疯女人的舞会

暗喻讽刺片。这个医院到底是为精神病人治疗，还是男权社会里惩治女子的牢笼？一本书启迪了女子的心智，她们再也不是宿命的苦主，她们的思想无比自由，就算身在牢笼，也可以和自己所爱得人牵手徜徉在最美的沙滩……

女主是个具有和鬼魂说话能力的人，她渴望自由，不想被父亲的威严所控制，经常在弟弟的掩护下外出放任自己。一次她在酒吧喝酒时邂逅了一个男子，男子将自己读的书借给女主阅读。女主很快被书吸引，不停地阅读。因为女主神神叨叨的，经常出言不逊，所以父亲将她送去一家治疗精神病的医院。女主在那里认识了很多同宿舍的女孩，建立了深厚的友谊。但是医院对她们的治疗，只在于医生的主观臆断，医生随意的判断和好恶，可能就是十分严苛的治疗，与其说是治疗，还不如说是折磨和酷刑。女主一次次地被人强行进行治疗。但是她还是顽强地抗争着，还经常出头，仗义执言。这样的性格让他收获了友情，就是那个医院的护士长，因为女主，护士长与死去的妹妹建立起了联系，让护士长救了父亲，还得到了很多宽慰的信息，让护士长非常的满足和快乐。于是护士长一路都在保护她。当然得到友善的同时她也因为维护自己好友的病情得罪了医院的医生，医生将她关进牢房，并安排将自己母亲送进这个医院的狠心护士“关照”她。这让女主暗无天日，吃着难吃至极的食物，过着非人的生活。同时护士长也在不遗余力地帮助女主，她一方面是不是到牢房看望，为女主开窗晒太阳，一方面积极和医生争取，让女主早日从牢房出来。在护士长的努力下，女主终于逃了出来。在一次舞会上，护士长带着女主的弟弟一起救出了女主，自己却被抓关进了医院……

我觉得女主利用让护士长与妹妹建立关系，让护士长重新找回了人性，不再冷血无情，严厉苛刻，并用妹妹的鼓励让她成为了反抗医院医生权威的武器，用心去服务和爱所有的病人，这让护士长更有了目标。女主的弟弟是个软弱的人，不敢反抗父权，在父亲面前不敢说话，表达意愿，只是暗中关心和解救姐姐，勇气不嘉，不过还算有人性，有爱意，就是不够勇敢，可悲的当时社会，黑暗，压抑，暗无天日。

如果要我選今年看過的幾部好片，裡面肯定有Oxygène和Le Ball des Folles。碰巧的是，第一部的主演和第二部的導演/編劇/女配都是同一個人，Mélanie Laurent。

André Brouillet的A Clinical Lesson at the Salpêtrière，真實的展現了當時倍受讚譽的神經學家，Jean-Martin Chabot，的工作方法和場景。此人最喜歡對大眾（包括業內和業外人士）開放治療過程的參觀；其中最高潮處，是邀請上流社會來和女病人一起舉辦一個化妝舞會。電影基本上還原了這些場景。

1885年的巴黎，一位上流社會的年輕女子，Eugénie，因為叛逆（和具有和死者靈魂溝通的能力），被父親送進了到Chabot門下接受“先進”的治療。包括但不限於，放血、灌藥、冰水浴、當眾催眠、關禁閉和性侵。

甫一入院，被怪笑與嚎叫包圍，Eugénie不由自主的感到恐懼和絕望；但是稍微安定下來，她卻發現，“病友”們其實大多數是普通人。她們有的是忍受不了丈夫的家暴進行了反抗，有的被自己的親人性侵和遷怒，有的和男性顧（嫖）客對毆，有的僅僅是因為被家人嫌棄。

當然，這其中也有因為諸如情緒暴躁或者癲癇之類的問題而入院的，被送來當做精神病治療。非常自洽的是，無論是否真有精神疾病，一旦進行了“治療”，頭上的精神病帽子就算戴穩了。

Eugénie開始不由自主的喜歡和同情她的病友們。當一個病友在教堂里歌唱自己想像中的母親（不是聖母），她感到了難得的平靜和歡愉；她同時也想保護她們。當她的好友，Louise，被再次捆綁住，以便通過催眠進行癲癇激發的時候，Louise恐懼而又迷惑的望著她：我怎麼了（Qu'est-ce qu'il m'arrive）？ 這時Eugénie的憤怒回答就呼之欲出了，她對著男醫師們吼道：發生在她身上的是你們，是你們！--- 當然，這樣的爆發不是沒有代價的。她被關了一個月的禁閉。

這是Laurent導演的第五部長片。BTW，她自己在其中也扮演了護士長Geneviève。這個角色，粗看以為是Nurse Ratched（對標One Flew over the Cuckoo's Nest），其實卻更像一個缺席的母親（形象）。

總體來說，Laurent保持了一貫的克制手法。如果查一查Chabot的黑歷史，可以發現她在本片中的描述基本上沒有什麼偏移。除了一點。

片子的最後，Eugénie在Geneviève的幫助下逃出了醫院。這點在真實的歷史上估計從來沒有發生過。這其實是創作者在借用創作的自由來一澆胸中塊壘。真實的歷史應該毫無疑問更接近One Flew over the Cuckoo's Nest。那就是沒有誰可以真正逃脫。娜拉出走之後還是無路可逃。

不過從某種意義上，片中展現的也的確如此：象徵自由精神的Eugénie逃了出去，而象徵沉重現實的護士長Geneviève還是被當做精神病入院治療。

片子有一些很有意思的Motif。比如，當Eugénie被關進地庫的時候，鏡頭在她瘋狂的試圖解開束身衣（Corset）和同時在家中的Geneviève用工具有條不紊的解開束身衣的場景之間轉換，暗示她們倆，儘管一個是“瘋癲”的病人，另一個是理性的醫師，其實在共同的壓力下，沒有什麼區別。（這裡不禁想起來貴國……

另一個比較點是她們的父親。Eugénie的父親端嚴保守，對女兒祇有可見的壓迫；而Geneviève平時和同為醫生的父親關係良好，兩人會親密共餐和交換觀點。看上去似乎一派和諧平等。但是當Geneviève偏離父親首肯的路線，試圖用自己的理解去勸說父親時，他卻叫她閉嘴，自己又“失去了個女兒”。而從後來Geneviève能夠“順利”入院來看，他的確衹是另一個企圖控制女兒的父親而已。

女性在歷史上受過的苦難，讓她們變成了一種奇特的生物。片子的護士Jeanne，在找到了自己的悲劇根源之後，仍然不遺餘力（而又高效）的迫害其他女性，就是一個例子。

這部片子的一個成功之處就是，它沒有宣傳口號式的輸出價值觀；它還避免了通過塑造面目不清的聲勢浩大群像來完成宣傳的目的。它像記錄歷史上真實女性一樣描繪她們的個體。她們在脆弱中暗藏堅韌，她們被縛而又嚮往自由，她們短暫的存在同時孕育了永恆。

我喜歡這樣有血肉溫度的女性主義。

电影里，相信通灵，如对一个人的信任。有些玄乎，但所谓通灵并非主题。它是基于这样一个奇幻的事情延伸谈及现实。

让人感到拥挤、压抑的开片镜头（与结束镜头对比大有不同的感觉）

很像看一个冷门文学的电影故事，特别是讲故事的感觉。

以一名有学识、富有个性，但不受待见、时而“会发疯”的女子为主视觉讲述被家人骗入疯人院被强迫“治疗”，最终参加到疯人院那场盛大舞会的经历。

如真如假，如幻如梦。

画面的尤美和其带来的视觉感受的直接而引人注目。

艺术般的美

关于美，服装也是精心设计的。

服装设计是好看的

对讥讽男权主义的镜头，对表达女性渴求的镜头，两者对比会是电影想要表达的观点。

社会中，男性主导一切，女性地位卑微；男人代表知性，对一切有探究的权利。女人代表愚昧，是疯子。

束腰带对女性压迫的隐喻

渴望理解、渴望信任、渴望自由！

渴望理解、渴望信任、渴望自由

疯人院舞会，“疯人”表演，名流欣赏。我会说这是一场不平等，充满侮辱，且仅供富人娱乐的活动。

女疯人院=富人妓院 挖讽意味不言而喻。

女疯人院=富人妓院

故事发生的时代背景和人物心理的切入点还挺有趣。比较可惜的是故事并没有太深刻，走了心，但没抓到。总体来说，气氛大于逻辑，感性盖过理性。不过，看过前一小时，后面都属于精彩的了。

如果对比开片镜头与结束镜头，女主角的心境都不同了。欢笑声、海浪声盖过了一切情感。

结束镜头

这个颠倒的世界不知谁是疯子谁是正常人。影片构思巧妙的是当Eugénie被带进la Salpêtrière精神病院脱衣检查，当Louise被催眠在医生们面前展示歇斯底里之弓而得到夸赞，当这些病人在镜头前被当做标本一样被记录，当Loise爱上一个医生并受到欺骗，所有这些情节在最后的化妆舞会中达到了高潮。

作为一年一度重要的舞会，它本身就是一个象征符号，象征着身份的变换，只有在这个舞会中这些病人才是主角，才能感受到快乐与自由，这是个狂欢的场所，在这个场所里主角是最具有狂欢特质的——精神病人。她们与常人眼中看到的人不同，但再看看她们其中有的被关到精神病院的理由，你会发现她们才是正常的，而那些所谓的正常人，体面的人却是那样丑恶。 片中连接两个不同世界的正是两个人——（更愿意认为片中具有两个主角）Eugénie和护士长Geneviève，前者连接的是活着的人和幽灵，后者连接的是疯女人的世界和Charcot为代表的世界。而她们的身份在Geneviève帮助Eugénie逃跑后发生调换。

而真正的自由是靠着良心去辨认对与错，当医生Jules要去强暴Louise时，你能说他不是疯子吗？当病友来救Louise时，你能认为她们不正常吗？在这一层面这些疯女人并不疯，虽然面对围墙的阻隔以及关禁闭的孤独，但是她们是自由的。

影片结束给予了一种希望的寄托，Eugénie身体得到了自由，在逃出后用自己的能力去帮助他人，Geneviève的精神得到了自由，虽被禁锢但是放弃之前的身份地位，与已逝妹妹的交谈，信守诺言都让她无比平和。

不过，影片也有夸大之嫌，所有的医生都被描绘的极度冷漠，或许是导演想将这种对女性的压迫表现到极致所采取的艺术手段。

当时看到这部电影即将上映的时候就十分激动，一直在等资源出来。幸好最近还是等到了。阿妮自导自演的电影，不论好坏都要去追一下。而且另一个女主还是璐·德·拉格，最开始是在13版的《安娜·卡列尼娜》里面知道的她，后来又看了她的《无辜者》。相信她一定前途无量。

又是一部探讨男权与父权的电影，出乎意料的是它并没有使我感到厌烦。这一部电影对于主旨的表达的确有着不同寻常之处。

一、场景

本片的主旨毫无疑问是女权与男权的斗争，但对于这一主题的表达方式在这个女权题材的影视剧有些泛滥的时期就显得十分重要，甚至可以说这种题材的电影成色究竟如何就取决于此。

这部电影中，导演大量使用场景去表达主题就是它最别出心裁的地方。一直以来场景都是被放在次要地位的，导演们更加注重的是言语，动作，神态等等，而它往往只能作为一个载体，一个附属品，但这一次，阿妮却把它用活了。

尤金妮家的家庭聚餐

坐在主位上的父亲尽显威严，昏暗的灯光，半开的窗帘，以及过于宽敞的桌子，都体现出在父权的压迫下，家中的三位“女性”（弟弟在这一部电影中的形象也是近乎女性的）无时无刻不在面临着窒息般的压迫感。

尤金妮被送往疯人院时坐在马车车厢中的场景

车厢的环境相比于家中餐厅的环境更为狭小。这是女主最后一次身处为父亲所支配的环境，同样也是这种窒息感的高点。女性化的弟弟使尤金妮在父亲的形象面前显得更为渺小。女主一直看着窗外，车厢中的阴暗与窗外的光明形成鲜明的对比。随着马车停在疯人院，女主彻底堕入黑暗。这部电影中对于光明这个意象使用得还是很恰到好处的，后面女主在禁闭室中遭受折磨也使用了这一意象。

尤金妮初到疯人院

尤金妮与教授对峙

女主初到疯人院时，镜头中终于出现了较为敞亮的场景。宽敞明亮的环境与之前狭小阴暗的环境形成对比，明亮的色调暗示女主进入了一个全新的环境，在这里她将获得新生。所谓的疯人院中的女性，她们的情感才是最真挚的，明亮的光线同样也象征着她们纯洁而又不受束缚的心灵。

路易丝被当众演示发病状态

全剧最具压迫感的场景。路易丝的形象塑造得非常好，她就是疯人院中善良与美好的化身，是与男性所代表的权威与冷酷相对立的形象。而她被虐待直至发病，遭到所有男性围观，无疑是更加令人窒息的。本身教授用来演示的屋子并不小，但当演示到达高潮，所有人起立围观路易丝发病的状态时，镜头内的空间突然被压缩，身着黑衣的男性如同一堵堵墙，从四面八方相路易丝挤去。场景的突然变化产生的情感冲击是巨大的。

使用病人进行医学演示在我看来是违反人道主义的，一直认为这些病人与实验小白鼠没有太多区别。而当珍妮薇芙多次提出要上前救助时均被拦下，最后路易丝发病后也同样没有人救助，观众只是默默地看着，然后默默地离开。这种冷酷，与他们口口声声反对的中世纪神职人员不无二致。其实神学与科学，以我们现在的能力还并不能说明究竟谁对谁错。它们只是两个选项罢了，只是两条不同的路，本身并不会造成什么伤害。真正邪恶的依然是人心，是那些把宗教与科学作为武器，来获取满足自身权力欲望的人。正所谓只要人心险恶，处处皆可作恶。

二、服饰

这一点真的不可不说，服饰对于人物心理的刻画以及主旨的体现等方面的作用总所周知。尤其是作为一部女性电影，这一点更是不可或缺的。

尤金妮暴力拆解束腰

珍妮薇芙用工具解束腰

束腰以及其含义已经在许多优秀的作品中做过诠释，印象比较深刻的是小仙女阿莱克西斯在《真爱无尽》中的一个桥段。她饰演的富家女孩在出逃后找到了不老不死的塔克一家，塔克家的妈妈做的第一件事就是解下她的束腰，并说了一句：“你们都不感觉难受吗？”，这也是她走向自由的新世界的开端。

虽然对于束腰的描写本身并不新颖，但是阿妮在这部电影中的创新还是让我感到眼前一亮的。这部电影不像大多数双女主的电影，两位女主有许多时间在一起。而这一部由于两人身份的差异，在许多镜头中两人是分开的。电影中的几次双镜头拼凑就很巧妙地利用上了这一点，而两人同时解束腰的那一段就显得尤为精彩。小黑屋的经历对于尤金妮而言更像是一种涅槃，正是这段她最为痛苦的经历使她的反抗意识达到了高潮。而发疯似的解开束腰就是最好的体现。这一段她的情绪是热烈的，是在长久的压抑后的瞬间爆发。而珍妮薇芙的表现就相对而言平和许多，对于她的描写更加注重解下束腰的困难，以至于在解下后都要先休息一阵。

这一段两人的同步，本质上都是对于自由的追逐以及对于彻底摆脱束缚的渴望。珍妮薇芙的动作是平和而又缓慢的，而尤金妮的动作则是急促而又略显癫狂的。解下束腰的过程是痛苦的，不论是珍妮薇芙用工具慢慢解开，还是尤金妮的暴力拆解。只是对于不同女性而言，有些人要经历的是缓慢而又持久的痛苦，而另一些人则更愿意快速而又强烈的痛苦。但对于每一个渴望独立于自由的女性而言，这种痛苦是不可避免的，亦是值得的。

男性与女性的服饰：（图片有点多，大家自己去看叭）

本片中的男性服装是极具象征意义的，清一色的黑，样式整洁规范而又一丝不苟。它所呈现出的压迫感是巨大的。

相比之下，女性服饰就更加复杂。女性可以根据服饰分为三个阵营：护士的黑，病人的白，还有就是介于两者之间的深蓝。大部分的护士是依附于男性的，因此她们的服饰与男性同色。而病人的白也不必多言，并且她们的服饰是宽大而又随意的，与男性形成的对比不言而喻。

这里面最具特点的就是珍妮薇芙的服饰。她的深蓝色护士长制服在医院中显得格外与众不同，既不属于黑色，也不属于白色，但本质上还是更加偏向黑色一些，这与她在医院中所处的位置以及自己遇见尤金妮之前的想法是相吻合的。但是随着时间的推移，她逐渐向白色的方向迈进。而最后她由医生变为了病人，获得了精神上的自由后，她的服饰也变为了彻彻底底的白。

三、一些有感触的小场景

1. 尤金妮与珍妮薇芙有一个相同的经历，就是吃饭迟到。在我看来，家庭聚餐本应是一个轻松休闲的时刻，在她们两家都成了一种不能有些许差错的仪式。这种强加的规则可能更多还是父权显示自己威严的途径。即使表面上十分和谐的珍妮薇芙家，从这一点中就可以看出她的父亲与尤金妮的父亲以及主治医师，并没有太大区别。“现在我连你也失去了，我亲爱的女儿。”本就不是一路人，也终将分道扬镳。

父女对峙

2. 装哑的女孩在圣诞节站在教堂的椅子上唱歌那段是又一处亮点。再最开始路易丝对尤金妮说这个姑娘是在装哑的时候，我就感觉这里一定会有故事，只是没有想到居然会这么精彩。她演唱的环境着实很巧妙：唱圣诞颂歌的环境中是清一色的女性，而她也是在这个环境中才首次开口。她歌唱的内容也十分有趣，在这个本应歌颂上帝与圣母的时刻，她却选择了歌颂自己的母亲，一个普通而又平凡的女性。注意，是女性！母亲带给孩子的感觉是最为亲切的，亦是最难以忘怀的。她给予一个孩子的安慰是男性所无法给予的，而这恰恰就是女性的力量，她们的爱是深沉而又伟大的。

3. 再写一下珍妮这个极富探讨价值的人物。作为一名女性，一位护士，她对待病人的态度与绝大多数的护士都不同的。别人像是在完成任务，而在她的眼神里，以及她的一举一动中，透露出的是令人不寒而栗的恨意。她在这里好像不是救助病人，亦不是为了生计，她仿佛是在复仇。她在虐待同是女性的尤金妮时没有一丝一毫的情绪波动，甚至是洋洋得意的。她的遭遇固然悲惨，但是真正驱使她如此的我认为还是她与生俱来的残忍，残忍到可以把自己的母亲一点点地折磨致死。这样的女性在对付同为女性的反抗者时，毫无疑问是更加危险的。

女权究竟是什么，是否正确，是否矫枉过正？人们给出的答案太多，我实在难以分辨。而我对女权的认识与理解是很简单的：它因为社会的需要而诞生并进一步发展，究其根源，它只是为这个社会多提供了一个选项罢了。当这个社会只需要一种性别去运行时，很可惜，历史选择了男性。但随着时代的发展，社会的运行变得更加复杂时，女性的力量就被发掘了。个人认为这并不是男性主导的，因为没有人愿意将权力拱手相让。这本身还是时代与社会的选择，旁人干涉不得。

《西部世界》第二季结局中伯纳德背叛德洛丽丝的原因我一直记忆犹新：作为园区中的“神”，德洛丽丝对革命者的选择是无差别的。她并没有考虑接待员们究竟是否想革命，即她并没有给予他们选择的权利。我无法说清女权以及女性运动究竟是好是坏，可能也没有人可以说清，或许它根本就没有一个正确答案。我只能相信我可以认识到的：女权只是为这个社会增加了一个选择，而这个选择的产生与成长并不是我们所能左右的。

其实还有一些疑问：尤金妮到底能不能看到鬼魂？这里的鬼魂是不是只是一种象征？如果是象征，那么它象征着什么？最开始时认为是自由，新知以及被周围人理解，但细细想来又有些不确定了。

最后放一张阿妮的美照~

Eugénie是生活在19世纪一位光芒四射充满热情的姑娘。她有一种特殊的天赋：听得到看得见过世的人。当她的家人发现这个秘密以后，她就被爸爸和兄弟送到神经病诊所萨尔佩特里尔医院，这让她完全没有可能逃脱她的命运了。这个诊所是由著名的Charcot教授管理，他是著名的神经学专家和精神病专家先锋，收容被诊断为歇斯底里、疯狂和癫痫以及所有类型的躯体和精神障碍女病人……

喜欢这部片用通灵这个点子，就是对真正意义上女性的自由的隐喻。一方面，通灵太离经叛道，与科学的主流之路完全相背，所以主角们根本不能靠父权主流的话语来解释自己，以获得同情，然后在同情的基础上获得一定的自由和权利，就像现如今每一次女性曝光受害都在拼命澄清自己这样。就算我是通灵，我做的是全社会不认可的事情，但我也是人。另一方面，在父权社会里，根本无法想象一种真正意义上的女性的解放，或者二元性别结构的解除，所以一定程度来说，性别解放，就是一场通灵，通灵是一个隐喻。