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长篇影评
1 ) 这是谁的鬼故事
欣赏完《爱有来生》这个片子之后，心中有种说不出的滋味。一个超脱轮回苦等50年的痴情幽灵，一位投胎过后物是人非的忘情女子，一段隔世的未了的情缘，书写了一段古典式的“超时空要爱”。
首先谈谈片中的两位主角，可以说《爱有来生》是一部两个人的片子，也就是这一人一鬼撑起了整部电影。俞飞鸿，这个曾经在《牵手》里塑造了一位令人叹惋的第三者，从而让广大观众记住了这个第一个不被人嫉恨的小三。本片是俞飞鸿的导演处女作，并且身兼导演、制片、主演三职，可谓“女人能顶半部电影”。男主角段奕宏出道较早，曾经在多部影视剧和话剧中担任角色，直到一部《士兵突击》，也令他真正的在观众心中留下了深刻的烙印。而在本片中二位饰演的一对痴情恋子却令人大跌眼镜。不可否认，一个是温情可怜的第三者，一个刚毅豪爽的军人，两种角色早在观众心中定型以至于观众在看到他们时总是脱离不开那“顽固不化”的个性角色。起初，俺对二人出演这部电影还捏了一把冷汗，担心他们无法跳出以前所塑造的角色而令电影欣赏性大打折扣。但随后俺发现担心是多余的，电影中美丽的画面和动人的故事早已让我们忘却了演员，而专注于故事中的人物。
《爱有来生》改编自小说《银杏，银杏》，原著俺没有看过因此不敢妄加评论。单就这部片子而言，电影的确给我们带来了一个节奏平缓、叙事流畅的爱情故事。片中涉及到了“鬼片”这种元素，单凭这一点电影足以在内地电影中出类拔萃了。首先内地中的鬼片无外乎两种风格，一为魔幻类型，如《画皮》，二位说教意味，如《死者对生者的访问》。像本片这样借助鬼片题材而阐述一个纯粹爱情故事，在内地电影可谓前无古人；其次，电影虽说为鬼怪题材，但并非为恐怖题材。不可否认电影的确有拍成一部恐怖片的潜质，开场中那古老阴森的古庙，斑驳破旧的黑白照片，还有夜色中鬼影重重的银杏树，极具骇人味道。但是电影在处理这些场面的方法上极为独特，缓慢而又平滑的镜头，从远景到细节，无不散发着一种美丽的气息，这在引出下面的爱情故事中起到了一个非常好的一个铺垫作用，这些看似渗人的场景实际是隐藏了一个“情约前世，爱在今生”的动人故事。
电影借助一个银杏树下的幽灵的口吻，向观众徐徐道来前世未了的情缘。电影用了大半篇幅来展现50年前一个没有结果但又不得不爱的情缘。从阿明强抢阿九上山，到前者出家为僧，这段内容台词不是很多，片子用了大量的场景和细节来表现主人公之间的爱情。一个动作、一杯水、一个微笑，阿明的努力，阿九的冰冷，这种令人唏嘘的感情描写至始至终牵引着观众的心。这种感情是潜移默化的，那一段段没有结果的行动再让我们在看到一丝希望的时候又戛然而止。作为俞飞鸿第一次执导筒的片子，电影采取的手法生动而又细致的描写的男女主人公的内心世界，不得不佩服这位女导演驾驭电影的能力。但是如此过多的描写在故事的中后期不免使人有一种乏味之感。好在电影时机把握的不错，就在人们对双方你来我往的“太极推手”的反复描写似乎绝望之刻，双方的心理通过一次细微的波澜而开始转变，这似乎让我们看到了一个美好结局。但是随即而来的就是现实的残酷。电影这种大起大落的戏剧矛盾时不时的掀动着你的神经，直到最后一刻来了一次猛烈的冲撞。在电影的任何段落都没有刻意的去煽情，但到了结局时分，随着情节缓慢发展积攒起来的感情波动在那一刻得到宣泄，这种细腻的煽情手法虽说屡见不鲜且谈不上高明，但的确又一次的令我们中招。
其实，《爱有来生》只是一个老瓶装新酒的过程，当幽灵面对着来世的女主角缓缓道来的时候，我们早已猜中这个鬼故事的悲剧结尾。鬼故事不是你的，也不是我的，而是讲述者与听讲人自己的故事。进入轮回的阿九早已忘掉了前世的恩怨，银杏树下单相思的倒霉鬼不得不面对身前这个熟悉而又陌生的局外人自尝苦水。电影的结局是悲呛的，当阿九在镜中看到自己前世那身披嫁衣的身影时，屋外的幽灵早已进入轮回，一个50年的约定就这样无疾而终。这个结尾的现实性也许好多人不满意，但这时我们才发现：这是谁的鬼故事？不是今生，而是前世。
《爱有来生》除了一个动人的故事之外，片子的场景和画面也是精致的让人赞叹，田园般村落、茫茫草原上成片盛开的杜鹃花，鲜红衣着与周围场景的对比，极具视觉冲击力。包括开篇那斑驳破旧的场面，本片的摄影和美工居功至伟。技术上的成功以及电影故事本身的美丽，本片的可看性值得推荐。
很难说这是一部从头到尾都令人感动的电影，虽然片子在部分情节处理方面依然陷入的“假、大、空”的泥潭。但是平心而论，《爱有来生》的确感动到了俺，作为俞飞鸿的导演处女作，电影把握住了很好的节奏与叙事能力，值得鼓励。《爱有来生》在今年的国产电影中也许不是最好的，但是的确非常突出。
2 ) 看一部好电影的感觉真爽！我是细节控！
十年生死两茫茫，不思量，自难忘。 千里孤坟，无处话凄凉。 纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。 夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。 相顾无言，惟有泪千行。 料得年年肠断处，明月夜，短松冈。 ——苏轼 《江城子》 除了那句“茶凉了，我再给你续上吧”萦绕耳畔的就是这首并不是我热爱的风格的旧词了 这是一个有点俗套的人鬼情未了的故事，卖点在纯爱两个字，我真是带着瞟一眼的心态看的，看完之后我发现我竟然哭了，还哭了两次。 首先技术层面的话，这是一部非常工整的电影，得益于摄影师是黎耀辉；剪辑师是林安儿；美术是项海明；录音师是王丹戎；服装设计是莫小敏。这电影就像一个人，有这个班底就是他已经有很好的唱功了，不可否认这人唱歌会好听，但能不能动人就看导演和演员了。更巧的是这是俞飞鸿自己写了4年剧本，拍了8个月，又编剧，又制作，又导演还主演弄出来的，她真是非常的有毅力啊，虽然当年沉迷小李飞刀的时候我觉得她真不像江南女子，反而像蒙古的单于王妃。。。怎么就没有惹人怜爱那个劲呢。。。但不得不说，她这次真的让我非常的佩服耶！ 感动我的点其实蛮多的 最初看到英文名字的时候我就心里咯噔一声，eternal beloved,要知道beloved是我最爱的英文单词，它做形容词的时候是 被深爱的 的意思，做名词是 心爱的人 的意思。爱不是最美德，最美的是能beloved，虽然只是一个被动态，但是大家能理解我的意思吧 一上来的兄弟情深就小感动了我一把，段奕宏的演技着实不错，年少轻狂入木三分，做鬼的哀怨凄凉也丝丝入扣，他哥执意不让他的手染上鲜血，让他念书，教他骑射防身，年幼的他却在椅子上不停瞟着外面，这已经能暗示他骨子里是不吝安稳的，他冲动爱动荡，所以才会抢回陌生惊艳的女子，从此惹祸上身。 翠绿的天地之间的悬崖边上的一块灰色的大石头上的身穿红衣俞飞鸿的回眸着实秒杀了我，我当时还想真奇怪难道不应该是她慢慢放下笛子，微笑着回头吗？然后两小无猜，生死相许。怎么笛子放得这么爽快，并且回首时面无表情还那么决绝，好歹不也应该来点惊讶什么的吗？后来才知道其实一个心心念念要复仇却又善良的女子在遇见杀父仇人的时候着实就应该是那个表情啊！细节控我非常喜欢这个3秒钟的片段。 段奕宏把俞飞鸿抢回去以后竟然捆着人家，后来她不再反抗，他就以为她已经认命了，其实只是这姑娘心里的复仇暂时战胜了良知了，要开始真的激化复仇了，看来不光是女人在爱情里智商为零，男人也一样。俞飞鸿日复一日地刺绣，只绣杜鹃，而段奕宏的哥哥每年三月初三都下山去镇子上，也正是在几年后的这天被刺杀，多巧妙的暗示啊！段奕宏这傻小子却当是人家真的喜欢杜鹃，在房子弄了一堆，还让人染布！俞飞鸿把枯枝拿去扔掉，打开鸟笼，我就明白了，看情况这小妮子是忍辱负重，活生生一个国色天香的小间谍啊！ 她对他说的第一句话是，“茶凉了，我再去给你续上吧”，这句话曾经让他看到无限希望，于是送马，画画，小浪漫玩得一溜溜的，可惜只换回了更多的这样的一句话。50年后，阴阳相隔，她对他说的最后一句话亦是：“茶凉了，我再去给你续上吧”，语声刚歇，魂魄已散，他等到了她的幸福，只是他已不是她幸福的原因。 他不理解为何自己的复出并不能感动眼前这漂亮的小娘子，悲愤之中，出家了，我其实挺喜欢那庙在荧幕上飘来飘去的感觉的，其实踟蹰就是那个表现形式，时隐时现，飘忽不定，当心意已决，便驰马而去。 未料到她竟然跟着来了，不离不弃，每日三餐，端茶送饭。他一开始拒那些茶饭，一日，她端着茶立于他门外，他绝情地擦身而过，没有故意撞撒那盘子，是倔强也是故作高雅，年少时，总有一种习惯，就是心痛，也要做出绝美凄凉的高姿态，于是买醉，于是放纵，扯远了 他终于背弃佛门的心静一条，打翻了那饭菜，她也终于放任自己哭了一次，用手使劲捡起碎片，满手鲜血，终究引来他的怜惜。于是他不再思考为什么她要这么做，坦然接受了饭菜，她也暂时放下满怀心思，对他笑了。那是他们心中都最美的时段，只不过我很好奇，为什么美女回家之后不卸妆不洗脸不刷牙就熄灯睡觉了呢。。。后来我想应该是想等他走了，赶紧再其身报信去！你看我这细节控。。。 于是大哥被刺杀，大哥说段奕宏：我必须确认你过得好！所以即便留着这危险的女子在身边，即便他知道自己早晚死在这女子手里，只要她答应放过他这弟弟，那就算赔了性命又如何。可是他不知道背着大哥的命，再任性的弟弟也绝无法苟活，所以有了下面的这句话「今生今世，我们走的路都错了。时间不对，地点也不对。来生我们再会。来生，我会等你。」，于是有了我的第一个哭点。他没下了手，她帮他做了选择，毕竟爱过。 「我们前世都身不由己。我以为今生碰到她，我们可以重头再来。我可以让她幸福。可是我没有想过的是，也许今生的她正生活得非常幸福。我想给她的一切，她都已经有了。其实我想要的，不就是给她幸福么。所以只要她是快乐的，这快乐是不是我给的，能不能等到她，都不重要了……」他垂头，自我安慰地低吟，她回身续茶，他魂飞魄散，在倒茶的瞬间想起那前世的约定，抬头在镜子看到出嫁那天的自己，彻然大悟，但是为时已晚，好吧，这是我第二个哭点，还哭得挺惨的。大叫他前世的名字，却再也唤不回昔日的爱人。 电影到这里结束了，最后一个镜头是摆在家中的一张老照片，上面是出嫁时的她。没有一丝幸福的表情，有的只是冷漠。暂不去怀疑，那山寨里哪儿来的相机，但是电影停在这里刚刚好，不会多不会少，也不知道是俞飞鸿的功劳还是帮忙剪了几刀的徐克的功劳。 -------------------------------------------------------------------------------- 关于爱情，我想说相逢不易，如果今世缘浅情短，那来世更是无法掌握，还不如一次烧他个粉身碎骨，就算来生陌路江湖也好，哪怕生生世世再不相逢，但起码有扎实的回忆握在今世的手心，能短暂地相拥取暖，总比匆忙去赴那未知的相约要强。 ------------------------------------------------------------------------------
3 ) 《爱有来生》：再安静就更好了
影像：纯爱风格打造
不管你是否喜欢这部影片，影片画面那让人惊艳的美丽是谁都无法否认的。导演俞飞鸿在90多分钟的影片中，几乎将如油画般画面塞满了每一寸胶片，如果影片的清晰度够高，几乎截取任何一帧的画面都可以成为一张优秀的摄影作品。无论是深夜的幽暗、阳光的明媚、草地的翠绿、以及光线透进室内的那种让人舒畅的昏黄，俞飞鸿几乎是在用画面在诠释小说中的一草一木，原著小说中那浓厚的文青之气几乎渗透到了影片中的每个画面，这让影片的画面美得几乎不大自然。不管俞飞鸿是否是有意无意，但这种缓慢的、美丽的却又略带沉闷和优雅的镜头语言在日本的纯爱系影片中极其常见。这使得影片中虽然有几处涉及到情欲之戏，但还是无法改变影片在最后悲剧高潮来临之前那淡淡的纯爱气质。可以说，在影像的打造上，《爱有来生》不仅在还原原著文青气质上交了一个让人满意的答卷，更是利用胶片的优势对其做了一定的补充，使得那些原本仅仅是回荡在读者脑海中的画面变得更加充实和迷人。
技法：略显平淡生硬
俞飞鸿对小说的诠释似乎走到了一种极端。如果说在画面上对小说文字的再现是一次升华的话，那么通过人物的对白来展开剧情则显得对影片剧情的掌控能力不够自信。
可以说，《爱有来生》几乎就是一部可以用耳朵听的影片。因为在阿明这个角色出现并开始讲述自己的故事之时，这个发生在五十年前的悲剧故事的重点几乎都通过阿明的口述来传达给观众的。这是种回荡在影片中的旁白，在某些时候甚至充当了影片画面解说的功能，这样的“事无巨细”在许多桥段几乎是种多余。比如在悲剧发生的那天，阿明走出寺庙后看到阿九没来，这本来仅需几个特写镜头以及几个表情便可以说明一切，但俞飞鸿仍然让段奕宏的声音在这个时候响起，而事实上，俞飞鸿已经在此时的画面中说明了一切。俞飞鸿似乎想把故事充满每个画面，生怕观众对剧情的了解有所偏差。影片用传统的手法来展开回忆的剧情，这本没有错，只是在这回忆的过程中“讲故事”的味道过浓，这种不留空白的做法恰恰看出了这个心导演在驾驭剧情上的不够自信，希望俞飞鸿在下一部作品中能过适当地给影片一点呼吸的空间。
表演：不温不火的真实
这里说的“不温不火”绝对不是贬义词。
内地一些实力派演员的表演功力没有人会怀疑，但是这些演员由于多是科班出身，且多经过话剧的锤炼，这样使虽然在演戏时有着一种极强入戏感，但却也有不少演员将话剧的腔调带入了影视剧，这固然会让角色由一定的张力，且戏剧感更强，却也使得角色不够真实。因此在《爱有来生》中，听到几乎通片那“不温不火”的对白，不禁给人一种舒畅的宁静，这也是为何段奕宏那不断的喋喋不休没有让人感到厌烦的原因。纵然这部影片的对白没有太多太强烈的爆发，却让人回味无穷。同对白一样，演员的表演在大部分时间也没有给人用力过度的感觉，这让观众不知不觉间完成的情绪积累，最后高潮戏到来之时所感受的触动也就更大，这也是该片为何具有煽情力的一个原因。
题材：内地类型片的突破
在印象中，这似乎是内地第一次上映这种类型的影片。在这之前，要么正儿八经的讲爱情故事，要么就是讲鬼怪故事。怄气是后者一直是内地电影不好掌控的，拍过了就是宣扬迷信，因此更多的只能从古典文学里去寻找开拍的理由，并美其名曰弘扬传统文化。但纵然如此，这类影片在内地仍然少之又少，至于人投胎转世再谈爱情这种题材，更是以前内地电影人不大敢想的，像《神话》这样讲述跨时空爱情的故事也要弄个长生不老药才能在内地上映。“人鬼情未了”这种在国外甚至香港已经不算新鲜的题材在内地仍然算是一个新鲜事物。《爱有来生》的上映最大的意义便在于此了，仅此这点，《爱有来生》注定将在今后的多年被人反复提起。
4 ) 如果爱有来生
俞飞鸿十年磨一剑的作品，但是真正吸引我的不仅仅如此。
第一次知道这部电影时，它还叫《银杏，银杏》...显然是在段奕宏的博客里...因为他《士兵突击》之后就去拍了这个。于是这部本来没有什么明星大腕（除了俞飞鸿本人和出场一共几分钟，近镜头就只有一个高虎外）的电影里2年后突然有了最大的隐性票房号召者——段奕宏。
当然，要去电影院观看一部文艺片，仅这一点是完全无法成为理由的。
然后我看到了预告片...画面感和音乐，以及故事都很不错很惊艳：大腕级的摄影师和道具、剪辑师，徐克和王朔的特别加盟都为电影增添了期待性。但最让我心动的，是故事。
这是一个悲伤感人的故事，但还可以做的更好。俞飞鸿没有把故事渲染到极限，但也并不失色。
满山的红色杜鹃花，阳光下山地草甸上宁静祥和的村落。苍翠青绿的草甸上，苍莽高阔的悬崖边，两个依依相随的白色身影，画面美轮美奂，绿的透彻，红的狂热……关于爱的五十年苦苦等待的故事，人鬼殊途的悲歌。等待五十年只为再看你一眼的凄美。这个故事绝对可以再深刻、再凄凉、再美丽一些的。
问题也许出在节奏上。但虽然电影的节奏有些不够流畅，前段和后段都却很完美。
问题的中心点是故事的“转”——“阿明出家”这个情节的推进的有些突兀。电影对他情感的描述稍有单薄，让观众无法一下子感受到他不得不以出家来求得解脱和宽慰的必然性。观众并在这里不能自然体会到阿明的痛苦。如果这里有一个切到现实时间的镜头，对阿明进行面部特写，情感的表现也许会更好——段奕宏表演的精髓，就是眼睛。通过他眼睛的特写，就能传递出阿明挣扎在无法得到回应和解脱的爱情中的痛苦。由于没有厚实、深刻的对主人公进行情感铺垫，突然加快的情节使得刚刚缓慢宁和的故事好似一根一直松弛却骤然被扯长的皮筋一样，不堪重负就要断掉。当然，这里加快是必要的，但却有些许生硬。
段奕宏的表演无疑是片中亮点，明亮真挚饱含情感的双眼，溢满着各种情感——对哥哥的爱，对阿九的情。俞飞鸿表演上发挥中规中矩，平庸的完成了任务，倒是李佳的活泼是片中调剂，可惜戏份遭遇剪刀。高虎一共出场几分钟，正面镜头只有一个，时间一两秒，也算作主演……但作为导演，我不得不说，俞飞鸿还有很长的路要走。
最后，来说我最中意的电影的根本——故事。
这是一个凄美的故事，结尾达到了整个电影的高潮。于是《爱有来生》是一部拥有完美结尾的电影，结尾是最有味道的部分。
最后阿明的话，阿明的顿悟，让整个故事升华，也让故事更加悲伤——可是我没有想过为什么要在这里等她呢。五十年过去再也不能等的时候我终于明白了，我以为我再次见到她时能带给她幸福，却没想过我是否还有能力能带给她幸福，也许现在的她已经很幸福。那我的目的不就达到了么。其实五十年的等待，我只是为了再看她一眼而已。
转身，小玉想起阿明时，阿明消失在寂静空旷的银杏树下，只留下镜中那个当年身着喜服哭泣的阿九。
阿明在最后终于明白，于是他走了，大彻大悟却又自私。现今，小玉终其这一生都会无法忘记他——这个曾经在银杏树下等了她五十年的鬼魂，无论她多么爱今生的丈夫。但阿明却释然了，释然之后伴随的必然是往事如烟，轻轻散去。
银杏树下再次变成了一出独角戏。
如果爱有来生，如果爱有来生……其实电影想要告诉我们的，只是人走茶凉，爱没有来生。
P.S：总体说来，我对这部电影还是比较满意的……除了那突然爆发的节奏……=。=
5 ) 幸福，其实是不自知的
09年7月的某一天，从同事家吃过饭出来，夜已经来临，天空下着小雨。短信那个朋友“我很想你”，吓坏了她，以为我出了什么事。没有，我只是想起了这句话和那天的她。
09年8月26日，在笑场与眼泪中看完了《爱有来生》，我脑子里闪过八个字“一路淡然，忽然大恸”。不觉得这片子有什么非要流泪的理由，也不觉得情节有多么曲折动人，更不觉得这会成为经典。但我感觉到了俞美人十年的苦心，十年，用来做一件事，把一个短短的小说搬上银屏，我能感觉到她想要表达的很多很多。她的苦心，没有白费，至少，我认真体会了。很多人拿她跟徐静蕾比，没有必要。她们，不是一路人。
该下个结论了，关于这个片子。我想说的是，觉醒与不知，哪一个更适宜人类，或者说，如何才能把握幸福？
阿九，是个后知后觉的女子，她总是在错过。转世的小玉，煮一壶茶，在氤氲茶香中坐在银杏树下听孤魂娓娓道来的故事。为阿明与阿九叹息，也许还为自己庆幸，没有遇到这么痴缠虐心的爱恨纠葛。故事听完了，“茶凉了，我再去给你续上吧”。转身离去的孤魂，是笑着的吧，她的幸福，自己给不了，那就放手吧。
茶溢了出来，今生的小玉记起了什么，忽然大恸，泪珠大颗大颗的滑落，无声息的。镜中映出的那个，是前世身着嫁衣的阿九，哭的肝肠寸断。镜内镜外，前生今世，两个泣不成声的女子。时空一定在这一刻交错，所以，阿九想起了前尘往事。为了今生相遇能相识，她把对着头部的枪口转向胸口，决然的扣下了板机。为了今生相识可相知，她说来生，我一说“茶凉了，我再去给你续上吧”，你便知是我。阿九很努力了，用心的记着这话，今生再见阿明冲口而出的就是这句。
我一直觉得，最残忍的是小玉知道了自己就是阿九，如果不知道，她还可以幸福。听别人的故事，不管怎么虐心，总归是叹息。忽然间，自己成了故事的主角，等了一生，却没有机会弥补。换做是你，又当如何？
一路过来，都很淡然，因为浑然不知。当什么都不知道的时候，最容易快乐。因为你看不到那么多的无奈，没有那么多的遗憾。可惜，再美丽的肥皂泡泡也有幻灭的那一天。觉醒的阿九，何去何从？前生今世，本不相干，偏因着一个约定，纠缠在一起。回不到从前，也无法继续，阿九啊阿九，你为什么要觉醒？未来的日子可怎么过呢？何不权当听别人的故事，做茶余饭后的谈资。
幸福，也许是不自知的，所以，太明白的人不容易幸福。要么不知不觉，要么先知先觉，千万不要像阿九，后知后觉。
6 ) 愿生命待你好
谈起单身，俞飞鸿说：我很珍惜现在的状态，珍惜身边的人和事，我觉得我很好。这位当年中戏的校花，一直过着淡泊如水的日子。难怪她对影迷说：怪我不太爱出来走，害得你们总见不着我。在这么烦杂的演艺圈中仍可以这样孑然独立真是难得。
许多人曾在生命中经过，我曾固执地想把某些人困身边，每天吵架、无聊、沉默也好，那是被强大的欲望和自私所逼。后来想，其实她开心就好了。同时让自己变得更好，更有能力让所爱的人开心也该是去努力的目标。或许是这样的清晰观点，才能让人看得超然一些。世间的痴男怨女大抵都是被自私和嫉妒折磨得痛不欲生。
可嫉妒和自私在爱情中怎可轻易抹平。罗素强调爱应该宽容，不要成为彼此的义务和负担。然而，被奉为爱情中宽容和自由典型的萨特和波伏娃，在回忆录中才发现他们心中也是如虫绞揉一般难受。
引述一个故事作为结尾：一对热恋男女骑摩托车在山上盘行，拐弯时前面出现悬崖，驾驶的男生根本来不及刹车，在即将冲入悬崖之际，后座的女生跳下车，手拉摩托，用身体作缓冲力。最后男生得救，女生五脏六腑全被震碎，当场死亡。
向来厌烦读者文摘故事的我，也会被这样的老套东西感动。
若你碰到她，替我问候她。愿生命待你好。
7 ) 错过
男主说“50年前”的时候，我还在诧异，50年前那你应该很老了吧！看完之后，果然，男主早已去世了，在女主面前的不过是一个不舍红尘的鬼魂罢了！
男女主的故事让我想起了，那年我在桌子上看到的一句话：
“你认识我时我不认识你，
你喜欢我时我才认识你，
你爱我时我喜欢上了你，
你不爱我时我爱上了你。”
一直在错过，就像俩条平行线，也不在同一时空，
我总是慢你一拍，
你也没有一直等我，
最后我们有缘无分！
想着月老是不是太无聊了，不给有情人制造麻烦他就闲得慌，叹的是有情人终不成眷属。
一个意料之中的简单情节用了极大篇幅缓慢铺垫，人物均骨血单薄，故事小题大做。
最后镜子里那个镜头太吓人了！啊啊啊啊啊 啊啊啊
茶凉了 别再给我续上了
喂！出家人！不可以浪费粮食！啧啧啧 捡个破碗都能弄满手血的女人。。。
俞飞鸿是悲情浪漫控。
俞飞鸿是唯一能把我掰直的女人！
你说，万一段奕宏喜欢喝凉茶咋办。。。
茶凉了 我去给你续上
中国式的爱，精髓全在一个“等”上
他说：他看见我竟然一点也不惊恐。于是她惊恐的飞奔了。。
俞飞鸿还是很美好
读过原文。
土匪出家男和沏茶复读女比赛谁更酷不说话的故事
从头到尾处于花痴状态，全无理性可言。导演你太美了，潜我吧！我真的堕入御姐控的深渊了吗？！老段弄了我一身鸡皮疙瘩，独白太狗血了。
就冲着我爱俞飞鸿，多加一星
电影三星，再加一星——为了段奕宏那双好像盛满了星辉，一眨就会滴出眼泪的眼睛。
初掌镜头，就敢兼编、导、演于一身，俞飞鸿确有魄力，但这部个人圆梦的作品，跟饱受诟病的商业大片一样，有一个致命伤——人物扁平，只是代表某种夸张理念的木偶。缺陷的形成，恰恰出自编、导、演这几处最重要的环节。不过，唯美的音画一定程度上弥补了镜头的单调，跟着疯子傻一回吧，别费脑子去琢磨。
家庭冷暴力的威力
无论如何，这算得上是一部感人的作品。这年头能触动人心的作品稀缺呀，所以这片还是值得一看。
关于厮守与等待。在爱情里，中国人就是太倔。