独领风骚

90%的Jane Austen影视改编剧，大概都难以讨得简迷中的“原旨主义者”的欢心。影视篇幅的限制，演员选择的偏差，讨好现代观众的“魔改”，加上服化道的差强人意，都使得简迷发出“不如看原著”的感慨。偏偏是《爱玛》的改编剧，哪版都演员演技颜值在线，怎么“魔改”都好看，实在是简迷心中百看不厌的白月光。要说喜欢《爱玛》的影视剧胜过JA的原著，那倒也不尽然；但确确实实是影视剧的魅力，让《爱玛》在我心中JA作品排序蹭蹭上升。爱屋及乌，看这部90年代的美国青春剧《独领风骚》也是奔着《爱玛》现代改编版去的，果然没有失望：没有摄政时期的蕾丝花边、紧身衣，《独领风骚》从故纸堆里唱出新调，其中的时尚在四分之一个世纪后看仍不落伍，而有名著打底，使得这部Chick film的先驱之作质量上乘，角色生动立体，立意不俗；对于文学迷而言，在校园青春剧上又多了一层考据的乐趣。从这个意义上，《独领风骚》证明了JA作品的超越时代的绝对魅力，同时也证明《爱玛》绝对是JA作品中最适合影视化的作品。

So, why Emma？

角色的魅力。《爱玛》开场不扯什么“有钱的单身男子汉”之类的，聚光灯直接给女主角：“Emma Woodhouse, handsome, clever, and rich, with a comfortable home and happy disposition, seemed to unite some of the best blessings of existence.” 作为JA小说中在社会经济地位与个人条件得天独宠的女主角，JA说除了自己会喜欢Emma，大概别人都不会喜欢；可事实与之截然相反：Emma身上的骄纵、盲目和些微的势利，我们和Mr. Knightley一样看的清清楚楚，却还是不由得被她吸引。如果没有缺点，以Emma的家世相貌，再加上Fanny或者Jane Fairfax贞淑贤良的品德，那大概就是一等一的玛丽苏女主，美则美矣，却令人难以信服、难以接近。Emma有缺点，却不让人讨厌，还在于她能言善辩，也善于反思自己的错误。至于男主，P&P、S&S还有Northanger Abbey中男主们最擅长的事情，就是消失的无影无踪（大概也和JA在那时不擅塑造男主人公角色有关），而Mr. Knightley正直、古道热肠的为人却是时时在场的并且在全书的细节中处处可见的，而小小的嫉妒、猜疑也让他的形象更加丰富。选角成功，那大概影视剧也成功了一半。

个人最喜欢《爱玛》改编剧，是BBC2009年的迷你剧版，再有就是《独领风骚》了。两部剧其实相较原著改动都不小，但我认为都选出了顶顶符合原著爱玛形象的女主角。JA从来不搞对外貌的具象描写，Ms. Weston说Emma是“image of adult health”，Mr. Knightley也说她是“beatiful women and spoiled child”： Romola Garai和Alicia Silverstone两位大美女，都是生机勃发、明艳动人，偏偏还有灿烂的笑容和娇憨的孩子气。用毛姆形容《寻欢作乐》里罗西·德里菲尔德的话，“她有重大的、令人恼怒的过错，但是她长得很美，人也诚实。”这样的外表气质，要说男女通杀，那是绝不为过：

《独领风骚》和迷你剧版《爱玛》的女主

能够自圆其说的情节。JA不擅长结尾，所以她的前期小说多数要绞尽脑汁在结尾安排一个偶发事件（像是某某和某某突然私奔、坠入爱河、爆发丑闻），才能真正促成男女主走到一起。而《爱玛》呢？所有的感情和事件都在小说开端就已留下线索。《独领风骚》情节虽然单薄，男女主角之间的情感倒也算得上顺理成章，观众其实一看开头便已了然于胸，接下来就看笑闹间如何顿悟真相。

要说可以吐槽的，那大概就是强行将Josh/Mr. Knightley的设定成Emma的“Ex step-brother”，看过《迷失》之类的伦理（划掉）科幻剧，觉得这样的设定实在让人如鲠在喉，倒不如青梅竹马的朋友来得清楚些。

聪慧的幽默和讽刺。“整部《爱玛》是在讽刺中孕育而成的。”JA的《爱玛》讽刺的大概是上流社会的故步自封、自命不凡，而电影《独领风骚》里讽刺的大概就是美式校园所独有的校园政治了。但在两个文本里，财富所造成的社会阶层鸿沟同样存在，而对野心勃勃之人的讽刺也没有减少。Elton（名字都没变）还是那么油头滑脑，撩拨人心的Weston Churchill（在这部里的名字是 Christian）干脆是gay，原著里Emma看望穷人的活动则变成了美国中学里拿捏作态的慈善捐助，实在是令人忍俊不禁。《独领风骚》的台词密集，少有对原著的引用，Cher作为律师子女无理搅三分，三寸不烂之舌几乎从未停歇，电影里的每个美国高中男生都是油嘴滑舌，每个家长都快言快语。对话涉及在机锋上堪称继承了JA的当代衣钵，比起现在流行的青春剧，词汇量大了许多，倒也很适合学英语。

最后放上喜欢的一些台词截图：

关于美国是否应当允许移民入境的高论

通晓时事的意义

约会政治

餐桌交锋

街头语与女性主义

男生装扮

Gay蜜的一百种表达

Cher真的不只是傻白甜，她是小天使呜呜呜。就算在和朋友有矛盾的时候也不会说出让朋友伤心的话，而且会首先先反思自己。在明确自己喜欢Josh后也不扭捏，会主动出击。她从自己的朋友身上发现了他们各自的优点，让自己成为更好的人。也在这过程中，帮助需要她的朋友们。喜欢Cher喜欢她的自信善良闪闪发光。

看名著改编的青春片挺有意思的，因为一般来说从片名上看不出是改编，情节进行现代化的改编之后总让人有种似曾相识又说不上来的感觉，直到你突然对应上那部原著，一部平平无奇的爆米花电影就突然有了一种考古的意味。这种类型印象比较深的有我恨你的10件事改编自莎翁的驯悍记，还有Selfie再造淑女改编自卖花女（或者说窈窕淑女）。 爱玛是我最喜欢的简奥斯丁作品，但是刚开始看Clueless的时候完全没有意识到这一点，因为女主的名字改成了Cher！影片介绍写的是女主改造女二，使女二变得比自己还受欢迎的故事。按着这个期待看了下去，看到女二改造完成后我就疑惑：女二看起来还是蠢蠢的不好看呀。

第一次产生似曾相识的怪怪感觉是在女主cher想把Elton介绍给女二的时候。Elton～Elton～听起来怎么这么耳熟？直到Elton在车上向女主cher热切表白，还说了一堆女二配不上自己，自己和Cher才是一对的疯话，我才突然意识到：这不就是Emma里那个自以为是的傻叉Elton牧师吗？这样的话Cher给女二照相的情节就和Emma给Harriet画画像的情节对上了。这时回想开头Cher撮合两个老师的情节也和emma撮合自己的家庭女教师和邻居老头子的情节对上了。

这么算起来Knightley应该就是Cher的哥哥了，这个德国骨科设定让我觉得有点无语，不过Paul Rudd还算蛮有气质风度的，看女主一脸宠溺呀。

按照原著的走向，女二在Elton之后应该会爱上男二，就是那个gay。和原著对应的英雄救美的情节都有了，后来却没了下文，估计是后期被导演剪掉了。不过这时候我知道Harriet一定会和Martin在一起，因为原著就是这样写哒。 从情节上来看，这部片子算是强行改编了，如果没看过原著会觉得剧情发展简直毫无逻辑，莫名其妙。片名Clueless我估计是编剧改编到最后自己觉得clueless了吧。

但是这片子的服化道太良心了，preppy同时又特别时髦，我觉得是我看过的所有校园肥皂片里最好看的。 Iggy Azeala的Fancy的MV应该又让这片子小火了一把，它应该也算影视作品中90年代时尚的代表作了。

而真正让这部片子起死回生的是女主，简直取代格温妮丝在我心中Emma的代表形象了。特别可爱由有点任性不食人间烟火的白富美形象！特别像Meg Ryan但比Meg还美，演技也和Meg很像，就是不明白为什么Meg那么火她却完全没火，可能是因为没剪短发演白领！

看了b站的甜心剪辑后，因为女主的穿搭和颜值对这部剧期待值拉满，所以发现b站大会员能看这部剧后果断续了大会员。 但，期待越高，失望就可能越大，片尾曲响起来时，我不禁“就这？！”除了对在那个年代就能触屏搭配衣服的电脑忍不住高赞一声“酷~”之外，我对其他的一切都不甚满意。 我嫌演员们的演技略显浮夸，我嫌整个剧情不起伏生动，我嫌男主肤浅地因为女主的身材坠入爱河，我嫌女主落入俗套最终还是突然爱上了一个之前不入她眼的人…… 你看，一但不喜欢，眼里就都是ta的缺点，人就是这么主观的生物，我差点儿给这部电影打2星。 好在我看完电影后太晚不愿意写影评，好在我睡前想来豆瓣找找同感，在看了几条影评后，我突然get到雪儿的好，雪儿虽然在某些时刻表现的有些无脑莽撞，但这个姑娘优点实在太多。

她再生气愤怒，也不会出口成脏，在朋友对她进行人身攻击时，她没有攻击回去，而是会坦率难过地向朋友表达“你这么说太伤我的心了！”她的柔软让朋友立刻认识到了自己的过分，马上道歉离去，避免了一场让矛盾升级并为日后留下无法恢复的嫌隙的剧烈争吵。

她再嫉妒，也不会因为朋友取代她成为最受欢迎的女孩儿而去陷害疏远朋友，她虽然因嫉妒而反胃，但她不会改变对待朋友的态度，她懂得反省，明白了与其拉别人落水不如自己闪耀地站在岸边，使自己变得更好才更有意义，她包容地接受朋友攻击过后的道歉，她也为因嫉妒向女佣发的脾气而真诚道歉。

她懂得一些套路和技巧，愿意与朋友分享帮助别人，但她也坚持自己的底线，对爱情认真谨慎又热烈。

她有一些狡黠的小聪明，但她选择达成目标的方式从来都不损人利己，她有一双灵动的发现别人需求的眼睛，在满足自己时也满足别人，甚至有时能形成双赢的局面。

总之，雪儿是个越细品越讨人喜欢的姑娘，她是个值得我打4星的姑娘~虽然这个童话故事我不会再看，但美好童话里的美好品质yyds~

不少人对电影标题的翻译挺不满意的。其实要想把一部外国片儿的片名译好，无非是满足以下几点：

1、符合原意或电影主题，即“信达雅”中的“信”。不论翻译什么，忠实原文是最高准则。对于一些电影的标题，直译就是最好的选择。典型的有《低俗小说》（译自Pulp Fiction)、《教父》（译自Godfather)。说白了，这些电影的标题在中国人和英语母语者眼中的意思是一模一样的。当电影以一个名词或一句意思明确的话作为标题时，往往采取直译，因为不会造成非母语者对电影主题的理解障碍。然而有时候，直译反而无法直观反映电影主题了，这时候就要看译者的真本事了。

2、对电影内容具有概括或提示作用。这一点是电影翻译所独有的。电影的标题是给观众看的，由于东西方语言的差异，观众在面对电影标题时的反应也不尽相同。西方电影往往采用一个影片中的关键词作为片名，我称之为“线索式命名法”，有点类似于古体诗的“诗眼”。这个关键词可以是任何东西：人名（Forrest Gump 阿甘正传)、地名（Waterloo Bridge 魂断蓝桥）、电影虚构的概念（Inception 盗梦空间）、电影中常挂嘴边的词汇（Heat 盗火线）等等……不管它是什么，冥冥中整个电影都围着它转，这就是一个合适的题目了。

然而对一个中国观众来说，一切就大不相同了。汉语里字组成词，字是基础单位，含义丰富，词的含义则被限制；英语里字母组成词，单个字母无意义，词是基础单位，含义丰富。有时一个英文单词可以有数个甚至数十个方面的含义，而每个方面又可以同时对应好几个汉语字或词。电影的英文标题可能会让外国人一下子心领神会，然而一比一地译成汉语却让人摸不着头脑，也吸引不到观众。一个中国观众，他会期望电影的标题能告诉他这部电影是关于什么的，讲了什么故事，在电影里会发生些什么。拿《盗梦空间》举例，电源原标题“inception”的词根是 incept，含义有起始、摄取、接收等。在电影中，inception指的是在他人梦境中植入理念的行为。但如果拘泥于原意，很难译出一个足够明确又吸引人的标题，于是译者直接采取常用的“概括式翻译法”，将其译作“盗梦空间”，科幻属性拉满的同时清晰地透露了电影主题。

3、简洁明了，朗朗上口。就是“信达雅”中的“达”。电影译名的长度从一个字开始，两字三字四字五字的都很常见，但几乎没有超过八个字的。很显然，一个冗长的题目会浇灭观众观看的兴趣。用寥寥几个字表达复杂的意思，也正是汉语独有的魅力。而一个朗朗上口的标题，不仅可以让电影的传播更顺畅，也能激发观众前去观影的欲望。当然啦，有时候这两者并不冲突。86年的美国电影Ferris Bueller’s Day Off，直译应为法瑞斯的一日假期。然而译者直接采用一句脍炙人口的打油诗“春天不是读书天”当作标题，简直完美切合了电影逃学的剧情，甚至连活泼俏皮的氛围都对上了。

4、用词文雅得体。不用说，这肯定是所谓的“雅”了。汉语博大精深，从最基础的白话口语到最艰涩难懂的古语词汇，更不要说还有数不胜数的成语和民间俚语。要表达同一个意思有许多选择。选择出最合适的那一种，这是译者的职责所在。01年的运动电影Moneyball被译为“点球成金”，巧用成语，切合原意的基础上又足够精悍，堪称片名翻译的典范。

那么，我们来看看Clueless的译名“独领风骚”在这四点上表现如何呢？

Clueless作为一个英语形容词，在汉语里最准确的对应词语是“毫无头绪”，很有意思的是，在影片台词中，至少出现了三四次的clueless，点题意识很强。而其在片中的意思全部都为“没有头绪的、迷茫的、没头脑的”，由此看出，“独领风骚”没有忠实原意。

至于第二点，对剧情的概括，“独领风骚”这个译名也没有做到很好。可以确定的是，Clueless改编自简奥斯汀的小说《爱玛》，讲述的是一位少女试图为朋友牵线搭桥，结果阴差阳错自己坠入情网，最后皆大欢喜，有情人终成眷属的故事。虽然电影加入了校园和时尚的因素，但并没有改变主线剧情。“独领风骚”和这个故事背景一点关系也没有，甚至有误导性，让人以为故事只是关于女主雪儿如何引领学校风潮的。

但是这个译名做到了第三点和第四点，采用了四字词语，连贯流畅，意义鲜明，很容易让人记住。配上雪儿一身时尚名牌和甜美外表的海报，似乎也是那么回事。

Clueless实在不太好译。我想了整整两天也没有非常满意的点子。基于要忠于主题的理念，并且尽可能控制在四个字以内，我取clue一词“线索”之义，提取“线”字，再加上less的后缀。

因此，如果大众点可以译作“断线情缘”，文艺点可以叫“断线缘”。

从另一个角度来看，也可以不管原本的题目，直接根据剧情译为“巧断鸳鸯”或者“巧缔良缘”。

至于这两种译法哪个好，就留给你们判断吧！