冥王星早餐

故事从前史切入主角心理，讲述他探寻自己身世来源、寻找存在&安全感，重新理解爱的过程；影片完全以主角带动，情感反应写得细腻动人，只要理解了人物动机就理解了他一系列的举动。同时，故事还旁敲侧击反映了当时的爱尔兰和英国充满偏见、暴力的社会氛围，与主角的纯粹形成反差，隐喻社会让爱和边缘人无处安身。导演的视听策略轻快诙谐，但不少桥段又煽情感人、催人泪下；墨菲的表演简直完美，将一个善良美丽的妖孽演绎得楚楚动人，令人心生怜惜！
基利安·墨菲可以说是异装癖专业户，男人扮演女人如此之像如此之美，不仅因为他有蓝色的眼眸和中性的脸庞，还因为他有惊艳的演技。小时候涂红唇穿长裙，我也有如此经历；长大后化浓妆戴假发，我没有勇气坚持。但是他做到了，就算遭受众多非议，却也从未改变自己，那种真实从容令人感动。

今天这部影片真的把我感动到了，这是一部值得推荐的影片。
冥王星的早餐，意味着什么？冥王星是荒漠的，寒冷的，而早餐是温馨的，充满希望的。也许这正好与基登的生活相呼应。
基登从小就是个特殊的孩子，被双亲抛弃，又是异装癖，学校和养父母都为他头疼，他并有感受到太多正常孩子会享有的爱，所以孩子心里的一个形象变成了他要坚定追寻的目标——那就是生身母亲，因为在他心里她是唯一一个会无条件爱他的人，她意味着爱，意味着家庭，一个有安全感的归宿，所以他在小镇引起的矛盾不断升级时，他义无反顾踏上了寻找母亲的道路。幸好有一群惺惺相惜的朋友陪伴着他。
基登是多么的渴望家庭，渴望被爱和庇护，在他的几段亲密关系中就能体现，他的第一位男友，一个乐队主唱，带给了他小女生般的遐想的憧憬，基登会闹着要玫瑰、糖果。当主唱把基登领到山林中铁皮盒做的“家”面前时，基登高兴坏了，因为这是个家，虽然杂乱破旧。当基登被关到牢房里时，他甚至不愿出狱，因为牢房能给他家一样的安全感归宿感。
基登艰难的寻母路丝毫看不到希望，他又在这个迷乱的大城市里越走越远，为了生存，或者麻痹从各个角落投来的异样眼光。但是事情发生了转折，他遇到自己的亲生父亲，告诉了他亲生母亲的地址。那是阳光明媚的一天，基登打扮得时髦并端庄，以电话调查为名拜访了自己的母亲，他看到与自己同名的弟弟，有两个可爱孩子的家庭主妇的母亲，她很幸福并满足，散发出女人作为母亲那一面的坚强、慈爱、温柔的魅力，完全不同于基登浑身散发荷尔蒙的小女人形象，基登流泪了，成长了。也许有时候成长只需要一个瞬间。他终于明白自己一直苦苦寻找的家的感觉，不是在某个男人身上，也不是在母亲身上，而是应该在自己身上，像母亲一样，因为一个女人在，所以一个家在。他成长为一个“大女人”，给自己安全感归属感，给自己以及身边的人家的感觉，照顾好友生baby，生活回到了平凡的路上，我们的基登收获了满满的幸福和满足。

其实有很多机会早就可以看这个电影，还是一贯固执地认为一个色彩浓艳的异装癖的故事不会有太大价值。
如此不顾旁人目光自由自在的极乐活法现实中大概是没有的。Patrick眼神里透露着一点可怜相但又无比坚定的单纯（不得不提强人Cillian Murphy的表演，在我的印象中他从来是“眼窝深邃的阴郁小生”），俗人难以理解。一个早已不想做男人却尚未脱离真身的人，比真正的男人还要勇敢伟大。70年代的爱尔兰是有过阴影的，Patrick的出生和成长本是寻常意义上的悲剧。在一个自视为小妞的年轻人的荒诞传奇和无数华丽乐章的衬饰下，尼尔 乔丹便把这一切政战纷乱和尘世悲哀，用两个小时的色彩铺陈染了个遍。于是更想看看在[哭泣的游戏]和[屠夫男孩]里里面，这个“爱尔兰杂种”如何鼓动观众。
若是结合[阿甘正传]作一联想，似乎也不为过。同样是“时代大背景下的非典型人生”，母亲的角色似乎也同样关键。而我选择[普鲁托的早餐]。

       我爱夸夸其谈，这是我唯一知道的。——奥斯卡·王尔德

    爱尔兰的神奇之处不得一言蔽之。那块温润如玉的翠绿大地上，洋溢着天籁的音乐、烈焰般的威士忌、狂躁易怒的血液、慵懒的情绪、啤酒绿色的眼睛，以及世界都为之倾倒的，像风一样清新的文学和比日光还古老的神话。自然，也能催生像帕特里克这样变态又撩人的小混球，把整个世界耍得团团转。
    帕特里克绝对是一道诡谲的风景。这个古怪的小男人不能仅仅被简易地定义成“异装癖”，而是完完全全的，骨子里都被脂粉和香水给浸得酥软了的小女人。打小起就有根深蒂固的伪娘意识，知道偷穿姐姐的衣服和养母的高跟鞋，抹上口红，扭捏腰肢。
    “跟我说，‘我不是女孩’！”被吓坏的养母恨声命令道。
    “我不是女孩！”（笑）
        这一幕，倒有些形似《霸王别姬》里一出“我本是女娇娥，又不是男儿郎”。不同的是，前者是义无反顾全身心地向着“女娇娥”的路子奔跑，而后者却是在百般逼迫下委曲求全，最终闹得人戏不分。
       片子前三分之二的片段都叫我笑趴了，尤其是“Kitten save the world”那一章，可能是仅花9块9买来的却命名为“香奈儿”的香水武器大作战。斯里安·墨菲的肢体动作跟那双媚眼真是绝了，就连喷香水的动作都跟音乐节拍丝丝密合。这段虚妄的想象片段结束之后，看到被他胡搅蛮缠，囧成一团的警官们，何其可乐也欤～
       小混蛋永远都是社会的敌人。这个僵硬的世界奉行的是严肃、严肃、严肃，而帕特里克却难以抑制疯狂。尼尔向我们展示了一个愚蠢男人的世界，唯帕特里克一只伪娘亭亭玉立的世界。或是愤怒或是臣服，男人们永远是被耍的对象，受诱于他蛊惑人心的蓝眼睛和别样的风情。在伦敦和爱尔兰的舞台上，他都是前无古人后无来者的伟大演员，挑逗着整个社会的道德底线，用戏谑来抗争命运的不公。
    诚如巴赞所言，导演才是一部电影价值的源泉。那么尼尔·乔丹无疑将自己对这个社会的不认同集中影射在帕特里克身上。游离于这个社会之外的孤独感，以及醉心于自己小世界的满足，身为一个导演，何尝不是如此感受。
    
    这部电影有两个尤其重要的角色，着墨不多却分量十足。他们就是帕特里克的父母。
    “母亲”是这部电影里一个虚幻的存在。Phantom Lady ，字面上本身就证明了她的不真实。撇去帕特里克自恋妄想症下浮现在作文里的形象，对帕特里克来说，现实中的“母亲”是一片空白却又无处不在。尼尔也在反复向观众强调这个女人的形象：金色的发髻，细巧的腰肢，电车上缓缓移动的身影，甚至安排那两只八卦的小鸟重复两次她酷似米基·盖纳的样貌，只为增强这个女人的真实性。尽管遥不可及，她仍清晰地存在于帕特里克的假想之中，但对于我们观众而言，那张脸仍旧充满了谜题。尼尔也在拼命藏匿，仅让我们通过米基·盖纳的海报，认识她的人的口述，电车上远去的背影，以及帕特里克的易装模仿来认知。直至最终，那个背影从楼梯上走下，越过她肩膀的空间，我们看到又惊又喜的帕特里克晕厥的一幕。
    帕特里克一直说，他的母亲被伦敦吞噬了。但他自幼的理解是如人口述中那样，他的母亲消失在伦敦茫茫的人海之中，等着他来拯救。而亲眼目睹母亲的生活后，这句话又多了另一层涵义：伦敦成了母亲的家，她嫁了人，有了孩子，再也不能跟他回去了。母亲成了他人的母亲，她眼前的帕特里克也不是那个爱尔兰边境小镇上的弃婴帕特里克。也许相同的名字可以看成那个女人对昨日的纪念和忏悔，也许还存有着爱，但是对帕特里克来说，这种虚无飘渺的东西什么也不是。
    “寻母”是这部电影的一条主线。它的结束伴随着难以言状的伤感，使一向坚强犯贱耍宝的帕特里克也禁不住泪眼婆娑。这段征程结束，一切都回到起点。一切的努力仿佛只为证明这样一个女人的存在。值与不值，不是我们这些观众能够评论的了的。

    相比“母亲”这条曲线，我更欣赏尼尔对“父亲”的处理。“父亲”与“母亲”是完全不同的两个概念。他在地理距离上触手可及，形貌真实可信，唯一令人心寒的是他的介于自己的身份而矢口否认。因此，“父亲”对帕特里克来说既是一种渴望又是一种轻蔑。从他游戏般地将父母苟合的行径堂而皇之搬上课堂作文的时候，我们知道，这个男人的形象在他心里不过是种下流可笑的存在。但是，这个从小缺乏关爱，在养母跟姐姐淫威下扭着屁股成长起来的小混蛋，对生父无疑还隐含着一种亲近的期待。他们关系的一步步改善，尼尔用了四组场景来缓和升华。
    第一次会面，帕特里克诅咒他的母亲，第二次对身世的质疑使神父惊恐万状夺门而出。这短暂的前两次都隔着“诉罪”的小窗子，他们的心理距离无疑如同上帝和凡人一般遥远。
    第三次会面就相当精彩的了，也是我觉得影片最动人的几处之一。此时两人之间的关系是微妙的。在夜总会这样发酵羞耻和暧昧的场所，隔着一面玻璃墙，神父在后面的小隔间里絮叨着自己的故事以及长期潜伏在心底的对儿子的爱。尼尔给了他的嘴巴和话筒好几个大特写。他的脸隐没在黑暗之中，酒红色的灯光映照出他喋喋不休的唇，一段难以启齿的过往于此昭然。这里的红色灯光不全为烘托出夜总会的氛围，还映衬着神父的罪与罚，是他此刻倾吐肺腑之言的情感影射。而玻璃的另一边，明亮又炫目，坐在花团锦簇的秋千上的帕特里克一身骚情。秋千一摆一荡，仿佛是他抛来抛去媚到眉梢的眼皮子。随着神父的诉说，我们看到秋千渐渐止了，震惊之余的伤感从帕特里克硕大无朋的浅蓝色眼睛中蔓延开来。真实的爱意展现在失爱的卖笑场所，这是何等的讽刺。他长此追寻的两个梦想——母亲的身影和父亲的爱，就这样突如其来地出现。尼尔在一明一暗两个房间中给我们制造了温意的冷酷，色彩强烈的反差对比更显出了如梦一样的虚妄和不现实感，使之惊恐的不仅仅只是影像中的角色。
    最后一个场景在神父的家门口。
    “该怎么称呼你？”
    “父亲。”
    虽然在英文中，“父亲”与“神父”是同一个单词。但实质上这里起到的作用无疑是对帕特里克得到生父认同的暗示。两个身影之间已了无身份和伦理的障碍，父子彼此凝视，仿佛方才相识。四周空气显得沉默却不再冷酷。

    “冥王星上的早餐”，这个诗意的片名取自1969年的一首同名歌曲。歌词表达的“即使不离开你在现实中所处的位置，想象依然可以让我们的心灵挣脱身体的束缚而遨游宇宙，到冥王星吃早餐。”这正是帕特里克内心所追寻的自由，也是尼尔·乔丹的希望。
    整部片子的首尾是相互呼应的两个环，中间一大段的倒叙，琐碎松散却不失神。值得一提的是起到衔接作用的那两只奇妙的八卦小鸟儿，轻轻巧巧地穿梭在空中，仿佛是被无形的手控制的两枚金针，给整部电影的镜头穿针引线。

    这是只属于尼尔·乔丹的一件奇装异服，但人人爱穿。

有一种解释说，我们之所以热爱电影是因为我们的生活太平淡无奇，而电影中则有千奇百怪的人生。我们被电影感动，为之哭，为之怒，为之苦，为之乐。都是因为我们随着电影主角的带入，经历了场一两个小时的另类人生。
王小波曾在《东宫西宫》中写过一个异装癖同性恋的故事，也被张元改编成电影。只是，那情节都被解读成一个又一个晦涩难琢磨的象征和讽刺，而情感则成了最不让人注意的薄弱环节。于是，我们在《冥王星的早餐》中便能幸运地得到一场情感上的补偿。让我们看一个异装癖男孩帕特里克•布莱登的欢喜与哀愁，一个缺爱男孩寻找妈妈的漫游记。看他的坦诚和骄傲，善良和执着，天真和妖媚，阴柔和美丽，失落和满足。他的爱情，友情和亲情。一个带着金色的假发，画着浓艳的女妆，自信着自己的美丽的异装癖男孩。在形形色色的陌生人里，他拒绝任何人去改变自己。从开始到最后，我们有幸见证由苦到暖的另类人生。
他的爱情，从第一场到最后一场，都真心爱过。他与乐队主唱比利的爱情源于偶遇和利用，当比利爱他时，亲昵的叫他“基登”。当比利得知他把自己偷藏在家里的枪全都扔掉时，愤怒凶狠的吼叫他“妓女”。而帕特里克着一件单衣瑟缩着身体独自坐在风中颤颤发抖，眼神平静而哀伤，嘴里喃喃自语。“我知道，我知道你说你会带玫瑰花是开玩笑，也许带糖果也是，但是直到现在我仍然觉得很甜蜜。”然后，看他开车绝尘而去。一眨眼，仿佛他俩相拥缠绵跳舞的场景就在昨天而已。他问比利如果回家看到他躺在那是否会送他去医院，那男人满口答应。只是那束玫瑰花永不会来了。然后，他遇到了爱怜他的魔术师，基登找到自己的希望。为自己编造着关于母亲的故事，亲切的唤她为“飘渺女士”。可是，当魔术师一次又一次利用他对母亲的渴望表演赚钱时，在这场爱情里面谁能说爱多一些还是利用多一些。爱是很美好的事情吗？帕特独自一人站在雨中喃喃发问。他从小被父母所抛弃，不曾享受过别人真诚的爱，却疯狂地捧出自己的一片真心。很多人认为，被爱才是很美好的事情。但帕特的眼中，爱人是一种美好的事情，而被爱则是他一直在寻找的天堂了。
他的友情，从开始的四个人到最后的两个人和一个新生命。尽管帕特里克•布莱登从小就有异装癖爱好，但是幸运的是他拥有三个从小到大的好友。虽然一个傻乎乎，一个胆小鬼，一个男人婆。可是，这不就是我们平凡人每个人都拥有的个性和特点，至少他们足够真实足够可爱。当严酷的社会环境带走了他的傻小子和胆小鬼，只留一个异装癖和男人婆相依相扶地活在这让人悲伤而绝望的世上。天真而浪漫无比称自己为“基登”的帕特里克仍然可以高调得戴着闪亮的黄色假发和大大的笑容继续走下去。
他的亲情，从寻找母亲却最后找到了父亲。明明生活那么苦难，他却选择时时微笑。母亲毫不留情地遗弃，而他却苦苦寻找。为她编织着美好浪漫的借口，告诉自己她只是被伦敦所湮没，被世界上最大的城市所吞噬。我们永远不会知道一个人执着的力量有多大。帕特里克甘愿在寻找的途中给自己编织各种各样的故事，充满着浓厚的个人浪漫主义色彩。他不断的寻找母亲，在最后发现母亲已经拥有另外一个儿子，名字一样的帕特里克。他没有自怜的悲伤，而是释然的原谅。他对着另一个帕特里克温柔微笑，称自己为飘渺女士。然后，与另一个飘渺女士擦肩而过。
就如北岛在《宣言》里所说，在没有英雄的时代里我只想做一个人。在飘渺女士的时代里，政治混乱不堪，而帕特里克只想做他真实的飘渺女士。我们有幸遇到这样的人，愉快的说一声“嗨，飘渺女士”。而后，飘渺便只存于世间的风中。

看了盗梦空间后再次被Cillian Murphy电到（首次是蝙蝠侠5），这部剧满足了我想看美人女装的YY ，很难想象另一个男人穿着女装，涂着口红，用半沙哑的嗓音说着娇柔造作的话和动作，那些花痴的行径，会多么的令人反感，但Cillian Murphy的小猫却让人觉得如此可爱，所以说美人是得天独厚的，可被原谅和谅解的存在啊
天真的、无邪的、放浪的、龌龊的、猥琐的、痛苦的、勇敢的青春，浪漫的青春，虽然经历了那么多痛苦和龌龊的事，但看完却是让人快乐的（其实结局并不完美，龌龊依旧存在，前路茫茫，举步维艰），但这就是主角的魅力，我们相信小猫可以开心的活下去
墨菲真是少有的美人，也是勇于尝试的演员，看他众多的电影，杀手，精神医生、弱者、富豪继承人、视乎大多是带点神经质的角色，观此剧，他对艺术追求的不懈令人敬佩，可以不顾形象，而且全程吊这个嗓子说话，做些做作的动作，说些让人起鸡皮疙瘩的台词，却让人觉得如此可爱，当看到小猫被警察殴打时，我却是在狂笑，他浪迹街头时，心是如此的悲伤，最后看他推着婴儿车与母亲擦身而过时，心里是轻松的，原来真的天使，即使在炼狱中走过，还是那个纯洁的天使，这就是Cillian Murphy的魅力，但他的气质只能在小众电影里得到挥发
此剧音乐对剧情的渲染功不可没，特别推荐片头的sugar baby love 和Cillian Murphy在片中献声的sand（听着他嘶哑的嗓音唱着如此花痴的歌词，小猫的形象就出现在脑海里，太可爱了，你能相信这是一个29岁的青年演的吗，Cillian Murphy打破了我对欧美人显老的既定印象）
总之这是一部讲述青春的故事，通过一些特立独行的人来典型表达了我们青涩的冲动