写文章之前,问了几个二次元朋友,问了下他们对《铳梦》的看法。毕竟有《攻壳机动队》这种巨大影响力的作品在前,《铳梦》显得更加小众,但是在许多人心中,仍然还是难以割舍的经典啊。
虽然很多想法,并非《铳梦》独创,但是他却把废土世界、反乌托邦的主题,进一步深化,开始探讨人性的阴暗和光明。
电影明年才上映,但是预告片最近出炉了。看起来仍然让人惊喜不已,乍一看暗黄的色调比较沉闷,但是日系卡通化的眼睛,神还原了漫画
另一方面,影片又有真人参与,
在技术上,也只有卡梅隆这种geek狂,才愿意去追求的未知领域。
铳梦 创作于 1990年代,彼时的日本正是经济起飞的最后一段,筵席的高潮接近尾声,马上就要由盛入衰。
在《铳梦》诞生的1991 年, 日本的人均GDP 为28000 美元,而同时期美国只有23000 美元。那是一个日本哪怕再小的公司,年会都要去东京最好的酒店开的浮夸年代。
而1985年《广场协议》之后,日元贬值,至今已有5年,衰退的气息在一群先知中弥散。于是1989年,《攻壳机动队》出炉,开始探讨科技发展之后的未来,对社会,道德,秩序的冲击。
《攻壳机动队》里,人的肢体在机器、电脑的帮助下,物理意义上的功能变得无比强大,但是人和机器的分野,开始成为弥漫在社会中的冲突和矛盾。
而《铳梦》则在1991年在《Business Jump》发行,也在讲述一个近未来,机器和人结合的废土世界的科幻故事。
某些意义上,他比《攻壳机动队》探索的更深,对未来的影响也更为深远。
未来世界到底是什么样的,一直是科幻小说家们乐于刻画的景象。而其中一大类型就是反乌托邦的描画,其中影响最大、最深刻的文学作品,非乔治·奥威尔的《1984 》莫属了
1984里的二元对立是统治阶级和被统治阶级。
在《铳梦》里,二元对立进一步发展,被精细描画为两个世界的充分对立。一方面是,地上的废铁镇,这里充满着贫苦、罪恶和暴力。另一方面则是天上的城市沙雷姆,哪里未被污染,是如同天堂一般的存在。
沙雷姆是未来世界的统治者,而与之对应的废铁镇居民,与其说是人,不如说是奴隶和牲畜,不仅被沙雷姆以高压政策管理,雇佣赏金猎人定向清除不安分的废铁居民,同时还组织残酷野蛮的死亡竞赛,以缓解废铁居民的怨气和人口压力。
这种反乌托邦的社会,在《铳梦》里,不仅是统治地位的对立,连居住环境,思维模式都有了充分的不同,统治阶级甚至不像是《1984》那样,编造一些谎言来维护统治。可以说,把反乌托邦推向了暗黑的对立的深渊。
这种对立世界的描述,影响了后来的许多作品,比如描画空间对立的《逆世界》
描画空间和人性对立的《极乐空间》
看过《黑客帝国》的同学,一定会对这个问题不会感到陌生。人在未来变成了脑后插管的能量源,在虚拟的电子世界里生活。
而这种思想的来源是美国的哲学家希拉里·普特南曾一次思想实验。
他提出了一个问题,如果人的脑子被一个泡在福尔马林中,被连上了各种电极,模拟出各种感觉刺激大脑,那么这个这个大脑是否能意识到自己生活在虚幻之中?
《攻壳机动队》的部分主题与此类似,但是《铳梦》则更直接的点破了题,来讨论什么才是真实。在漫画的后半部分,沙雷姆这个人间天堂的真实面貌开始展露出来,这里生活的行走的人类,都是插入芯片的行走机器,而他们的真实大脑则被集中在沙雷姆的某处管理。
这个设定,直面缸中大脑的假设,甚至探讨了知道这个真相的漫画人物的反应和思考:崩溃 ,接受,然后思考,什么才真正的人类 和 “自己”。
作者木城面对这个经典的哲学问题,在书中处处给出了自己的暗示:思想和大脑可能并不是合二为一。灵魂是高于大脑这个肉体的存在,在于人所拥有记忆、经历与社会关系。
这可以说,也为后世的机器人有灵,这一主题,埋下了思想伏笔。
关于机器人有灵的主题,也是许多科幻小说的喜欢的题材,经典的如斯皮尔伯格的《人工智能》
近的如《西部世界》
都在假设,没有肉体的大脑,机器是否能产生灵魂的主题。
在铳梦里,作者非常残忍的展示这一切:废铁城的人有着人类的大脑,却没有人类的躯体; 上界的人有着人类的躯体,却没有人类的大脑,所以到底谁才是人类???
歌德在浮士德最后曾经说过,永恒之女性引领我们向前。书中虽然明指圣母玛利亚,但是历史以来,女性作为引领者的角色,显然是少的。
而《铳梦》则延续了这个命题,成为了《风之谷》之后,又一个集所有美好于一身的形象,带着自己的梦想,永不退缩的向前。
《铳梦》的高级之处,还在于作者强大的思辨性。漫画里无数穿插的小故事,都是作者在思考人的精神世界的反应。
出了主角希望奋力进入沙雷姆,却发现哪里的人类,根本没有大脑的荒诞场景。
作者也在追问,许许多多精神追求到底有没有意义,如果精神追求没有意义,到底什么追求才有意义?
《铳梦》的漫画里,作者花了不到10页讲了一个故事, 一个热血青年成厉鬼的故事。
维克多是一个吸血鬼,在成为鬼之前,收到感召,参加十字军,为了理想战斗、杀人
然而,他的追随的事业、宗教最后背叛了他,作者都没有解释原因,只给了维克多被吊死的场景
他的愤怒不甘,最终由于被吸血鬼咬了,最终引领者他成为了厉鬼,最后只能在荒野中哀嚎,感叹自己被抛弃
精神世界的荒诞,再次展现出来。
再一次重复,这个作品最深刻的质问:废铁城的人有着人类的大脑,却没有人类的躯体; 上界的人有着人类的躯体,却没有人类的大脑,所以到底谁才是人类???
电影明年上映,不知道电影会把一部深刻的漫画,改变成什么样。
毕竟有卡梅隆同志的加持。
上一次见他真正的导演作品,毕竟还是2009年了:
不知道,这一次会不会再现阿凡达的盛况。
毕竟《铳梦》的主题,更加深邃。
我并不是一名日本赛博迷,也没读过赛博漫画,对赛博朋克的了解仅限于攻壳机动队剧集以及几部近年的科幻类电影。可以说我喜欢赛博类电影完全是出于对一个未知的高度文明社会的期待。
夜幕,绿色蓝色或紫色的霓虹光影和金属撞击带来的视听刺激下,我们很轻易就被带入赛博朋克营造的未来感。赛博朋克是生物科技和金属的巧妙结合,完善人类的脆弱躯壳。用人力可以探索的科技挑战生老病死的自然法则,这种想法本身就令人激动。
不得不说,来看Alita前我还有所顾虑,法国上映好久了还拖着不看。毕竟脑中还留着两年前的阴影——穿肉色保暖内衣练体操的黑寡妇和被糟蹋得一塌糊涂的攻壳剧情。可谁知道呢,一天之内我竟然看了Alita两遍(第二遍为了拉着朋友来看顺便看3D),真香。
故事发生在一个叫铁城的地方。这是一个赏金猎人,恶棍和普通居民混居的地方。其中不乏官匪勾结,赏金猎人各司其政的那些烂事儿,和所有普通的城市一样。也不乏年轻的友情和不知所起的爱情,和所有普通的的城市一样。在铁城,最大的特点是自然人和机械改造人和平共处,人类克服了自然躯壳的局限性,尽可能地延续了生命。
铁城,说得好听,实际上就是个巨大的垃圾场。铁城居民辛苦劳作以满足天上悬浮着的大都会(Zalem)需求,天上飘着的大都会再把没用的废料垃圾倾倒回铁城。 大都会是一个为有权势的富人群体设计的天空之城,上边的生活是个谜,是个成功的象征,是个诱饵。下面的人仰望天空,梦想着有朝一日能在Zalem过人上人的生活。然而千百年来我们只见到上面的人被流放出来,没见过下面的人爬到金字塔顶端。唯一进入大都会的机会是赢得Motor ball球赛冠军,尽管这种球赛根本就是个罗马角斗场,人在自相残杀中争取自由的唯一机会。铁城人民这种阶级矛盾的垂直配置让人想起 Fritz Lang的《大都会》,或者说这里就和所有普通的社会一样,少数精英群体控制多数财富,民众饱受奴役却不知苦难来源何处。下层人耍狠卖凶,窝里斗,不择手段攒赏金,一门心思往上爬。人们却不知阶级永远存在,社会阶层早已定型,奴役与被奴役的关系古往今来并不会因为一个人的成功而被撼动。
Hugo就是一个生于斯长于斯的大好青年,最大的抱负就是有朝一日脱离铁城加入大都会。平日的主要活动就是和朋友打球,看别人打球,开机车兜风,他也会干些不法营生赚点黑钱。直到有一天他在车前救了一个一脸杀气的赛博朋克少女Alita,一切都变了。Alita失忆,平日不谙世事宛如婴儿,需要战斗时却能一路开挂遇神杀神与魔杀魔。她尤善近身肉搏,还会打咏春拳,谜一样的身世。她和其他铁城少年不一样,她不想削尖脑袋钻进大都会。她在寻找记忆的过程中找到了她的使命,她要摧毁大都会,杀掉统治者Nova,她不一样。
作为漫改系列电影的第一部,Alita的完成度非常高。剧情丰富饱满尊重原作满足原著粉的基础上,最大程度上照顾对漫画内容一无所知的受众,很好的完成了一次¨卡梅隆最喜欢的漫画全球性大安利¨。机器人大作战的动作也好看,不同机器人针锋相对各有特色,绝不拖泥带水。与蜘蛛女的初次交锋Alita的动作还有些滞缓,到Alita单枪匹马杀进Vector办公室的时候她就已经彻底找回了状态,行云流水一气呵成,柔韧而不失强势,展示了充满东方哲学的暴力美学。两场激战,地下世界对战大块头和赛场屠杀中突破重围,展现了两代身体的差异。对战大块头时身体的能力滞后于心中预计,惨败。到换上原装赛博朋克躯体后,终于能展现Alita一人以万人敌的真正实力。作为一部前奏,电影没有囿于女主思想成长,而是更多的着眼于女主身体机能的恢复以及作战能力的增强,为后续做铺垫,让人着实期待Alita怎么把大都会的天捅个稀巴烂。
说来奇怪,Alita让我几次想到大闹天宫的孙悟空。同样是身世成谜,一个从天上掉下来,一个从石头里蹦出来;同样是捞出来了万人敌升级装备,一个是赛博躯体,一个是定海神针;同样是铁了心要把天捅个窟窿,一个拔剑直指苍穹,一个大闹天宫搞得鸡犬不宁。似乎反叛的人物总有些相似点,例如生长环境与世俗土壤格格不入,由此可以跳出原住民的狭隘思想,从局外人的角度看出苦难根源的制度固疾。例如能为他们加buff的神器都是和当前社会没什么关系的奇妙外力,由此具备了对抗强权的准备。例如在众人还在醉生梦死沉迷盛世幻象之际,他们已经做好准备搅个天翻地覆了,即使单枪匹马也无所畏惧。
这让我想起高中时看的《悟空传》:我要这天再也遮不住我的眼,我要这地再也埋不了我的心,我要这诸佛都烟消云散。
多么令人激动的豪情壮语啊,多么闪闪发光的理想主义啊。古今中外莫不如是。只是当年的猴子被五指山镇压了五百年,最后还是背上行囊随了玄奘西天取经,天宫照旧莺歌燕舞,花果山不再有齐天大圣美猴王。而Alita的反抗号角刚刚吹响,谁也不知道等待着她的是怎样的结局。
这部电影并不回避理想主义,也不回避现实。在一定程度上跳出了好莱坞套路。Alita在酒馆的激情演讲和我们熟知的英雄电影套路一样,不过接下来的场景并不是振臂一呼应者云集,而是无动于衷的看客们压抑不住的笑声。这并不是嘲笑,而是听到笑话的笑。对啊,多么幼稚的小女孩啊,居然想让自私的人类为了正义团结一心。当理想主义触礁现实,哪有那么多一呼百应,大多数人冷眼旁观才是最正确的打开方式吧。
电影对人性的探讨也很值得玩味。再善良的少年也会为财贩卖(机械)人体器官;大块头在酒馆要虐杀Alita,随手戳死了个赏金猎人。其他人顿时噤若寒蝉任由坏人为所欲为,倒是Alita路边认识的小狗挺身而出叫得英勇;魔王集团明目张胆卖凶杀人,比赛现场变成角斗场,观众看着虐杀现场欢呼雀跃。人性的懦弱和恶被彻底展现。
然而电影也不回避人性的灵魂闪光。原本无动于衷的赏金猎人在小狗被虐杀后带上猎狗奋而追击;被Alita影响的Hugo决心停止作恶并力阻伙伴继续沉沦;为回归上流社会生活而服务反派集团的医生前妻最后反水成全Alita和Hugo。这些矛盾而又真实的人性饱满了人物形象,也保证故事的思想深度。
说到人物形象的饱满度,不得不提一下Ido医生。Ido医生对Alita父爱的表现是层层递进的关系,集中表现于三次叫Alita别动。第一次是对决大块头三人组,叫Alita别动好在自己不敌对手时趁机逃跑。第二次是在领赏金前开玩笑似的说别动免得又打死人了,这时的Ido医生已经清楚认知到了Alita的超强战斗力,也知道Alita的实力远在他本人之上。第三次别动是在酒馆,大块头升级全身装备后再来袭,明知不敌对手,明知Alita实力超过自己,Ido医生还是说了声别动,然后把Alita保护在身后,大有螳臂当车的架势。这只种勇气能解释做父爱的本能了,甘心舍弃自身做Alita的挡箭牌。
Ido医生作为不可忽视的主要人物之一,他也有自己的矛盾性和复杂性。因为女儿被自己亲手创造的怪物杀害而自甘成为赏金猎人,手刃仇人也未能让他获得心灵宁静。他白日做妙手神医,晚上捕杀通缉犯。怎料怪物越杀越多,他却依然无法找回宁静。¨我杀他们,或是有一天叫他们把我杀了。¨他是一个彻底与天空之城决裂的人,一个失去了妻儿的人,一个在杀戮中寻求宁静的人。知道他在垃圾堆捡起了Alita。一个痛失爱女后焦灼而痛苦父亲终于平静下来了。Alita问他,Have you found your peace?Ido医生回答,I found you.
同样因为Alita而改变人生轨迹的是少年Hugo。最后一幕天人永诀,Hugo说,Thank you for saving me. 我想这话语里有愧疚也有感激吧。为Alita两次舍身相救而自己注定要死去,为满足自己野心而做出的诸多错事,为Alita始终不离不弃的爱和救赎。想来人性和权力的关系也真是奇妙。人们总是在追求权力的过程中抛弃人性,而一旦人性被唤醒,权力也就没那么大的吸引力了。
魔王阵营三番五次妄图杀死Alita而不得,孰料Alita离死亡最近的一次却是为了爱情。为了帮助Hugo实现梦想筹措资金,她毫不犹豫地掏出自己的心,那颗可以供整个铁城运转多年的赛博朋克心。拿走我的心吧,卖了她,她很值钱,哪怕去黑市上卖也能卖很多钱……
说真的,第一次看时我真的很怕。出于对爱情的不信任和人性的体会,我怕Hugo真的拿走了她的心满足自己的私欲。可是他没有。他放回了Alita的心,也成全了他们的爱。怕是Nova大魔王看到了要气到翘辫子,两个多小时的明枪暗箭都抢不过来的心竟然就这样被送回去了。想是Nova知道如何利用权力获得效忠,却早已忘了爱情才是真正的毒酒和良药。
Nova善用权利蛊惑人心,他的铁城代理人Vector更是官场老油条。宁做鸡头不当凤尾,与其在上层社会处于食物链顶端,不如骑在穷人头上作威作福。这种官场学问我是不敢苟同的。Alita更是一语道破他狐假虎威的嘴脸。¨你是只提线木偶。¨她一刀戳进Vector胸膛说。面对大块头,她不无轻蔑地说:¨你是个奴隶,而我,是个不著名的垃圾桶女孩。¨但就是这个不著名女孩摧毁了Nova大魔王设立的铁城国家机器,并剑指苍穹,公然向高高在上的等级制度提出了挑战。
我爱第一部这样的收尾。不论最后大结局是成是败,都不重要了。一切停留在发出挑战的时刻。仿佛美猴王刚刚插上齐天大圣的大旗,一切都是个未知数,欣欣然的样子。
鉴于好莱坞当今越来越僵化的状态,超级英雄以及漫威作品的格式化,Alita是回归也是突破。作为一个野心勃勃的大变革序曲,电影的完成度很高,值得获得荣誉。 这是罗伯特罗.德里格斯这个拍出《罪恶之城》《杀死比尔2》《杀出个黎明》的硬汉导演,能拿出这么一部柔中带刚的Alita不能不感激出于某种原因隐藏在他身后的詹姆斯 .卡梅隆。卡梅隆作为漫画《Gunnm》的改编作家和制片人,通过饱满的叙事和精湛的视觉呈现,最大程度上呈现了一个科技高度发达的赛博朋克宇宙。
我喜欢这部Alita更多的是喜欢它层层铺垫后带来的无限可能性。Hugo高空坠落真的领了便当吗?Alita到底有没有摧毁大都会?摧毁了大都会我们又能建立一个怎样的新社会?假使Nova被推翻,新上任的统治者会不会成为一个新的Nova?简而言之,Alita不是一部单纯的少女长成电影,它的眼界更大,发展空间更广阔,它更像是一部政治电影,一场大革命的前奏。我愿意给出五星拭目以待这个赛博朋克少女将怎样大闹天宫,看这旧王朝如何土崩瓦解,看着新世界又会有什么不一样。
革命长路漫漫,希望Alita快快长大,打开一片新天地。
我要这诸佛,都烟消云散。
2019年了,当詹姆斯·卡梅隆站出来说他为20年前喜欢的日本漫画用心良苦筹备多年拍一部电影,我相信如果不是原著粉,没多少观众吃这路数。毕竟英雄大家早就见得够多,差别只是敌人有多大不同?
不知是原著功劳,还是罗伯特·罗德里格兹的审美趣味神助,我看《阿丽塔》较之于《阿凡达》,少了过分正气,多了狂狷邪魅。它甚至令我不禁怀念詹姆斯·卡梅隆的《终结者》系列,你看那被穿透的“液体人”,真是丑到颠覆想象也令人难以忘怀。以今天一只头颅夹在机器当中的半机器人相比,是不是有异曲同工之妙?难怪詹姆斯把600页剧本交到罗伯特·罗德里格兹手中——对了,黑暗世界,还是你在行。
这难免要倒了许多观众的胃口。毕竟后来的詹姆斯·卡梅隆在吾辈心中是至伟至光至正的化身,不料电影一开场就来了一堆废铜烂铁。对不起,2563年了,地球还是这么糟糕。
名为“撒冷”的庞然大物杵在空中,滴着“哈喇子”好像排泄物不停丢到地球上的钢铁乱坟岗。一根根插的管道,看似通向“天空之城”,又像没有完全建好的烂尾楼,令人一开始就怀疑这玩意儿到底值不值得上去。对了,你们的英雄也会让你们瞪大眼睛看好了出场——她可不是什么天外来客,也没有什么天赋异禀,不过是一具身首异处的尸体,被手艺高超的医生发现。要不是那副天使般的面庞,它和一堆废铜烂铁没什么不同。
这段被发现的历史绝对令阿丽塔感到耻辱。为什么她要找回记忆?为了抹掉这段耻辱,证明她曾经至少是个正常的人,有完整的躯壳,完整的过去。连有什么超能力都不需要,仅仅不想想象自己曾是一堆垃圾的画面。
然而有趣的是,当阿丽塔来这世上走一遭,她发现比她糟的人和事多了去了。首先怀疑的就是她的再生父亲,医生艾德。他夜里沾满血的手是不是真正邪恶一面?
这位亦正亦邪的“老戏骨”克里斯托弗又让我想起了《无耻混蛋》里那个无恶不作的纳粹。他给阿丽塔做手术的样子,真是充满善意又不得不让人想象背后是不是还有什么。谢天谢地,他真的只是一个善良的医生父亲——而导演你为什么要找他演为什么?!
这对唯二善良父女外的世界,正如他们所处环境给出的隐喻:钢铁无情,晦暗无光。上去不得天堂,下有无穷地狱。人们唯一的乐子就是观看残虐的机器球比赛,好似上古时代的斗兽场,毫无人性,竞赛者搏一命只为上“撒冷”,观看者图的乐其实吃的是人血馒头。
“啊,这位参赛者的八角爪戳穿了对手的心脏,他是不是犯规了?”裁判疑惑的问道。可惜,只有人欢呼,没有人在乎。
如果像剥洋葱一样一层层剥下去,阿丽塔爱的人是经不起推敲的,艾德曾经的妻子是经不起推敲的,那些看似身手非凡的赏金猎手们更不过虚有其表,借着维护正义的名义,蝇营狗苟的为钱活着,到最后大家都作为雇佣兵上阵时,都不过贱命一条。他们搏杀的动机是自私、是嫉妒、是仇恨、是利益,而不是战胜邪恶。
阿丽塔终于义正言辞的夺下对手身上的大马士革刀:“你的身体,不配这把刀。”
而最令人瞠目结舌的是这世界背后运行的程序。赏金猎人杀的真是凶手吗?凶手可以你说是就是,你说不是就不是。机器球比赛真的是凭能力取胜吗?你犯规了也算赢,死了也没人管。赢的人真的可以实现人生梦想吗?对不起,你赢完就被卸胳膊卸腿,上头的人还等着用呢。
至于警察……你知道的,有时候也可能是凶手。
如此荒唐的世界,阿丽塔其实没什么活下去的理由。和她天使般的面孔相比,其他同样用机器嫁接成人的躯壳,为何材质构造相同,却各个丑得惊天地泣鬼神?在这里我不得不服罗伯特·罗德里格兹的邪典之心——九龙城寨般的“罪恶之城”,就该配这些魑魅魍魉啊!
如果将《阿丽塔:战斗天使》看成一个英雄片,你会觉得不过尔尔。但如果你把阿丽塔当成一面镜子,周遭真是讽刺极了、可笑极了。她的美是如此奇葩,她的爱是如此愚蠢,她的正义是如此孤独。她的敌人在哪里?无处不在。
当然最重要也是最值得赛博朋克迷们称道的,就是那位“老大哥”了。当他的声音开始在空中盘旋回响,我不禁为之一颤。乔治·奥威尔啊,你是多少人的灵感之光。你的《1984》不仅隐喻了过去,预言了现在,还会一直穿越到未来——起码,到26世纪,“老大哥”还会在上面看着大家。你猜谁来演这位“老大哥”?想想《一级恐惧》里那纯真无邪的杀人犯的嘴角一笑吧!爱德华·诺顿绝对配得上人类的恐惧。
好了,写到这里,我几乎要把我记住的黑暗寓言说完了。对英雄片爱好者们而言,解决了“敌人在哪里”的疑问,还要解决“用什么对付敌人”。
我想詹姆斯·卡梅隆已经把目标瞄准了亚洲市场。这位大眼萝莉,赤手空拳,一身轻功。她的本领看似跳蚤,实则功夫里的最高境界——“天下武功,唯快不破”。如果《黑客帝国》里基努·里维斯的一记弯腰躲子弹是赛博朋克迷们必须铭刻的影史经典镜头,那《阿丽塔:战斗天使》里,阿丽塔从八角爪中穿梭而过的桥段,也应在日后拥有同样地位。
最后,功夫和剑都收好了,卞之琳的诗也须附上——
“你站在桥上看风景,看风景的人在楼上看你。”
你用剑指向“老大哥”,“老大哥”也在上面凝望你。
多么1984的诗意镜头,就让我们拭目以待吧,阿丽塔重建世界的野心绝对值得三部曲。
*本文涉及影片与漫画剧透,请谨慎阅读。
*鉴于电影对漫画的还原程度,本文还极可能涉及续集剧透,请务必谨慎阅读。
《阿丽塔:战斗天使》改编自木城幸人(木城雪户)在90年代创作的日本漫画《铳梦》(Gunnm),詹姆斯·卡梅隆预计将电影制作成三部曲,目前第一部以1993年推出的两集OVA(也就是漫画第1集《生锈的天使》和第2集《钢铁处女》)作为故事核心,并提前介绍了第3、4集出现的死亡球竞赛,而部分闪回记忆画面则来自漫画续作《铳梦Last Order》和《铳梦火星战记》。
原作漫画在引进欧美后将名字改成了《Battle Angel Alita》,但电影将"Alita"的名字放在前面,成了《Alita: Battle Angel》。
这个小小的改动,实际上关系到本片的灵魂人物——詹姆斯·卡梅隆。
因为卡神历来的作品都是以A或T开头的,例如The Terminator(终结者)、Aliens(异形2)、The Abyss(深渊)、True Lies(真实的谎言)、Titanic(泰坦尼克号)和Avatar(阿凡达)。
《阿丽塔:战斗天使》虽然不是卡梅隆的导演作品,但却是他多年来一直未完成的心愿。由于卡神必须将精力专注在《阿凡达》系列上,最终才将本片的导筒交给了罗伯特·罗德里格兹(代表作《杀出个黎明》《罪恶之城》)。
片头的二十世纪福克斯(20th Century FOX)标志出现不久后,对应电影时间背景2563年变成了26th Century FOX,同时LOGO也变成充满末世感的铁锈风格。
电影中女主角名叫阿丽塔(Alita),是依德医生为了纪念逝世的女儿所取的名字。
而在漫画中,女主角的名字是以依德死去的猫咪来命名的。
实际上在日文原版漫画中,依德为女主角取的名字叫ガリィ(Gally,译作“加里”或“凯莉”)。
而女主失忆前的真正名字叫“阳子”(Yoko),“阿丽塔”则是漫画里女主梦中出现过一次的名字。
P.S. 本文统一将女主角称为阿丽塔。
漫画中依德医生全名为Daisuke Ido,电影里改为Dyson Ido。
他是漫画里第一个出现的角色(电影也一样)。当他在堆积如山的废铁中发现只有上半身的改造少女残骸,故事便从此开始。
漫画里年轻热血的依德一心只想给阿丽塔换上完美的躯体,让她安静地成为一个美丽的女孩子。
电影中依德的年龄设定得比较年老,由于经历过丧女之痛,因此在阿丽塔身上投注的更多是父爱的情感。
电影中,阿丽塔的机械身躯原本是依德留给他残疾的女儿的。
而漫画中阿丽塔最开始得到的手和脚都来自街头上被杀的受害者,种种迹象令阿丽塔(和读者)误以为依德是那个专对女性下手的连环杀人犯,但实际上依德是追杀凶手的猎人。
对比一下漫画就知道电影有多还原了。
影片中依德的女儿被恶人残忍杀害,于是他开始了赏金猎人的生涯,希望能亲手消灭更多暴徒,同时也是为了赚钱养活诊所。
漫画里依德成为赏金猎人的动机纯粹则是为了满足自己杀人的私欲。
漫画中钢铁城(Iron City)是由空中都市撒冷城(Salem,又译萨雷姆)产生的垃圾上诞生的城市,故又名废铁镇(Scrapyard)。
电影基本还原了这个世界的样貌,但对比漫画里脏乱差的末世景象,影片将废铁镇处理得更繁华一些,居民看上去也比较快乐。
格鲁依什卡(Grewishka)的原型是OVA中的格鲁西卡(Grewcica),拥有巨大强壮的机械身体,是个邪恶得比较单纯的反派。
电影版这张脸其实是《守望者》中的“罗夏”杰基·厄尔·哈利,认不出来吧。
格鲁依什卡在漫画中的原型马卡克(Makaku,又名“魔角”)有着非常详细的设定。
马卡克本来是个人类,出生后就被母亲丢进厕所,连同粪便一起冲到了下水道,靠吃残渣精华生存下来。
有一次马卡克被地上的流氓恶意焚烧身体,濒死之际被诺瓦博士改造成蛆虫一样的生化人。从此马卡克只有盗取他人身体才能活下去,为了缓解身体痛楚需要不断吸食他人的脑浆。
马卡克自出生起就不被关注和认同,所以当追捕他的阿丽塔出现时,马卡克才感觉到自己活着,于是他一心想要得到阿丽塔,把她做成活饰品天天挂在身上。
电影还原了漫画和OVA中阿丽塔与马卡克的战斗画面。
漫画里马卡克与阿丽塔决战时,被爆炸的碎片造成致命伤而死。
电影则参考OVA中格鲁西卡的结局,最终被阿丽塔砍成两半。
漫画中,马卡克第一次被摧毁身体后,夺取了竞技冠军基努巴(Kinuba)的身体,继承了能像鞭子一样砍碎任何物体的手部武器——碎骨钢刀。
电影中的设定有所不同,影片里基努巴被雨果的偷盗团伙突袭而失去手臂,最后被维克特杀死。
装有碎骨钢刀的手臂后来移植到格鲁依什卡身上,格鲁依什卡才用它摧毁了阿丽塔的身体。
电影中被马卡克杀死的小狗名叫喜巴(Kibakō),漫画里它并没有被杀,而是勇敢(且成功)地攻击了马卡克,将阿丽塔留在马卡克眼睛里的手臂拔了出来。后来在阿丽塔的吩咐下,保护着被马克卡挟持的婴儿可米儿(漫画后期的重要角色)。
虽然喜巴在影片中被杀,但爱狗人士不必太伤心,因为从官方放出的花絮片段可以看到,狗狗并没有死去,而是被改造成了机械汪。
电影中,阿丽塔用小狗的血在脸上画出两道红线,与OVA情节基本一致。
漫画里也有相似的画面,但不同的是阿丽塔使用地底下的焦油涂抹出两道黑线,并发现这是任由狂战士身体驱使所做的行为。
漫画中狂战士躯体是依德在一艘飞船残骸中找到的,但经过研究后发现是一件危险的机械兵器,于是依德就把它封印在地下室里,直到阿丽塔受重伤后才迫不得己给她换上。
而在电影中,狂战士的身体是阿丽塔亲自在URM(火星联合共和国)的沉没飞船上找到的,也让她想起过往担任99号战士时的革命往事。
电影里,阿丽塔回忆中的人称她为99号,在她后来参加机动铁球时也给盔甲画上了99的字样。
在漫画中,99号是阿丽塔失忆前的战士编号。在参加铁球比赛期间,阿丽塔对99号相当执迷,甚至不惜与其他选手争夺这个号码。
少年雨果是阿丽塔的初恋情人,阳光外表的背后却是悲剧的人生。
电影与漫画里一样,表面阳光的少年雨果暗地里干着盗取改造人脊椎的脏活,为的是有朝一日赚取足够的钱到撒冷城生活,摆脱毫无希望的钢铁城。
关于雨果对撒冷城的向往,漫画里给出了更为详细的解释:
在雨果小的时候,他的哥哥非常渴望前往撒冷城,还研究出了热气球装置企图登上去,但嫂子认为这么做非常危险,于是偷偷将计划泄露给赏金猎人,结果雨果的哥哥因此丧命。
得知真相后的雨果离家出走流浪街头,后来有一天在市场上发现哥哥的手被拍卖,因此决定用自己的手做交换,将哥哥的手移植到自己身上,希望将哥哥永远留在身边,也希望能替哥哥实现梦想。
电影里扎潘在阿丽塔重创雨果,而漫画里则是赏金猎人Clive Lee把雨果打伤的,他也正是当年杀害雨果哥哥的凶手。
为了拯救濒死的雨果,阿丽塔将自己的维生管从身体拉出,连接雨果的脑袋。而在电影里,则是伊莲被两个年轻人的爱情所感动,亲自为雨果做这个手术的。
后来依德给雨果装上机械身体,在手术室外等候的阿丽塔因担忧而埋头抱膝,电影中也还原了这个细节。
当得知地上人无法前往撒冷城的真相后,雨果在绝望与痛苦中爬上通往撒冷城的工厂连通管,阿丽塔欲拯救不成,结果雨果从她手中跌落死亡。
电影中,雨果身边的蓬蓬头伙伴名叫丹治(Tanji),最后为了救雨果而被沙潘拦腰杀死,这与角色在漫画里的结局一致。
雨果小伙伴中的亚裔女生名叫可由米(Koyomi),在漫画里是一名孤儿,由堪萨斯酒吧的老板收养。漫画中,可由米从小见证了各个重要的大事件,在漫画后期也有相当多的戏份,但考虑到电影里角色的设定已经完全不同,相信在续集中不会有过多着墨。
依德昔日的恋人绮莲并不是漫画里的角色,而是OVA原创的。
在OVA中这个角色的功能与电影里基本一致,不仅死法一样,就连与依德交谈时杀死小虫的细节都还原了。
电影中可以看出绮莲与维克特的关系比较暧昧,而在OVA甚至是比较露骨的……
与漫画里一样,电影中维克特是掌控钢铁城市场的黑中介老大。
在电影与OVA中,维克特最后都是在办公室中被杀的。
赏金猎人扎潘因被阿丽塔打倒,心中生怨而结下了仇恨。
结果在设局害死雨果后,被愤怒的阿丽塔砍去整块脸庞。
相信这个角色在续集中还有出场的可能,因为在漫画中扎潘成为了阿丽塔最强大的敌人之一。
漫画里,修复面容后的沙潘失去了记忆,在镇上过着平和的生活。直到一天在电视上看见阿丽塔参加死亡球的新闻画面后,突然狂性大发,意外杀死了照顾自己的爱人莎拉,也因此被判杀人罪。
扎潘再次遇上到阿丽塔时,被阿丽塔毫无防备的姿态所震惊,无法狠下杀手,结果被莎拉的父亲攻击而严重脑伤。
诺瓦博士找到了生还的扎潘头颅,并为他装上狂战士躯体,以此试验阿丽塔能否克服自己造成的“罪业”。但是解放后的狂战士躯体与扎潘的疯狂意志完美结合,导致其能力的开放程度超出诺瓦的控制,并造成依德的死亡,以及废铁镇的大规模破坏。
最后,阿丽塔找到扎潘进行最终对战,利用细胞破坏体完全摧毁了扎潘的身躯。
电影中大马士革刀是火星联盟的黑科技,原本是扎潘的武器,最后被阿丽塔夺走了。
在漫画里,这把刀是阿丽塔参加死亡球比赛时一个同伴送给她的。
漫画中大马士革刀是由不同金属混合而成,由于“不纯正的物质会把生命寄托在钢上”,让这把刀拥有了纯度高的钢没有的硬度。而因为只有废铁镇才有足够多的垃圾零件,这里打造出的大马士革刀是全宇宙独一无二的。这让大马士革刀成了废铁镇的精神象征,浓缩了从淤泥中诞生的那种韧性。
另外大马士革刀也符合女主角只想成为一把刀刃的成长路径——从单纯又脆弱的阿丽塔,变为吸收一切遭遇在泥泞中活下去的战士。
堪萨斯酒吧(Kansas)在漫画里经历过多次破坏和重建,是废铁镇赏金猎人的聚集地。
根据酒吧的名字,以及漫画中出现过的地图来判断,本作的舞台背景估计在美国,而废铁镇的位置应该是堪萨斯城密苏里州。
关于堪萨斯酒吧还有两个有趣的花絮:
如果你觉得影片中的酒吧场景似曾相识,那是因为导演罗伯特·罗德里格兹直接把《杀出个黎明》里的酒吧布景搬过来了!罗德里格兹在构思这场戏时,发现《杀出个黎明》(他自己的代表作)中的酒吧与漫画里的酒吧非常相似,于是他就拿当年的布景翻新了一遍,打造出片中的堪萨斯酒吧。
另外,据说演员罗莎·萨拉查除了在本片动态出演阿丽塔之外,还在堪萨斯酒吧里客串了一个小角色,眼尖的观众可以留意一下。
在电影中,扎潘介绍了堪萨斯酒吧内几名赏金猎人。
其中有一位长着亚洲面孔的男子,他的名字叫Clive Lee。在漫画中,他正是杀害尤浩哥哥和重伤尤浩的赏金猎人。
酒吧中的驯狗老者名叫麦克蒂格(McTeague),漫画里的名字叫Murdock。除了痛恨杀狗之人外,漫画里他对扎潘有着极深的怨恨,因为他的女儿曾与扎潘在一起,但结果被后者意外砍头而死。
电影用了不少篇幅讲述阿丽塔初学死亡球和参加比赛的过程,而漫画里的阿丽塔实际上是在雨果事件结束后,为了寻找救赎才进入死亡球的世界。
漫画里还有更多关于死亡球竞赛的故事,在相关篇章中还引出了加修冈和修密拉等重要角色,相信这段故事会在未来的续集中呈现。
影片结尾中,阿丽塔失去了心爱的雨果,面对镜子用大马士革刀挥向滴下的泪水,代表了复仇的决心。
这个画面在漫画里就有呈现,但出现的情节点和意义略有不同,砍断的也不是泪水而是水管流下的水滴,表明了阿丽塔不为世俗名利所役的心态。
阿丽塔回忆中的军官,由《速度与激情》影星米歇尔·罗德里格兹客串演出。罗德里格兹还参演过卡神的《阿凡达》。
曾主演《星河舰队》的卡斯帕·凡·迪恩在客串出演了被雨果团队袭击的改造人Amok 。
短暂登场的死亡球冠军加修冈(Jashugan)由杰·科特尼饰演,科特尼还演过不是卡神制作的《终结者:创世纪》。
影片结尾中诺瓦博士(Nova)惊艳登场,由爱德华·诺顿饰演。
狂人科学家诺瓦来自撒冷城,是贯穿整部漫画的反派角色,阿丽塔遇到的每一个对手几乎都是他参与改造的,但他的行为并不是想要针对任何人或报复社会,而是通过实验证明人类能否克服自身的“罪业”。
虽然电影没有片尾彩蛋,但从结局可以看出发展成系列电影的可能性,卡神也表示过将会推出两部续集,希望不要让我们等太久吧。
文 | 彩蛋君KL
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看了,影院里一共10才个人不到,估计票房不会好。不过,不夸张地说,看片全程激动,这绝对是属于某一部分人的电影,看到一半,就决定要给5星。
是的,这个电影特效好,但没那么惊艳,不会有人为了大眼睛融合地好打5星。剧情无新意(失意、成长、找回身份、复仇宣言),演员都很棒,但没有那么棒(Mahershala Ali是全片最入戏的演员,还是个反角)。导演没有显示出特别有新意的电影语言。甚至没有什么让我特别记得住的台词。我觉得这片子铁定经不住我二刷,刷了至少再扣一颗星。但是,但是:
这是一个只能诞生在90年代的故事,而只有在21世纪才能拍出来的片子。
记住,这不是哈利波特或者凯特妮斯,这不是青少年成长科幻剧,不是变形金刚,这是铳梦。这是一个略微嗜血兴奋,爱找麻烦,疯狂战斗不顾后果的狂战士(塞在一个少女的身体里),她是战斗机器,藐视对手,逞强好胜。像@藏星星 老师说的,「寄托了日本工业化早期那种自己拼出来,不知道该干嘛的精神」,而不是「工业化社会里能够按部就班的小朋友」。
漫画原作不单单是废土,或者充斥着各种肢体控(我一直很怀疑木城对于人脑为何那么着迷)。铳梦既是疯狂麦克斯,又不是,和同时代很多作品一样拥有大量末世元素(试想太空堡垒第三部、北斗神拳、远藤浩辉的Eden等等作品共享,从80年代到2000年早期)和挥霍不完的荷尔蒙。甚至你可以说打斗虽激烈,都是漫画式的(反正生化人很难被杀死)。主线故事从来没那么重要。木城会时不时插入 Inside Looking Out (Alan Parsons)这样不搭调的歌曲,或者更中二一点,最后一本里干脆来《博伊伦之歌》里的《命运女神》。而机甲术的设定跟中学生的瞎想没大区别。总之,这是一个充满混搭的奇怪组合,没有一条和谐的主线的不间断冒险。故事可以完结,也可以随时续命复活。这在漫画里也许不奇怪,但是这样的主角形象在当代电影里是逐渐稀少的。
当代的科幻大片里没有这种人物的可能性。我们熟悉的是紧张的叙事,通过叙事来「驯服这种序列化适应过程」,人物的悲惨童年,弑亲之仇,青梅竹马的离别,敏感内心受到邪恶的诱惑,到最终战胜大魔王。或者简单来说,是套路,是模式。本片有没有?毫不怀疑,通片都是,这当然是我不喜欢这片子的地方。但是我理解,没有这些套路,光靠大眼睛,没法融资。但是也只有21世纪的电影工业技术才能还原90年代的想象,那眼神可以传递/还原如此多的信息,让我震惊。铳梦不是攻壳,卡梅隆也不是押井守,本片的径路恰恰是用大片的包装,而我的激动,来自于卡梅隆和罗德里格斯,不知怎么神奇地把那一点点疯狂留在那双大眼睛的后面。
真的,我完全不知道在如此多的套路下是如何做到的。天真和疯狂同时存在,借用好莱坞的技术讲了一个日本作家的天真幻想。这个幻想不成熟,很短暂(Last Order可以看出),但这是一个绝无仅有的漫画形象。但是今天那个我想象中的加里就在大荧幕上。化身成为火星女王(Аэли́та)毫不顾忌的挥动刀刃。我别无所求(续集虽好,还是别坏我想象了吧),得偿所愿。
文章的标题,取自日本讲谈社欧美出版线Kodansha Comics上月出版的六卷本精装带函套全集。《Battle Angel Alita》是《铳梦》系列漫画在欧美通行的译名,也是明年初即将上映的二十世纪福斯公司出品电影的名字。《铳梦》是我极为喜爱的上世纪末日漫经典之一,但之前除了GUNNM本体外,并没有太好的外文版本出现。眼下出版商们见到《Battle Angel Alita》将要上映,以东立为主力的各种新装版漫画纷纷上市,就连手办商HotToys也推出了以电影中主角阿丽塔形象为模板的可动手办,可见本作在动漫圈中不可估量的热度。
上世纪末,日本赛博朋克漫画大爆发,涌生出无数大师级作品。几十年时间过去,在各自才情、人气、命运与机缘的漫长角逐之后,放眼曾经的大批“日系赛朋”,仅有三部赢得了世界级的广泛声誉:大友克洋的《阿基拉》,士郎正宗的《攻壳机动队》,以及木城雪户的《铳梦》。
上述三部“日系赛朋”经典在主题设定上有着颇多相似之处,普特南“缸中之脑”思想实验的幽灵时不时萦绕其间,讨论重点则各有侧重:《阿基拉》着眼于文明进化,《攻壳机动队》紧盯存在主义,《铳梦》重在自我觉醒。抛开哲学层面不提,三部作品均密切关注未来“被摧毁”后的人类社会,科技迅猛发展造成极为严重的社会分层,人与机器乃至神明逐渐融合,成为新的生命形式。除了《阿基拉》的金田外,《攻壳机动队》的草薙素子和《铳梦》的Gally均为典型的“受膏者”主角,其能力远超身边其它人物,但却因为某种“瑕疵”而受到压抑——《阿基拉》的第二主角铁雄也是“受膏者”。可以说,正是由于这种暗合美式超级英雄主角设计的故事构成,搭配具有普世吸引力的赛博朋克背景,才能在1982年雷德利·斯考特电影《银翼杀手》横空出世后,令“日系赛朋”先在欧美取得巨大成功,然后才反过来缓缓引燃日本本土乃至整个东亚的情绪。多年以后,当人们对上世纪末日本动漫杰作进行一系列反思时才意识到,上述的三部经典早在画下第一笔时,便已经具备了世界性。
随着丹尼斯·维伦纽瓦导演的《银翼杀手》续集《银翼杀手2049》在2017年收获巨大成功,赛博朋克作品好莱坞电影化的浪潮终于袭来。三大“日系赛朋”神作中,《攻壳机动队》先行一步:士郎正宗亲自参与到鲁伯特·桑德斯导演的编剧组中,寡姐斯嘉丽·约翰逊、“九课领导”北野武和“一个丹麦人”的组合抢在《银翼杀手2049》之前亮相大银幕。可惜派拉蒙组合对攻壳所辖的哲学领域终究认识不深,攻壳电影版除了超强的视效和精彩动作戏外,并没有给全球的“日系赛朋”死忠粉们留下多少好印象。《阿基拉》电影版更是早在2012年就开始吹风布局,由1988年动画版《阿基拉》的死忠粉迪卡普里奥牵头联络各方人士,分镜稿和艺术设定等也是很早就泄露了,然而预计上映时间却一路从2013年拖到如今的2020年,尚且没有定数,或许是打定主意要做“日系赛朋”三巨头电影版中最后一个登场的吧。
《阿基拉》片方的谨慎不无道理,毕竟大友克洋的原作故事走向本身就很邪典,背景的哲学性相比攻壳门槛更高。这也意味着如果改编得太忠于原著,票房上很可能会曲高和寡,落得比攻壳电影版更惨烈的下场;如果太浅,又会被死忠粉们嘲笑,口碑下滑,同样不会有什么好结果。相比其它两位“日系赛朋”同行者,《Battle Angel Alita》电影版的呈现很可能会大不一样:因为Gally的故事与另外两个“受膏者”相比,有着本质上的区别。
《铳梦GUNNM》的漫画是从1990年起开始在集英社的青年向漫画杂志《Business Jump》(现已与《Super Jump》整合为《Grand Jump》)上连载的,1991年9月推出单行本第一卷《錆びた天使》,一直到1995年7月的《ザレム征服》,正传部分陆续出版了共九卷。故事主体描绘的是约500年后的世界,其时人类已成功殖民太阳系各大行星,并且使用航空纪年法(ES历法),即以人类历史上第一颗人造卫星成功发射的1957年为元年来计算时间。主角Gally(也即欧美版中的Alita阿丽塔,Alita这个名字最早来自于西班牙版漫画的译名,后来一直沿用到其它语言版本,包括影响力最大的英文版)出生于ES历370年即公元2326年。“她”的本体只是火星王室中一个女孩身上长出的恶性人面疮,属于依附在他人身体上的、存在些许自我意识的肿瘤。一位名叫Goto的医生给王室女孩做手术,切除了人面疮,放进培养皿中,意外发现这团“人脸”肿瘤正在长出属于自己的大脑。于是,Goto等到人面疮的大脑长好后,用火星科技给这张脸和后面的大脑装配了一套机器身体,命名为Orphan,视为自己的亲生女儿来抚养。
为了让Orphan拥有一技之长,Goto送她到火星殖民地上专门向改造人传授武术的机甲术谷学习“火星古武术机甲术”,化名阳子。我们目前只知道这是个设定上影射日本忍村的聚落,教的功夫最早是来自中国武术,相关的学习内容在已有的本传漫画中并没有出现。但是,沉睡后苏醒的Gally能够用“被以往的招式”击败装甲厚达半米的巨型机器人,靠的就是这种机甲术,这也是即将上映的电影版动作戏中最大的看点之一。东立版的《铳梦》新装版漫画中,Gally亲口描述过一段有关“周破冲拳”的内容:往拳头内注入100赫兹的震动后,对目标的关节穴道进行集中打击。以快速破坏对方大脑功能来进行致死输出的暗杀拳法,据木城雪户本人在PS1同名游戏《铳梦GUNNM Martian Memory》中提供的文本,这个设定其实是来自李小龙的截拳道。目前已有的两部OVA动画和对应游戏改编中,也能看到近似截拳道和咏春拳的动作。Gally用的武器是大马士革刀,左右等大,流派是双反持,刃口朝外,挥舞如蝴蝶展翅,正是咏春中八斩刀的风格。
曾经的武术受限于人类肉身,开阖力道均有极限,赛博朋克武术部分取消了这些限制,极大提升了“武”的呈现上限。相比《阿基拉》中铁雄的美漫式超能力,攻壳里军体拳配高科技的实用主义,《铳梦》基于未来中国武术的暴力美学或许是最有吸引力的。
Orphan去了机甲术谷后,Goto失去了自由身。当时的火星战乱频仍,得知机甲术谷被毁的消息后,Goto误以为Orphan已经死去,含恨而终。
但Orphan其实并没有死,相反成为了一名精通机甲术的佣兵。ES纪386年,木星雇佣Orphan执行名为穆尔胡夫的破坏行动,造成了多达四十五万人遇难。Orphan在撤退时被捕,受到审判,被处以大气层投下刑。这种刑罚是将改造人像返地登月舱一样从“上层”(萨雷姆,类似于《海贼王》中天龙人的那种设计)扔回地球,经过大气层坠落时由于摩擦而产生的高温,会持续破坏机体,最终致死,死亡过程十分痛苦。不过,Orphan极为特殊的出身保护了她——因为是人面疮在培养皿中生出的大脑,其中含有普通人类大脑不具备的某种树脂,周边环境状况剧烈变化时,这个大脑会迅速固化,启动自我保护机制。所以,大气层投下刑执行后,Orphan残骸坠落到地球上,但却没有死掉,而是进入了长期休眠状态。
这一年,Orphan刚满16岁。她的休眠持续了近两百年。直到ES纪577年,改造人医生埃德偶然从钢铁城垃圾场捡到Orphan,带回了自己的诊所进行唤醒,却发现她已失忆,便给她取名为Gally,这是他曾经养过的公猫的名字。
以上便是漫画正传正式开始的时间节点。《阿丽塔:战斗天使》电影版的主体剧情,便是由此逐步展开。从目前披露的预告片等信息看,系列首部曲的故事应该是进行到原著漫画的欧科坠落为止,也即单行本第二卷结束,稍微涉及一点“机动铁球”的内容,为第二部影片埋下伏笔。在这部分故事中,Gally与医生埃德一同生活,发现自己会运用失传多年的独门武功“机甲术”(这里必须单独说明一下,机甲术是跟着大脑走的。换句话说,就算身体全换掉了,只要学过机甲术,就能发挥出远超过一般改造人的能力),于是就去做了赏金猎人。因为实力强大,因为失忆而缺乏自我认知的Gally变得极为自负,四处树敌,还和一个名为欧科的少年谈起了恋爱。Gally和欧科都想去萨雷姆,Gally是因为判断自己来自那里,是从“上层”坠落,希望到那里去探寻自己的身世。欧科则是因为死去的哥哥生前做梦都想飞上天空,最终却因为梦想而丧命,变得极为执着,继承了这个基于血亲仇恨的梦想。
从目前已有的信息来看,詹姆斯·卡梅隆的电影改编看来是十分忠于原著的。所以,除了上述的详细背景介绍和预告片中已经披露的情节外,为避免减损观影乐趣,这里就不再透露更多剧情了。对于打算入此坑的爱好者,我的建议是等到电影放映看过之后,再来补漫画和OVA动画。如果实在心急,可以先看看OVA1——在剧情线上基本与电影版首部曲重合。
尽管导演访谈中明确透露《阿丽塔:战斗天使》将会是三部曲电影的首部,不过,按照个人推断,正传全部内容大概最终会被拍成四部电影。我们很快就能看到的首部曲是《赏金猎人》篇,之后还有《机动铁球》篇和《萨雷姆》篇,至此交待完关于Gally前世今生的一切,并见证她的成长。原著中狂战士萨曼的故事相对独立,并不适合穿插到上述三部中,因此大概率还会出现一部《狂战士萨曼》作为外传电影,同期拍摄,选择合适的空档期上映:这也是眼下各种鸿篇巨制系列电影惯用的路数。《铳梦》原著的剧情十分饱满,没有太多需要改动的地方,它整体上描绘的基本上就是一个特殊女孩的成长,历尽艰辛达成自我觉醒:虽然披着赛博朋克的皮,其实是个颇为古老的母题。讲到这里,我们也能明白为什么大导演詹姆斯·卡梅隆会一直对《铳梦》念念不忘——无论是施瓦辛格饰演的终结者,还是《阿凡达》中下肢瘫痪的主角杰克·萨利,无论《泰坦尼克号》里最终选择“放下”的罗丝,还是《真实的谎言》里一番折腾后再度如胶似漆的夫妻俩。卡梅隆拍片关注的唯一核心问题就是“成长”,《铳梦》的整个故事,可以说是完全击中了导演的本心。
卡梅隆与《铳梦》间结下的缘分眨眼已经二十年了。早在《泰坦尼克号》杀青之前,卡梅隆便已经在物色自己下一部作品的蓝本。当时《铳梦》的漫画刚刚引进欧美不久,因为在漫画界呼声很高,引起了大导演的关注。结果卡梅隆《机动铁球》篇还没读完,就敲定要拍这部漫画的电影版——那是在1998年。
可是,由于木城雪户的原作设定上太过超前,以当时电影工业的发展水平,是无法达到卡梅隆对《铳梦》影片成品的要求的,唯一能做只有等待。于是,横空出世的《阿凡达》将全球电影业界带入了IMAX3D时代,取得了前无古人的接近30亿美元全球票房。《阿凡达》对于卡梅隆而言,是宠儿也是遗憾。作为宠儿,它为父亲卡梅隆带来了登临电影业界顶峰的声誉。《阿凡达》取得成功后,他可以动用几乎不受任何限制的资金和资源,来拍摄任何自己想拍的作品。从电影造梦的角度讲,卡梅隆已经拥有了可以匹敌神明的力量。然而,恰恰是因为《阿凡达》的成功,他又不得不为续集投入大量精力。蜷曲观众绝对无法接受没有卡梅隆的《阿凡达2》,即使卡梅隆在《阿凡达》之后,已经为《铳梦》的电影化持续投入了长达八年的准备时间。尽管《铳梦》的导演并非卡梅隆本人,而是在B级片界颇负盛名的怪才罗伯特·罗德里格兹,可是——考虑到2015年时,卡梅隆将多达600页的相关笔记和长达186页的剧本亲自交到罗德里格兹手里这件事,以及卡梅隆工作室在剧组的全方位介入,将詹姆斯·卡梅隆视为《Battle Angel Alita》的“影子导演”,完全没有任何问题。
片子是从2016年10月开拍的。选角方面,与其说给人很高期待,倒不如说很值得玩味。首先,因为原著故事的饱满程度,相信影片本身并没有进行大幅度改编。推测影子导演卡梅隆宁愿选择长时间搁置,也不贸然开机的决定,是要做到对原著的高还原度。事实或许也确实如此。阿丽塔的选角、加拿大演员Rosa Salazar之前的演艺履历并没有多少亮眼之处,但她的个人形象以及身高却与木城雪户原作中的Gally相当契合,配合完全动作捕捉技术来拍摄,还原度破表,可以说是个特型演员。改造人医生埃德——这个亲切腼腆的“老爹”形象,由在《无耻混蛋》中扮演纳粹军官汉斯,因为演技出神入化而在世界范围内一举成名的德国老戏骨Christoph Waltz担当。Christoph曾经在昆汀的《被解放的姜戈》中扮演一名赏金猎人并因此角色获得奥斯卡最佳男配,他的丰富经验对于Rosa在《Battle Angel Alita》中的猎人角色相信也会有不小帮助。其余包括小男友欧科和几大反派等等,都是以“基础外貌忠实于原著”为前提。
相较《明日边缘》这类仅仅借个设定壳的改编,作为“日系赛朋”死忠粉,个人还是希望好莱坞对日漫经典的改编能够以原著为根本,包括设定和运镜上,如果能全部紧跟原著再加以细化,未必不能成就带有超越性质的作品。Cyberpunk类型作品的开山鼻祖菲利普·狄克曾以“质疑真实”作为科幻创作的基础。作为观众,站在影视化角度审视这一创作问题,其实面对的依旧是类似的诘难与悖论:影片真实与原著真实之间的角力,不止是媒介性质的改变,更重要的还是能否做到“以心传心”的思想表达。卡梅隆、木城雪户与罗德里格兹的联手,能够激起怎样的涟漪,乃至于是否能改变整个业界对漫改电影的普遍看法,如《阿凡达》那样投下一枚炸弹,上映后自见分晓。
《阿丽塔:战斗天使》将在中国上映,原作《铳梦》的漫画家木城ゆきと也来到北京,分享了他对漫画创作和电影的心得和看法:
木城ゆきと写作汉字的话应该是“木城五土”,五土的日语发音在日本没人读得对,我就干脆不用汉字,而改用假名,所以ゆきと反译成汉字,木城幸人和木城雪户不能说错也不能说对。
在我年龄的不同阶段,会有很多艺术家和作品影响自己。小学时期是手冢治虫、松本零士等人,这些大师的影响并不会在我的作品中有特别具体的表现,影响的层面更多是内在。直接影响我的是在高达sf时代涌现的漫画家诸如:高桥留美子、大友克洋以及板桥秀丰(代表作:《CYBER 7》)等等。在创作科幻漫画时期,影响我的则是乔治·奥威尔的《1984》、雷德利·斯科特的《银翼杀手》和乔治·米勒《疯狂麦克斯》。
最初投身漫画创作,我很少用电脑绘画,但在95年之后开始全面使用电脑作画、加工、甚至用CG来构建场景,并且刻盘保存画稿。画《铳梦》时期,我的作画速度快一点,现在画一页则将近要一天。
日本漫画作品有很多名字起得很长的,当时还作为新人的我,为了让读者记住自己的作品,所以就会选择简单的汉字组合作为作品名。之所以叫《铳梦》,是因为早期创作这部漫画的时候,考虑到使用枪械和梦境的元素,所以把“铳”和“梦”这两个字结合起来。但是画着画着,格斗元素多了起来,所以被很多人吐槽说《铳梦》没有枪。不过现在我对“铳梦”有了新的理解,“铳”代表暴力,是在物质层面的,而“梦”代表内心,所以“铳梦”是物理和内心的融合。
在《铳梦》之前,我绘制的是以男性为主角的作品,但这部作品并不成功。当时的责任编辑认为我比较擅长塑造女性,可能是因为我不懂女人,所以就把自己内心比较柔弱、比较接近女性的地方进行剖析,然后提取这部分中我认为好的特征,填充为《铳梦》的加里这个形象。(创作中会咨询身边女性朋友吗?)没有,我身边女性朋友很少。
《铳梦》漫画女主角叫加里,电影沿用美版的名字阿丽塔,在原作中加里是比较内向的角色,电影里的阿丽塔的个性比较强,而且经常会笑。
我对电影印象深刻的场景是阿丽塔最初醒来,起床下楼之后,医生给了她一个橙子,阿丽塔咬了一口有苦涩感。在漫画中这样的场景是很难有延续性的细节表现,因此也感受到了电影的独特之处。
《阿丽塔》电影我基本没有参与,因为完全信任制片人詹姆斯·卡梅隆。《阿丽塔》是一部非常好看的电影,电影再现了我在漫画中传递的“魂”的精神,并且许多漫画场景都得到了很好的还原。
《铳梦》中我融入了中国拳法的元素,因为中国拳法招式很多,名字也很酷,打出来比较漂亮,但是当时日本社会对中国拳法有些理解误区,所以我想通过搜集武术和格斗资料,真正理解中国拳法,再描绘出来。
我会把平时爱听的音乐融入漫画创作中。我喜欢听重金属,比如铁娘子、平克·弗洛伊德,伽马射线、万圣节这些乐队。但在构思的时候会听纯音乐,而在作画阶段就会听这种激烈的金属音乐。
虽然我喜欢废墟和垃圾场,创作的时候会骑摩托车去考察,但漫画中的场景主要是通过想象。
总得来说,多看书、多看电影、多看动画和多玩游戏对创作有很大帮助。
《铳梦》中有很多赛博格(义体人类),我自己对赛博格化的改造能够接受的程度是:假如我下半身瘫痪,那么改造是可以接受的,当然现在科技最多也只能做到这一步。
虽然我是画科幻漫画的,但是我认为,科幻并不是对未来的预测,所以我并不会对未来做出具体的预测,但我对未来有悲观和乐观的两面看法。悲观的一面是科幻作品中所展现的不好的一面可能正在发生,乐观的一面是人类有能力把这些困境通过团结扭转局面。
【B-】一个高级玩家误入新手村后狂虐菜鸡的故事。视觉效果,动作设计都非常赞,作为爆米花合格了。但剧本和导演都不行,原作漫画铳梦前几卷的出彩之处,是其借天上地下,格斗生存的设定,将阶级固化用血肉搏杀的形式具象化了,电影却强扭成寻找力量成长为最强王者的美式个人英雄主义。但阿丽塔就是个挂逼,她根本不需要成长,或者说她的成长应当建立在对自己身为狂战士责任的醒悟,和对人类社会制会度的逐步看清之上,一旦失去这些,它就变成了一个极其普通无趣的俗套故事-——正像罗德里格兹现在所完成的那样。某人的死在漫画里本是个极震撼的情节点,底层对上层的美好幻想被冰冷的权力毁灭,却被拍成琼瑶戏。阿丽塔不烂,但它本可以更好,比现在好很多的那种好。
B / 当阿丽塔在濒死之际触碰前世记忆时,影片便从残缺空洞的“仿真”科幻开启了抽象精神提炼的逆流:赋予战斗与爱的激情以肉身,并在撞破幕墙的一瞬突破游戏内的拟像;暴力的残酷性作为骗局被隐藏,在奔涌至高潮时倏忽间剥离而出——一具扎根却又超然于“游戏”法则的临界“身体”诞生了,极端残酷、磅礴而纯净的浪漫啊!/ 二刷 一个完全污浊却无比神圣的形象。其战斗精神的复杂性在于,她既未将自身树立为“清高”以营造超脱的假像,又从未真正内化游戏法则,最终通过与环境的张力反作用于人物。这种坚固、锋利却现实的灵活性灌注于其身体变幻的速度与力量中,直到最后直指天空的一刻,这个事实上孤绝到底的人物才真正完成。
与其说外披赛博朋克+末日废土的科幻视效风格,个人觉得更接近武侠模式的超英片——天生神力绝技傍身横空出世,误入被弃之地,在实战中寻回点滴记忆,终得荣光加身,一扫江湖,开启开挂的荡寇之路。对天上地下两个空间的阶层分化描写,想及《极乐空间》,更宏大的格局只能期待后作。被折翼的天使若想振翅翱翔,又岂是寻常人间教育能束缚得了?对身份的追问和确认比较有兴趣。剧本尽力铺陈情感的渗入、滋养和实现转折,但几乎每个人的面貌无一不遵循既定印象的套路,更不用说男友的蠢萌和绮莲突发的母亲心,最打动的一幕是实力演绎“全心付出”。总体观感平平,充斥标配大片元素——高精度的CG制作体现产业化工业水准,视效纷繁华丽,情感空洞苍白。
热血赛博格斗 + 凄美人机恋情 = 美瞳天使阿丽塔。最后的挥刀斩泪真酷~卡神把关质量保证,就是这少女心的剧本有点背离漫画版“铳梦”的精神啊...(anyway续集请走起)
在医生父亲的精心呵护中长大的残疾少女,当然会爱上第一个骑摩托车从家门口路过的不良少年,想和他攒够钱一起去大城市,为此每天都在与父亲的争吵中度过。男孩帮助她发掘出了在橄榄球方面的才能,两人约定从这里开启他们的纽约梦。没想到,决赛那天,男孩被混混盯上,少女只得冲出赛场去拯救恋人。最终,男孩死在了追梦路上,女孩肩负着两人的梦想,再次站到了绿茵场上……《阿丽塔:26世纪の残酷青春物语》,看完真的替《攻壳机动队》委屈,斯嘉丽约翰逊总比这位骄纵叛逆的青春期少女讨喜吧,这位在某几段情节里简直称得上是美国韩朵朵了……
确实要比同期的牵引城市要强一些,挺暴力但是又不血腥的一个电影。如果从视觉效果和大场面来看,这的确是一部不错的电影。如果从讲故事方面来看,这是一部根本就没有及格的电影。再者拿卡梅隆来铺天盖地的宣传,是不是有点挂羊头卖狗肉了?监制和导演毕竟是有区别的,宣传把这个片子搞得跟真的是阿凡达2一样的。
最近被身份政治恶心好久,看了说实话还是有爽到的。阿丽塔身上的是一种“纯真的暴力”,正义,精进,不玩弄弱者身份,不与体制妥协。虽然赛博朋克集权都市和摩的男孩飙车恋爱都有点八十年代的蠢萌感,但正像她的面部处理一样,有一种卡通片式的天真。两个男人对她都善良,母亲角色像寄生兽里的深津绘里。说实话,我已经很久没有想象过在当下这个后现代的世界里,一个女孩可以这样成长了。
这是一部让卡神魂牵梦绕十余年的电影?又是青少年YA自high片。Elysium般废土世界本已无新意,剧情发展更是幼稚平庸老土,叛逆少女不爱听爸爸的话,少男少女忽然就很爱很爱,冷血女医生忽然就良心发现,女主忽然去酒吧慷慨(尴尬)陈词,男主忽然就赶去领便当。既然终极大boss掌控世间一切,要杀一个弱医生一个生化人,还不是一个炸弹两颗子弹轻松搞定的事,也没见他们有意欲去搬一下住处,打甚么打?要杀大boss, 方法是乖乖去玩大boss搞的游戏,赢了后坐等大boss乖乖送自己上天空之城去报复他?这又是甚么神逻辑。电影除了动作场面尚算流畅,部份CG角色较有辨识度之外,丝毫无亮点,赛博庞克世界很淺陋,连热血、人性都谈不上,主旨是甚么更是十分迷离。连爽片也很勉强。看电影途中多次发呆看表。
6-7分吧。视觉效果的部分实在是太棒了,即便阿丽塔那动漫感十足的大眼睛反复提醒你这是个特效角色,但是,恍惚间还是会误以为她就是真实的。技术上面的成就也是本片最大,可能也是唯一看点了。整部影片除了几场动作戏比较吸引人,大部分的剧情都挺无趣的,尤其那个老套的爱情故事(原漫画雨果那几章其实也挺没意思的)。情节上还是没有提供一个更惊喜、或者说更吸引人的故事,况且,这还只是个序章,甚至结尾的高潮都没有,感觉下一部才要正式进入主题,有点不过瘾呀。当然,为了结尾终于摘下眼镜那个男人,应该还是会期待下一部的,毕竟太久没见了啊!
CG技术的新高峰。但如何讲述一个能够在全球大卖的故事,好莱坞也遇到了自己的困境。全新的未来正在展开,如何描述这个未来,是我们这一代人即将看到的变革。
除了没剪成三四个小时,显得太短以外,没什么理由不给满分。如今一部影片的长度已经不能满足观众想要了解一个建构世界的好奇心了,在展映cosmos和ontology的电影时代,一部让人看了回味无限的科幻电影就是成功的。如果又要感官上的刺激,又要哲学上的思考,我建议回家做梦。
从特效上说,是好莱坞电影工业的顶级水准……仅凭地下室和球赛两场打戏,便值回IMAX票价。电影剧情非常简单,幸好叙事紧凑连贯不拖沓,情感也还算饱满(卡梅隆爸爸的橘子确实香),7.5到8分吧。2月12日更新:流浪地球电影还没看过,但每天看评论已经足够精彩了。而因为流浪地球评论区的争论,导致了很多人在阿丽塔这里故意刷一星差评,让我感到流浪地球不仅是中国科幻的里程碑,更在无意中,让大家看到国内民族主义,集体主义与民粹主义带来的残酷两面性。正面是集体主义带来的普遍社会认同感,反面是压制理性带来的普遍妄想型人格,丧失了对真理的追求动力与评判能力,并催生出了暴力的网络乃至社会氛围。2月17日更新,流浪地球电影看过了因为价值观只能给3星,为了飘渺的千年大计,宣判35亿人死亡的设定让我无法接受。
好吧,看一个天使面孔的漫画少女如此强悍随便就能把人劈成两半还是挺high哦,视觉效果的确还不错。但剧情也确实比较恶俗甚至糟烂了,为什么要把重点放在尴尬的感情戏上,搞得像个性别反转版的美国高中生体育励志鸡汤故事似的。整个电影看完感觉像漏了第一集没看,然后下一集也不知道拍不拍那种...
很显然,卡神用时20年、耗资2亿美金、组建上千人团队、动用3万多台电脑,就只是为了向全世界安利自己热爱的漫画而已。
今晚打着运动的旗号看了,不知道为什么,通篇我都很激动,那种直白、简单、干脆的情节和情感设置,让在真实的复杂人世里烦躁郁闷的我,感到十分劲爽过瘾。多珍贵的心说掏就掏出来,一言不合就是打。视觉上比较满足,就是觉得还可以打得更多些更狠些。最后看得出后续还有续集,甚至是多部曲,期待了。AlIta的大眼睛我也很喜欢,看完后我对媳妇儿感慨:这个片子如此幼稚,我一奔四的人怎么感觉这么好看,这么激动?媳妇儿冷冷的说:这姑娘你们直男都喜欢。。。我觉得,媳妇儿说到点子上了。
其实就是杀戮到底,你可以回忆下改造人的诸多死法。有RR的暴力因子,但非要贴上甜心青春的爱情图腾,包装出来的「掏心」桥段,弱鸡男票,提不起来精神。最大问题,可能是似曾相识的东西太多(并非针对铳梦的前几卷)。无论是废土视觉,还有这事一个见过各式机器人打架的年头。反派战力和表现之差劲,也匪夷所思。包括打球的设定,实在都是烂大街的套路。
一部很有教育意义的电影,它告诉我们:我们的确是父母从垃圾桶捡来的,不是充话费送的。 继约翰·威克后又一个“地表最强爱狗人士”,你敢杀她的狗,她就敢一刀把你劈成两半。太能打了,让你两条腿都能戳爆你的眼睛。叶问可以打十个鬼子,阿丽塔可以打十个叶问。 “26世纪福斯”的片头很有趣,不知道福斯能不能活到26世纪。 电影探讨的主题仍然是人工智能自我意识觉醒,从开始不知道自己是谁,到拥有七情六欲,能睡觉、能流泪,再到发现自己并不低人一等,反而比人更好。不以物喜,不以己悲,勇敢接受自己,坦然面对生活。 同时也是一个破茧成蝶、凤凰涅槃的故事,历经千锤百炼,遭受切肤之痛,苦其心志,劳其筋骨,方能百炼成钢、浴火重生。 承受他人不能承受之痛苦,才能成为强者。最后想问一下阿丽塔:2563年的时候《阿凡达2》上映了吗?
你们都错了什么赛博朋克!这明明是一部现在最流行的大女主剧!博士看她躺在垃圾堆就爱她!炮灰男主看她过个马路就爱她!博士老婆看她哭也爱她!Nova看着她露出了欣慰的笑容!我斗胆猜测一下,下一部是杰秀皇对她也一见钟情了吧!一个微笑大眼睛忽闪忽闪就能拿下死亡球总冠军!颤抖吧!废铁镇!颤抖吧!扎雷姆!
2.3新加坡点映~9分!一,这是一部由电影界的geek狂人卡梅隆以资深铳梦粉的身份送给全球原著粉,二次元宅和视效党的礼物,影片最大的看点~一是高度还原了铳梦宏大的世界格局,二是真·视效革命~特别是高速移动转换状态下呈现出的3D逼真感和稳定性~如今能将3D爽感以数倍的差距干翻2D画面的作品极少,记得一定要去硬件最好的imax厅看3D,感觉每一帧都在烧钱,画面精致震撼到无话可说!二,作为一部漫改,我认为罗德里格兹发挥稳定,得益于原著中阿丽塔本身是一位身怀火星古武绝技,又失去记忆沉睡几百年的懵懂少女的人物设定,这部起源电影只需专注于还原漫画+热血格斗即可,是迄今为止最优秀的赛博日漫改作品。还有我真搞不明白如今db是怎么了,充斥着各种阴阳怪气,节奏带的飞起的评论,强行扮演剧评大师的吃相丑陋不堪
豆瓣对美国科幻片真的很宽容,这片除了特效没有可以看的价值了。老套中二的剧情不如中国的网络小说,而且剧情混乱的让人不明白它到底要讲什么东西,看电影时脑袋里一直重复着两个词:牵强附会、毫无道理。难道是因为我没有看过漫画的缘故?如果是这样,那么请在宣传海报上标注:未看过原著漫画者请勿观看本片。还有就是作为一部科幻片,竟然存在着大量无法用科学解释的、没有科学道理的事物,无法忍受。(手动狗头)