机甲兽神第一部

拍了那么久，投资那么大，结果确这样。感觉特效还是非常可以，但看这申公豹不是豹子成精么，虽然身材高大但没有细得声音么。希望夏雨可以出神。姜子牙也是高大威猛之像，希望黄渤老师可以威武一点。纣王看着倒是相差无几，再霸气侧漏就更好了，毕竟最后一代人王还丰功伟绩。李雪健老师老来出戏别强撑。元始天尊倒是个中年模样但不够仙气不够威严。三清六圣，气场不够强大。

显然，乌尔善是被最低估的中国导演，在我看来，他是中国的彼得·杰克逊，我的阅历有限。也只能找到一个这样的人物来形容他，也因为他对标«指环王三部曲»，其实。说他是扎克·施耐德也不为过，因为他很会用镜头语言讲故事，这点在«寻龙诀»中就有体现了，镜头语言优美，尤其是在美术方面，在各大导演中，唯独乌尔善最过耀眼。

我对这个导演并不了解，我是陈坤的粉丝。还记得多年前在手机上看«画皮2»，本来是冲陈坤看的。结果中后期之后被影片深深吸引，记得2015年左右，乌尔善携带力作«寻龙诀»登上春节档的舞台，我对盗墓题材的电影并不感冒，因此没有贡献票房，多年后我了解到他启动«封神»项目，说是要拍我们自己的史诗电影。让我不由得佩服。而这之后«封神»却迟迟没有动静，大概是2019年左右，«封神三部曲»官宣了第一批人物海报，黑白水墨的电影海报。衬托人物悲壮凄惨。封神大战的壮观，史诗。而这之后便没有了动静，时至今日，又开启了新一轮的节气，定档预告也遥遥无期。只是知道定档了21年的暑假。

封神的人物之多，但是各个都是血气方刚的少年。没有油腻矫情，有的只是战场上男人真实的血性。其中殷郊是最悲壮，最复杂。最立体的人物没有之一。他是商纣王殷受的儿子。在母亲惨死之后，便背弃了父子亲情，选择冲出朝歌，只可惜获得神力之后。却又投靠也可以说洗脑，重新回到了商纣王麾下，这样的人物悲壮凄惨，亦正亦邪，重回商纣王阵营，也是最讽刺的桥段。

姜王后在书中只有寥寥数字便交代了人物的经历下场，未免太过草率，相信在电影中，姜王后这个人物将更加的立体，饱满。同时也是电影中最赚人眼泪的人物。同时也是悲惨一词的代表。相信袁泉的实力。一定会为观众呈现一个凄惨美人。

«封神»的改编重中之重，为了剧情的合理发展，姜子牙必定是贯穿三部曲的最重要的人物。带动剧情的发展，可以说是«指环王»中的甘道夫。

至于纣王妲己。感觉会大量改编，他俩到最后。会呈现一段凄美的爱情。

姬发就不说了。读原著的时候就不喜欢。可能是他的哥哥伯邑考太过耀眼，不知道电影中会不会有吐子这一桥段，电影中的姬昌为了大业，可能在忍痛吃下自己亲儿子后，还说着“大王圣明”一类恭维纣王的话。相信电影上映时，观众会为他的遭遇心痛，因纣王残暴而愤怒。

每次都是看着外国的超级英雄，史诗大片一边被特效剧情场面吸引。一边为我们自己没有史诗大片而感觉空缺，这次«封神三部曲»的全球上映。一定让老外感叹自己没有如此丰厚可以改编的历史。一边感叹中国故事的立体复杂，中国古代传说生物的魅力多样性。

相信«封神»一定会成功，相信乌尔善，会创造一段神话～这样完美的工艺品。一定会载入影史……

这部电影封神，拖了太久了吧，上次发预告片是一年前了。杀青已经很久了，制作时间肯定也够了。

查了一下电影的社交媒体账号，发现已经断更半年一年了。是要凉吗？

这么久了一点新的物料都没有发出来。感觉是要扑街的烂片相啊...可惜了

说实在的，唯一的预告片那调色风格看着也让人担心。是一种奇怪的高饱和色调，像是屏幕受潮了似的。

真的很难评。 很多电影都因为过去几年受到影响，但论及影响最大的，《封神》无疑是其中之一。不仅是因为整个项目投资巨大，更主要的，是三年过去，整个电影市场，在主流审美和观众认知上，都发生了天翻地覆的变化。 疫情前，好莱坞大片依然在全球市场大行其道，以漫威为代表的超级英雄宇宙伴随《复仇者联盟4》上映，迎来最高光时刻。超英成为了商业成功的终极范例，以至无数中国电影人也摩拳擦掌试图打造自己的超级英雄。 那也是中国电影市场持续高歌猛进的时代，中美电影票房差距持续拉近，政策和市场都无比兴奋，给予了足够利好。大量目的各异的热钱挤入行业，更贵更大更豪华的项目不断被推至导演明星案头，只等开价签字。 于是投资30亿，三部套拍的《封神》立项开拍，声势空前。执掌导筒的，是以视觉见长，商业上从未失败过的乌尔善。电影走的是好莱坞制片模式，请了《指环王》的制片人巴里·M·奥斯本作顾问，甚至剧本、特效也有好莱坞专业人士把关，瞄准的就是全球市场，希望能像好莱坞电影一样全球无差别通吃。 你大概可以想象《封神》是什么样子，虽然它根植于中国最传统最古老的神话故事，但整部电影的调性是现代的、好莱坞式的，这当然是中国电影另一种工业化路线，做好了叫“兼容并蓄”，没玩好就是“不中不洋”。如果你还缺乏一些更具像化的对照，可以想一下张艺谋的《长城》，它们有些共通之处。 成片里，如同《角斗士》、《指环王》、《蝎子王》等好莱坞史诗电影一样，开场即送上场面宏大的战争戏，以让观众第一时间觉得物有所值。恢宏的管弦乐无处不在，澎湃又突兀。特效自不能少，不一定精致，但一定要巨大，所以最后的饕餮活化，虽于剧情无必要，但势在必行。每分每秒都是精准计算，严格对照好莱坞制片公式，它们经历过无数次检验，一再成功。让人觉得只要复刻到位，那又一次的商业胜利也理所当然。 但时代毕竟变了。三年过去，好莱坞对中国观众突然失去了吸引力，多部大片接连折戟。漫威更沦为陈词滥调和政治正确的代名词，超级英雄陷入了自我重复、创新乏力的怪圈，古装史诗更是成为投资人眼中的毒药，无人敢碰。 这时，《封神》终于姗姗来迟。在它面前，是早已经改变的环境。客观讲，《封神》绝非粗制滥造，用心之处、进步之处、花钱之处肉眼可见，它只是不合时宜而已。 你可以从电影里看到“指环王”“权游”甚至“史前一万年”等好莱坞大片的影子；也有乌尔善赖以成名的美学，服化道自然讲究，青铜兽面纹饰和水路道场风的服饰，让人印象深刻；妲己是《画皮》小唯的另一版本；有对角色的解构与重铸，这点在费翔饰演的纣王一角上格外突出；有POV视角的群戏演绎，以多段父子关系铺陈史诗歌剧的叙事野心。矛盾冲突，是任何文化都可以理解的——权力与亲情。 第一部刻画的是一个“低魔”世界，神仙、怪物、法术是背景与细枝末节，真正的矛盾是权力冲突。故事的主线是政治斗争，围绕纣王殷寿这个全片最成功的角色而展开的黑暗故事。 殷寿在电影中被赋予了全新的形象和性格，从原著中刻板的暴君，变成了一个外表英俊、工于心计，极具人格魅力，擅长欺骗和挑唆的王（这个设定很像魔戒世界中的早期索隆）。他甚至具备很强的现代感，完全就是一个擅长PUA的霸道总裁。相对的，以姬发为代表的质子团，则像极了去大城市打拼的青年，他们以为跟随一个有魅力的老板，做一份很有前途的事业，最后却只是被压榨、被利用、被出卖而已。所以第一部的结局是返乡，青年看透了权力的虚伪与冷酷，对人性失望，最终决定回归家乡，回到父亲身旁。 这既是微观上职场的映射，也是宏观上的权力斗争。魔法仙侠并没有影响主线，本质上，是关系的塑造，人和人的羁绊与纠纷。这是电影对比过往“封神”系列影视作品的特别之处，由仙魔到人，我觉得这样的改编是特别且成功的。 当然乌尔善叙事能力弱的问题依然存在，国际化叙事让这种孱弱更多了几分温吞和中庸，剪辑也很不干脆。《封神榜》本身是格局很大的故事，而电影《封神》选择了多线叙事，出场人物众多，视角不断变化，尤其考验导演的把握能力，而这恰是乌尔善的短板。 所以电影除了纣王殷寿线相对扎实，其它人物线多少都有些乏力，姬昌和姜子牙的戏不垮，全靠老戏骨用力维持。到了青年演员处，就显得混乱无序。 逻辑更是电影不能提的痛。比干让纣王自焚的戏看得我一头黑线，这种充神棍矫诏天条逼宫的把戏，值得纣王将其翻来覆去诛族几万次，纣王还得煞有介事诓他自己剖心，只能解释纣王残暴也要讲基本法；四大伯候不分场合不清场，在荒郊野店讨论造反，然后被一锅端，这种水平能成一方诸侯，也只能说是百姓听话，帝王仁厚；原著中合情合理的姬昌隐忍吃儿肉，变成了要跟纣王拼命，纣王竟依然放其回了西岐。诸如此类的不可琢磨，电影比比皆是，感觉考究都留给了美术，但剧本就这么敷衍潦草一带而过。 电影虽大量启用新人，但真正出彩的却还是费翔、黄渤、李雪健、夏雨这样的资深演员。甚至在首映式上，我觉得袁泉的光彩，要远胜过饰演妲己的混血女演员。“妲己”当然有争议，美丑不论，仅说表演，演员走了现代舞路子，生怕旁人看不出蹊跷，拼命让演员拟态狐狸，倒是形象地演绎出四个字：搔首弄姿。这其实不是演员的问题，是导演设计的问题。好不好，见仁见智吧。 电影是极尽浅白的，每个故事点都清清楚楚，以便观众理解消化。就用最商业化的故事，最成熟的叙事和制片模式，拍一部娱乐性丰富无负担的电影。它甚至在外观上做到了与好莱坞同类型八成相似的程度。往好了说，这确是中国电影工业化的进步，往差了讲，那些它所能对齐的对象，本身早已失去观众的喜爱，乏人问津。而距离它真正想象对标的《指环王》，无论情感、细节、质感、美术、音乐还是人物，都差了十万八千里。 我们当然不能苛责这种差距，因为这是追赶过程中必须要走的一段路，哪怕是弯路。在中国电影的大叙事中，《封神》无论成败都将在历史中留下一笔，但对于具体电影而言，时机的好坏却决定生死。 三年前，它可能风光无限，披荆斩棘，骄傲地书写票房神话；三年过去，世界变了，观众也变了，我不免有些担心续集能否如期而至，我确实还是想看看闻太师、邓婵玉、土行孙，以及巨人化的魔家四将。中国其实不用什么超级漫画英雄，这些角色本就很吸引人。哪怕是照本拍，也很精彩。我们可以学好莱坞先进的制片管理模式，但真不必引进他们的娱乐罐头生产流水线。

我们知道，乌尔善没拍过几部长片，除了风格化极强的处女座《刀见笑》，被低估的好莱坞游戏电影风格的《画皮2》，还有就是观众勉强接受的《寻龙诀》。其实，《画皮2》对于第一次做商业电影的年轻导演来说已经很合格了，赶上好莱坞商业片中等水平的制作效果。

中国不缺好题材，不缺好创意，也不缺买账的热情观众，中国的影视从来都没有过工业化，美剧可以连续十几季，同一批演员一直延续下去，就算角色可以领便当，核心还是稳定的。。。一部日本动漫可以连续七八年用稳定的声优，绝不换人，哪怕是一个无足轻重的小配角。。。再看看大陆的IP混乱成什么样子，一个系列小说可以拆成N个版权卖给N个公司，剧组走马观灯换了一个又一个，还TM重复的翻拍，连《画江湖》都要翻拍，更别说金庸剧都拍烂了。资本不用到正地方，胡乱堆砌，扎堆，赌博，把观众当2B。。。哪有什么做事儿的坚持和决心，看看人家漫威，看看凯文费奇。

中国永远不会有经典IP和纯正的影视文化，更加不会完成影视工业化。如果《封神》尝试成功了，乌尔善按照电影工业化的流程做出了精品，那就是里程碑意义的尝试，北京文化投的这十八个亿就是中国电影工业的奠基石。

刚刚浏览了一遍《封神三部曲》的先导预告、制作花絮和导演访谈，十分震撼，个人感觉一定会火，随性畅言些许硁硁之见。

以前电影要火基本是靠几个散点，演员、演技、剧本等，而这回的《封神三部曲》强大在一个体系。2300人，拍个电影简直建成了一个有条不紊的公司，从道具制作、演员管理、拍摄到后期等等，都成建制在进行。食堂、安监、交通24小时待命，大部门底下分小部门，道具制作部门里面细分到皮革制作、金属雕刻、木柄装配、纹饰设计一直到自动化道具、特殊道具制作，可谓一应俱全包罗万象。这种情况下别说拍好电影，能有条不紊管理好所有部门就已经可以奠定一座丰碑。

这里不再全组眼盯着某一个名演员，不再仅靠导演一声令喝，现场极其庞大，导演身处一隅而无需联络，全盘自然而然在运行。其恐怕就是成熟的工业化电影，和国产电影历来的拍摄形式相比简直改天换地，对于国人来说如同天山雪莲，摇曳动人却凤毛麟角。

除了几个主要演员是老戏骨之外，群演都不是寻常混迹娱乐圈的路人甲乙，而是万人海选出来的“辛巴达三百勇士”，他们在两年的培训时间里学马术、练武技、探艺极、磨毅力，用导演乌尔善的话说，“我的演员，就要具备纯粹的男子汉气概。”这是成名演员永远不能做到的，从零开始的新演员不知而无畏，在时间的磨砺中，演绎“钢铁是怎样炼成的”。可以说《封神三部曲》这部恢宏巨制，不单纯成为他们上升的阶梯，更是其一生中难忘的回忆，在其他剧组囿于成本和时间难以体验到。

艺术方面，宣传片里所展示新制古典服饰就有几十种。每一块壁面的刻画，都有中央美院和清华美院毕业的工匠对老祖宗智慧的传承；每一支宝剑的纹路，均经历了难以胜数的流程工艺。堪说玲琅满目、美不自胜。

四年筹备、一年拍摄、三年后期，沉淀着昼夜经年对剧本的推敲、对人性的思索、对价值观的斟酌。如果说这样的作品不能成功，还有什么创意堪当“电影”二字？