娃娃屋

很压抑，很窒息，也很绝望。

绝望到直到最后，当姐妹俩躺在担架上，窗边却出现了母亲的身影时，我都还在怀疑——这一切会不会都是假的，会不会又是妹妹的一次幻想。现实里没有突然赶到的警察，没有温柔的医生和救护车，她们其实也并没有逃脱，而这，也可能是她最后一次的美梦了。

梦里有她的理想(掉落到草坪上的打字机，也是她一直希望能成为作家的梦想)，一直呵护她的母亲(尤其是这一点，除了影片的开头，在她们母亲被杀死后，每次母亲的身影出现的场景都是在妹妹的幻想里)，和她们姐妹俩最终被救下，恶人被绳之以法的美好幻影。

如果真是这样，最后她那句“我的故事还没有结束”，又是多么的沉重和凄凉。

所以其实她的成年是幻觉？成年虚假的证据是丈夫和孩子，他们和画里有相似，所以是幻觉，最后虚幻世界已经完全虚幻了，在那个姐姐求救的磨砂玻璃窗。 少年虚假的证据是她们这样度过了一夜不止，为什么妹妹就精神失常了😳妈妈说，不要相信姐姐说的话，妈妈可能是本我的潜意识。逃避记忆中的恐惧或者恐怖现实。

她在虚幻的世界漂流游行

我很在意的点：

1、为什么姐姐妹妹和最后的怪叔叔（像那个男犯）都是肿了右边的眼睛，是不是姐姐也是自己幻想出来的另一个人格。2、最后那个重复出现的胖黑警。如果是这样的话真实的妹妹处境如何？这个就没有提到了，可能被救出来是真的，现在重头到尾都只是病人的精神世界。3、也有说警车像糖果车，最后的询问很怪异。4、那个窗户（有说窗户在房子背面，那么打字机从哪里来？那个时候确实有碎玻璃的声音。）

以下是特意查询，结果是暂时没有疑点，就是说现实的虚幻不太成立。

1、左边的眼睛（存疑）

2、两个胖黑五官不一样（不成立）

3、三个车没有相似（不成立）

4-1、案发在三楼房顶三角小阁楼上，伪娘的窗口有树干（不成立且漏洞）

4-2、这是房子的左边，打字机也在左边发现，但是树干窗在右边

4的总结：导演拍的时候打字机放错窗户了😂

我觉得后期的证据没有很好的展现，甚至漏洞，后期的故事确实没有再展开了，但是就是说，是不是有点普通了对比起质疑暗含的期望，或者需要把现实拍得更可信一点。

这位导演擅长拍摄血腥虐待的题材，具有“新法国极端主义”的风格，其代表作《殉难者》讲述一名无辜女孩沦为地下邪教组织的猎物，常年被虐待折磨，最终以极端形式献祭而亡的故事。相信当年看过此片的观众一定会对其中的虐待场面与阴暗压抑的结局深感震惊，这部新作依然具备此类血腥暴力的画面。不过最出色的仍然要数现实与幻想场景的置换，巧妙呈现出主人公的意识流变化，给叙事制造出种种意外的反转，再加上美式恐怖剧里常见的jump scare手法，令情节变得紧凑刺激，恐怖气氛十足。跟《殉难者》相似的是主人公用幻想去对抗残酷的现实世界，结果依然摆脱不了悲惨遭遇（母亲被杀、姐妹逃出后被抓回）。然而，这部作品也许为了迎合主流观众口味，安排了一个老套的“最后营救”结局，顿时令故事的悲剧意味有所削弱。另外，反派的刻画较为模糊，无法让观众了解到他们变态行为的动机，算得上是一大遗憾。

先叠下甲不知道豆瓣环境如何，不想吵架。本人女，女性主义者，只读过一点《第二性》，在哲学和社会学领域全是纯新手，以下全是个人见解，很多地方不说人话，我会努力解释清楚。另外，我没有责怪导演或者任何一位真实男性的意思，这是社会性的东西，不论谁在其中都会被教化，我们都是社会规则的一部分。欢迎讨论，拒绝吵架。

首先是一句佶屈聱牙的总结。影片影射了女性在少女时期，她作为人对自身的主体性认知与实际情况中自身绝对客体地位这一事实的认识间的撕裂。

不得不说这部影片让我感到了极度的不适和恐怖，因为我本人也是个幻想爱好者，不过我的日常生活不痛苦，只是比较平淡。我的脑海中有一个故事，故事里我是主角，我救了很多人，他们真诚地爱着我信任着我，我出生入死追求我的信仰。我如此沉迷于构造那个世界，以至于有时候我意识到那全是假的，会非常失落，我会反思，我是否忽视了现实生活，忽视了我真正应该做的事（之前其实也幻想，只是这半年多都比较摆烂，没有什么非得要做的，待办事项都是一些自我提升性质的，就更有空耽于幻想了）。因此我极能共情影片中的女主那种突然落入现实的恐慌与无法接受，甚至在心里大喊让她回去！

不过，真正驱使我写这篇影评的，是我所隐约看见的隐喻。

正如我上文所说，我时常耽于幻想。因此当我看到《第二性》中关于女性幻想的剖析时，感到分外惊讶，甚至觉得被窥视思想。老实说读这些社会学哲学著作常有这种感觉，但我还是没习惯。先介绍下背景知识，波伏娃认为，女性是性的绝对客体，女性是“他者”，是被塑造出来的，在男性话语体系中不具备主体性。但是，女性身为人（而不是女人），实际上是具备主体性的，也就是说她认为自己是本质的，她是观察者、观赏者。在童年（性未成熟时期），这种身份认同是没有问题的，不会遭到外界的压制、否认和贬斥。但是，一旦她开始发育，她那平板的胸脯和臀部开始丰腴，外界看她的眼光就会从“小孩子”变成“小女人”，男性话语体系下的规训就会真正落到她的身上，他们开始以对女性的要求（也就是对性客体的要求）要求她，或者加强这种要求。同龄男性开始真正地“看”这些新鲜出炉的女性。他们开始开黄色玩笑，故意对女性做猥琐的动作，评判女性的身材，等等。

她们从那些目光中意识到，自己是被看的。

但是，我应该是观看者呀？我才是那个主体，我才是本质，我才是……

但是，在那些凝视中，她们认识到，“我”是客体，是“娃娃”。

而且，做客体是有好处的！她们可以将自己曼妙的女性身体，作为换取关注乃至资源的筹码。她们可以假装成猎物，去猎取爱情。

但是，我依然不想失去我的主体性，我不想被客体化。

但是社会不断地告诉我，我是欲望的客体。就算我不断地试图反凝视回去，强大的社会力量依然会告诉我，我是客体。

于是，我作为人的要求，和社会期望之间，产生了最根本的冲突。

而女性的幻想是调和这种冲突的权宜之计。女性渴望获得关注和爱情，但是又不想真实地与男性交往让自己被客体化，怎么办呢？

女性幻想一个人，一个真实的陌生人或者虚假的真命天子，然后爱上他。这样她可以真实地体验到爱情带来的刺激，却依然可以保持自己的主体性（我看到这里真的被震撼了，我确实有这个倾向，甚至现在很多说“男的可以是纸的金属的但不能是三次元的”的女性也很有这个味道）。

以下是原书对应段落的一些照片，这里还涉及一些同性恋的论述但是跑题了就不放了。

相信很多人看到这里已经意识到我在说啥了。

虽然并不能完全对上，但是这部影片真的很大程度上内涵了或者利用了这部分理论，还原了女性内心深处最庞大的恐惧：被客体化，无法反抗的被彻底客体化，甚至必须自我规训（不然会被规则制定者规训得更惨）。

女性逃避这一点，于是她幻想。在幻想的时空里，她是自己也是世界唯一的主人。

我其实并不清楚导演到底知不知道这个理论，我猜他不知道，仅仅只是以男性视角去构造一个悲剧，然后刚好合上了。这很合理，因为某种程度上来说，男性的幻想就是女性最害怕的东西，因为女性所恐惧的客体化正是由他们施加的，或者正是因为男性幻想的存在，女性才被客体化。他们的幻想是真实的，是可以至少部分可以实现的，而女性的幻想只是虚假的避风港，因为她们不具备话语权。在真正的革命到来之前，女性所有的反抗和幻想都是无用功。

ok到此结束，我大概以我浅薄之见分析了一下电影的女性主义隐喻，非常主观而且半篇以上都是枯燥的理论，感谢你能忍着看到这里。

我还有一个与主题无关的问题不知道有谁能回答一下。影片中警察被击毙之后，施害者是用糖果车载她们换了地方的，怎么妹妹醒来之后还是在原来的房子里？这是不是说明后面其实还是假的？救命啊不要啊我要看反杀结局啊这算什么鬼啊我好难过，理论是理论，但是导演绝对没有女性无法逃脱命运的隐喻啊他大概率这个理论都不知道不然早被骂死了，我看个电影别让我这么难受好吧妹妹啊……

巴斯卡·劳吉哈 （Pascal Laugier）又开始虐人了。

他被称为肉体折磨类影片中的“手艺人”，其对象大多是玉体美好的小女生，他对溶解，撕裂，切割，有着疯狂的喜好。

他对身体的迷恋，以毁灭性的方式，触目惊心的呈现在人们面前。

《殉难者》（Martyrs）中，用摧残肉体的方式表现了宗教的“饥饿”，精神错乱后的用力反噬。

该片让巴斯卡·劳吉哈名声大噪，跻身为影迷心目中的恐怖类型片怪咖之一。

最近，他的新片《噩夢娃娃屋》 （Ghostland）再次惊悚来袭。

我得承认，

这是整个上半年，最让我感到刺骨惊恐的影片之一。

因为，它让人异常的绝望，

是那种无力反抗后，甘愿窒息而死的深度绝望。

是在承受如凌迟般折磨后，一心求速死的心灰意冷。

故事讲述，一家三口，母亲和13、14岁的两姐妹到乡下奶奶的屋子度假，

半路上被残暴的虐待狂盯上。

单亲母亲需要撑起整个家，

姐姐处于叛逆期，对母亲偏爱妹妹的行为大为光火；

而妹妹缺乏安全感，长期沉溺于自己的文学想象世界里，她的梦想是成为出色的恐怖小说作家。

原本平静的夜晚被一对折磨狂打破，

畸形低能，但力大无穷的男人负责破坏，

性别模糊，穿着怪异的家长负责心狠手辣。

一家人顿时陷入恐怖的死亡危机。

密室禁闭，乡下老屋，虐待狂和懵懂少女，这是类似《千尸屋》等好莱坞邪典影片中惯用的电影元素，冲突结构。

剧情的发展也是以不断的低落走势引发观众的情绪起伏，让焦虑控制理性，直到放弃抵抗，用麻木回应恐惧。

《噩夢娃娃屋》在恐怖中加入了悬疑，把封闭的屋子设计成了心理学上，自我封闭的内心囚牢。

为此，影片在喜欢写作的妹妹身上大做文章。

为了减少剧透，胖哥只能浮于表面的进行浅尝即止的解读，那份高浓度的恐惧药液还是留给大家独自去品尝。

在遭受如此的恐怖威胁，身体重创之后，两位姐妹都经受精神和身体的双重压抑。

片中，畸形的巨汉和其家人，几乎不把她们当做人来看待，而是可供观赏、玩弄、宣泄的布娃娃。

这种不可控制和不可预测的应激经历对人的脑和身体都有严重影响，会造成不可逆的创伤后应激障碍（PTSD），会影响到我们对自我的认识，即自我认同感。

而头脑深处的记忆闪回是一种PTSD特有的症状。对于大部分人来说，一段记忆照亮的是脑中负责“想”的部分；

而对于PTSD患者来说，记忆照亮的是感觉区域，因此过去的事不光是被回想起来，而是相当于再次经历。

于是人会真真切切地看到经历创伤时所看的一切，也许还会听到当时所听到的一切。

造成对于现实和回忆认知空间的模糊，记忆和现实变得混淆不清，难以分辨。

影片以此为切入点，通过妹妹的角色建构了三个空间。

首先是A世界，两姐妹在屋子里的遭遇，究竟是妹妹笔下的小说、她的想象还是真实；

然后是与A对照的B世界，妹妹长大成人，变成了受人追捧的作家，家庭美满，而姐姐因为PTSD，只能终日生活于老屋之中，由妈妈照料；

在A和B世界中来回穿插的C空间，则集中于妹妹的记忆闪回，那一晚的遭遇，非人的折磨如梦魇般困扰着她，

令她时刻提心吊胆，未知的声响，莫名的威胁都会立刻勾起她潜意识深处的自我防卫机制。

《噩夢娃娃屋》 的前半段着重悬疑，利用三个空间的模糊为反转提供叙事落差。但真相引爆的一刻，观众反而会不知所措。

在长期处于高度警觉状态后，神经系统就会受到毒害，本能的警报系统被持续激活，而这会在意识层面之下引起痛苦焦虑，

而这套警报系统位于脑干深处，它激活的区域让人抽离自我。人会进入一种情绪封闭的反应，这种情况下感知不到任何感觉，本质上是人脱离了自己的身体。

《噩夢娃娃屋》 里，无论是记忆的闪回，还是文学的想象，亦或遭受精神世界重构的现实，都是一种自我主动抽离的想象，

目的都是为了逃避痛苦，当下的痛苦，或者残忍的回忆。

《噩夢娃娃屋》后半段，悬疑被打破，观众被逼的直面恐惧，全片的高潮轰然而来。

影片中有一个非常具有符号性的场景设计，

镜子成为了两个世界的分离点，一面是美好的，一面是残忍的，

妹妹必须选择是留在屋子里，还是冲破玻璃，进入到现实之中。

《噩夢娃娃屋》依然有令人难以直视的残暴血腥画面，加上对象是年幼清纯的小女孩，更加重了心理负担，恐惧砝码。

特别是影片中弥漫不散的绝望气息让人如坐针毡，隔着屏幕都能感受到刺骨疼痛。

《噩夢娃娃屋》讲述的是女性，特别少女在遭受极端暴力和侵犯后的状态。

片尾的最后一幕极为值得玩味，

对于女性，特别是少女来说，其实骚扰和威胁无处不在，那怕对方看起来是一个好人模样。

这才是延伸到影片之外，更加让人绝望的恐怖存在。

女主喜欢编故事，身处噩梦一样的环境里却幻想着自己功成名就！这是很多人喜欢的事情，在现实生活中不如意就想像自己过的特别好，但事实就是事实，幻想并不能变成现实，女主懦弱卑怯又胆小，在姐姐多次危险时都视而不见，听而不闻的把姐姐当成疯子，妈妈为了保护两姐妹而死的事情她一直逃避幻想着妈妈活着，在最后关头终于肯挣脱自己华丽虚伪的梦境回到现实救姐姐。这部电影其实也反映了生活中那些只知幻想而不肯面对自己现实情况的人，幻想生活再美好，那也只是幻想，有能力的你可以把这些幻想编织成一个个小说故事，还有可能会被影视化被更多人看见你想象中的故事，但现实就是现实，你永远都不是故事中的人，回到现实生活中来吧！即使生活再绝望，你回来就有找到希望的可能，否则你只能死在自己编织的故事里