西游记

西游记这部片子可以说是贯穿了我整个童年，小时候就跟着爷爷奶奶一起在看了，很喜欢，看了不知道多少遍了，就算是现在再看也不会感到无聊，里面的演员、剧情、还有当时没有那么高科技的特效，这些都是经受的住时间的考验的，经典毕竟是经典，就算后面有很多西游记系列的电视剧出来，也无法超越这部剧在中国电视剧史上的重大地位，前几天看了新的一期的王牌对王牌里，西游记主要演员时隔多年又在一个节目上相聚了，当时看到很多人眼里都含了泪花，都感觉很震惊，很开心，毕竟这些是陪伴了她们的童年的。2017年的时候，西游记导演杨杰女士去世，很多人都发博去怀念她，谢谢她给了我们这么好的一部电影，留给了世人独一无二的文化遗产，西游记真的在中国电视剧史上占据一个重要的地位，任何人都不能动摇它的地位，属于经典中的经典。

西游记 永不褪色的经典，百看不厌

看了篇报道说西游记拍了整整六年，这要放到现在是一件不能想象的事情，好多抠图、绿幕，流量们都是以小时来计，电视剧的成本越来越高，动不动片酬百万千万，想想那时候的十几元真是无限感概，那时候的演员真的是演员，值得人倾佩，他们不怕吃苦，再想想现在的演员，好多剧大量的替身，扎戏，那是一个纯洁的年代，大家都一心为了拍好片，现在的电视剧大多追求的是效率和回报。

杨洁导演以及全剧组的工作人员是值得我们倾佩的，看到有人攻击六小龄童说他天天拿孙悟空说事，说当时怎样怎样。为什么不能说，这是六小龄童的骄傲，是全部人员的骄傲，为了拍这部戏六小龄童连命差点都没了，这种心情我想那些键盘侠是不能理解的。

犹记得一句话：孙悟空，我叫你一声你敢应吗？

转自知乎 文／六神磊磊 一 老《西游记》很厉害，但是究竟厉害在哪里，大家不一定全都知道。 我们经常不知道经典为什么是经典的。金庸的江湖地位为什么比梁羽生高？梁羽生为什么又好过诸葛青云？很多读者其实说不出来。 作为一个读书写字的人，我从自己的角度给大家解释一下：老西游记到底厉害在哪里？ 这篇文章不谈演员们的表演，不谈词曲音乐，也不谈摄像、取景之类，只讲文字上的东西。 在这一方面，后来的所有西游电视剧和它相比，都有巨大的差距，简直是尹志平和洪七公的差距。 二 比如大家都知道一句台词： “你是猴子请来的救兵吗？” 这是红孩儿的台词，被问的人是观音菩萨。这句台词在《西游记》的原著里有吗？有的，但是有一点点不一样。原著是这样的： “你是孙行者请来的救兵吗？” 拍电视剧时，“孙行者”被改成了“猴子”。到底哪个更好呢？当然是猴子好。 看起来是一词之差，但改成“猴子”，这句话就更容易钻进你的心里；你就更容易记住红孩儿，这个光着腚的“黑社会二代”、海淀银枪小霸王，正作死地对着观音菩萨发问。 据说86版《西游记》是三个人编剧的，包括导演杨洁。仅仅从这一句上说，编剧青出于蓝了。 再随手举一个例子。第四集里，孙猴子被压在五行山下五百年，有一天观音菩萨路过，两人发生了一番对话。双方的台词不过几句，有的是保留原著的，有的是编剧导演自己发挥的。 保留了哪一句呢？ “特留残步来看你。” 发挥了哪一句呢？ “世上自有救你之人，却不是我。” 多么好的一句台词啊。菩萨这淡淡的一语中，有茫茫宿命，有莫测天机，有些微逗弄，有谆谆诲谕。 它给了猴子多少遐想：世上确有救我的人，可红尘万丈，他在哪里呢？既然不是你，那又是谁呢？ 这得是一个文字功力多么扎实、又多么聪明有情商的人，才能为菩萨想出这样的台词啊？ 三 再给大家来讲一个小情节，看看老西游记的功夫。 有这么一段情节：取经路上，唐僧来到了一个叫“木仙庵”的地方，里面有几个仙风道骨的老人，其实都是松树、柏树等变的妖怪，非拉着唐僧作诗联句。 唐僧禁不住几个老妖怪的撩拨，动了诗兴，就和他们唱和了起来。 一共作了多少首诗呢？在《西游记》原著里，他们你来我往，共作了七首律诗。吴承恩大概是有点想炫耀诗才，但这些诗其实水平不高，空洞乏味，而且这一段情节也很拖沓，啰哩啰嗦。 而在电视剧里，七首律诗被砍得只保留一首，恰恰是选了最好的一首。 它的开头两句是这样的：禅心似月迥无尘，诗兴如天青更新。 作到最后两句时，四老一致要让唐僧来收尾。大家记得是怎么收的吗？ 半枕松风茶未熟， 吟怀潇洒满腔春。 众老都鼓掌：“好一个 ‘吟怀潇洒满腔春’！”而作为观众，我也想说，好一个“吟怀潇洒满腔春”！ 大家想一下，当时拍《西游记》篇幅那么有限，狮驼岭、比丘国等等大戏都砍掉了，却认真保留了这一段，拍电视剧的人真是有一份诗情画意在。 更难的是，能大段砍掉原著里堆砌的烂诗，唯独选出最清新的一首，大加发挥，说明拍剧的人识诗、懂诗。 于是，原书里一段冗长乏味的情节，变成了荧幕上一段紧凑、风雅的诗会。它是很有作用的：一路上懦弱无能的肉鸡般的唐僧，抓住了这次机会，展露了自己的风采。 它会让你恍然领悟到：“御弟哥哥”并不只是个光会叫“大王饶命”、“悟空救我”的窝囊废。他一路迷倒那么多女王、女妖，不只是靠一张小白脸，更不是靠器大活好。他是有禅心似月、诗兴如天的一面的，是有吟怀潇洒、满腔才华的一面的。 四 更厉害的是后面。 在这一场文绉绉的诗会过后，四个老妖怪图穷匕见，现出了皮条客的当行本色，推出一个女妖怪——杏仙来迷惑唐僧。 在原著里，杏仙用来勾引唐僧的也是一首诗，水平仍然很差劲，说文艺不文艺，说尺度又没尺度，我看还不如咱们陕北信天游的“白花花的大腿水灵灵的逼，这么好的地方留不住你”来得刚猛直接。 然而拍剧的人是有慧眼的。在杏仙这首平庸的诗中，他看见了一句“雨润红姿娇且嫩”。他的灵感被触动了，觉得这里面有文章，可以发挥。 于是在电视剧里，它被生发成了一首歌。庸俗的“娇且嫩”不见了，变成了文艺十倍的“雨润红姿娇”。这首歌还被加上一个名字《何必西天万里遥》。 大家还记得这个开头么： 桃李芳菲梨花笑，怎比我枝头春意闹？ 芍药艳娜李花俏，怎比我雨润红姿娇？ 这两句词，瞬间画出一代名妓（妖）的袅娜和妩媚。这词太切合妖怪的身份了，因为她是杏，她自然要压倒桃李、盖过芍药的。 按理说，“枝头春意闹”这一句是不该出现的，那是宋词里的句子，唐僧不该早几百年听到。但我们是可以原谅这一细节的。 香茶一盏迎君到, 星儿摇摇,云儿飘飘, 何必西天万里遥？ 欢乐就在今朝, 欢乐就在今宵。 听着杏仙一唱三叹，是否连我们不禁都会想：是啊，这美好的良夜，何必西天万里遥呢？ 就像原著中说的：“若肯放开怀抱，长发留头，穿绫着锦，胜强如那瓦钵缁衣,雪鞋云笠!” 我经常想，如果换了是我，有没有这个功夫，把一句粗直的“雨润红姿娇且嫩”，变成一首《何必西天万里遥》？我真的很怀疑。 五 再随便举一些86版《西游记》里厉害的文字功夫吧。 例如观音菩萨曾变成一个老和尚，给锦襕袈裟打广告，勾引唐太宗来买。她是怎么打的呢？在原著里，这是啰啰嗦嗦一大通话，并不精彩。 但在电视剧里，经过大刀阔斧修改，最后拼接锤炼出几句： “这袈裟，冰蚕抽丝，仙娥织就。穿我袈裟，不入尘轮，不堕地狱，坐有万圣朝礼，动有七佛随身。” 接着，观音菩萨又给西天的真经打广告，精炼到只有四句： “能超亡者升天，能渡难人脱苦，能解百冤之劫，能消无妄之灾。” 熟悉华文的你不妨把它念诵一遍，有没有感觉到语句的工整？有没有感到音韵的铿锵？ 一部25集的戏，数千句台词，处处能见到这样的锤炼功夫。有些是原著本来就有的，被精炼出来了；有的是原著里没有的，被演绎生发出来了。 比如在花果山，孙悟空喝问猪八戒： “俺老孙身在水帘洞，心随取经僧。师父步步有难，处处该灾，他现在在哪里受难？” 听了猴王这话，我们是不是不由自主像猪八戒一样感动了：“师兄，你好仁义啊！” 又如三打白骨精那一段，唐僧要赶猴子走，怎么才可以用一句台词，就体现出唐僧最贱、最作死的效果，而且最能戳伤大徒弟的心？ 答案是： “难道八戒、沙僧就不会降妖？” 又譬如在女儿国，唐僧半夜被女王勾引，满头冒汗，给女王猛发“四大皆空”卡，女王该怎么破？ 她的回答是：“你说你四大皆空，却紧闭双眼。要是你睁开眼看看我，我不相信你两眼空空。” 唐僧只好又发来世卡：“来世若有缘分，我们……”女王该怎么用一句话，表明自己追求真爱的决心？ 回案是：“我只想今生，不想来世。” 六 这就是老西游记的厉害，一字一句都那么洗练、那么直白，悄无声息地钻进你的心。我们被这部剧征服，绝对不仅是因为几根威亚、一点特技。 你可能把这部剧看了10遍、100遍，也看不出它的这份功夫。的确，文字的力量，我们常常是察觉不到的。经常是它征服了你，你还浑然不觉。 有趣的是，一个作者或者编剧，他的功夫越深、积淀越多、在人情事故上越练达，就反而越没有所谓的“文采”了。很多作者以为金庸“文笔不好”，但却永远写不出洪七公出场的那一句话：“撕作三份，鸡屁股给我”。 就好像《西游记》剧集里，黎山老母不停地催：商量好了没，谁留下来娶我女儿呀？ 我们如果功夫不到位，也永远写不出沙僧的那一句精妙回答： “商量好了，留下那个姓猪的。”

先向经典致敬

央视老版四大名著真是拍的太经典

直到现在，一听到红楼梦片头的第一个拨音，就想起片头画面 高山云海一轮红日，然后宝黛钗初会荣庆堂，荣国府归省庆元宵 埋香冢飞燕泣残红 最后白茫茫厚地高天，各种画面，渗入心底的悲凉感。

而一听到 西游记 开头的 Biu biu 两声，马上脑补 猴子从石头里面蹦出来，直蹿云霄，腾云驾雾。虽然画面特技现在看起来还是粗糙了，但相信每个人脑子里都能蹦出

孙悟空的火眼金金

猪八戒的憨态可掬

唐僧说的 贫僧自东土大唐而来～

再不济，也有沙僧的 师傅被妖怪抓走了！

光评音乐其实很难，有时候自己也不知道是不是夹杂了太多感情在里面。毕竟陪伴成长的电视剧，到底被吸引是音乐本身，还是音乐唤起的记忆？

试着说几句，

1）像很多人已经说过的那样，无可置疑，这音乐在当时是Avant-Garde. 关于这里合成音乐的应用前面舌在足矣已经说得非常好了。。。。我就记得艺术人生西游记聚首那集，采访许镜清的时候，他说结合电子乐民乐西洋，是一大创新。比如一直找不到什么音效能让孙悟空飞起来，古筝不行，竖琴也不行，最终好不容易才找到现在我们都熟悉的那个biu biu~

（此处应该有掌声！）

电子合成音乐一来契合画面，二来也把观众带到了那个神话世界里面。

2）虽然没有歌词，但是整个音乐发展和片花内容简直是无缝对接。而整个片花选取也是概括了这部连续剧的精华脉络。

一开头的音效，先是水花四溅的感觉

然后biubiu的音效出来，石猴出世！

然后主题动机出来，画面是猴子上天入地

—想来这也是大家对这部连续剧最基本的印象。

长长的动机➕引子，画面基本都是热闹的场面—猴子和各路妖怪。

一来这是大家对西游记最最基础的画面印象，猴子打妖怪嘛，而来也有了兴奋的感觉—

好，进入主题

主题音乐响起的时候 唐僧师父终于出现了。。。毕竟目的是取经。。。

然而背景不变，还是那个biu biu以及开头动机的音色

按照整部电视剧的基调，如果没有这个东西，光旋律就太严肃了

你看画面，第二句就切回了猴子酒醉天宫。。。

之后，人声响起，画面仙女的舞蹈美啊！

'因为女声在很高的音区，再加上混响运用，给人仙仙的感觉。配画面绝配

之后主题二次 三次 进入，音区低的时候是猴子醉酒，天庭骏马，音区高的时候是嫦娥的舞蹈

人声再次想起，这儿哼出了一条完整的旋律，于是画面是唐三藏孤独的背影。。（那时候是刚开始没收徒弟是吗）

这儿唐僧走在夕阳下，还有猴子孤独泛舟，都好凄凉。。。。。

但是主题再次出来的时候，师徒四人齐了！

几句突然插入的短句，让主题嘎然而止，各种戏谐的画面，猪八戒撞天婚啊，调戏嫦娥啊。反正到这儿，我一定会笑。

最后 师徒四人的影子消失在天边。

片头的特点

1.电音+民乐的绝妙融合，在80年代那是刷三观的节奏；

2.序曲所呈现出的节奏、曲风、递进关系均与《西游记》影视剧无缝衔接；

3.民乐的弹拨配合女声简直美哭，配合手鼓电音管乐的推高，将歌曲的玄幻色彩异域风情升华。