伤城

2006/12/24 写于blog

11:05pm.Dec.22,alone
那天晚上折腾了很久，最终还是一个人看了。
9点去买的票，于是在外游荡了许久。
本以为午夜场人不多，可以在一个安静的环境下自我享受。
结果我提前15分钟进场时，已有大半观众入座。
待到影片开场前，几乎满座。

观众成群结队的就坐，手捧爆米花和各种零食。
我夹在两对情侣之间，甚是别扭。
影片开场前，两对边吃着零食边讨论着导演及主演。
左边那对从无间道说到头文字D。
右边那对从梁朝伟说到金城武。

熄灯。开始放映广告。
怎感觉所有内容似曾相识？
片头字幕赫然七个大字“满城尽带黄金甲”。
众哗然。
叫骂，熙攘顿时此起彼伏。
亮灯。片头放映。熄灯。

影片开场便是香港繁华的夜景。
林立的钢筋建筑，层叠交错的高架桥。
镜头由城市上空进入充满圣诞节气氛的酒吧。
从来不喝酒的丘健邦坐于吧台，看着刘正熙喝着whisky。
酒有什么好喝的？他问。
酒好喝的地方在于它难喝。
刘正熙如是说。

镜头进入一所民宅。
警方在此抓获了一名SM男犯。
刘正熙掏出手巾，抄起身边的雕像直接爆头。
干净利落的动作，怨怒交加的表情。
如此暴戾的梁Sir，之前只在{暗花}中出现过。
即使戴上茶色眼镜，那眼神也让人直生寒意。

镜头再转，周淑珍正在公寓里搬弄家具。
刘正熙从身后抱住她，在她耳边留下甜言蜜语。
淑珍脸上洋溢着幸福而懒洋洋的笑容。
小两口打趣嬉闹着，画面温馨无比。

然后重头戏便开始了。
白天在妻子面前温柔儒雅的刘正熙，晚上就变成了阴毒残暴的杀手。
七寸长的刺刀，被他丝毫不差地刺入岳父的胸膛。
面容冷酷到无以复加。
其实这部影片算不上真正意义上的悬疑片。
因为一开始便交待了杀人凶手。

如此的刘正熙，你却不能对他恨之入骨。
正如当他问丘健邦，如果是你，你会怎么做？
如果我什么都没有了，我也会那样做，没什么可说的。
丘健邦如是说。

刘正熙的伤源于他所背负的仇恨。
25年，他活着只为了一个念头，就是复仇。
独自从澳门来到香港，报考警察。
甚至是，娶了仇家的妻子。

丘健邦的伤源于他的迷茫。
相恋5年的女友突然自杀，没留下任何缘由。
瞬间的失衡让他陷入究竟麻醉。
生活的全部，便是寻找一个并不美好的答案。

淑珍的伤源于丈夫对她的欺骗。
从小富足无忧的生活，无可挑剔的丈夫。
还有看似幸福美满的家庭生活，都是幻影罢了。
褪去美好的外壳，剩下的，却是一个真实而又残酷的谎言。

似乎只有啤酒妹没有伤痛。
虽然住在狭小脏乱的房间内，每晚还要应付客人的骚扰。
但那只是外物的烦恼。
简单如她。
只希望爱着自己所爱的人，快乐就好。

当刘正熙与淑珍两个注定伤痛的人碰撞到一起，结果注定不幸。
他们被仇恨与欺骗所摧毁。
而当丘健邦遇见啤酒妹，却告别了伤痛。
他们在迷茫中自省，挣脱。

于是最后，刘正熙仿佛告解般，诉说他的伤痛。
一滴眼泪从他的眼中滑出。
如同一颗转瞬即逝的流星。
这时的我，难过得透不过气来。
他望向夜空的眼神，是悔恨？是不该？

这时左边一对中的女子早已泪光闪闪。
不时便会听到她小声的啜泣。
右边一对中的男子也早已停止高谈阔论。
沉默，是观看这部影片的最佳方式。

还有淑珍苏醒后望向刘正熙的眼神。
没有恨，只有伤。
无尽的伤。
那个眼神让我从心底感到震颤。

最后的丘健邦与啤酒妹，在露台举杯。
希望的美好冲淡了夜色。
为了告别过往的暗涌
为了，告别整个城市的伤痛。

灯亮，故事散场。
从四方聚集在这个影厅的观众随人潮散去。
很快又流散到城市的各个角落。
习惯于我，依旧等到字幕落下。
看到熟悉的名，黎耀辉。

走在凌晨1点的市中心，人烟稀疏。
谧静得只见车轮的擦地声。
走过空旷的立交桥，宽敞的斑马线。
望向黑夜，几小时后不就又有朝阳升起么？

在这个城市里，每天都上演着不同的故事。
或者伤心，或者美好。
唯一不变的是。
这个大大的城市，永远沉默着观望一个个故事的开始与结束。
漫长的黑夜过后，太阳总会照常升起。

每个人心中都有一座伤城。
痛苦，是必然的。
伤过，才会珍惜。

    与金城武合演《伤城》的舒淇在接受采访时戏言，自己已给刘伟强塞了不少红包，希望导演能替她多安排几场与金城武的激情戏。朋友小北听闻这个消息后捶胸顿足，艳羡不已，当然，他羡慕的是金城武，因为可以打着艺术的幌子与性感尤物舒淇接吻。

    小北有个崇高理想，就是当一名电影演员。不过这个崇高的理想却有个不太崇高的理由，据他自己说，想当演员是因为可以跟漂亮的女明星接吻。与小北色迷迷的坦荡相比，老牌007罗杰·摩尔就显得虚伪了，他竟然说在电影中亲吻那些性感的邦德女郎时，闭上眼睛满脑子想的都是他的伟大祖国英格兰。

    单纯的小北并不知道，电影里的吻戏看似温馨甜蜜欲仙欲死，实际的拍摄过程却并不一定好玩。电影《乱世佳人》里，克拉克·盖博与费雯丽的缠绵一吻被法国人看作有史以来最浪漫的吻戏，可这一吻的幕后故事却让人有些啼笑皆非。影片拍摄过程中，克拉克·盖博与费雯丽两位大牌势同水火，经常在片场兵戎相见。为了报复，盖博故意在拍吻戏之前狂吃大蒜，可怜的费雯丽，一边要忍受浓郁的蒜臭，一边还要做出一副意醉神迷的样子。

    与小器的盖博比起来，咱们的戛纳影帝葛优简直是模范演员，范冰冰一直对与葛优的那场吻戏念念不忘：“拍《手机》时，刚跟葛优见面，人还没熟呢就要拍激情戏，当天中午一吃完饭就看到葛优跑去刷牙漱口，为下午要拍摄的吻戏做准备了。”有了这样全方位立体化的精细准备工作，范冰冰在《手机》里与葛优的那场激情戏简直惊天地泣鬼神，看电影的时候我一直捏着一把汗，生怕身材孱弱的葛优承受不住。

    好在小北的体格足够壮硕，可以放心大胆地继续做他的演员梦，可以在梦中与美女明星们挨个热吻，并且不必担心会有哪个女明星爱吃大蒜。不过最后我还是语重心长地给小北讲了一个真实故事：1996年，王家卫为了引诱梁朝伟跟他到阿根廷拍摄《春光乍泄》，对他说电影中会有激情吻戏，梁朝伟兴冲冲去了，结果到了阿根廷才知道，原来他在戏里的接吻对象居然是个男人，哪个男人叫张国荣……这个故事是告诫理想主义的小北，就算以电影的名义接吻，很多事还是不得不防的。

破电影用学生证还骗了我30块钱，和诗人一起看的，结果还整个情侣座。进去人家都用异样的眼光看我俩，肯定觉得我俩是“拉拉扯扯”。

我为了金城武和舒琪才想看的。结果，哪想到整个电影看完出来就有严重的上当感觉，香港那些警匪肥皂剧哪个都比这个情结曲折复杂点儿。要不是仗着那四个大腕儿撑着，再投机取巧般的取了这么个小资产阶级味道十足的片名引人上钩，这电影实在没有任何看头！无间道可能真的就只是老刘的灵光一现而已。

整个电影除了金城武那性感的声音之外，竟然无一给我留下好印象。让舒琪演了那么一个2喝的吧女真是暴殄天物。舒琪已经不是当年的那个舒琪了，我真是越来越喜欢她，《最好的时光》我没看懂，但我唯独就看得懂舒琪那部分戏。而且喜欢得要命。可是在《伤成》里……我真是不忍心看她在那里没心没肺没棱角没大脑。

老徐说话那调儿根本就没当自己演港片儿，好像还在那照进现实呢。

“酒为什么好喝？因为它难喝！”好多人对这句话津津乐道，奉之真理。我看它都登上了无数MSN的签名了。我怎么想都认为这话说的挺别扭。我们可以用脚趾头想想啊：酒为什么好喝？因为难喝么？——酒好喝么？我们喝酒是因为酒好喝才喝的？——不是因为酒能醉人我们才喝的么？

有些电影，就是喜欢刻意推出几句四六不着的话来忽悠观众，从而迫不及待的跳出来向你证明它的有多深奥，它可不肤浅。然后像我这样的人看完没买帐，就可以叫争议影片。

由此可见，商城是可以包装成伤城的。

如果用一句台词来形容《伤城》，你会选择哪一句：

不如我们重新来过？
因为难喝所以才喝。
我只是想把属于我的东西夺回来。
那一晚，和我在一起的究竟是不是你？
如果有多一张船飞，你会不会同我一起走？
没有人天生就是杀手，其实杀手也有小学同学的。
知不知道饮酒和饮水有什么区别？酒越饮越暖，水越喝越寒。
世界上有那么多的城镇，城镇中有那么多的酒馆，她却走进了我的。
想象一下活在你身边的一个人突然有一天消失不见了，那是什么样的感觉？
我曾经听人说过，当你不能够再拥有，你唯一可以做的，就是令自己不要忘记。

《伤城》是两年来香港拍得最漂亮的文艺片，尽管有个悬疑凶杀的背景，但是导演一早揭破了谁是真正的“第三人”，因此它并非重点。重点是那种文艺片的闷骚感觉，让观众的心情如同港岛上天空一般阴晴不定，等待着有雨最终落下。

刻意或者无意，每个人的命运在这城里纠结缠绕，疾奔向未知的方向。追寻复仇，最后可能成为了情敌的佣人，也可能发现自己最后毁掉了世间最后一个亲人。爱欲情仇，就像小狗追逐着自己的尾巴，非要到精疲力竭才能停止下来。影片想在这个方面着力描写，但是刘伟强终归不是王家卫。如果说王家卫有时候失之做作，那么刘伟强却失之肤浅，他甚至不知道应该如何表现醉鬼的痛苦和寂寞。

所以这个片子处处惊心动魄，它随时可能断裂开来，但是幸运的是每次其中的著名演员们都用演技和台词挽救了剧情。最复杂的部分莫过于徐静蕾的苏醒，这里只是用了一段眼神的交流就完成了全部场景，最后只需要那个拒绝的结婚戒指完成情节。最凶险的部分在于舒琪家门口的争吵，台词已经完全崩溃，完全靠演员的表现使得这一幕本属滑稽的场景变得感人，具有打动观众的说服力。

即使如此，我们如果反推回去，会发觉其实杜汶泽的存在和出现其实纯属多余。唯一的功效是给予私家侦探金城武的行动找到司法上的合理性解释，这又是何等的浪费？我们还能发现描写徐静蕾和父亲关系疏远的一段，又是何等笨拙和失败，以至于随后要用台词来讲解解释。

梁朝伟没有突破他在《无间道》里的表演，金城武也没有超越他的《不夜城》。徐静蕾若不是临去的那一眼，全片中她的表演完全不及格。而舒琪和多年前一样，除了张开大嘴傻笑，扮演天真无邪的少女之外，演技不见尺寸进步。但即便如此，这片子还是成立了，而且拍得很美，很漂亮。

也因为这样，看完这部电影出来，人心里没有苦涩的回味，不会觉得有哪个角色让人难以忘怀。在流畅和美感之外，《伤城》这个相当小资的名字远远大于电影本身。刘伟强的《伤城》用漂亮的银针扎破了都市生活的皮肤，入针深度达到了0.1毫米。连刺青都不够，更别说刺通城市人的心灵了。它足够精致，足够漂亮，但是不会让人伤感。即便有所心动，也仅只是因为最后那个别致的求婚。开始罗列的每句台词在片中都试图表现，但是最后得到的却是一份糖醋里脊，有些酸，但是基调却始终都是甜的。

昨晚看了《伤城》。去之前吃了三文鱼，芥末很辣，眼泪一阵又一阵，整个人也变得情绪化。
电影情节很老套，90年代的电视剧总喜欢用这个情节，为了复仇而和仇人的女儿结婚。原本也不想看。只因刘伟强。从《无间道》开始，他就一直给人惊喜。

电影开头很诙谐，一些小幽默，瞬间让人放松。很多人评价金城武很帅，大概是岁月可以磨炼一个人，记得他20出头的样子很一般，想不到现在竟然变得有味道。
梁朝伟还是一如既往，不过，这次的表演很有张力。顺便说他戴眼镜的样子和黎明很像。

20多年前，陈伟强的家人惨遭屠杀，仇人串通父亲的同事，害得他不敢报警，于是躲进孤儿院并改换姓名。后来跟随仇人到了香港，毕业之后做了警察，一直伺机报仇。
可是，当他报仇之后，误伤了淑珍，也就是自己的太太——仇人的女儿，他却开始不安。
在和阿邦（金城武饰演）推心置腹的聊天之后，说了一句：淑珍，她是我太太。

其实她就是他的家人，和妈妈、姐姐一样，是他的家人，如果她也离开，他又再次一无所有。

看的时候，我一直在思考，报仇，真的是最好的解决办法吗？如果放弃，那么这么多年的等待与坚持又是为了什么？
报仇之后呢？好像目标一下子就消失了。

瞬间失去亲人的感觉，我体会过。就是瞬间失去了全部。
当他最后开枪的霎那，我想他已经明白了自己的所为。

无论如何，不要伤害爱人的心。因为你是我的家人。

花了大概一百分鐘去看《傷城》其實已很奢侈，再為它多寫幾筆實在不值。

不過，造為反面教材，有幾點還是需要錄之而自訓。

首先，本片作為一部類型商業片，犯上了多心的毛病。編導既要佈置懸疑鬥智殺局，又要講人怎麼從傷痛中復甦，還故意要保留相當程度的通俗娛樂性（比如是杜汶澤、舒淇的戲份和不必要的飛車追逐等等），於是到頭來三不像，顯得很低智。

其中劇本裡最大的缺憾在於，編導為了講梁朝偉的傷痛而決定從一開始就暴露他為兇手的身份，欲把他要殺人的背後原因成為全片懸疑的主線。如果編導能給觀眾一個意料之外的答案，或者本片可化腐朽為神奇，可惜結果是老掉牙的「報仇」，而且編導太沒耐性，線索披露得太早、太呆板，使人毫不意外，甚至沒有高潮。

再者，電影也不能滿足宣傳海報上「雙雄」式鬥智鬥力的觀眾期待。梁和金的交流在全片都很表面，既沒有友情也沒有共鳴，他倆的關係幾乎不能被形容。而且在金對兇殺案展開調查時，梁也沒有任何對抗的舉動，完全是各做各的，兩人對於查得出真相與被查出都像沒有所謂一樣。

還有對香港從傷痛復甦的隱喻，也未免太一廂情願了，不是一兩個城市大遠景鏡頭就扣得起來的。（這點得特別跟自己說一次，筆者對於隱喻其實也很天真）

於是，沒有懸疑、沒有衝突、沒有關係、當然也沒有耐性寫人物，更遑論是情調。

只有一件接一件的事件，連故弄玄虛的能力也欠奉，還說寫了７稿才拍，我真的不明白。

   今晚和朋友兴冲冲地跑去飞扬看《伤城》的提前首映。为见金城武，杜文泽，也为影片本身。

    开场前，导演，编剧，金城武，杜文泽都亲临现场，只是不知道为什么计划中要前来的老徐没有出现。肥泽还是一如既往的搞笑加无厘头，一开口就胡诌其是黄金甲的男主角（偷笑），也不怕被娱记乱写；虽然是宣传，但是金城武是四人当中态度最最真诚的一个，至少我个人感觉是如此。

    影片一开始就是香港繁华的夜景，林立的钢筋建筑，层叠交错的高架桥，正如导演刘伟强所说香港是座伤心的城市，一个到处都是伤心故事的城市，每个人心中都有一段伤心的故事，伤心的人又各自在这个城市中自我修复；在繁华的背后充斥着无数个暗涌：rachel背着男友和令一个男人有染并怀了孩子；阿邦因为女友的死由不喝酒变成个无酒不欢的酒鬼；刘正熙不为人知的过去以及所背负的仇恨；淑珍父亲隐形富豪的身份以及不堪回首的劣迹；吹水光背着老婆包二奶……种种如是，每个人都有属于自己的往事，经历过或正在经历着，面对伤痕，每个人都在伤痛中学习走出伤心往事的处理手法。

    原来，身边的人有一天就这么无声无息地消失了竟然是这么的可怕。阿邦在失去女友后失声地说道。是的，在她还生龙活虎地活着时你并未觉察出她对于自己有多重要，两人可以很长时间不沟通连架都懒得吵，可当她就这么带着无法解开的秘密离开时，仿佛整个世界都塌了般的无计可施，不知所措，只能沉浸在酗酒的疯狂中。

    印象非常深刻的是淑珍苏醒后望着刘正熙的那一刹那，就是那一个眼神让我发自内心地感到一阵颤抖，自己如此深爱的枕边人竟然杀死自己父亲并亲手布局置自己于死地，那种绝望老徐诠释得非常到位，眼神里没有恨只有伤，无尽的伤。正熙与她对望，虽然只有几秒却仿佛隔了千年。你有没有爱过我，在证实了丈夫是为复仇而接近她后她开口问，正熙毫不犹豫地说有。我相信此刻的他是真诚的，他从开始跟踪淑珍去饭店，去旅行中就不知不觉地爱上了她，只不过惊心动魄的过去和仇恨掩饰了这份爱。

    当身世被揭露，正熙情不自禁留下的那滴泪更是为影片人物增色不少。很多报导都说粱朝伟在戏中不能和金城武拼帅，只能从演技上琢磨下手。庆幸地，他做到了，而且表现得非常出色。一个魔鬼警察，杀人不眨人，一个假面天王，对着自己老婆把她当成工具来利用，尽管如此，可这一滴泪却是真实的，或许出于对自己的悲哀，或许是对犯过的错的忏悔，总之在复仇以前他不原谅任何人，而在错杀淑珍后他原谅不了自己，于是选择了断自己，不是以锒铛入狱而是自己结束这段疯狂的复仇生命。

    片中的吹水光和凤都是不可或缺的缓冲剂，让这部戏不是从始至终的伤感，阿凤救赎了阿邦，让他逐渐走出了女友自杀的阴影，开始认真地生活，勇敢地面对伤痕。

    影片虽然伤感但不至于绝望，在多数人都惨死的情况下，在稍显轻快的背景音乐中结尾是阿邦对阿凤的承诺，对于一个经历过伤痛的男人这是走出过去的第一步——酒好喝的地方在于它难喝，生命的精彩在于它经得起历练。伤城不仅仅指代着香港这一个城市，这部戏也早超出了它原本想要表达的意思；每个人的心都是座伤城，里面都充斥着暗涌，你是纠缠于汹涌的漩涡中无法自拔最后走向毁灭，还是在伤痛之余自我修复，这都取决于你的态度。