母亲2020

董洁饰演一位跨度30年的角色丁碧云，故事结束时，她已经是憔悴的老年病人。小她6岁的尹昉，饰演她的儿子丁小军。

这部剧名叫《您好！母亲大人》，开播之初Ifeng电影就注意到了，因为演员阵容，也因为导演是曹盾。

我们当时惊叹于这部剧多线并行的结构和制作水准，也对丁碧云这个“传统母亲”形象表示遗憾。总制片人张阿瞳，在微博上反驳了我们对丁碧云的评价。那只能算一次单向的沟通。

半个月后，我们采访了《母亲大人》的总制片人张阿瞳、编剧巩雪、导演曹盾和荆冲。不是为了辩论人物，而是为了解惑。

为什么选一个小众题材？为什么改编没有戏剧冲突的散文？为什么用四条时空线穿插叙事？为什么淡化了那些热搜式、狗血式的情节？为什么写了一个观众必然不太接受的怯懦男主？为什么在市场上没有太多反响？为什么要三平台拼播？为什么没上星？为什么选董洁？

如果这些问题有一个共同指向的话，那么应该是，你们没有屈服于市场，你们做了一部高品质的剧集，那么再为它说点什么吧，别让它埋没了。

1. “我不想让它成为年度悲惨大戏，或年度催泪弹。”

编剧巩雪劝了张阿瞳半年，不要改这本书，太难了、太小众了。

原著《云上：与母亲的99件小事》是一本散文集，只有母亲和儿子两个角色，全篇都是片段化的细节，难以支撑起一部剧。

那是2017年底，最火的电影是《战狼2》，最爆的剧是《白夜追凶》《三生三世十里桃花》和《我的前半生》，那是情绪和类型胜利的一年。《云上》中细腻、琐碎的生活小事，显得没有太大竞争力。

母亲患癌去世的悲剧底色，让巩雪更没信心。原著她分了好几次才看完，“因为你知道结局，再看这些小事，就很像揭人伤疤，很难过。”

当时张阿瞳刚刚离开优酷创业，他坚定地想做一部新的家庭剧，不煽动情绪、不放大焦虑，而是真正关照普通人的生活。

张阿瞳

《云上》符合他的要求，故事源自作者的真实经历，情感克制且细腻。而且在IP被哄抢的当时，《云上》作为一部文学性更强的散文集，版权费并不高，对于一个创业公司来讲，更容易接受。

要不要做这部剧，张阿瞳和巩雪互相劝了对方半年，最终巩雪被劝服了。

那时她刚刚生完孩子，并跟自己的母亲进行着一种隐秘的较量。“我跟我妈之间隔阂特别深。那会儿亲情虽然是小众题材，但每个人都在面临这些。我觉得创作过程，能够帮助我梳理自己的母女关系。”

巩雪

改编之初，整个团队就确立了明确的目标，不要强烈且虚假的戏剧冲突、不要洒狗血，要真情实感，要生活。

原生家庭重男轻女、丈夫出轨、离异、跨国恋、患癌，任何一个点做成强烈的戏剧冲突，似乎都能凭借一段截取视频引爆热搜，让观众充满怒火或泪水，这是当下许多剧集的做法，但整个团队都拒绝这样操作。

巩雪说：“我不想让它拿什么年度悲惨大戏或年度催泪弹，可以渲染，但是我们都没有，很多时候是留白，让观众自己去感受，去回忆一下自己的生活。”

更为大胆的，是故事在结构上的设计。

四条时空线并行，跨度长达三十年——丁碧云从学生到单亲妈妈、丁小军高中大学时代、丁小军重回苏北帮助妈妈抗癌、多年后记者采访丁小军和他的家人。

每集以一个情感主题为线索，在几个时空中串联起不同的内容。母亲和儿子的性格、选择，互相对照。

比如，80年代母亲为受伤的工友讨要赔偿，21世纪小军为了同学反抗学生会的霸凌。母亲勇敢接受梅部长的情感，儿子躲避心仪的女生。

在电视剧的篇幅里，做这样的结构处理，罕见且有勇气。

第一集标题

剧本有许多人物行动上的呼应，最终剧集在视觉上、细节上的互文设计，远远超出张阿瞳和巩雪的预期。

如果也有观众看过《母亲大人》，应该记得第2集里那台缝纫机，它几乎是以“新娘”的形象出现。第一个镜头就是缝纫机在“红盖头”下不停摇晃着前行，象征爱情到来。

但到第18集，另一个红色镜头出现时，观众才会瞬间理解两个时空中红色的含义。

红色的拖拉机上系着鲜红的大花结，敲锣打鼓的背景声中，丁碧云也系着红花，她要去参加高考。热闹的考生队伍里，她是唯二的女孩。

整段戏几位主角没有任何一句台词，锣鼓声在丁碧云看到母亲时渐渐消失。她望着母亲的背影，最终解下了大红花，放弃了高考。

丁碧云的两次命运转折点、两次痛苦，都在鲜艳的红色中开始。

在如此长的篇幅里，设定一个视觉上的强烈互文，如此平静地给观众心里扎上一刀，导演曹盾和他的团队功不可没。

2. “我们不想讨好观众。”

曹盾不是张阿瞳唯一的选择，但曹盾是当时所有导演里唯一一个给出认可及合作意向的导演。

那时《长安十二时辰》播出不久，《母亲大人》成为曹盾在这部古装大剧之后的第一部作品。他告诉Ifeng电影：“很少能见到写母爱的题材了，作为一个人能有机会去感谢一下母爱，不容错过吧。”

曹盾

跟曹盾合作了二十多年的摄影师荆冲，这次和曹盾一起联合执导了《母亲大人》。

他开玩笑说，曹盾做摄影指导的时候，他做摄影师，曹盾做导演的时候，他做摄影指导。2019年，荆冲凭借《长安十二时辰》拿下了白玉兰最佳摄影奖。

荆冲

两人联手，给《母亲大人》带来了相当不俗的质感。

不同时空线，用色调做了区分。丁小军童年时期，色调偏暖黄。成年后，色调偏冷偏暗。

除了主演，所有群众演员也都经过了精心挑选，导演组和美术组在还原时代风貌上花费了巨大心力。

荆冲说组里的执行导演都非常较劲，“比如说我要拍一个菜市场，在这个时期，到底应该出现什么样的菜，大家背什么包，说什么话，做什么生意，烧什么煤，他们会找一些老的照片，尽量恢复这个场景。”

编剧巩雪特别感谢整个团队：“我写的景特别碎，包括演员，年纪经常变。可能几句话，到了美术部门那难度就太大了，服装、发型、街景、壁画、电视节目……全部都要做功课。但大家从来没说过你应该集中场景、集中人物，就是你继续写，我们可以。”

今年剧组聚会，副导演告诉巩雪，他至今记得某个角色换了多少套衣服。拍摄的时候，每个部门都有一大摞厚厚的笔记。

除了还原时代，剧组还做了很多创作。

曹盾介绍：“比如我拍两个主角吃饭，导演组可能希望旁边有一桌人在过生日，那边的欢乐气氛，跟主角之间有一个互动，不管是衬托，还是反讽。那导演组就会跟美术部门要蛋糕，做一个庆生气氛，这都是后期创作加入的东西。”

曹盾还给剧本提了一个至关重要的意见，加入一条记者采访线。“我想再引入一个旁观的视角，因为一个人在回忆一件事的时候，往往会有一些偏差、筛选或主观的东西。”

这位记者成为全剧第一个出场的人物，第一句台词是“我们要做的不是取悦观众”（这甚至像整部剧的宣言）。除了第一集，她的采访构成了每一集的结尾。这个角色确实不取悦观众，咄咄逼人的气势，引起很多观众的反感。

但她的问题又如此一针见血，在第四条时空线里补充了丁小军隐藏的故事和心境。在叙事结构上，也起到了承上启下的作用。

后续的剧情里，记者的形象逐渐立体，荆冲表示：“不能说她只是简单地完成采访工作，她其实也是一个完整的人物。”

除了丁碧云和丁小军，剧中其他所有角色都是编剧原创的，大量人物在原著中的篇幅只有一两句话，比如现在最受观众喜欢的“白月光”梅众，在原著中只出现过一次。

剧中，他和丁碧云的跨国恋情，清新、温暖，国产剧中几乎从未出现过这样一对动人的中年情侣。

梅众曾以“今晚月色很美，风也很温柔”向丁碧云含蓄告白，在两人失之交臂后，丁碧云在书店意外得知了两句话的含义，心痛至落泪。

剧中所有的哭戏，没有夸张放大，也没有强行制造所谓的“哭戏”时刻。

丁碧云在困顿绝望中收到梅众的汇款，她写借条时实在忍不住哭声，跑到了院子里的月亮门外，导演给了一个远远的镜头，仿佛让她包裹在月色之中，以呼应梅众对她的告白。

曹盾说：“生活中，你看到一个人哭的时候，也不会凑到她的脸上去看。”他以景别和距离，强调真实感和日常感，这在国产剧中相当少见。

梅众的大受欢迎，在张阿瞳的意料之中，“我们能预判到，可能出现的负面声音，其实我们也有预判。”

比如怯懦的男主角丁小军，大学时代，他喜欢校花余雅，余雅也喜欢他。但丁小军不敢爱，甚至写情书帮好友追余雅。几经波折，终于要向余雅求婚时，他因为母亲患癌，提出分手，回到家乡照顾母亲，并选择了一直喜欢自己的高中同学尹怡。

张阿瞳说：“我们不想讨好观众，我们就是想告诉观众，这是丁小军的选择，但不代表你要这么选。有网友说丁小军不该这样，我特别理解，我说你有这样的想法，说明你是一个很好的人，但你不是丁小军。”

在张阿瞳眼里，丁小军特别宝贵，因为丁碧云是完美的，而丁小军是一个写实的普通人。

3. “我们不希望变成牺牲品。”

在凤凰网指数10月剧集榜中，《您好！母亲大人》位列第二名，且口碑有上涨趋势。但声量之小、关注度之低，让人惊讶。

豆瓣小组很多剧迷发帖，疑问大多相同——这么好的剧，为什么没有人推荐？

有人回复，因为董洁。

实际上，董洁和曹盾相似，她是当时唯一一个理解、拥抱丁碧云的演员。

张阿瞳找过知名度更高、流量更大的演员，但有的演员不想演那么老的阶段，有的认为剧本太平。有时讨论会变成一场解释，“解释的过程当中，你能感受到，她不相信角色。”

董洁是相信的，她读完剧本后，又去看了原著，然后分别约曹盾、张阿瞳见面，表达了合作意愿。

张阿瞳说：“董洁对丁碧云的经历确实非常有共鸣。”

面对质疑，张阿瞳试着在网上回应过某些网友，但是后来放弃了：“我们整部剧都在摒弃狗血和强烈的戏剧冲突，很克制，为什么要在播出阶段，因为某些莫须有的质疑声音，就去说一些和作品没关系的事情呢？某种意义上，也是对这个作品的玷污。”

他认为那些争议和互联网的高速发展、碎片化信息有关，越是这种情况下越需要好作品。

“《山海情》和《觉醒年代》，大家就会屏蔽一些声音，专注于作品，你说那两个剧里所有演员在舆论上都是零瑕疵吗？也不是。《母亲大人》可能还没达到那个高度，但我希望这样的剧多一些。”

除了舆论影响，《母亲大人》还有一个劣势——三平台拼播。

剧本立项时是优酷独家定制剧，今年年初的发行目标是台网联播。五六月份张阿瞳收到消息，可能会改成优酷、爱奇艺联播。到了9月份，变成了优爱腾三网联播。

至今还有观众疑惑，为什么这种品质的剧不能上星？张阿瞳说：“我是很受伤的。”

正常情况下，拼播应该是覆盖面更广、受众更多，可事实往往相反。张阿瞳坦言：“这是一个行业弊病，太强调独播剧，太强调独播资源，对于一些拼播的项目，其实不太公平。”

他认为每一个从业者都应该具备“长短兼容”的视角。

“我从来没有说短视是不对的，因为你要现实一点，互联网用户的注意力很短，需要瞬间热度和话题性。但从长远角度来讲，应该允许一些项目可能没有短期效益，但有长期效益。《母亲大人》可能就是这样的项目，口口相传，总是会有人看到它。从长期来看，它对整个行业还是有一定的启发意义的。”

因为没那么多钱做推广，张阿瞳只能天天去某电影公号的文章下留言，推荐《母亲大人》。

几天之后这个国内影视圈流量第一的公号推送了《母亲大人》的剧评，文章的引语中写道“在影视剧普遍漂浮无根的大环境里，还有这么一部朴实真诚的剧存在。它受了冷落，我们更该珍惜。”

按照会员的更新节奏，《母亲大人》还有两集就要完结。但张阿瞳至今没有放弃，“我们不希望变成牺牲品”，他持续不断地在豆瓣、微博跟网友深入交流剧情和人物。

编剧巩雪也说，自己活跃得像个高仿号。她无比感谢自己的人生中能有这样一部作品，她的母亲从来不看她的剧，甚至当初就不同意她考传媒大学，“但是这部戏我妈看了”。

对于这部作品，巩雪没有遗憾，也不后悔。“你说如果怎样怎样，它就能够是爆款，我没有这样的遗憾。这个卷子我答完了，我答到自己满意了，再给我一次机会我还是这样答。”

她说：“做让人尊敬的作品，很重要，很值得。”

现在热火的《人世间》收到越来越多的关注，那你有没有看过《您好，母亲大人》呢？光看这个名字，你可能觉得没有人世间那样大气，看这名字就知道讲的是母亲这一角色。我没看过《人世间》，在豆瓣上，它和《人世间》同样是8.1分，这是我看完采取看的豆瓣评分。那么，它究竟好在哪。

您好，母亲大人的剧情是以儿子的角度去发展，通过采访儿子的形式，展开儿子丁小军与母亲丁碧云这两条故事线，两代人的故事。剧中丁小军这个人物一身正气、内敛却敢于挺身而出，与周遭格格不入，却用自身人格感化他人。这么完美形象没有其他缺点吗？有的，剧中给他的人设是家庭没有其他人富裕，遇事怕担责，从下面这段采访中，你可以感受到

主持人:你当时可以直接说，说你愿意选择你的妈妈，那你为什么日本不能直接说你不愿意去，我想你如果这么说的话，大人们肯定能想出既能尊重你，他们又能彼此在一起的方法不是吗？

丁：我怕我妈失去辛福之后，心里会一直怪罪我

主持人：用逃避问题来解决问题，成功一次之后很容易变成习惯。

丁：一直道大学我都有这个习惯，在一场比赛中不输掉的方式，不是去拼，而是根本就不参加比赛。

大学中最能体现的他的这个心理、内心性格的事情就是他与余雅的爱情，被动式的接受，胖虎拿他手机以他名义向余雅告白，余雅的主动式逼迫他告白，余雅工作机会被安排到北京发展、母亲的生病迫使他跟余雅分手，包括后来余雅知道内情，当时他与尹怡的关系，又迫使他这样子以这样的方式活着。所有的事件结果都是外来因素迫使他做出这样的选择，这种被动型的人格特点，让人不由得想到一个词，现实所迫。

反观她的母亲，每一项事情都是她主动的选择，即使被迫的却是她主动选择，她与梅先生分别20年不遗憾吗？遗憾的，可是她做了选择之后在现实生活中就断绝了这种想法，连梅先生之后的电话也不回了。她在努力积极活着，是往上走的态势，从乡村在镇里面，后面到城市里面，从小厂到大厂，要去日企上班，不会日语，就用收音机从零开始学日语。反观丁小军他是以向下的方式，从上海到乡镇事业单位，后面成了一名人民教师，这算不好吗？虽说写作在任何地方都是能发光发热的，重点是他有没有为自己想要的去努力争取过，余雅他是喜欢的，在现实面前他有去争取吗？胖虎的事情他有去面对吗？尹怡对他的喜欢他有立马回应吗？所有这些东西在时间的推波助澜下渐渐淡化反而容易了，他这一生都在利用时间，用时间去逃避问题来解决问题。

积极的人生从来都是在追赶时间的，用时间推波助澜反而自己永远有他因去把不好的结果归罪，满身抱怨时间，他人的我们只会被时间所束缚。你有没有想过某个时间段该有某个时间段该做的事情，可是到了那个时间段你发现你什么都做不好，你埋怨当时怎么没早做准备，如果重来会不会变好呢。重来的你还是当时的你，你的思想见识没有回去，当时的你还是会做同样的选择，你的选择把你带向了不同的道路，形成网状结构。这就是本身同个起点，为什么有的人走的靠前，有的靠后。

人生在世，是好是坏都是我们的选择。不管是好是坏，被动还是主动，但一定要听从自己的内心，丁小军不喜欢余雅吗？喜欢的，但是尹怡合适，可以说他现在生活的方方面面都离不开尹怡，胖虎被车撞伤变成植物人，他是有责任的，虽说后面他把那比律师费给付了，可是人情永远都还不了的，这笔人情是他妈妈和尹怡去还的。丁小军的选择，归结于现实因素迫使这样的选择。如果是自己呢，设身处地是不是也会做这样的选择。为什么他母亲反而就比较洒脱了呢，付出大于给予，不亏欠别人，敢爱敢恨。相信你能成为想成为的人，最好的选择结果就是在选择结果的路上一直为结果去创造能实现的条件，机会是给有准备的人，好的结果也只会给那些有准备的人的。望所有的观看此片的人都能找准自己心中的定位，人生很短，30集的剧情讲述了两代人的一生，希望所有人有机会为自己而活，做自己喜欢的事情，不必忧愁物质上的东西，做自己真正的主人。

没想到我居然会被一段国产剧里中年人的爱情打动。

不要误会，我没有诋毁国产剧、诋毁中年人的意思，更不会诋毁爱情。只是我们的国产剧会表现中年人的生活，表现他们的婚姻，表现他们的悲欢……但很少表现（好）他们的爱情。

但爱情并不只属于年轻人啊。

《您好！母亲大人》中董洁饰演的丁碧云和芦芳生饰演的梅部长都已人到中年，丁碧云是个单亲妈妈，梅部长是她的日本上司。两个人的爱情被拍得克制、舒缓，又美好。他教她学习日语，她教他唱中文歌，她孩子病了他伸出援手比她还焦虑，他因为流言被诋毁她也会不计前途站出来辞职……

最后两人终于商定去日本。然而中年人的爱情不只是两人……

只是当丁碧云听别人说起日文中“今晚的月色真美”原来是表达“我爱你”，而回应是“风也温柔”时，终于明白梅部长早就对她进行过最炽热的告白。这一刻，相信很多人跟我一样破防了。

这大概是我近期看的国产剧中对于中年爱情最好的一段描写。不脏不油腻不牵强，让你相信他们之间就是真正的爱情，以及无奈错过。

起先我并不敢看《您好！母亲大人》这部剧。因为我大概知道它的内容。原著作者不良生在豆瓣更新《与母亲的99件小事》日志时我就不敢看，因为，我害怕这种与亲情永别的题材。但剧集《您好！母亲大人》从第二集开始，时光一下子倒回，一是回到母亲年轻的时候，一是回到儿子丁小军的高中时代，变成并线叙事。我开始被这种叙述吸引。

母子之间的命运在冥冥中有了特别的连结和关照。比如，当那边母亲不听外婆的规劝偷出户口本也要跟父亲结婚，这边，丁小军也不听母亲让他考师范的规劝，而是选择去念文学系，追逐自己的作家梦。母子性格都同样倔强。但母子性格也都同样磊落，当母亲为了受工伤的工友向厂长争取补助乃至令自己都丢了工作，镜头一转，儿子也勇敢跟学生会欺压新生的学长作斗争。

但也并非母子之间所有的性情都是一致的，有时这样的两条线也是一种对比。比如母亲面对和梅部长的爱情非常勇敢跟坦然，无惧小镇上的流言蜚语，选择真爱。但儿子面对喜欢的女孩却怯懦害怕，不敢正视自己的真心。

这样的双线并轨剪辑切换将母子的人生做了对照展现，直面两代人的生活，观众看过母亲的当年或者能够立刻理解儿子现在的抉择。让我们看到人生的奇妙和复杂，我们可能如愿以偿，我们也可能背道而驰。这就是人生，每个人被遗传被教育被影响努力亲近又努力逃离的……独一无二的人生。

《您好！母亲大人》中几个演员也选得好。起先你觉得董洁怎么能演尹昉的妈妈呢？他俩演一对姐弟恋都不违和。但往后看，你才知道这个人物跨度这么大，董洁从少女演到妈妈再到老年，只有现在的她可以驾驭。当剧中丁碧云围上围裙在厨房切菜，那熟稔而利落的姿态，让你相信她就是一个慈爱而坚韧的母亲。

尹昉的角色跨度也很大，从中学生到走上社会。尹昉身上有一种无涉年龄的少年气。说实话他这个年纪的其他男演员扮嫩演中学生、大学生我可能会生气，但尹昉就会让人觉得合适。

甚至连赵魏演的父亲我都觉得印象深刻，不是一个简单的反面角色，有自身的复杂。当他面对记者的采访，面上的每一点轻微表情都仿佛有真实生活可循。对于这样一部剧，真实，才是抵达观众内心的通道。

当然，芦芳生演的日本人梅部长是我目前最喜欢的角色。芦芳生很多说话做事的小细节拿捏得太好了，这不只是让人觉得简直就是个日本演员饰演的这么简单（其实这一点已经非常不简单了），他还演出了一个深情克制的日本男人。这才能让你遗憾于他们的爱情。梅部长就是丁碧云母子艰难生活中一片明媚的月光，一缕温柔的风。

最后，还是不得不说一下我不敢面对的告别了。毕竟，这是《您好！母亲大人》最重要的主线——儿子陪伴母亲抗癌，陪伴她最后的时光。

剧集一开始就是丁小军决定辞职回老家陪母亲看病，这是丁小军的抉择。生活中我们不得不用各种各样的方式来面对一些不得不去面对的告别。

我永远记得父亲在即将离世前，医生把已经无能为力的噩耗告知母亲，我妈立刻就哭了。当时她和医生之间有这样一段对话——

医生：“他患病这么多年了，你也应该能够接受了。”

我妈：“不是的，这不管多少年我都是不能接受的。”

这就是告别。

年轻的时候，我们总觉得我们应该学会好好告别，就像应该学会好好相爱一样。但后来，真的经历过一次，甚至又一次的不得不告别，我们和丁小军才知道，我们永远在学习，但我们可能永远不能学会……可能就没有学会，这人间就没有所谓好好的告别。

我们只能努力学习，努力面对，努力勇敢，努力……

代入感太强了！从第1集开始，结果一口气直接追到第10集，终于憋了两天坐等更新又刷了两集。还不知道后面的走向，但大概母亲的时间线和儿子的时间线穿插并行，最终会交错到最终一起度过的那段岁月吧？

虽然第一集开始就已经知道这个倒叙的结局是丁碧云注定没有再婚，但梅部长的出现实在是太……美好了！每次这个腼腆中不失谦谦君子风范的男人出现在“丁san”身边的时候，他身上都自带着一种美好的光芒，

就是那种你明明知道结局还是希望他们两个就这样一起： 好了，走了，一家三口去日本幸福下去的期许！

丁碧云再次回到书店那一幕，摸着那一排《标日》才听到夏目漱石的那句关于“今晚月光真美”的表白，伴随着梅部长的各种回忆杀镜头，我内心深处仍然傻傻的希望他们能在一起。

说真的，后来丁碧云在电话亭那个连小军生病都不解释的电话回应，以及梅部长多次打来的越洋电话不但不接还不回电的态度，我有点生气。因为梅部长太可怜，连个应有的解释都没有就这么被伤害了。

但好的故事，剧情人物大概一登场就已经有了自己的性格，从而也决定了她应有的命运，剧情并不会跟着观众的期许而任意乱走。

丁碧云大概也是这样吧，明明希望可以幸福的和梅部长一起走，却害怕。因为自从有了小军，她已经不是那个可以偷走家里户口本说做就做的女孩子了，她的决定并不仅仅影响她一个人的命运走向，还有小军的命运！她需要处处慎重。儿子那藏起出生证的行为已经说明儿子不想“妈妈和梅叔叔在一起”，而自己又因为带着儿子追寻和“梅部长在一起的幸福”而忽略了儿子胆病的前兆，直接导致切除胆手术。

怕万一再选错人；怕会因为了追求自己的幸福而亏欠儿子；在“自己的幸福”和“可能给儿子带来的风险”中，舍弃了自己也舍弃了梅部长。

之所以不解释，不接电话，不回电话，因为任何一次通话都可能挽回“幸福”，因为那是两个大人都内心极度渴望着在一起的幸福啊！

所以……才会毅然决然的对自己狠，对梅部长狠！

可惜了这段姻缘，也可惜了那个谦谦君子。

为了儿子必须这样，也只有这样……

丁小军也是如此，毕竟才看到第12集，后面应该还有不少他如何努力追到女神的情节吧，但打开水时带着帽兜的那个不敢开始的丁小军，

让人想推他一把的同时，也有一种“我懂你”的怜惜，害怕自己像“那个人”（父亲）伤害妈妈一样，未来说不定有一天会伤害自己喜欢和珍视的她，这样的话不如不开始。与其自己扭曲难受至少不会伤害对方。

其实目前从儿子这条时间线看下来，大学以后的丁小军真是个复杂的矛盾体，带着所有20几岁年轻人的那种雀鸟出巢的叛逆，努力想独立有出息却又在慢慢接触社会的同时感到自己无比的渺小和迷茫。他不再像小时候那样乖巧可爱，可以直白的表达“妈妈我想你”；可以为了保护妈妈堵了所有人的锁眼；为了因为妈妈的关注甚至喝生水折麽自己的肚子……其实20岁的丁小军，一方面希望挣脱母亲的怀抱，怀抱着梦想却在现实世界中被“挣钱原来这么难”勒紧的天赋的翅膀，朦朦胧胧的开始觉得母亲当年一个人带着自己真不容易的同时，隐约把“将来有出息了让妈妈过好日子”放入了梦想的清单……

可惜，第一集是倒叙，接下来会发生在这对母子身上的事儿，正应了那一句“有时候事情发生的时候，你还没准备好，可当你准备好了，它已经结束了”

偷偷看了后面的预告，感觉接下来丁小军的成长过程中应该有几次碾压式的逼迫他必须快速成长的人生经历，一想到这个，心里有种收紧的感觉。真的，因为这个戏代入感非常强。不管是他站在宿舍里打电话的那个角度，还是学校锅炉房打开水，再加上打联机游戏的网吧……其实还有小学时代胖虎嘴里时不时哼唱着的《相约九八》以及郑智化的歌，真的太符合我的成长时间线了，一边看，内心不知不觉就希望丁小军和丁碧云大家都能好好的。无灾无病无烦恼……就好像希望自己和自己的家人平安喜乐的那种期望，真的是不知不觉就会把自己代入。

多说几句，目前最喜欢的配角是“徐天”啊！

那种让谁看都觉得是被幸福浇灌长大的自信满满的小哥儿，总是满嘴跑火车的解决危机，让人纳闷那种先天自带的自信和乐观到底是哪个泉眼里迸发出来的，好像一到光，耀眼的同时却真的吸引着丁小军这种不自信又不愿意承认的文艺小青年。

最讨厌的角色是提问女记者，

怎么都觉得她是键盘侠邪恶力量的合体化身，但到第10集以后，感觉未来应该会被丁小军的故事感化，说不定也会挖出一部分这个女记者自身的悲惨童年故事。毕竟可恨之人也必有可怜之处对吧。

好想快点更新，接着追啊！

丁碧云，一个来自苏北小乡村但充满志向和对知识与未来充满渴望与信心的女孩。她家还有下地干活的母亲和姐姐。成为大学生是丁碧云最好的成人礼，家里人没有因为贫困而成为她的求学之路上的绊脚石，反而比之前更加卖力气供她读大学。全村都为这位丁女大学生庆祝，敲锣打鼓，好不热闹。毕业后，丁碧云进入一家日企上班。她结识了上司梅众，发现他就是前几天在书店偶遇的那个人。梅众似乎也觉得眼前的这位丁碧云亲切得像家人。之后，他们就真成为家人了。丁碧云跟着梅众回了日本的家，那是独属于他们的温馨小家，没有牵挂，没有留下年轻时的遗憾……生下了她的孩子小军后，丁碧云真正的成为了一个女人。昨日的青涩与羞容已被昨日的月色带走，今日的坚强与刚毅倒更像她了。梅众是个体贴顾家的好男人，半点儿脏活累活也不容丁碧云着手，但没人能代替她母亲的角色与职责。这对甜蜜如刚坠入爱河的情人般的夫妻逢年过节就会回中国看望她的母亲。“母亲啊，母亲”，这是最无法替代的称呼。在辞旧迎新的鞭炮声中；在母亲爱人那温情的眼眸中；在孩子那从牙牙学语到顶天立地成长的脚步中……母爱化作了那白嘟嘟鲜肉汤圆；几天一次的红烧肉；外出时的每一次来电；她化作了春日暖阳中萌发的小草……鞭炮噼里啪啦地响个不停……鞭炮带来的喜悦却吵醒了睡梦中的丁碧云，她抬头望了望天，下雪了。这是梅众提醒她的。“我好像做了一个梦。”

在今晚晴朗的月光下，有习习微风但不至于发凉。车中又响起了那熟悉的音乐声…

“不要问我从哪里来，我的故乡在远方”

重逢与告别，是这部剧令我泪目的两个点。

重逢，是碧云与梅众，在分开二十年后的重逢。曾经相爱的恋人，因为造化弄人而天各一方，虽然经历了世事变迁，但依然不改初衷，最后再次相遇，真的是所爱隔山海，山海皆可平。

告别，是碧云与小军，在落日余晖下的告别。碧云对小军说：“妈妈走了，别怕”。妈妈果然是最懂得孩子的，比起别伤心，别难过，别怕恐怕是最直白的感受了吧。孩子会害怕什么呢？害怕初历的死亡本身，害怕世间唯一的妈妈不在了，从此便是孤儿了。所以小军一边又一遍的呼唤母亲，碧云一遍又一遍的答应着，因为以后再也听不到，再也答不了了。

如果说重逢是四分，告别值得五分，给董洁细腻自然的演绎，给朴实而深刻的剧本，给温柔而有张力的导演。

看完所有已更新的剧集，忍不住想写一写这个故事。

一位离异的单亲妈妈，艰难地将孩子抚养长大，本应到了该享福的年纪，却乳腺癌复发。在这场突如其来的意外中，孩子开始重新审视自己与母亲的关系，过往的一点一滴也旧日重现，拼凑出一个完整的母亲形象。影片通过双线叙事，讲述着母亲的经历，讲述着孩子的成长，也讲述着母子关系这一复杂的命题。

这么近，那么远

孩子名叫小军，故事从他接受采访开始。彼时的他已是知名作家，出了一本关于母亲的书，写的是对母亲的思念与悔恨，对母亲的回忆便在主播犀利的提问中徐徐展开。他与母亲的关系，曾经很近。小时候，他会在家门口等待加班晚归的母亲，哪怕倾盆大雨；他会把母亲夹给自己的红烧肉悄悄放回母亲碗中，因为他知道，肉很珍贵，母亲也一样；他会在母亲遭到男人欺负时用胶水封住每家每户的锁眼，以为只要这样就能保护母亲；他还会时常装病，因为只要这样，母亲就会留在他身边……

对一个离异家庭的小孩来说，母亲就是他的天。但从什么时候起，他不再需要这片天了呢？大概是从母亲以为他好为理由，为他规划未来人生道路的时候；是从母亲时常给他打电话，唠唠叨叨总担心他出意外的时候；是从他发现自己受家庭影响，在感情上畏首畏尾的时候……

似乎每个孩子与母亲的感情都曾有过这样起伏变化的阶段，曾经这么近，后来那么远，直到我们大了，母亲老了，老到世事无常，将要如断线的风筝般离我们而去时，才会幡然醒悟，记起那些曾与母亲亲密无间的时刻，想要让母亲享受世间最美好的甜；想要再次承欢膝下，做回那个无忧无虑的孩童；想要为母亲扛起一片天，但树欲静而风不止，子欲养而亲不待，当我们终于开始理解母亲，却再没了机会。

这么近，那么远，是时间带给每个年轻人这一生最大的遗憾与悔恨。

终究是，意难平

母亲名叫碧云，温庭筠曾有诗言：“山月不知心里事，水风空落眼前花，摇曳碧云斜。”恰契合了碧云的一生。碧云的一生，是不被理解的一生。年轻时，她违背家里定下的好亲事，执意要嫁给那个支持自己梦想的男人，众人不理解。结婚几年，那个曾经支持自己的男人变了，赌钱、出轨、浑浑噩噩，她毅然决定离婚，带小军净身出户，众人不理解。遇见真爱，决定带着孩子跟那个男人远走异国，众人不理解。

为了孩子放弃真爱，自己扛起重担，再没组建家庭，众人不理解。但就是这么一个不被理解的女性，却独立、自强、聪慧、勤劳、美好，无论生活掀起多大巨浪，永远温和而平静地淌过生活的难。

可惜的是，她将美好都给予了别人，却将苦难留给了自己。全剧最让人意难平的，正是她与梅众的爱情。一个是窈窕淑女，一个是谦谦君子，两人相识相知，小心翼翼捧出最纯粹的真心，跨越了国界与语言，终于在这大千世界找到了一个懂自己的人。但成年人的世界里没有童话，当碧云知道小军不愿意与自己一起远走异国他乡时，便忍痛割舍了这段感情。她克制地道别，决绝地切断了与梅众的一切联系，却还是会在不经意间破了心防。

书店里，两个年轻小姑娘，讨论着“我爱你”的诗意说法。“今晚月色真美，风也温柔。”那是梅众曾经对她说过的话。原来啊，每一个选择披上盔甲的母亲，都有一颗最柔软的心脏，每每午夜梦回，终究是，意难平。

母与子，光与影

碧云是小军的镜像，小军是碧云的影子。两人都曾为梦想执拗，撞南墙也不肯回头；两人都曾对感情小心翼翼，克制隐忍，孤注一掷；两人都曾为家庭舍弃一切，前路迢迢，尝尽孤独。母亲曾经是小军的光，后来变成他想要摆脱的影，而后，小军又称为了母亲残年的光。这对母子相依相伴，成为了彼此最难割舍的存在。

全剧看似在讲述两个人的经历，其实说的是一个故事：母亲与孩子，虽然有着不一样的青春，但殊途同归，每个人都是在磕磕绊绊的成长与生老病死的告别中，渐渐读懂了人生。碧云身上，有每一个母亲的影子，小军身上，是每一个孩子的集合。含蓄如我们，也都曾像小军一样，不敢向母亲表达爱，亦来不及与生命中最重要的人好好说一句告别，于是悔恨便蔓延了今后的人生。

但整部剧最好的地方，是在教会我们如何说爱与告别。当碧云与小军搬到新房子，将要开始母子相依为命的人生时，两人坐在夕阳下，互相说着“我爱你”。当碧云与梅众渐生情愫时，梅众在微风吹拂的湖边，对碧云郑重告白：“今晚月色真美，风也温柔。”当碧云决定放弃这段感情时，并非不告而别，而是拿起电话，对梅众说出了再见。爱与告别，也许是每个人的成长必修课，要好好说爱，也要好好说再见。

看到一半就来评价了，虽然一开始感觉导演的叙事很凌乱，但只要看一集，你就会适应整个叙事的节奏。越看越舒服，没有期待，没有亢奋，没有气愤；有舒服的感人，有舒服的揪心，好像所有的一切就应该一直这么走下去。妈妈的故事和自己的故事，都是好似平平淡淡，缺演到了我的心坎。

还有就是，我们因为世俗的偏见将我们的爱情葬送，其实就是我们不够爱对方，皇室公主都会为了爱情脱离皇室