1 ) 內涵內涵~~~
內涵對白
A:根據警察總部檔案室的資料,和義盛的選舉制度是源自比例代表制,像查叔那一票,就要向他下面的二千三百六十五人負責。而這二千三百六十五個人,大部份來自走私及私油業界,他們每月交錢給社團,交出來的錢就像選票一樣,要是不滿意代表的投票意向,他們會選擇不交錢來對代表進行罷免。
B:可以罷免的嗎?那爲什麽那些老傢伙可以做那麼久?
A:問題就出現在這幾年和義盛的生產總值每年都有超過百分之三十的增長,只要一直保持這樣好的經濟環境,就沒有人會過問那些老鬼在做什麽。所以,根本不是制度的問題,只怪兄弟們的公民意識實在太差。如果,可以在公民教育這方面下點苦功……
2 ) 游戏一下
今年众多炒冷饭港片被网友怒斥为“地沟油”电影,但如果仅看到山鸡和陈近南重聚首便把[飞砂风中转]归到这一类显然武断了点,虽然披了古惑仔系列的皮,但从成品来看,这实在是一部仅为了好玩而拍的电影,虽然电影技法粗糙,但笑料和讽喻非常密集,算是今年港片里比较另类的黑色幽默之作。
首先,影片主故事线——两个各怀开饭馆、读大学理想的黑帮老大继任人选,拼命推脱任命,过程本身已经爆笑,比如“火楠”陈小春每次领着小弟商议帮派大事时,都要拐到哪里海鲜好上货的饭馆生意,而“燕子文”郑伊健则张口闭口弗里曼经济学理论,惹得一心盼他坐馆的老妈顿足捶胸,他倒反劝老妈戒毒。全片就在黑社会求上岸的折腾中,颠覆香港黑帮片一贯所诉求的情怀和热血,警察要求黑社会“民主选举”,前任坐馆大哥方中信负债累累的境况,带着辛辣的现实讽喻的同时,也恶搞了一系列近几年比较有头脸的黑帮片,包括[线人]的撞车、[门徒]的倒白粉桥段等,荒诞的“龙尾棍”自然来自[黑社会]的“龙头棍”,而卧底“阿仁”则显然是导演拿自己前作[无间道]“陈永仁”开涮,他也果然不负众望,成为片中头号笑果——除了他的白痴大哥,所有人都知他卧底身份,每次都特地扯嗓门加重点地为他“透露”情报,而阿仁三句就有一句露馅的话,石膏今天打在左手明天打在右手,白痴大哥却每每被骗过。总的来说,全片搞笑方式带点无厘头感又勇于自嘲,又与现实严密接轨,每每让人会心一笑而不会觉得老套低俗。
除了笑点频频闪烁之外,整个电影剧情结构和大节奏的掌控上,导演就显得漫不经心许多,加之本片玩乐大于叙事的基调,因此从设局到解谜的主线剧情反而显得幼稚而乏味,加之一直有评论诟病的麦、庄镜头语言之乏力粗糙,影片后半段落到多线叙事时,明显看出条理混乱,至于几根“龙尾棍”的真假问题,火楠、燕子文如何脱局,坐馆之位由谁顶替,让人已经提不起兴致关心。因此通片看下来,只会让人记住几个笑料、几句台词,即使能领会导演的颠覆意识,也仅留下有佳句无佳章的印象。虽同走黑色幽默路线,却没有看彭浩翔电影那般酣畅淋漓、脑力激荡之感。
不过,虽是游戏之作,片尾响起的一首老歌《飞砂风中转》仍旧能勾起港片迷的回忆,而昔日的山鸡、陈近南如此上岸讨生活,也能让人在爆笑之余体会一点沧桑之感。影片最后,白痴大哥剪刀伟如愿登上坐馆之位,致谢词如下“谢谢爸爸妈妈一直以来支持我做黑社会,谢谢[古惑仔]导演刘伟强”,也算是麦、庄二人为那个黄金年代做了一次致敬、给出了一个戏谬的交代。
3 ) 鸡好吃,片好笑
我很不理解痛骂这部电影的一些人,人家明明不是一部严肃的帮派片,更不是砍砍杀杀的古惑仔片,到底是在吐槽个什么劲?就跟吃一只美味的叫花鸡,你可以吃鸡腿啃鸡翅膀,没人非要逼你去吃鸡屁股,自己找罪。最不济的情况说了,还真有人喜欢吃鸡屁股,只是尔等无法体会领略。《飞砂风中转》烂的地方确实很烂,但也有好的地方,我几次完全大笑出来,笑点埋得非常好,并非那种故意挠你的,反倒有几分贱意。影片更有打一些隐语,需要仔细体会,它完全就是后九七时代的原味港片。
2010年的港片迎来了小阳春,出乎众人意料,其中就有《飞砂风中转》。这部电影的出现是有迹可循,它所颠覆、解构再重组的影片包括了九七以后的三大系列,分明是《古惑仔》、《无间道》和《黑社会》。换言之,《飞砂风中转》跟周星驰拿好莱坞电影开涮、一些劣质电影抄大片的动机有所区别,它是一个内部消化反刍的过程,好比以前有人拿王家卫作品当杂耍(港片的原创性?!)。况且庄文强等人本就擅长拍警匪片,他们现在是站在了对立的位置来组织一部电影。以前牛气冲天的叫杀口号,现在成了一首吆喝歌曲。威风凛凛的大佬,现在也会成为帮会的大蛀虫。所有貌似正经的东西都被打破了,转而进行赤裸裸的嘲讽,像那些见风使舵的叔公们,根本就是一群怪有腔调的喜剧演员。
这部电影看似还在沿用浩南哥加山鸡的友情岁月组合,结果看到一半,许多人估计在想,这郑伊健根本就没个影,编导到底是吃什么的?其实不急,《飞砂风中转》属于典型的想一出是一出,它的出发点是如何让三大系列逐一解体,然后再进行重新编排。好比剪刀伟的一条线就完全是冲着《无间道》来的,属于嫁接上去的,可以说显得比较生硬。相反,像开头火水对小弟训话,他说得越严肃认真,喜剧效果就来得越强烈。火腩同手下商议要事,一伙人讲着讲着就要跑题,开说到什么油盐酱醋海参鲍鱼去了,这哪是什么黑社会,分明还是精明入骨的生意人。
再到诉求上面,剪刀伟一线虽然弱智过头,不过借傻瓜老大和白痴卧底之口,影片说了许多深沉的话,比例代表制选举、公民意识薄弱、民主万岁还政于民之类,可以说完全是喊出来的,喊给谁听?你真以为是那些早早辍学的阿飞太妹啊。两个不想打大佬的人被迫走上了争当大佬的位置,他们厌倦了帮派的一切却无法逃脱,最后只能用一场闹剧来骗过,得利的反倒成了警察。如果跟《买凶拍人》等讲述时代不景气的港片联系起来,《飞砂风中转》所处的环境显然也不会太好。
《古惑仔》时代,人人都以为提两把刀就能踏平一切,什么银行警察,统统就不存在,黑道同样可以一手遮天。进入《黑社会》时代,帮派已经平民化,他们也有一套内部规则,需要过问下日常生活,不再是以前那种选择性失明,拍得义薄云天,好似加入黑社会的广告宣传片一样。《飞砂风中转》的存在会造成一种事实,这是一个没有古惑仔的年代,当年的古惑仔都老了,想着全身而退。由此跟以往的黑社会更加靠拢接近,即便揭开衣服是黑的,他们希望外面有白的身份。
我还一直纳闷,为什么《古惑仔》是出现在90年代中后期,不是更加兴盛繁荣的80年代也不是更加疲惫萧条的00年代,这背后到底有什么更深的原因。如果从纯电影制作角度来说,《古惑仔》采用了极低的成本,拍摄周期也是个把月了事,当时的港片已经不允许80年代的浪漫主义拍法,烧不起场子也砸不起车。如果从政治环境来考虑,《古惑仔》那种不受拘束、无所畏惧的破坏欲似乎在进行某种游戏,脑子一阵发热,劈完砍完,一切也就过去了。不过对《飞砂风中转》来说,这个可能一点都不重要,片子好笑,这就足够了。【北京青年报】
4 ) 电影慢谈之[0012] 飞砂风中转
[0012] 飞砂风中转
同一件事情,从不同的角度来看,会有很不同的感觉。当然,同一个江湖,过了很多年来看,也会很不同。电影总是这样,完全创新的类型非常不容易找,如果不去尝试从不同的角度来演绎,编剧们都得去自杀。扯远一点:一场二战,不同的国家拍了无数部电影,也不乏佳作。用电影记载的历史对其他的国家进行文化的侵略,也是帝国主义亡我之心不死的常用手段。中国的电影人们,你们有能力迎战吗?
从刚出道的古惑仔到一个字头的坐馆,一将功成万骨枯,即便“将”是“虾酱的酱”,也从来都不容易。但是到了做坐馆的年纪,稍稍有点智慧的人对远大理想的追求(无论是开餐厅买LV给老婆,还是去港大读经济,谁能说不都是远大的理想呢)就占了上风。
言归正传,这是部非常不错的搞笑片。无论是剪刀伟的无间道故事,还是那些很搞的对白。开场各位小屁孩加入黑社会的那场戏,叔父说的誓词非常市井,以至于普通话字幕的翻译完全无法传神。剪刀伟和卧底的故事,用严肃的态度去拍的话,或许会和《无间道》匹敌。做卧底,最难的应该不是怎样获取信任和情报,而是在心理上怎样去分裂,怎样去坚持。所有的古惑仔齐声高唱《飞砂风中转》的那种傲气,再有正义感的人又岂能不受影响?
错看了方中信了,偶尔演演搞笑片的表现还不错。建议他也应该从另外一个角度看他的职业生涯。余安安,即使是年轻20年也不是美女,但是芳华不再的时候能有这样突破地表演实属不易。
5 ) 更加具有真实感和喜感的黑社会电影
这部时隔13年之后陈小春和郑伊健再次合作由庄文强执导的《飞砂风中转》已经完全不同于之前的古惑仔系列,倒是与之前马楚成的《九龙冰室》有些类似,两者都是相较于之前的古惑仔系列更加具有温情和真实感的黑帮片,只不过在《飞砂风中转》中添加了更多的喜剧成分,片中郑伊健和陈小春展现给我们观众的不再是当年砍砍杀杀耍酷的黑社会,而是更加具有真实感的普普通通的大众中的一员,而至于片中安排的那位模仿梁朝伟的卧底,对于观众来说则是一个大大意外和笑料。
6 ) 谁说风是空,无奈斩不断?
我想以后有了孩子,他们长的稍微大一点,大概不会去看那些叫做《猛龙过江》、《龙争虎斗》的电影了。即使是我们这一代人,现在也不会去把它们奉为经典。即使我们都明白,在自己懵懂的年纪,多多少少都会在心里把这两个人的名字默念过几遍:山鸡,陈浩南。
小学的时候我是典型的乖学生,每天放学按时回家,平时也不出门闲逛,爸爸妈妈不在的时候就安分的看家,读书。然而少年的心里总是潜藏着一些躁动,每次看到那些留着分头,穿着喇叭裤,系着转盘皮带的同学, 会有种小小的忐忑的羡慕。那时候我住的旁边有家叫做“银都”的录像厅,经过那里的时候,我都低下头快步走过,但是眼睛都会悄悄瞟向门口的电影海报,那些用手遮住乳房的女人们日后曾反复的在我梦里出现。我也曾幻想过自己变成那些经常出入录像厅的少年们的样子,在夜晚昏暗的白炽灯光中,光着膀子,在录像厅里的桌球厅里大声吆喝,然后勾肩搭背地一起去狭小的、散发着头油和霉臭的放映室里看午夜场。总之,那时候的录像厅对我而言就像江湖一般神秘莫测,那个从外面看去永远漆黑的售票窗口贩卖的不是电影票,而是通往一种与我生活着的完全不同的世界的入场券。
《古惑仔》对我而言,意义就在于此。是陈浩南和山鸡告诉我,那个世界是什么样子,江湖是什么样的江湖,江湖中的人是什么样的人,江湖中的女人又是怎样。我至今还记得我第一次看到《人在江湖》的时候的情形,那些画面和情节。闭上眼,热血的主题曲就能在很深的地方回响。那记忆就好像我回忆起自己第一次在夜晚发现内裤上黏稠的液体时一样,像一朵花还没意识过来就迫不及待地擅自开放了。
彼岸世界甚至在《古惑仔》时代早已过去之后还在长久的吸引着我,这种吸引一直持续到我高中的结束。高考完后的那天晚上,原本考前计划要狂欢一场,但是直到那一刻来临,才发现谁都狂欢不起来。我和H、F、L在夜晚的街道漫无目的的游荡,最后我说,我们去录像厅看三级片吧。我清楚的记得那部电影叫《满清十大酷刑》,那些画面对早就接触过毛片儿的我们已然没了诱惑力。我们在录像厅里抽着烟,和一些民工模样的人挤在一起,然后在电影还没放完的时候,我们都逃了出去。我的中学时代就这样结束了。
后来在长大的过程中,我知道江湖早就不是那个样子了,我再也不觉得,那些穿着喇叭裤的同学有多么拉风,如果要我再选择一次,我还是会像大多数人一样,低着头,从录像厅门口匆匆走过。就好像这部《飞沙风中转》里的阿文和火楠,一直以来,就是选择想当一个人,做平凡的事,娶平凡的女人,过平凡的日子,有平凡的梦想。在得知《飞沙》开拍起,就一直在期盼这个电影,然而没有看过预告片和资料的我,始终以为这还是一部中年古惑仔,没想到看完才知道这是一部彻头彻尾的喜剧。突然就释然了,正如朱茵在《越光宝盒》结尾出现是为了给大话西游,给紫霞仙子,给当年的朱茵和周星驰一个交代一样,我相信郑伊健和陈小春接拍这个电影也是为了给自己一个了结,从此江湖上再也没有只手遮天的传说,再也没有陈浩南和山鸡,再也没有洪兴四面八方,飞沙随风而动,转走流年,送走时光,移步前行。我们都要和昨天的自己,说声再见。
一流的喜剧片 三流的黑帮片 余安安很给力
黑帮片,音乐剧,喜剧片,励志片
要玩黑色复古就玩的流畅点。始终是个三流导演。哎。。。
看演员表以为是正统的古惑仔影片,结果原来是喜剧片,靠!
必须五星,撑港片!
十年 再见 古惑仔。六年 再见 男孩。。
不干黑社会去读书,你不怕被雷轰呀?!
如果不是波米的推荐,肯定因为低分错过这部难得的电影了。这部庄文强的导演处女作,在10世代的开端,通过解构包括《古惑仔》《无间道》《黑社会》在内的所有黑帮片巅峰时期作品,为逝去的港片时代谱了一曲带有黑色幽默的挽歌。从前腥风血雨抢龙头棍争老大,如今无所不用其极躲避当龙头的责任。曾经呼风唤雨刀枪不惧的陈近南和山鸡,一个信了弗里德曼和上帝只想念港大;一个卖着烧鸡激娃上名校。唯一想当老大的是个傻子,连警校毕业生都没了做陈永仁的觉悟。“回归以后大不相同啦,大家都忙着赚钱,连保护费都没处收了。谁还抢龙头棍?早就改交会费啦。”黑社会选举也要讲基本法了。
余安安够劲
喜剧版的《黑社会》,又有点《江湖告急》的味道。近期难得一见的非地沟油港片。
欢快!密集的梗迎面扑来
麦庄的画面叙事一向的差,几个gag还不错哈哈
搞什么飞机
【这个社会最错的事,就是用动机去衡量结果的价值。这是坐牢的时候,一位叫费里曼的前辈告诉我的。】凭这个也要五星啊!
.....真是一顆星都不想給,其中多次鏡頭對焦不准的鏡頭,雖然很喜歡鄭伊健跟陳小春,不知道粵語原聲是不是在台詞上會增添有趣不少,反正國配是噁心到了極點....其實當中有些閃回過去少年片斷的地方還是不錯的...只是整體實在讓人有點受不了...很和諧。
这他妈的是我今年看过最傻逼的片子,但是更傻逼的是我居然看完了!
不得不说这事香港近些来好的黑色电影之一笑点与亮点并重ps:弗里德曼是亮点
没注意片头字幕,快到结尾才想起那是余安安,台词功力很强,张扬跋扈的。恶搞或是致敬,比预想的好很多。这种电影难得的是很有情怀,会让你想起很多。
为佛利民加一星
「只鸡你嘎?」「把刀你嘎?」古惑仔间的情义从刀光剑影走到一把刀一只鸡之间,我真喜欢这个结局啊哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈