我欣賞Gainax時代怪作輩出的御宅庵野,也欣賞Khara社現在倒貼投資日本3D未來的老闆庵野,但正因欣賞,我要說的是:將他努力擺脫動畫演出家的框架,徹底以東寶特攝本位出發的一部電影廉價地類比成某部名作的複製品,都對作品的猥褻,即使拼湊的是導演自己與日本史上最重要的動畫之ㄧ也一樣,對2016年這樣一部注定要在哥吉拉史上留名,臺灣張狂又精準的翻譯為《正宗哥吉拉》(シン・ゴジラ)的作品,尤是如此。
何以留名?因為這是一部32年來前所未見,開創空前革命性的哥吉拉電影,沒有之ㄧ。
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▲主旋律的矛盾走音:尷尬的重啟再重啟
在進入這次的正題--「2016年版為何是32年來最不一樣的哥吉拉」前,先聊聊我對整個哥吉拉系列的一點主觀觀點,聊個老生常談的問題:為什麼哥吉拉系列一再重啟?
哥吉拉系列至今發展62年,總計31集,號稱完結的有3集,設定重啟的有9集(包括翻拍),換言之,打從《機械哥吉拉逆襲》(1975)的失利讓系列第一次宣告停擺開始,這系列就陷入了重開再重開的窘態。多數人歸納為了外部的強敵,如觀眾口味的轉移,東寶片廠的無心,以及北美特效電影如《侏儸紀公園》的衝擊,其實不盡如此;哥吉拉系列在己身的內部無法解決的矛盾情結,也是主因之ㄧ。
在我看來,這種矛盾的本質是:該在哥吉拉身上具備的三種象徵物--「核子原罪」,「國寶」,「怪獸」中,作出拍攝上的取捨。
替系列開山也是總結的兩部關鍵作品:是1954年的《哥吉拉》確立了核子原罪的形象,與1955年的續集《哥吉拉的逆襲》則確立了怪獸的基調。兩者的貢獻各有不同,1954年的一代目哥吉拉取經該時美國的怪獸題材風潮,卻在結合了廣島核爆與第五福龍丸事件的民族心理後,成為一頭帶有復仇意味的符號化身。哥吉拉在東京的肆虐猶如被戰爭惡意波及的大自然之復仇,日本無力的百姓「再次」間接成了戰爭的犧牲品。日本最終以毒攻毒,用更強的武器氧氣破壞者殺之,結局的名對白「打倒了怪獸又如何呢?人類會繼續開發下一個新武器,下一場復仇仍會展開」再次對其主旨點睛。建立在這種肆虐復仇上的視覺效果帶有正當性,當時仍掛名協助特效的圓谷英二(一)察覺到這個道理,所以到了1955年的二代目哥吉拉則確立了怪獸電影特有的巨大交博,視覺快感得到鏡頭下的放大,觀眾代入怪獸的可能性打開了,二代目哥吉拉與敵人的第一次的怪獸摔角開打,從此一打就是十五集,集集都有摔角,故事走入任何帶有戰鬥行為的類型橋段皆有的宣洩功能,符旨與視覺的雙管齊下。隨著東寶造就的怪獸王朝崛起,哥吉拉也此入主日本戰後最重要的電影作品之ㄧ,與黑澤明與三船敏郎齊名,國寶之名不脛而走。核子原罪,國寶,怪獸三者湊齊。
然而系列越拍越多,核子原罪/國寶/怪獸這三種特質的彼此矛盾就逐漸浮現。觀眾如何能一邊代入兇手,一邊代入被害者?前頭還當自己是怪獸打房打得笑呵呵,一跳視點就發現自己是那個住在房裡被挖成泥的居民,本質就是矛盾,甚至會被無知者側目,就像《海底兩萬里》的娜狄亞對著喜愛美國軍艦的主角大罵「你有病啊?怎麼能喜歡殺人機器?」ㄧ般。(哎呀,還是提到庵野了.....)這其實不打緊,宣洩性質的作品總是揚十諷一以避愧疚(漢賦雜劇即是典型),然而在哥吉拉在這種劇情的矛盾之外,又另外有著戲外的糾葛:哥吉拉是不能死甚至不能輸的,因為哥吉拉已經成為國寶,勝之四騎導演與味噌,是戰後日本最強勢的文化輸出品,然而這個日本國寶卻是想毀滅日本的復仇者。所以根本找不到理由,讓二代目哥吉拉像一代目哥吉拉一樣,以死亡作為劇內劇外的出口,重點是:那樣東寶片廠還吃什麼?
日本觀眾的矛盾心理於焉成形:
哥吉拉是不能貶的,因為它是日本的國寶,過度貶它甚至殺它就有汙辱民族自尊的嫌疑。
哥吉拉是不能捧的,因為它是日本民族的夢饜核能的化身,過度捧它就避不開鼓勵戰爭原罪的嫌疑。
但哥吉拉又是非得有作為的,因為它是觀眾代入的對象,讓怪獸出場卻無所事事,就等同否定了怪獸這種巨大力量出現在電影中的意義。
不能貶,不能捧,卻又不能不作為--本多豬四郎導演替這三重矛盾說了最精闢的注腳。他說:「怪獸生來太高、太壯、太重,那就是它們的悲劇。」2014年,編劇會川昇在他構思的空想歷史作品《超人幻想》藉由延伸這句話,寫出一則相當精采的後設寓言:在假想的昭和四十年,一群愛好怪獸的大學生看不慣政府極殺怪獸的舉止,主張怪獸也是生物不該被無條件攻擊而該平等安撫,發起一次又一次的遊行;然而最後,當學生看著被馴服的怪獸呆定馬路,默默拿起手電筒瘋狂照起怪獸的眼睛,希冀刺激他大鬧一場。「為什麼這樣做!這不就是你們要的嗎?」「是阿,但我們喜歡怪獸就是因為它們替我們作到做不到的事情。怪獸若不鬧事,還是怪獸嗎?」矛盾入理,會川神筆。擁有國寶與原罪包袱的哥吉拉,擔子自然重上加重。
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於是哥吉拉就精神分裂了。接下來的四十多年,哥吉拉成了時而守護神,時而破壞神的人格病患。
在1965年《怪獣大戦爭》開始,「守護神系列」形象出現了。守護神的形象,等同是在哥吉拉的核子原罪/國寶/怪獸三者中選擇了後兩者。二代目哥吉拉冷不防成了日本的護國神獸,成為日本每次遭到怪物妖魔與外星人侵略時會從海中竄出抵抗的守護神,往往必勝,至少不敗。一旦選擇就回不去了,接下來的十年,哥吉拉的形象愈發良善,它不僅是愛國者,還是有心的爸爸,孩子的同伴;故事也愈發想不出讓它肆虐的理由,最後乾脆讓它變成一個孩子做的夢。直至1975年,即便有帥氣的一代目機械拉與本多豬四郎回歸也救不了的《機械哥吉拉逆襲》創下史上最差票房,守護神才得以告終。
十年後,「破壞神系列」首次重啟的1984年《哥吉拉》到來了。破壞神的路線意義,在它就核子原罪/國寶/怪獸三者中選擇了前兩者。1984年與2016年板的當下這部有著有趣的神合,它所吸收的日本時下流行的災難片視點要素可視為2016年版的原型,這頭三代目哥吉拉(1991年後成了三點五代目)一路打了十一年共七部電影,劇情連貫,三不五時就要肆虐日本,故稱破壞神,彷彿與一代目如出一轍。然而前頭說的現實考量再度到來:要找什麼理由,讓一頭破壞日本的怪獸不停出場,卻又沒把日本破壞光,又不讓人感覺它是邪惡的殺人兇手?答案是:沒辦法。在時光旅行,外星襲擊與哥吉拉之子的點子通通用光後,破壞神系列以史上最好的完結篇1995年《哥吉拉vs戴斯特洛伊亞》完美也尷尬的完結。
五年後,「千囍年系列」再來,重啟的頻率瞬間以年為單位暴增。核子原罪/國寶/怪獸的抉擇有如拉霸機隨機出品,每一年的哥吉拉都是將歷代哥吉拉打碎重拚後的平行世界物種。1999年的哥吉拉是三代目在二十一世紀復活,2000年的哥吉拉是有著一代目靈魂的新二代目,2001年的哥吉拉突然成了二戰死鬼的化身反過來與其它護國獸對打(這片最有意思的地方在:基多拉的復活時機選在一個日本人在樹海「自殺」的當下,隱有國族寓言),2002年冷不防冒出一頭認得一代目遺骨的不知幾代目,2004年直接讓未知的哥吉拉在南極被冰封幾十年(可是又有孩子迷你拉,why?),什麼都來,怎樣都慘,最後票房搖搖欲墜,直得在2004《哥吉拉最終戰役》宣告再次停拍。千囍年係列唯一的共通點在於它們都承認一代目哥吉拉,即最初的1954年版《哥吉拉》的歷史存在,仿彿也在宣告該電影的經典牢不可破,然而這種宣告在戲外看來更像沒落戶與祖師爺間難以盡說的反差。
如果你以為外國人拍的北美版可以擺脫嫌疑,那可就大錯特錯--1998年的《酷斯拉》及它比電影更精采的動畫續集,就是一代目破壞神變成二代目守護神的歷史短版,差別只在這個二代目確實與一代目有明確的血緣;2014年的《哥吉拉》可謂美日相敬如賓的巔峰,比東寶更看護國寶招牌的故事乾脆讓哥吉拉打從娘胎就是二代目守護神,一路游到舊金山解決世界危機,全美國都感激這頭日本怪獸,日本怪獸也完全不破壞美國,追根究底,原因還是得繼續拍續集使然,並未因橘逾淮而為枳,化問題而無形。
這就是哥吉拉彷彿永遠擺脫不了的擺盪原罪,擺到守護神或破壞神的任一極端都會出界,只得重頭再起。
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▲無能為力的32年心結:哥吉拉的結局
哥吉拉有許多次的重啟,卻只有一次服人的完結:1995年《哥吉拉vs戴斯特洛伊亞》。
不知多久以前的事,當我第一次看這片(還有個渾名叫《恐龍帝國》),我就明確知道:這就是替哥吉拉系列完結最好的方式,不可能再超越了。東寶明確拍來替哥吉拉收廠的電影有三部,依序是1968《怪獸總進擊》、這作、與2004《哥吉拉最終戰役》,然而此作立意上又比其他兩集高上一層,是唯一一部試圖正面面對核子原罪/國寶/怪獸的矛盾,並試圖解套的哥吉拉電影。
戴斯特洛伊亞是頭專門為了結局設計的怪獸,他是半世紀前被殺死一代目哥吉拉的氧氣破壞者的殘骸污染而誕生的生物,與核子彈之於哥吉拉一樣;哥吉拉與戴斯特洛伊亞兩頭怪獸在東京展開最後決戰,結局卻出人意料,戴斯特洛伊亞壓制了紅蓮哥吉拉,卻反過來被人類花了九年開發的冷凍兵器SUPER X3擊殺。怪獸再一次被人類的新科技壓制,明示了軍備競賽的輪迴,誰知道在過五十年,會不會再有一頭由SUPER X3的汙染誕生的怪獸到來?對戰爭的反喻最後一次的點題。
至於哥吉拉呢?此時的三點五代目哥吉拉因體熱過高全身燃燒,隨時會自滅而死。決戰結束後,人類為了不讓它自爆的火力毀滅世界,拼命用SUPER X3射擊試圖讓它停止。那幕畫面是相當矛盾的,那是人類為了生存與多年宿敵的最終戰鬥,但火光與雪花的交織卻彷彿人類不是在殺,而是在替哥吉拉滅火。這份矛盾正正就是日本民族對哥吉拉一切矛盾心理的視覺縮影。最後,三點五代目哥吉拉溶解了,「它替我們人類贖了罪」G對策總部的成員看著滅火場景灑淚說道,哥吉拉二世則在此刻於廢地上甦醒;目睹同族之死的它,究竟將是破壞神亦或守護神?無人能解,哥吉拉的魂魄仍然沒有離開日本。這是結局,也是開端。
32年。這是1984年第一次重啟,一直到2016年第九次重啟之間經歷的時間。《哥吉拉vs戴斯特洛伊亞》並非是拍攝時間最後的一部哥吉拉,但它重要的意義是,它製造了一個不只適用再三點五代目,也適用在任何一代守護神與破壞神的故事終點。核子原罪/國寶/怪獸的三重矛盾是無法解決的,只能一齊消逝,這是長達32年來,東寶花費半個世紀絞盡腦汁能葬送哥吉拉的結論,為了顧及它的面子,不否定它的原罪,也不忽略怪獸破壞的張力的終焉。這結局替每一頭哥吉拉送葬了,因為它們背後的問題是一樣的,觀眾的矛盾是一致的。至少在2016年《正宗哥吉拉》問世前是如此。
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▲然後,終於到了福島事件......:哥吉拉新生
話說至此,或許有些人已經猜到,為什麼我會認為2016年這部是打破32年9次重啟輪迴的革命之作。正解是:2016年《正宗哥吉拉》以一種空前輕盈的重啟姿態,解套了核子原罪/國寶/怪獸三者彼此矛盾的循環。
那便是:人類不必捧也不必殺哥吉拉,而是共存,因為早已如此。
在故事中,這頭十代目哥吉拉的出身悄悄的被更換了。根據劇中牧悟郎博士的推測,哥吉拉是一頭自古就存在於深海的生物,被居民信奉為荒神,之後隨著核廢料入海污染海洋,它慢慢變成了適應核能環境的嶄新物種。滿足了庵野秀明對外發表的說明:這次重啟的片名"シン・ゴジラ"有多種涵義,シン可以是新,可以是真,也可以是神,任君解讀。
然而這些更像文字遊戲與煙霧彈,真正絃外之音在於哥吉拉背後指涉的災難,從一代目後就從未變過的廣島核災與第五福龍丸事故,換成了前述的福島第一核電站事故。事實上,也不難看出2016年《正宗哥吉拉》是取師於311地震帶給日本觀眾的衝擊而誕生。救災政府應付超常災難(照東寶的宣傳文案,這叫「現實對虛構」)的觀眾視點有1984年《哥吉拉》與2000年《哥吉拉大戰蝶龍》(ゴジラ×メガギラス G消滅作戦)的影子,但視點貼得更近、連救災器具都不入鏡,完全聚焦在救災的樞紐:政府官員身上,行政程序也因此更加鉅細靡遺、因為這些經驗對災後的日本觀眾並不陌生。哥吉拉邊走邊釋放的可耗性輻射、人類以冷卻而非系列常用的冷凍來試圖解決怪獸,都是對2012年日本政府以冷卻策略處置福島第一核電站的隱喻。
這頭史無前例的怪獸(這次的世界觀顯然沒有cosmos族跟西薩王若干上古種的存在了)選擇在2016年上了岸,開始了他移動等同破壞的西進日本之行。從頭到尾,哥吉拉都沒被說明何以上岸,不會打轉的巨睛也未透漏一絲訊息,哥吉拉真真正正並非生物而是自然天災的化身,無以問其動機;為了與其對抗,日本政府精銳盡出,開始了哥吉拉影史上最逼真的一次國家總動員戰。
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儘管全片極度靠攏現實氛圍,然而若覺得這是對日本現況的諷刺或同情--例如安倍的激烈右傾,亦或災後重建的歷程--那可就大錯特錯。
這些看似煞有其事的政治術語,不過是為了擬真救災流程而寫,以及滿足視點的貼近。與之相反,大眾的觀點被捨棄,在兩個小時片長(這在歷代而言可是相當長)中,你看不見任何受災戶哀嚎企圖祈求觀眾共鳴的橋段,也沒有任何一幕昔日國民仰望哥吉拉的巨大而驚慌或讚嘆的畫面。民眾被排除在鏡頭與劇情外,連象徵大眾的媒體記者亦是,他們無從參予這場天災對國家的抗衡,故事也無心以此出發,甚至有點漠然的意味:當哥吉拉登陸立川,整個都市竟然燈火分明馬路擁擠,絲毫對肉眼就能目視的移動天災無感。
與大眾觀點切割相應的,是一個不談情面,能力至上的救災政府。日本政府是觀眾唯一能持有的視點,但又不夠完全,你看不到這個政府有多少公開演講,多少臨危喊話,多少安撫口號,什麼都沒有(加以天皇皇室一如傳統永遠在劇中缺席),有的只是應對,應對,再應對。儘管內閣當哥吉拉首次上岸時愛於官僚冗節與從未發生的狀況而錯失了黃金時間,卻在哥吉拉正式攻占立川後迅速動員,開始對內對外的殊死戰鬥。這些官員不避談自己的野心(如赤坂秀樹),不避諱郡帶的事實(如矢口蘭堂),這些也沒有阻礙他們的團結與謀略。他們是真正的國家機器,甚至連民族情懷都能捨在謀略之後,赤坂秀樹甚至對著媒體宣佈他支持美國核爆東京,講出「核弾一定要投,即使是紐約也一樣」時,再次顯示了全片的取捨。
換言之,這是一部拍了許多人類,卻選擇不表現人類大多數的「情感」,僅僅表現人類的「力量」,以力量與力量硬碰硬的電影。
在昭和哥吉拉系列,每當故事想讓哥吉拉更加貼近觀眾,就會替它增添人性,如父愛如憤怒如尊嚴如護短,讓怪獸「更像人」;這回2016年卻與之相反,人類「不像人」了,人性在國家機器中僅是參考,正如矢口蘭堂所言,日本對哥吉拉是一場「集人類舉國人力,物力,智力對抗超越人類想像的怪物」的戰爭,不是人性與獸性的對峙,不是小人類與大自然的寓言,只有純粹的力量對力量,正面對正面的殊死一決。你看不見系列傳統中大怪獸對小人物的仰望,看不見災難情結裏大政府對小國民的懸殊,沒有一個角色談戀愛,沒有一個角色講義氣,沒有一個角色曾為首都淪陷的悲劇默哀--這個觀點大膽到近乎冷酷,莫忘了這是一部拍在311地震後的電影,東寶有一萬種讓災後情境師出有名政治正確,卻無一為之,只為塑造故事要的力量與力量對峙的,無機質似的純粹旋律。
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▲於是,新的世代到來......:哥吉拉新解
最終,這場硬碰硬的無機質對抗,以日本全國的略勝一謀獲勝。然而,面對佇立東京不動但也沒死的哥吉拉,日本代表矢口蘭堂卻說出了空前絕後的一句話:「從今以後,我們就要與哥吉拉共存了」。是的,他說的不是毀滅,是共存。為什麼?
因為人類早已離不開核能源了。
這便是庵野秀明對整個系列最合理又最革命的翻案,也是哥吉拉的起因默默從核汙染變成核廢料的真正意義。
記得1954《哥吉拉》對廣島黑雨的猙獰嗎?記得2000《哥吉拉大戰蝶龍》怪獸逢核電廠就砸導致日本四十年沒核能用的背景嗎?記得這些對核子能源名目下一切種種的畏懼與哥吉拉做為這種畏懼的反比,化身為復仇者的角色嗎?再也沒這回事了。五十年,日本以至世界,核能早已普遍。福島第一核電站的外洩風波帶來的最大辯證,便是日本即便是惟一一個被核平過的人類國度,也早已無可避開依賴核能的窘態與現況。核能是惡魔也是奇蹟,全面關閉核能發電是荒腔之說,然而核能發電廠的普遍卻又無疑帶有輻射威脅的嫌疑。核能源便是人類最方便也最疑慮的鄰居。
哥吉拉也就就此不同了。這次的哥吉拉仍是核子怪獸,卻不是出於核彈,而是整個核能社會的隱喻。若說一代目哥吉拉是因武器而生而成為武器,那麼這頭2016哥吉拉便是因核廢料污染而生而成為核能源的存在。自古而存的他被迫在吞食核廢料的困境中變質,人類則被迫在哥吉拉的威力下討生,然而核能源仍舊持續被使用。故事並未捨棄核爆,然而主從變了:因為有核爆,所以有了哥吉拉?不,是因為有了哥吉拉,所以才有了核爆,核彈之於大和民族不是欺壓反倒成了以毒攻毒。故事後半的弦外之音再此震盪。
日本當然得與核能源共存。這點,哥吉拉也一樣。
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這就是311後新生的哥吉拉,32年來第一個修正核爆象徵的哥吉拉。
這必然是一道抓到人心的典範轉移。現代人類與核能發電廠若即若離的危險關係,被潛行轉移到觀眾與哥吉拉之間的矛盾比鄰;至今仍無多少觀眾對這次的設定感到突兀甚至沒有察覺,即是顯例。又如戲內那些數之不盡對戲外影迷喊話的雙關--「日本會再站起來的!」是喊給日本國民也是喊給支持怪獸傳統的影迷聽,「ゴジラ」這次是由美國研究先命名的"Godzilla"拼音轉譯則是對2014美版翻拍讓日本演員替美軍命名的謙虛回敬--一般,,皆是無懈可擊的後設,回回漂亮的符號出口。哥吉拉展現的持續進化的能力也不僅僅是只為有趣,也是能源科技快速擴張的視覺譬喻,昔日對哥吉拉外部影響的寓意轉為哥吉拉己身內部質變的自發,更是對哥吉拉己身60年來不停修正造型、設定與受眾的類型歷史最具體的重演。
2016年,這部第十次重啟的哥吉拉電影,以一群史上最理性,最逞能、最無機質、最不市井,最不講大和情結,或許也最有能耐的人類政府人類觀點,對著一頭史上最高,最重,徹底超越己身人類物力智力下的天災怪獸,下了一個史上最罕見,未來卻必定得面對的評語:與它共存。在矢口蘭堂說出共存的一幕,日本指揮的他與美國特使的加代子·安·派特森在陽臺上呈左右對稱,正對著怪獸哥吉拉冷卻的巨軀背影,三者彼此沒有敵對但也不是盟友,沒有突兀卻又仍有作為,日本、美國與核能怪獸,此刻已在銀幕上「共存」--本多豬四郎的箴言,觀眾對怪獸電影的期許,與哥吉拉32年來無從化解的核子原罪/國寶/怪獸的三環寓意的矛盾,都在這一刻共存下完成寓意。
共存,是因為不想離開核能源,又或著,是不想離開國寶,不想離開對怪獸影史,不想離開哥吉拉一般。經歷了32年時光,東寶與觀眾終於找到了一個能安心讓自己離不開哥吉拉的,確切的理由。
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▲結語:幻想的根源
隨著現任天皇可能宣布的退位,本片隨時會成為平成年間最後一部哥吉拉。
平成對特攝而言是個艱困的年代。特攝曾與動畫並列日本整個世代的幻想根源,如今卻逐漸退潮,假面騎士脫去圍巾成了金屬英雄的混血,烏拉人們捨去紅衣朝著人體霓虹花車的方向邁進,超級戰隊輪迴,怪獸重啟鍛羽......所幸,仍有活過特攝全盛的動畫人記得這段歲月,試圖以動畫中的特攝保留超人幻想曾經存在的證據。所以2016年的現在,我們有了庵野秀明,一個曾經穿著夾克自演歸來的Jack,還讓惣流明日香開車領著Jack的MAT特搜車在第三東京市齊行的圓谷迷,有了樋口真嗣與Gainax,一家以特攝與動畫同步起跑的御宅公司,有了鶴卷直哉、番長摩砂雪、前田真宏、神山健治....與一系列在片尾名單中閃現的動畫人大名。
沒人知道未來會如何發展。8月20日四天前,東寶宣布下一部哥吉拉動畫版將會開拍,静野孔文與瀬下寛之擔綱監督,虛淵玄擔綱腳本,又是一群動畫人,一群與庵野秀明若干人般曾被餵養超人與幻想的人。如今,輪到不再嗷嗷已成樹幹的他們,來為超人與幻想與哥吉拉這些逐漸衰老的事物,注入能再萌芽的種子與痕跡。他們找到了32年後的現在,哥吉拉可以在日本在世界的觀眾心中繼續被愛的理由,一如他們當初愛著。
我想不到還有甚麼理由,能不為這份幻想的傳承鼓掌致敬。
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3 ) 只要能改变日本,无论是核武器还是哥斯拉
上映的时候是删减版,所以是等到有完整版的下载出来之后才看的。看完之后非常惊讶的发现豆瓣评分只有6分多,不知道是否是因为评分的大多看的是删减过的,就个人来讲这部影片应该可以7.5分左右的水平
哥斯拉的出场前戏很足,一开始以为是吊胃口,后来发现完全不是,只有时间够足,才能反应日本政府的办事效率。海底出现水蒸气,发现异动,第一反应是开会,几个年轻的官员提出了一些新的建议,比如矢口说很可能是生物,被官阶更高的长官一口否认,理由是不可能有生物在100度的温度下还能生存,矢口的长官也提醒他要有分寸,不要违逆上级的判断,不为自己想也要为直属上级的长官着想,然后就在会议当场打脸,现场的影像显示明显是生物在动来动去,矢口建议在不确定生物全貌的情况下收集已有数据,针对不同的可能制定不同的策略,然后一个官员回应说:你是在跟那个部门说?哈哈,有关部门啊。而召集来的3个专家除了一些冠冕堂皇的套话一点实际的作用都没有(这些人的特征都是年纪较大,有比较高的地位),不得已只能不拘一格把很多资历尚浅但是有一技之长的人聚集在一起研究对策。有人提出生物的腿可以支撑自身的体重,有登陆的可能,而领导阶层断言绝无可能,之后首相在做电视演讲时再次打脸,生物登陆了。而为了避免更大范围的恐慌,政府决定让登陆区域的民众自行避难。在发现不行的时候,决定出动自卫队消灭哥斯拉,决定做出之后,2个高阶长官已经在思考消灭哥斯拉之后要不要用它的尸骨重建城区,矢口提醒说:主观臆断和纸上谈兵正是“皇军” 发动战争(二战)的(失败)原因,因此也造成了数百万人民的死伤。此后,美国也插手近来,并逐渐取得了实际的决定主导权,代理的日本首相(之前屡次做出错误判断的几位高阶领导被导演安排給哥斯拉干掉了)感叹战后的日本实际上就是美国的附属国。已故教授給怪兽起名为哥斯拉,意为:天神的化身(崇尚暴力的天神)
所以本片导演估计根本没有想拍一部怪兽特摄电影,(虽然特效和场面做得也都不错,只是影片结束时向哥斯拉进攻时最开始的BGM 到底是怎么选的?)而是想借由怪兽的出现表达对当今日本政府处理事务的反思。导演的眼中,现在政府,尤其是一些年龄较大的高级官员,武断,效率低下,不肯听从合理建议,同时对美国过于依赖和附属,没有自己的主导权,而他则希望有一场类似二战原子弹一样的东西(二战后日本空前团结,经济发展极度迅猛),可以扫除这种障碍(哥斯拉的破坏力比原子弹还强,更别说自身就有核反应设定),让更多的年轻一代可以带领日本,重新做出不一样的日本。(导演对片中的年轻官员还都是比较正面的塑造)。导演对于官僚体制,二战,二战后的日本国际地位等等都有所涉及,而且借助哥斯拉的推动,并不显得突兀,(虽然片中参议员之女不算白但富美想去买zara有点奇葩,如果是广告植入的话也是够硬的),电影整体很完整,尤其是影片最后矢口望向已经不动的哥斯拉,映入眼帘的不是背鳍,而是为此牺牲的人类的骸骨,非常有想象力,所以没法理解删掉的10多分钟是怎么删的,因为去掉任一个部分对于电影的完整性影响可都不小。导演的内心也许是想说,不论是核爆炸还是哥斯拉,只要能改变现在的日本,那就来吧
4 ) 历史最强巨物片下面一堆zz隐喻打低分的我笑死
2016年的低端审美跟风🐶真是多啊。................................................................................................................................... ................................................................................................................................... ................................................................................................................................... ...................................................................................................................................
5 ) 拍的不错但膈应人
浓烈的庵野风格,熟悉的BGM,通过更加繁复的细节烘托出仪式感,好恶因人而异,我还蛮吃这套的。与好莱坞商业片完全不同的味道。新时代运用上更加精致的CG特效后也让特摄片焕发了新的活力,更加期待明年的新奥特曼了。
自卫队装备大赏,都是真家伙还是挺过瘾的。10式大小姐被平成废物所驾驭,倒挡保命好评。美中不足就是特摄音效有点出戏,要是真实音效就更有代入感了 。
不过,抛开拍摄层面,单看情感线,就让人觉得不太对劲。从现实来讲,官僚集团和自卫队装深明大义讲人道的样子仿佛就是打自己脸,也是挺搞笑的。
虚假的核灾难:因为我被炸过,所以我很可怜。我封建官僚形式主义贻误抢救时机,我贪生怕死还贪财,我虚假瞒报编纂故事,我推脱责任一流,出了事只知道鞠躬谢罪斯米马赛,但我知道我是个精致的亚撒西的充满“工匠精神”的好国家。
真实的核灾难:第一时间拿人命填坑阻止了危害蔓延,但我已经死了,所以他们可以尽情黑我。
就和“什么都敢拍就是不知道问题原因”的韩国电影一样,只在银幕上讽刺下反省下,现实中该倒的核废料还是得倒,至于后果?私密马赛~~~有小礼而无大义真是很准确的评价。明明都知道现实里是东电是日本政府的锅,片里煽情还是那么让人膈应。不过有一说一,人家的文娱宣传确实做得好,占据国际舆论上风,国内自己文化输出不行吃了哑巴亏,所以有时候真怨不得其他国家的人喜欢。国内某些部门再不反省下如何正确引导还是懒政搞一刀切,那将是中国在复兴路上一个很大的累赘。
6 ) 这是属于世界上唯一一个遭受核弹袭击的国家的怪兽幻想
标题按会川升的超人幻想风格写的,因为我觉得哥斯拉与超人幻想其实很相似。
我不清楚的是这片究竟是CG水准太菜了,还是刻意拿以前特摄手法拍摄致敬。东宝这个排场,玩的真的大,仿佛能理解庵野秀明觉得自己山穷水尽的感觉了.....
很多镜头其实点不太习惯(比如坦克车后侧面与履带跟踪特写),毕竟老美的特效爽片看惯了。部分镜头不知道庵野老贼想表达什么(比如中间哥斯拉尾巴上一个什么东西往下滑了一下,以及最后哥斯拉尾部的人形骨骼),回头看看分析。此外还有一些感觉不像电影的手法,嘛毕竟是拍动画出来的嘛。
按着虚渊玄给的导语,这部片子没有主角也不需要主角,重要的不是人类角色也不是哥斯拉,而是“被哥斯拉所破坏的东西。”这是真正继承了初代哥斯拉意志的东西,是对于核与战争的恐惧的具象化,死亡的不止是生命,毁坏的也不只是建筑,它是深深刻在这个国家更加深处的某个地方的东西。
综上所述,我给这个片子的打分是,要么2/5要么5/5,选不出来评哪个,不能选,不想选。
7 ) 霓虹国教科书级别的爱国主义大片
【关于电影】
我觉得霓虹人是把这部搞基拉当国家形象宣传片来做的,不搞笑。
文戏如此之多,就是想给观众看他们的决策流程和危急时刻官民一心的工作态度。老官僚婆婆妈妈,层层传话耽误时间,那就炸死丫的,年轻的行动派上阵,圆桌会议百家争鸣,不眠不休,高喊口号,时时关心民生,胜利之后雄心勃勃重建更加皿煮更加合理的议会...
本片最大的植入广告,除了自卫队,就是写在制服后背上的各省厅了吧= =
不靠核武器,不靠美国爹,不靠奥特曼,不靠eva,不靠各种假面超人......仅以自卫队战力加上民间力量,消灭一只设定为史上最大号的搞基拉(118.5m),霓虹人居然实现了这样一个壮举。
美国的话,这种级别的敌人,一定会有航母,核弹,轨道炮,先秀一下实力再说。
日本由于宪法限制,只有一些武装直升机,F2战斗机,坦克,巡洋舰,光罗列出来就知道一定不够小怪兽吃的。
可是最开始的炮灰战,竟然是自卫队主演,还挺慷慨激昂的...美军完全在打酱油,甚至有一种“基地在这边不出场不合适”的强行加戏感。
关东圈叫得上名的军事基地,电影里几乎全标出来给大家看了,开始还有点怀疑真假,
片尾字幕一出,什么也不用解释了。
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然后工作人员中还隐藏着这位奥运闭幕式接旗子的太太
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就算日本人爱搞基拉主题爱的深,一个简单粗暴的怪兽电影这么多年还能这么有诚意,简直吓人。
要消灭势不可挡(一路冲向皇居企图一统天下)的搞基拉,光靠自卫队肯定是不够的,想解决战力不足的问题,竟然不是老牌军工企业X菱X崎掏出秘密仓库里研制多年的最终兵器,而是团结一切可团结的民间力量:比如东京最自豪的电车系统,爆了新干线又爆通勤电车炸瘸怪兽腿;比如调来各种挖掘机(误)爆破各种摩天楼砸趴搞基拉,比如往其嘴里灌凝血剂(我开始还以为是为了不让它内部核反应而灌的水泥= =)...总之就是要告诉你,就算没有神乎其技的黑科技和最终兵器少年少女,霓虹人也能保家卫国。
看惯了各种电影炸纽约炸华盛顿已不稀奇,不知这次东京的损毁程度是不是可以记录在册了。
在港区六本木看的电影,身边的摩天楼实景,远处复建没几年的漂亮东京站,电影里被踩的稀巴烂,比看远在天边的帝国大厦和自由女神被毁坏要震(you)撼(qu)的多。
【关于演员】
其实这里面我比较熟的就两位= =
最近火的一塌糊涂的大众情人石原姐姐......电车,商场,小报,网页,广告无处不在...本片美国特使这种纯御姐女王殿下的角色真的不适合她,高跟鞋脚背都垂直地面了仍然比长谷川矮那—么一大截...假装不会日语强拽英语配尴尬的pose就算了还打算竞选美国总统...看着她那永远外翻永远迷之油腻的嘴唇我该说什么好...不能怪她,只能说她塑造的形象是标准的“日本人眼里的美国女人”,我要多看看她的galbo巧克力豆广告洗眼= =
看了演员表才发现竟然有野村万斋老师,谷歌告诉我他演的就是搞基拉...所以现在这个时代是流行让吴彦祖演古尔丹,让万斋演搞基拉吗??
最后,东宝官方卖萌,搞基拉上映期间影院推出巨大桶爆米花不知为何戳中我萌点=v=....
“戰後”≈第二次衝擊後、哥斯拉≈水之使徒、哥斯拉體內的核反應堆≈S2機關、B-2轟炸機投放的貫穿彈≈N2炸藥、哥斯拉背脊的激光≈AT Field、凝固劑≈電木樹脂、硬膠后的哥斯拉尾部≈莉莉絲的下體等。EVA的OST之一——《DECISIVE BATTLE》響起之時無比激動。至於電影是什麼的隱喻實在好明顯。EVA廚向..
个人感觉是远超2014年好莱坞版《哥斯拉》的作品,不同于好莱坞本作中哥斯拉的镜头足够多,各种现代兵器与怪兽作战的CG也和过瘾,不像好莱坞版那样给人故弄玄虚的感觉,不过在个别场面上CG有些瑕疵所以减掉一星给四星,作为怪兽电影整体素质很高。(EVA梗实在是太多了,连BGM都有EVA的。。。)
哥斯拉太塑料插鸡毛了,十分钟弃
特摄魂,不同于好莱坞大片的日式特摄片,回忆中仍有趣味
这不是一般怪兽片,是一部严肃的政治电影。主人公不是哥吉拉,而是“官僚制国家日本”。编导的政治期许是希冀重大灾变能加速统治集团内部换血,让理想中的青年改革派早日上位。但姑不论灾变来不来,编导理想中的青年领袖存不存在也是大问题。
这部片子其实吧,有点像押井守的机动条子真人版,看的时候,对观众的要求相当高,需要对日本政治历史有一定了解,对日本特摄也需要一定了解,对于一个不看特摄,不关心政治,对痞子不了解的人来说,这部片子,的确,如上所说别花冤枉钱了,多买买吃的就好
总觉得下一秒奥特曼要从天而降,或者十元和長谷川博己带个立体机动装置就飞上去砍哥斯拉的后头颈( ͡º - ͡º)
7成是日本版的建国大业,大腕们西装革履地重复着开会-吓尿-再开会-再吓尿循环同时也用标准快速日本语考验观众听力上限。~剩下3成,还是不变的配方,还是熟悉的味道,庵野老贼樋口大湿夹带私货5毛特效重现真人版使徒暴走来袭。至于片里各种政治隐喻,人家日本人都选择性无视,外人又何必自作多情。
让东宝赢得世界的一是电影天皇黑泽明,一是怪兽中的怪兽哥斯拉。作为第二十九部,怪兽哥斯拉所赋予社会政治意义也不断被更新。包括植入了东日本大地震,灾后重建,宪法第九条等等。虚构的方式批判日本社会。全片由哥斯拉的出现,入侵,再出现入侵的时间顺序、直线叙事,结尾的三阶段轮番攻击超有快感~
年度日影最佳。庵野秀明再次走在了时代前面。灾难、核辐射、脆弱的首都圈、日本内阁、国际政治等一系列元素融合的背景,不是电影,正是当下日本现状。反思性和勇气远超当下同样反映311或反核题材作品。不是特效片就不用冲着特技来看了,根本就是一部主张立场的政治片。
不就是披着怪兽片的皮吗
强烈资词石原里美成为米国大統領。想买哥斯拉小手办
可能是日本人对自己战后在世界上的政治和经济地位极端焦虑的产物了,虽然也很浅显,学山本萨夫拍一群西装男开会但没学到点,大部分竟参杂着卖拷贝的感觉,效果有点雷人。但整个也不讨厌吧,我是笑着看完的。。剧情不多吐槽了,就不是很懂放两个急着做总统但又那么做作的年轻人是什么意思…
真是服了,居然在一部讲政治、讲社会、讲国际关系的开会电影中完美的加入了一点打怪兽的元素……这很日本!剧本相当严谨扎实(除了美女政客的设定太戏剧了之外),唇枪舌战的部分剪辑精彩犹如在看《谍影重重》,很过瘾!
從前哥斯拉是以怪物災難片包裝的政治片,現在庵野把它反過來赤裸的變成政治片。不厭其煩的呈現官僚迂迴的繁文縟節,對比哥斯拉純粹的直線步行。雖擺明要重演三一一的馴獸歷程,但要揭的瘡疤豈只於此,日本的傷在更深處。無法忍住淚水——矢口說日本還是有希望的,但這個希望是建築在人民的絕望之上。
美国人一本正经地对十元说“不然你四十岁当美国总统的梦想会瞬间化为泡影” 十元认真发愁脸。。。。。=口=
台译片名给哥戴的这顶正宗帽子戴得太对了。本片简直比正宗伍仁月饼还正宗。哥正宗不必说了,被它狂虐的日本人也又正宗又典型——都哥临城下了,阁议票拟还做得那么漂亮,恭请总理大臣画押。从前美国军官派驻日本之前必须读一遍菊与刀。与此同理,我建议以后每位哥斯拉登陆日本之前都应该好好看看本片。
看完觉得看了五集EVA,深切感受到了巨巨一辈子执着于“如何在城里打怪兽(顺便毁灭城市)”的思考。
3.5 没想到能拍出如此深度,从未有过的一部哥斯拉。拼众生相的剧本,政治隐喻、宿命感、社会危机、311及核恐慌等议题一个都不少。很多时候能把人震住, “啊,原来想要说的是这个” 之类,最后一幕更是触目惊心。但整个看下来...又还是疲惫与无聊多一些。
我要看“奥特曼”,你给我上政治课;我要看打怪兽,你给我整主旋律。是我太肤浅,还是你太能zuo?!