故事发生在在俄怀明州的印第安保留地,这里居住者北美洲最早的原住民,他们被剥夺领土,再被赋予保留地的权利,已失去太多,而接二连三的女性遇害更是让这些人内心无比悲痛,主角Lambert作为一个失去女儿的父亲,无法原谅这种事再次发生,便协助FBI探员Banner进行调查一起谋杀案。 本片剧情铺垫到位,人物形象描写也很深刻,Lambert女儿Emily写的诗句贯穿全文,描绘着一个没用暴力与犯罪的美好世界,影片结尾写道“在任何人口调查的失踪美国女性统计这一板块,是一片空白,没有人知道她们究竟有多少人失踪了”意味着美国女性在一定程度上的被忽视被轻视,当然在世界很多国家都存在这样的现象,这是一种悲剧。 除去剧情的话,北美连绵起伏的雪山,牧场,旷野,一直是我非常向往的居住环境,也许很多人在这种环境中会觉得压抑,孤独,但是我认为只有在这样的环境中才能抛开尘世的烦恼与俗念,就在这样一片旷野中走完一生也很好。
还是想提一下最后发生故事的那个时间回溯的转场很巧妙,用一种紧凑又不失节奏的方法很自然的带领观众回到了事发当晚,揭露了钻井队的种种罪行。
PS:刚开始看主角的时候就感觉眼熟,想了半天原来是鹰眼,然后那个FBI一登场我感觉又眼熟,原来是旺达😂这俩怎么组起cp了,不过说实话鹰眼在这部片子里扮演的也是一个低调人狠话不多的角色,拿狙的样子更帅了。
1.剧情太单调,没有什么起伏。和《老无所依》、《骡子》、《黄渤徐峥那个西部犯罪片》等同题材的没法比。
2.对白全是直球,没有艺术性,所有内心戏基本上都有台词来补充。
3.最后一个我一再强调的美国白人影视剧的通病:女性角色都是摆设。引用一句我评价我心目中高分神剧之一的《风骚律师》的话:怀疑制作者和母亲关系不和,因为每个女性角色要么很讨人嫌,要么毫无意义。
男女两个演员长的好看和演技好掩盖不了电影的问题。
从《边境杀手》《赴汤蹈火》就能够看到谢里丹的风格,以犯罪事件为主线,揭示一些深层次社会问题,影片的商业故事性和内涵兼顾的非常好,让影片厚重了很多。目前多数影片或者是热闹的商业犯罪片,或者是沉闷的写实片。
在影片叙事风格上,简练流畅、快节奏、偏重写实,表演收敛平稳,无论缉毒行动还是追捕银行劫匪、调查强奸杀人案,都是写实风格。相比于各种商业大片的动作特效和大场面的爆米花快感,给人一种真实氛围带来的更大震撼。
本片是谢里丹首部导演作品,风河谷的壮美风光中透出的是贴合主题的孤独死寂、萧瑟严酷,那种藏在冰雪之下的残酷无情扑面而来。影片的画面拍摄、运镜、剪辑非常精彩。
影片并没有侧重讲述和讨论保留地居民的现状和状况,但是通过一个个人物的经历和表现,观众都能感受到保留地的现状和问题。也能感受到导演是个对现实社会问题非常关注。
感觉可以对标的就是《三块广告牌》的马丁麦克唐纳,马丁最新的作品是《伊尼舍林的报丧女妖》,也是写实风格,获奖无数。但个人感觉还是过于自我和个性化,沉闷的厉害。
《猎凶风河谷》满天的大雪冰封了人们对生活的热情!大量远景镜头映射着人在大自然面前的渺小,充满了压抑感。满屏的白雪透着刺骨的冰冷感。在这个与世隔绝的冰雪世界他们的生活好像随处可见的雪一样,单调的可怕!在这里一位历经磨难的猎人和一位初出茅庐的FBI踏上了一条种族、秩序、人性的探求之旅!挺不错的片子!ps:鹰眼和红女巫证明了各自的演技!
《猎凶风河谷》的核心故事是一宗少女谋杀案,发生在怀俄明州风河谷印第安人保留地。娜塔利在与男友约会后的第二天,被发现冻死在离家很远的雪地里,生前遭受过殴打和性侵。发现尸体的是被害者朋友的父亲,猎手科里(杰瑞米·雷纳饰)。而科里的女儿,在三年前也被杀害,凶手仍未落网。为了替娜塔莉复仇,也为了弥补自己当初的“过失”,科里选择帮助初出茅庐的FBI探员珍(伊丽莎白·奥尔森饰)追踪凶手。
正义难以抵达
影片角色延续了导演编剧作品《边境杀手》的模式:老道的专家和新手女探员,一个相信以牙还牙的古老法则,一个期待在蛮荒地继续遵循秩序和程序正义。珍作为“闯入者”,像是观众的眼睛,带着我们观察保留地的生活,认识印第安人的困境,更重要的,去理解并最终默认了科里的作为。不像在《边境杀手》中长久的价值观纠缠,《猎凶》中的两位搭档,不久之后就取得了彻底的统一,非常政治不正确的倒向动用私刑的一方。
“私刑”的正当性,来自程序正义的失效,对恶的无能为力。这并不是一个复杂的案件,但在整个案情侦查过程中,始终有一股隐性的力,阻碍正义的实现。命案发生却只派一位菜鸟探员来;因为管辖权问题,珍无法在案件性质确认之前寻求外援;广阔的保留区仅配备了六名警察……正是这种“忽视”,这种实质上“被放逐”的生存处境,消耗着人们的希望,也让保留地越发成为法外之地。
通过片尾字幕我们得知,在保留地,每年被侵害的、失联的印第安女性众多,但得到救助或法律裁决的少之又少,甚至没有人知道具体的案件数据,因为美洲印第安妇女不列入失踪人口编制统计当中。
影片没有将过多笔墨放在案件的侦查和警匪的角力,而是花费了大量精力,细腻地呈现由一场悲剧串联起来的众生相,通过他们应对灾祸的方式,把一场谋杀,推及到一个族群的受难。
导演在阐述影片主题时讲到,这部电影从本质上研究了一个人如何从悲剧中走出来,而不是沉溺其中。广义上来讲,它是在探讨强迫人们生活在一个从未想过的土地上的后果。
我们往往只是震惊于恶的手段,而更难以释怀的疑惑则是恶的来源,“为什么?”
影片试着从过去找到一部分答案。
被困的人
怀俄明州是全美人口最少、但印第安人数比例最高的州,他们中的绝大部分,就居住在风河谷印第安人保留地,也就是影片中案件的发生地。
保留地的概念从十九世纪以前,就和美国发展史紧密连接在一起。为了占有大量土地、限制印第安部落发展、缓和白人与印第安人之间的冲突,美国政府将印第安人强制迁移到环境恶劣的西部,并按部落划分出“保留地”。
“保留地”初期有很强的集中营色彩,直到1924年印第安人被正式承认为美国公民,各部落获得 “有限的自治权”,政府通过印第安事务管理局与其打交道。目前美国仍有上百处保留地分布在各州。
因为环境恶劣、管理落后,保留地更像是一处“被放弃”的角落。被困在其中的人,要么凭借征兵、考学这些为数稀少的渠道努力走出去,要么带着无处消解的愤懑在酒精、毒品的作用下彻底沉沦下去。娜塔莉的弟弟就代表了生活在这里,看不到希望的年轻人。
除了被隔绝的印第安人,来到这里的白人,几乎都是最底层的民众,带着被放逐的觉悟进到这片不毛之地。人生失意的恼怒,在贫瘠的环境里很轻易生长出破坏欲。影片给了机会让凶手讲出他的痛苦。“在这个冰天雪地的鬼地方,什么都做不了,什么都没有!连声音都没有!”这并不能开脱他的罪行,但也展示了环境给人造成的影响。
失败的英雄
捕猎者科里代表着另一种可能性。
片中用大量篇幅去丰富科里的形象,一个沉默、可靠、坚毅的男人。面对命运他不相信会有转机,宿命感浸透到人物身上,呈现出来的是极端克制的情感表达。但冷静的表面以下,是复仇和救赎的决心。“你的力量,你的精神,决定了你的命运。狼群杀死的不是倒霉的鹿,而是体弱的鹿。你战斗,是为了保住自己的性命。”这套看似弱肉强食的价值观,由强者说出来,就带着强烈的侵略性,但由一个被剥夺的人讲出,就只是一种守护自我的坚持:强硬地面对苦难,是为了保持最后的尊严。
他抵御困境的方式不是沉沦也不是愤怒,而是“守护”。守护传统,守护记忆。
影片中不断出现的低语,来自科里女儿写的一篇作文,“而你充满爱意的双眼遥不可及,我又一次回到这里,闭上双眼。”科里反复念着这句话,像一句祷文。作文里还有另一句:“就在此地,在我挚爱的一切所在的摇篮,我守护着关于你的每一段记忆。”他的希望是将美好的事物保留下来,其中有对女儿的回忆,也有他所信任的传统。开篇科里教热爱自然的小儿子骑马,可以看作是对这份“守护”的传承。
“刚刚感觉如何?”“很有牛仔范吧?”“不,儿子,是阿拉帕霍范。(印第安部落名)”
这部分唯一比较让人在意的,是作为守护者的科里,实际上是个白人。由于这个白人身份在剧中也没有承担多大的戏剧作用,这让科里表现出来的对印第安人的共情,和来源于族群的宿命感,没有一个足够有力的支撑。虽然杰瑞米·雷纳的表演堪称杰出。
现代西部片
影片从一桩凶杀案入手,引出印第安人的生活现状,成功拓展了主题。但单纯“上价值”不能保证就是一部好电影。《猎凶风河谷》在视听表达上也有许多精彩的地方。
导演泰勒谢里丹的作品通常被划分到“现代西部片”的范畴,同样热衷于讲述西部故事,但区别于传统西部片的浪漫英雄主义,主题更黑暗,人物有反英雄的倾向,对美国原住民和墨西哥人的描绘也更加偏向同情。
这部严格意义上的导演处女作,加上他的编剧作品《边境杀手》《赴汤蹈火》,讲述的都是边境地区的故事,在主题上也有相通的地方。所以虽然只有一部导演作品,但杰出的编剧能力,让他在每一部影片中,都打上了强烈的风格烙印。
首先最直观的,就是边境风光的加持。白雪覆盖的山谷,破败的小镇,荒芜的景观构成一股无处逃逸的宿命感,扎实的包裹着所有身处其间的人。山峦无限的延展,人如蝼蚁在风雪中蹒跚,正是这样的处境,让科里意识到,“我斗不过这个世界”。
其次是高效的镜头语言。冷酷的生存环境,搭配上凌厉、直接的剪辑,北欧范十足。
比如,怎样回顾娜塔莉遇害的过程。娜塔莉在开篇即遇害,观众需要一个“还原案发现场”的时刻。导演选择了最常规的闪回。但闪回的时刻很精准:凶手即将现身的时候;闪回的方式也很到位:探员敲响凶手的房门,下一个镜头切回案发当晚,一个男人打开门,娜塔莉微笑着站在门外。
常规但有效。这也是整部电影在视听表达方面的特点,没有多少炫技的手法,但求高效、准确的表意。严格遵循这个原则,反倒让整部电影呈现出冷峻硬朗的风格。
这部年初早在圣丹斯电影节上首映的《Wind River》,起初没有在外媒里掀起多大风浪。 到了5月的戛纳,一举夺得了第70届戛纳一种关注单元最佳导演大奖。 之后,受邀成为了西宁青年电影节的开幕电影,让很多国内的影人和观众有机会一睹为快。 据说该片有望被引进,因为中文名就改了好几回,最早叫《风河谷》,英文名字《Wind River》是影片中故事的发生地。 后来应该是考虑定位类型片,改名为《猎杀风河谷》,现在正是定名为《猎凶风河谷》,指明了电影探案追凶的剧情主旨。 这部影片才是泰勒.谢里丹的导演处女作,然而他本人却早已不是电影节和颁奖季的新手了。
他早期混迹好莱坞的目标是成为一名演员,而讽刺的是,1995年开始演戏的他,直到2015年,因为撰写了《Sicario/边境杀手》的剧本,才真正走入公众的视线,也是搭了名导演:丹尼斯·维伦纽瓦的班车。 之后他撰写《Hell or High Water/赴汤蹈火》,同样率先在戛纳亮相。之后一路杀入颁奖季,入围了奥斯卡最佳原创剧本提名。 在好莱坞原创力日趋下降的今日,除了扶植科幻大片导演、创作型独立导演,这样的职业编剧也越来越少了,需要一个更新换代的过程,而泰勒.谢里丹这匹黑马,确实令人眼前一亮。 前两次戛纳不是白去的,第三次带着导演处女作展映戛纳的泰勒.谢里丹,终于如愿以偿。该片8月份开始北美地区的艺术院线,小范围上映。 1、偏门题材的主流类型片 有人说这部《风河谷》更像是一集拉长的《CSI》,对也不对。只能说题材相近,不过导演兼编剧的泰勒.谢里丹,其实一直在走他的边缘人物路线。 他的三部作品,可以说是浑然一体,透着一股冷冽的风格,内里又夹杂着人性的拷问。豆瓣评分也是杠杠的! 《边境杀手》讲述了美墨边境的缉毒故事。 《赴汤蹈火》讲述了德州劫匪与警探之间的追捕。 《猎凶风河谷》讲述了印第安人的自治区,一场少女凶案的调查。 三部电影故事的发生地,我们都不陌生。都是地处蛮荒,秩序失衡的地区,其间犯罪与暴力事件丛生。而身陷其中的主角们,从某种角度来看,他们都是失败者。 《边境杀手》里的女主角,最终成为了游戏规则里的道具,剿灭了毒贩,却失去了自我价值与本该遵守的原则。 《赴汤蹈火》里的两兄弟,因为破产而去抢劫银行,最终一死一伤,侥幸躲过了司法的制裁。 《猎凶风河谷》里的女主角,作为FBI却没有任何用武之地。而男主角失去了女儿,失去了婚姻,也失去了生活。 泰勒.谢里丹的故事,总是从一开始,就用一种爆破式的冲突,塑造戏剧张力。 《边境杀手》的开篇,是FBI陷入毒贩的陷阱,死伤惨重。 《赴汤蹈火》的开篇,是两个牛仔兄弟,一大清早抢劫银行。 《猎凶风河谷》的开篇,是黑夜里疲于逃命的赤脚少女。 在矛盾与冲突明确之后,人物内心暗藏的悲愤,逐渐开始牵动观众的心。 《边境杀手》里面对残忍的毒贩,FBI能否找到他们的老巢? 《赴汤蹈火》里面对法律的制裁,牛仔们能否全身而退? 《猎凶风河谷》里面对棘手的凶杀,男女主角们能否找出真凶? 泰勒.谢里丹总是能找到一个特定事件,来承载他想要表述的主题。同样是犯罪、西部、以及原住民题材,他却能找到更深入的矛盾本质,发挥叙事结构与人物对白的魅力,而不是简单的用历史堆砌或真事改编。 2、人物角色的1+1>2 泰勒.谢里丹故事里的人物,总是能在残酷的现实下,超越疼痛,找到突破口,最终完成自我救赎。 《边境杀手》里的Alejandro,手刃了毒枭,为家人复仇。而身为FBI的Kate Macer,虽然被裹挟,但是也得到了保护,全身而退。 《赴汤蹈火》里的哥哥,最终为了保护弟弟而牺牲了自己,但是他也痛快的与州警一战,发泄了愤怒。而弟弟最终过上了安逸的生活。 《猎凶风河谷》里的猎人在痛失家人后,注定走上了寻凶之路。而外援的女性FBI,成为了事件最终的幸存者。 两个角色的搭配,一个总是沉着老练,另一个略微青涩。两个人被同一件事情所牵绊,最终一个得到救赎,一个得到成长。两个人一起,打破表象,揭开真相背后的伤疤。 泰勒.谢里丹的剧本里,每个人物的血肉,是从内到外的。每个角色的个性,除了演员的细腻把握,更有角色设定与行为特质的呈现。 《猎凶风河谷》里的“鹰眼”,在其中饰演一名猎人。 杰瑞米·雷纳在复联里,也曾扮演过丈夫和父亲,但是都很短暂,虽然他已经是超级英雄里,最普通的一位。而这一次,他饰演一位失去爱女的父亲,失去婚姻的丈夫,杰瑞米·雷纳有了更大的发挥空间。 与印第安人的友谊和雪山下的信仰,令他的角色更加丰满。包括小到胸前的背包,走路的姿势,打猎的一举一动,都塑造了这位猎人的果敢和深沉。 而“红女巫”伊丽莎白·奥尔森饰演的FBI,弱小却很勇敢,是司法的代表,也是普通观众的视角。但是面对残酷的现实,在复杂的案情与失控的事件面前,她成为了彻底的弱者,唯有猎人的帮助,才她让有可能深入腹地,调查案件。 而这两个角色间的彼此认可,更是成为了影片的主线之一。我们不明白风河谷到底发生了什么,这里的人们又是怎么了,我们只看到凶案,以及空白的人物关系。 我们的不了解令自己愤怒,我们的无力感令自己悲伤。最后重伤的FBI探员,躺在病床上,为被害者——那个赤着脚在雪地里跑了六英里女孩儿,留下了热泪。 她逃离的到底是什么,是变态的凶手,还是这个冷漠的社会?当家乡变成地狱,她发誓再也不想回头。 当我们理解了凶手,理解了被害者与家属,在那一刻,观众才终于开始理解了故事的缘由。印第安原住民的权益与未来,虽然是老问题,却依然令人动容。 3、剧情的节奏与张力 影片用小人物的悲剧命运,来展现大时代的伤疤与缺口。故事中开场的冲突,只是真相背后的冰山一角。 山地的摄影与密林的追踪,原声配乐更为影片附加了独特的气质,网易云音乐可听。 期间很多雪地摩托与卡车队列行进的情节,仿佛再现了《边境杀手》里,穿越边境的警车队列镜头。怪不得有人说这部影片,是充满现代感的西部片。 剧情的点睛之笔,在于突然来临的高潮,以及故意平缓的结局。 虽然角色之间倾诉过去的情节没什么惊喜,但是影片最后,想引申的意义还是深刻的,导演认真的传递,观众都接收到了。 放在当今的社会里,即便不是印第安原住民,仅仅是少数的移民群体,也存在着被忽视与安全的隐忧。当你四下张望,发现自己是唯一少数派,不安全感由衷而生。 这部影片按说也算政治正确,可惜它不是在奥巴马的时期政治正确,而是在川普的执政时期,这部影片能否走入最后的颁奖季,我们拭目以待。 个人认为,泰勒.谢里丹的风格凛冽,三部曲浑然一体,美国主流类型片的骨架,其中深埋社会矛盾。 每个人都曾是失败者,行走在道德与法律的边界之上,在血腥与暴力的表象之下,如何不被豺狼的人性与冷酷的社会所吞噬,找到属于自己的路前行,即便前路只有寒冷的冰雪与无边的沉默。 故事留给观众探讨的,是我们一直以来,遗留的问题、忽略的现实,以及残忍的真相。而对于真相的探究,往往只会令人更加的无助,从而发现每个人都只是被社会齿轮无情碾压的纸片人而已。 这部《猎凶风河谷》剧情仅仅是个探案故事,但是泰勒.谢里丹为我们带来的是一种风骨,一种承载着罪孽与冤屈,不断自我救赎的精神。 而每个旁观者,也都为自己的不作为感到惭愧,为自己的无助感到悲伤。总有一天,大家都要面对这个真实的世界,孤独的自己走下去。 相关文章 黑暗境地,恶狼扑虎——丹尼斯.维伦纽瓦新作《边境杀手》漫谈 一首悲怆的南部挽歌——北美新片《赴汤蹈火》漫谈 版权归作者所有,任何形式转载请联系作者。 2017年9月3日 多伦多 小玄儿记 ——————————————
如果你喜欢我的文章,
欢迎在 B 站或 Youtube 关注「小玄儿的深夜聊碟」
//space.bilibili.com/1340064530
每周五更新,目前可以观看
#日本电影大师蓝光套装系列
#台湾电影大师蓝光收藏系列
#新老电影混剪系列
未来还有更多CC必收蓝光套装系列
感谢小伙伴们的支持!你们的每一个关注对我来说都弥足珍贵!
泰勒·谢里丹第一时间让我想起《追击者》《黄海》《哭声》的导演罗宏镇,巧的是《哭声》唯一一场国内的大银幕放映也是在FIRST,前年被选为闭幕电影。而这场今年FIRST的开幕电影《猎凶风河谷》据说是一个绝版,是谢里丹为电影展剪的特别版。 《猎凶风河谷》的故事发生在怀俄明州的印第安人保留地,一名擅长追踪的狩猎人在雪地发现了朋友女儿的尸体,曾经遭遇过丧女之痛的他主动配合FBI菜鸟警探一起追击凶手…… 罪案背后欲言又止的印第安人的生存困境在美国是一个持久却边缘化的话题,《猎凶风河谷》从本质上来说还是一部类型片,但能在戛纳一种关注单元获得最佳导演奖题材的独特性功不可没。 横跨商业和独立两界给这部电影带来了荣誉也带来了问题,不够彻底的风格追求导致作品最终呈现上有些混乱。 作为《边境杀手》《赴汤蹈火》的编剧,暗黑而冷酷的风格是谢里丹的标签,平实内敛贴近真实生活的表演建立起来的真实感加上故事发生地环境的极端残酷性,这几乎已经成为好看的罪案电影的标配。 狩猎人因为失去女儿而破裂的家庭,与前妻的关系,对刚刚丧女的印第安朋友的言语抚慰,有种似曾相识的熟悉感,难以出离商业电影的套路和模式,酝酿情绪的故事前半段几乎可以说是乏善可陈,狩猎人被谢里丹塑造得过于平静和从容,也过于完美,遭遇不幸的男人如何在平淡中获得令人深刻的印象,或许《海边的曼彻斯特》是一个极佳的示范。 如何从好莱坞熟悉的套路中解套已经成为观影新鲜感获得的必要前提。 从发现雪地里的第二具尸体开始,这个故事的内核才开始一点点暴露,直至找到保安们驻扎的营地,突然展开的近距离枪战成为全剧的戏核,但是整个罪案的查明似乎并没有太高的难度,毕竟这个鸟不拉屎的地方可能找到的潜在犯罪团伙就那么几个,而且警察们都高效地捣毁了。 FBI探员敲门后画面突然切入案发当晚印第安女孩到营地找男朋友的画面,神剪辑让观众从火烧火燎的紧张现场突然堕入了温柔乡,这种剪辑的方式具有布莱希特式的隔离效果,但由于反转的不是情节而是观众的情绪,让流畅的即将达到高潮的观影体验戛然而止,这种方式对于商业片是不寻常的,也只有独立电影才能如此任性。这也是《猎凶风河谷》让人诟病的不流畅的节奏感的由来。 赤脚在雪地狂奔的印第安女孩最终跑出了6英里的惊人纪录,对于大多数没有雪地生存经验的普通观众而言,或许我们并不确切知道意味着什么,但是很快片尾那个没跑出一英里就冻到肺部爆炸而死的罪犯让我们知道,那个片头奔跑的女孩有多了不起,作为印第安人顽强生命力的象征,只有寥寥无几几个镜头的她令人感动。 美国电影最优良的传统就是你总是可以在他们的影像里找到最阳光最营养的心灵鸡汤。 独立电影本质上是反商业电影的,但是类型片却是商业电影的利器,它深入研究并高度概括了影响人类感官体验的所有元素,将它变成某种类似巴普洛夫式的训狗模式,特定的画面和声效产生特定的观影快感,好莱坞模式到现在已经上百年,审美疲劳早已形成,只不过绝大多数观众的观影经验是永远都不够的,这也是套路为何总是有效的根本原因。 独立电影本质上只提供个体化的创作,作者电影的好处就是个性化的旁逸斜出制造出新鲜的观感。这种乐趣本质上是为了满足人类喜新厌旧的审美体验。 将电影划分为商业和独立也是片面的,在我看来,只有一种好电影,那就是像上帝一样创造了某种能与真实生活媲美的另一个虚拟的世界。 横跨两种创作风格的《猎凶风河谷》无疑是分裂的不彻底的,但是如果你也喜欢这种混搭,未尝不是一部值得观影的好电影。
不是那种节奏很快的破案片,但拍得很扎实,有几句很喜欢的台词。雷纳老道纯熟,它的角色也写得更丰满。编剧功底在,作为导演处女作挺不错了。
非常扎实的导演处女作。人设延续了《边境杀手》中老道却有历史的大叔+菜鸟女汉子,第三幕的揭秘与枪战处理的不落俗套。Jeremy Renner一贯的高水准自然不必说,Elizabeth Olson应该是生涯最佳表演了
A very American story set in a very Canadian landscape.
拍「大兴安岭杀人事件」可以参考下这个。看了之后觉得戛纳时候弃掉这个片真是对的。也就选景和部分摄影还不错,然而这编剧……唉真是顺拐得可以,为了避免像美剧至于这么就揭底了么。中国特供版估计就是删了验尸和轮奸两场戏吧,这片怎么看也没啥可改的啊。另外水印简直恶心到了极点,扣一星都是给面子
很喜欢谢里丹的编剧风格!这个故事从小处入手,背后却是大时代的悲哀。没想到原住民的困境在这个罪案片里居然表现得如此深入。环境与人性形成强烈呼应/对比。冷冽的镜头风格和对角色的素描式表现都不像一个新锐导演,很成熟有特色。结尾的复仇让人爽气快意!然悲凉之风还是萦绕在河谷之间。
暴风雪与宁静,它们已经是大自然的恩赐。雪橇戏,算是可以给诺兰大神的第三层梦境上上课了。首尾大回环,讴歌坚韧不拔的原住民女性,更让“只有强者才能生存”的老套陈词有了另类解释。敲门的大闪回,没有多余废话,实在绝妙。因为在一般情况下,无论事后捋还是插叙撸,处理起来都会不够味道。
“赴汤蹈火”编剧自己当导演了。两部片的气质蜜汁相似,都是用氛围来刻画人物。最大问题还是案子太简单了,导致前三分之二就已经讲完,最后不知道做什么大家只好尬聊。皑皑白雪杀机暗藏,有种清洁的罪恶感...
这种装逼气质我是很不喜欢了
谢里丹的几部编剧加这部导演处女作都非常纯熟,完全看不出是新人。冰天雪地的犹他州配合犹如黑帮的枪战增加了荒凉感,其实谢里丹的出发点都是很好的:赴汤蹈火的大资本入侵,以及这部的原住民和大企业的冲突。但是他最终都把故事倒向了个人的宿命和恩怨,如果以后能更进一步,电影定会不一样
仿《冰血暴》,场景具有强烈地方色彩,雪能覆盖罪恶。剧作有遵循传统西部片的写法,开篇引人入胜,闪回段落安插有效,以“其人之道还治其人之身”的处决方式,既在传统牛仔精神与当代司法程序之间作出对比,更隐喻出生活在保留区的土著美国人的衰落,及白人对番人的入侵等老调重弹的议题。要再刷北美版
泰勒·谢里丹的“美国边境三部曲”主题都很宏大,探讨了美墨边境的毒品交易,得克萨斯的次贷危机,以及印第安保留区被边缘化的少数族裔,但在这些宏大的主题之下都隐藏了一个微小的核心:一个失败的父亲。
喜欢这样爽快的结局,没有圣母心,没有人劝诫不要杀凶犯要将凶犯绳之以法,没有人说你杀了凶犯就变成了跟凶犯一样的人,没有人告诉你即使杀了凶犯孩子也回不来之类的屁话!
好看!想起犴达罕那片。自然/风暴/冷/在这里好像人物角色一般存在。温柔嘲笑女性杂志那段太好笑
跟边境杀手的感觉很像,但更喜欢本片,故事简单,虽然是文化入侵的老调主题,但比较克制,对白信息量很大,冷冰冰的质感,孤寂在空旷雪原的映衬下,是隐匿的罪恶以及印第安原住居民的血与骨,摄影极佳,团灭枪战戏调度爽爆,鹰眼玩狙比弓箭帅
有幸在戛纳看了片,这部鹰眼和猩红女巫主演的片子还是很不错的。奥尔森实在是太美了!!!片子节奏紧张,演员表演的也很好。希望能引进到国内,再刷一次!!
马丁的屋外有两个空荡的秋千,在冰雪消融的春季,这位印第安父亲或许曾借此,带给儿女一点生活的乐趣。可是风河谷哪有乐趣,只有波浪的风雪和彻骨的冷空气。求生欲让女孩赤脚跑了六英里,在这阴晴不定的冬季,靠不了运气,只有强弱和生死。遗忘意味着背叛,他们只能背负丧女之痛,熬过一个又一个冬季。
可以和边境杀手对比,就能很明显看出差不多同档次的剧本一个是怎样靠着导演把控和节奏处理提升,一个是怎么靠导演的平庸处理给拉低。 7.0分★★★☆
相当工整讲究又扎实利落的犯罪悬疑片,没想到是处女作。追凶破案的紧张派头,竟在一片雪原之上拍出了一份风味别具的美感。
鹰眼有重大反叛嫌疑,理由是他和诸多英雄私下见面:《拆弹部队》见猎鹰、黄蜂女,《反恐特警组》见神盾局局长,《惊变28周》见海姆达尔,《美国骗局》见火箭浣熊,《猎凶风河谷》见绯红女巫、惩罚者,甚至在《城中大盗》见蝙蝠侠,在《降临》《美国骗局》两次见超人女友。BTW,绯红女巫为什么姓班纳?
又虐又压抑又解恨