三体网飞版

1月15日看了第一，第二集。我可以打8分

先点评一下演员。

张鲁一的汪淼很🉑️，完全就是书里走出来的没啥存在感的知识分子，人形摄影机。于和伟刚开始出来的几个片段给人眼前一亮，超出预期很多，本来我心中的大史是姜文。但后续的几个片段又能感觉到于和伟的表演还是有些外放了，和书里的人物不同，感觉雅痞一点？但也可以接受，期待一个同样不错的大史。林永健真的很可以，演常将军一点问题都没有！王传君嘛……长发很符合丁仪的形象，但有一些片段的表演很奇怪，仿佛没在一个位面。另外，为什么是台湾口音……

王子文，陈瑾的叶文洁都很有感觉。杨冬也不错。不过这几个角色还没展现出什么发挥余地，暂时中规中矩。不过听说王子文演的非常好。

再来说几句关于剧情和制作。

首先，剧情上基本上是原著照搬，少量是原创，比如申玉菲去找杨冬的老师那里。经典场景和台词还原度百分百，尤其是汪淼和大史第一次见面，和书里几乎一模一样，我很满意，能感觉到创作团队的小心谨慎。

其次，关于插叙。原著小说使用了大量的插叙手法，叶文洁的回忆这种基本上是间隔几章有一些。但这种频繁的插叙风格显然不适合完全照搬到电视剧里。比如前两集里穿插了的青年叶文洁片段过于短，切的又很快，还有一些杨冬的片段也是，都存在一些几乎重复性的画面。前两集只拍了30页的内容，已经闪回了好多次了对剧情实质性推进几乎无意义的画面，书里从58-88页才是青年叶文洁的故事，这不是水时长么。

我明白制作团队是想表现前后事件的关联，但作为一档在央视播出的科幻题材作品，这种手法会导致没看过原著的人必定是一头雾水，完全不知道在干什么。尤其是中老年人，肯定是会关了电视的。个人认为将一些闪回片段可以不要，长一点的顺叙更能吸引路人。

第三，部分片段画面故弄玄虚，说的就是以粒子对撞和丁仪汪淼喝酒为代表的好几处微观的特效镜头。能感觉到团队想要模仿一些经典的影视作品，小心翼翼的，但有些地方真没必要加那一笔。我记得导演说，他们是抱着现实主义的角度去拍的。那几个特效画面要质感没质感，要推动作用没推动作用。粒子对撞那里真的真的不需要特效，更多表现人和周围环境都好。好作品的质感非常非常重要，廉价感真的会出戏的。

第四，我很惊喜，作为一档在央视播出的电视剧，英文对话部分没有配音，非常满意，而且部分ost是英文的也挺好听的。在BGM上有个小瑕疵，有些地方背景音乐声音太大了。

第五，虽然看得出来主创团队在努力学习模仿一些过去的优秀影视作品，但还是有国产剧的拖沓的问题。两集才拍了原著三十页的内容，穿插的一些闪回和特效画面没必要，除了水时长没啥用。有点担心，一共三十集啊。

综上所述，整体来说超出预期很多，瑕不掩瑜，作为第一部，非常值得鼓励。

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1月16日 第三、四、五集

第五集最好，三四集打包在一起看，挺拖沓的。

先说优点。

作为原著粉，看着书里的剧情和台词展现在屏幕上，甚至可以猜到下一句的内容，真的会狂喜！！！

汪淼一步一步崩溃，张鲁一演的真的很棒。大秦里不好的印象完全可以扭转了。于和伟的大史真的是越看越顺眼，越看越好。第五集里两人在早餐店里对饮，颓废的汪淼，痞痞的但又超靠谱的大史。从刚开始的针锋相对，到后面成为朋友，真的不错。

剧里，加重了对于汪淼家庭的描写，这点改编特别好！书里真没啥家庭互动，还有一段汪淼看到杨冬后的心理描写，真的是看得无比尴尬。

剧里，三水同志拥有一个非常和谐温馨的家庭，和老婆的互动也能反映出来夫妻关系不错。老婆孩子热炕头看着就舒服多了，这也是说明了汪淼之后能走出来的一个很重要的原因。在这里汪淼慢慢真实起来了，不是小说里那种纯没有存在感。

我个人很喜欢第五集的一些改编，汪淼的人物心理变化很完整，有角色弧线。很能让人喜欢上这个角色，而不是小说看完对汪淼还是没啥特别印象。

缺点：

最大的缺点还是拖沓，第三四集尤其拖沓！明明可以一集讲完非要讲两集！要按着速度，三十集能剪出五集的水分。

剪辑是最大的锅！那大量意义不明的闪回，路人很难把闪回和当下时间线联系在一起吧。前五集闪了多少次青年叶文洁了，问：路人能把不到一分钟的，连对话都没有的，闪回片段里的青年叶文洁和慈祥和蔼的杨冬她妈联系起来么？我给个建议：就把前面关于青年叶文洁的闪回全删了，后面随着汪淼的深入调查揭示叶文洁过去（和书里节奏差不多就行），花一集甚至两集时间把叶文洁的过去顺叙讲一遍，比这闪回明晰的多了。

汪淼在天文馆外崩溃那段，切的太乱了，有个开车的镜头很没必要，再配上BGM，真的很像在水时长！那段看得我都生气了。作为一个原著粉，看到明明可以更好的作品因为剪辑问题达不到完美，真的很心痛。

汪淼在家睡不着，精神崩溃看着外面LED彩灯出现幻觉的片段，那里应该是致敬了银翼杀手2049。

Plus，汪淼为啥每次睡觉窗帘留条缝啊，那光刚好打在眼睛上，亮的能睡着么？

出现的那个记者，是新人物？还是原著里汪淼玩儿三体游戏里之后的线下精英聚会里的那个记者？

小结一下，演员演技整体不错，但剪辑真有些莫名其妙。明明能更好，就因为这个剪辑观感会下降很多。

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1月17日 第6集

这算是一个过渡集，下一集就该进游戏了。一天一集真的看的人抓耳挠腮，剧情不够啊。

原创了一段大史和汪淼对表的剧情，这编剧真的太会了。但有一点点怎么说，大史的人设更人情味了。定一个一样的倒计时可比单纯按照指令保护汪淼要进一步多了，更像是好哥们会干的事，但他们认识的时间并不算久。

汪淼的家庭部分依然是闪光点，闪闪发光！

终于加入了长段的青年叶文洁片段了，王子文很有潜力。

对了，有个优点是这集没有故弄玄虚的镜头。

缺点，部分次要角色的演员演技太差！而且，作为观众我不关心非主角团到底干啥了，我只关心结果，而不是水时长。

总的来说，这一集承上启下，很多剧情都是介绍性的，可以继续观望。

P.S.第十一集的预告可太对味了！

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1月18日 第七集

这集吹爆！游戏部分节奏完美！！！及其还原原著，火鸡读者心满意足！！！特效爆杀异画！！！

看样子是要扩潘寒线，那个记者慕星对话真的挺尴尬的，继续观望。

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1月19日 第八集

又是一个过渡集，和上集对比惨烈啊……

非常非常讨厌慕星这个原创角色，还有沙瑞山加了二十分钟的神经病一样的水戏。不光剧情安排水，尴尬，演技也是一言难尽。这都是哪里来的加戏咖，很有背景么？？！我看大史和汪淼聊天演技都吊打这帮人。

徐冰冰居然在沙瑞山和慕星的对比下可以接受了，但是，同样的问题，为什么徐冰冰加戏那么多？大史的在审讯上都不专业了，那大史的能力体现在哪里？只能天天啥都不干陪汪淼交心？

保守的说，第八集这种过渡集砍一半都不影响理解。原著党不看第八集都没问题。鹅厂一集好一集差难道是为了吊观众么？？？气死了，昨天刚那么真挚地夸赞了它！

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1月23日 第九，十，十一集

接上回，第八第九集仿佛就是专门来灌水的，也没有质感。在第八集的对比下，第九集甚至感觉还行……

第十集后半段进入了叶文洁会一部分后质感飙升，和原著几乎照搬的情节，完美。

但还是要说，为什么要以削弱大史的方式捧徐冰冰呢？！加戏咖滚！

第十一集网版加上片头片尾居然一共才34分钟，删了不少。蹲一个到时候央视版怎么填补到四十分钟。

第十一集全部都是叶文洁回忆内容，质感依旧很好。这让我不禁怀疑第八第九集到底是谁拍的？！内容有删减修改改编。有一部分剧情的改编更增加了白沐霖和叶文洁的直接冲突。饰演青年叶文洁的演员王子文展示了非常精彩的表演！饰演白沐霖的白客演的也特别好！此处拉踩一下没有任何演技的加戏咖们！

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第12～15集

伟大的漫长的恒纪元！

年代戏部分完美！第十五集的人列计算机封神！

保持这个水平，评分会往上涨的！

16～20集

也很好！保持！

超前点映先看一下29集古筝行动

封神！封神！！封神！！！

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一口气刷完了21-30集 太爽了 激动到疯狂！

后面是越来越好，精彩至极，线索回收，人物饱满。

值得9分啊！

《三体》是我很喜欢的小说，所以我是期望它的改编剧能达到国内一流水平的，至少能达到我可以安利给没看过书的人的水平。《三体》改影视的传闻已经有很多年了，一直处于一种令人担忧的状态，加之最近的《三体》动画暴雷，使得我们对这部电视剧的要求和期望值已经降低不少了。很多人说：“只要你照着原著拍，我们就已经很满意了。”这也是我看该剧之前的心声。但看了两集之后，我还是看不下去。剧里像汪淼、史强两个主角的演员演技是很好的，一个低调严格、内心戏多、情感不轻易外露；一个坦率不羁，说话时不时笑两下。而且听说剧组在一些地方也是很用心，例如实地拍摄粒子对撞机等。但是电视剧的其他方面离近年一流的国产剧还是有很大差距。以所以以下仅就这些差距发表我的个人看法。

首先说说改编剧和原著的关系。

1. 对于好小说的改编剧，它自然应该要起到为小说增加价值的作用。因此对它的评价应该从它为小说产生了多少额外价值出发。而不应该仅仅因为小说本身很强，就给改编剧提高评价。

2. 改编剧能怎样为小说增加价值？（先不说改编超越原著的情况）小说可以通过旁白轻松地说明剧情和人物内心。但影视作品则很少会使用旁白。但影视作品可以通过场景、表演、叙事节奏、音乐来更直观地补充台词之外的内容。这就是它能创造价值的地方。所以我下面仅就这些方面展开论述。

3. 改编剧自然最好能还原原著。但是不是它还原的地方越多越好呢？我觉得这是有轻重分级的，从最重要到最次要：1）最基本的是抛开原著，改编剧自己内部的剧情、细节能自圆其说，形成一个自洽的故事及视听风格；2）前述这个自洽的整体能还原原著的程度越高越好；3）在前述基础上，能还原原著的细节越多越好。

也就是说，情况A：你还原了100个细节，还原的细节和改编的细节相互打架，导致剧情错漏百出；情况B：你还原了10个细节，这10细节和其他相互作用，增强了剧情，整体的故事也跟原著没太大偏离。那么情况B应该是更好的。

以下就我看过的前两集说说我的意见吧。

场景

首先服化道太新、一点使用痕迹都没有，这是国产剧的通病，就不具体说了。

在这里我想重点说的是，剧组的审美水平还有极大的提高空间。我说的审美不是指每个场景都要最贵的场所、最贵的道具牌子......我指的审美有两方面：1. 每个场景都应该是自然的。也就是它不仅应该符合故事、人物设定，而且要暗示台词没说出来的内容。2.电视剧整体的艺术风格应该统一，以免让连续的观影产生割裂感。

第1点，要求场景的整体氛围和场景里的每一个细节都需要用心去打磨。小到人的衣着、一张ppt，大到一个作战中心、一条街道。而本剧里就出现了很多突兀的地方。

我举个例子。ADC是一个高级别的组织，但是在第一集的会议里，有很多细节是与之相悖的。例如，会议里面为什么会播放一段各电视台的新闻剪辑呢？难道ADC自认自己的情报没有说服力，要拿电视新闻来佐证吗？还是说它的情报来源就是这些电视新闻呢？另外，ADC组织的标志为什么可以在ppt里随意拉伸呢？这就破坏了一个高级别严肃会议的整体氛围。

还有常伟思的制服设计水平较差，因为它的外轮廓太过张扬了。这就跟这种高级将领内敛严肃的形象形成很大反差。

违和的背影

有的人会说，这些都是细枝末节。但就像你看到一幅水平较低的画。你能感觉到这幅画水平很低，但具体是为什么一时间说不出来。直到你仔细去看它人物的违和的衣着、不自然的动作、仔细地将一个色块里面用到的每种颜色都看清楚，你才能具体地说出这幅画水平低的原因。 本剧就是这样，因为太多这些没仔细去做，导致从整体看就让人感到一种莫名的粗糙感，就像你去逛县城样板间的感觉。

第2点，为了形成统一的视觉风格：1）电视剧采用的美术风格不应太多 2）什么时候用什么美术风格应该有一个逻辑；3）通过第二点及美术风格本身的特点，不同风格之间应该形成对话，如对比、和谐等，从而为故事服务。但仅就前两集，剧中首先是呈现了很多种美术风格，而且没看见有一个使用逻辑。如另一个剧评写到的，仅仅是倒叙粒子对撞实验一幕，杨东和申玉菲两个场景就用了两种美术风格（姑且起名“回忆黄”和“大卫芬奇暗黑”）。

雷达峰室内——抗战电影风格

雷达峰室外——好莱坞科幻片风格

汪淼家——现代生活剧风格

科学边界聚会——梦想改造家风格

像是某古建旁边的街道？——赛博朋克

以上是场景方面的基本要求。以下说说单个场景的毛病。其他方面我就略过了，只说说打光。

首先，场景的灯光是设计出来的。不是你剧组拿到一个拍摄地，它入手的时候是怎样就得是怎样，这不是还原真实，这是压根把该做的工作给省略掉了。所以以下丁仪新家的灯光问题就是剧组设计的问题。

ok，我们先无视上一张图的问题，把它作为一个大环境。那么这张图又出现了一个个性极强，大环境里没有出现过的类似于夕阳的光照。

有很多人说丁仪的家还没装修好，所以打光上有很多局限。ok，我们就当丁仪家还有很多灯没装上（实际上剧里面摆着酒的酒架及桌球台上放满的书暗示着装修已经完成了）但灯比较少就不能发挥了吗？

《风骚律师》里面有大量靠少量光源就做到刻画场景、暗示人物关系、构图也很美的镜头。剧组可以参考一下。

这里仅有三盏煤油灯

撇开这些所有问题，这个新家的风格符不符合杨东和丁仪的人设呢？例如怎么解释杨东自杀时所在的旧家风格跟这个新家迥异的问题呢？留给各位去说吧。

有些人可能会说，丁仪家就是只装了那几盏灯，只能这样拍。那就是对影视创作没有基本认识了。有兴趣的朋友可以看一下下面这个讲解“补光动机”的视频。

【【自译】罗杰狄金斯的电影布光技巧4-布光动机】 //www.bilibili.com/video/BV15d4y177jT/?share_source=copy_web&vd_source=d3bf8e2b195e84077702dc33fab92934

看看 布光 - 剧情 是如何有机互动的，而不是生硬消极毫无作为。

场景方面我还有很多想说。但先说到这吧。

镜头、剪辑

剧中有很多镜头的使用比较死板。下面这个开会镜头是正面慢慢推进，这像极了新闻里报导领导开会时会出现的镜头。

另一个问题是有很多重复镜头。重复镜头不是不可以使用，有时候重复的闪回同一镜头，可以加深对该场景、人物表情的印象，或者每次闪回都揭露不同的内容。但向上面ADC开会的镜头，以及下面申玉菲开会的镜头就重复了两三次，却没有起到上述效果。ADC开会的镜头就不用多说了。申玉菲开会的镜头，你要说是为了加深印象，但它是在短短一两分钟的汪、史、常三人谈话内就重复了两三次，根本起不到这个作用。上述两个镜头只能让人感觉到是导演为了避免谈话过于冗长单一，而切换镜头，但又没有太多镜头能用，只能让同一个镜头重复几次。

另一个问题是，镜头语言有点故弄玄虚。在拍到关于科学边界的内容时，镜头语言将他们表现成邪恶暗杀组织。这是导演的一个取向，他可能想直接将这个组织塑造成一个绝对反派。但这种“好人坏人”一眼就能看出来，“各自出场就自带各自BGM”的叙事方法是否太过将人物面普化？科学边界是一个有顶尖科学家组成的组织，就算它有什么“阴谋”（这里就不剧透了），它的成员依然是有自己自洽的想法和理论，和一个他们认为能让事情变好的信念，才去做的。而不仅仅是一个由反社会人格组成的组织。

第一集里申玉菲无论是开会还是这里的数个镜头，都用的是背影。就算是要去刻画她的邪恶，也有点重复冗余的嫌疑了

这种眼睛被阴影遮住的镜头以及小哥浮夸的表演，让这场全是顶尖科学家会议变成了中学二年级学生的闹剧

编剧

我只看了前两集（听说三四集还有剧情更拖沓的情况，但我没看过就不说了），第一集应该是电视剧用来留住新观众的窗口期。一般会用吸引人的悬疑点、紧凑的叙事节奏来留人。

但本剧的第一集就可能对没看过书的观众缺乏吸引力，或者没好好利用书里的悬疑点。

第一集只有一个悬疑点：多个科学家自杀，因为“物理学不存在了”。这是个很大的悬疑点，但也是不容易理解的悬疑点，或者说是不容易引起观众共鸣的悬疑点。因为它太抽象了：一个东西、一个人不存在了很容易理解，但物理学不存在了就很难理解。而且它对普通人的生活有什么影响？而观众大多数人都不是科学家，所以在没有感同身受的压力下，可能会缺乏看下去的动力。

而原著就更聪明一点，它以幽灵倒计时开始。这个悬疑点有三个好处：1直观 2创造了一个视觉奇观 3暗示了科幻元素

在这里我还有另一个担忧。就是这是一部科幻剧，观众的期待会想看到超越日常生活的东西。而第一集就基本上没有这种科幻元素，这可能会让部分人失望而丢掉观众。如果从幽灵倒计时切入就不会有这个问题。

所以对于第一集的改编，我认为是减分的。

在叙事节奏方面，第一集也不够紧凑。就说说史强上门通知汪淼的一幕吧。这段因为情节简单而显得冗长。可能导演想通过两个主角的互动来塑造人物吧。但这里的戏剧冲突太生硬，而对人物塑造起到了反作用。冲突的起因是史强毫无理由地吓唬汪淼，导致汪淼不愿意配合。事实上，史强虽然说话冲，那只是因为他直率、坦诚，而不是态度不好。但一幕就给人一种史强不尊重人的印象。

后记

1 这篇剧评的原文是我在某个深夜看到第二集，因为上述问题而感到失望看不下去而写的。所以原文可能写得有点偏激，且很多观点没有细说。现在我将原文重头到尾重新编辑了。

2 对于广受争议的“我只给了两星”的问题。我的标准是三星是我能看完，且可以安利给别人的，而因为该剧我看不完，所以给了两星。有很多人说我给得低了，我觉得我一个给多少星其实不会对部分人追求的“该剧豆瓣评分一定要高于9（9.6）分”造成多大拖累。但如果因为我给了两星而导致很多人带着“找破绽”的情绪来看我的剧评的话，那我就没有必要在打分上坚持我的原则了。因为打分对于我来说真的不重要。所以我改成争议较小的三星了（如果大多数人还不满意，还可以加）

3 有很多人觉得我原来打两星是为了博眼球。其实我刚发表这篇影评时，在我上上下下也有很多打低分的影评。但后来我的影评排序升上去了，而高赞影评大部分是打高分的，所以你乍一看就是我为了鹤立鸡群而打两星了。

4 这是我第一次比较全面地参加到网络讨论中，见识了网络讨论的困境和网战对个人的影响。我经验了自己的心路历程的变化，也练习了如何去处理这些问题。我觉得收获颇丰。我的感想是，完全没有门槛、完全开放，且表达观点完全“免费”的讨论环境，是会让讨论不断地走向立场的战争，各说各话，继而变成情绪宣泄、谩骂。所以如果你的帖子所发的app允许你对讨论进行管理（例如删评论、投诉），那你应该积极运用来维持讨论的健康进行。（在我这里，我是将谩骂的回复拉黑并删除掉）

5 我也遇到有人说我是“水军”的，在这里就不费额外的力气“自证清白”了。但我想说说身份在讨论中的问题。很多人的习惯是先给讨论各方定义（或强加）一个身份（水军、背后资本、反串、黑/粉）。但这就会让讨论偏离原来的主旨而沦为一个对对方身份的道德批判。而且因为身份的限制导致人们之间不可能达成共识，甚至不会有任何“基本认识上的公约数”为讨论提供土壤。因为对方就是敌人，我哪怕认同一点点都有可能让对方“有机可乘”。所以，为什么不能认识到每个人都是复杂的个体，这个个体有多种观点而不能用单一的身份去定义呢？当然，人的“位置”、境遇可能会对他的观点造成影响，但是我们有必要将全部眼光都集中到辨识身份和批判身份上面吗？我想一个既不忽视身份问题，又不过分强调的中间路线才是有益讨论所需要的。

5 很感谢评论区里有很多看完我偏激且随心创作的原文的网友，以及平心静气提出支持和反对的网友。虽然之前我希望尽量回复每条评论，但我精力有限，所以从现在起，我不会再回复任何评论了。但我可能定期清理一些谩骂评论。请知悉。

谢谢各位！

终于在腾讯之“提前点映”中把《三体》剧集看完了，最后五集十分精彩，促使我给这部戏打出了高分！

我不是个科幻小说迷，凡尔纳的小说年轻时也是只读过1、2部。2016年受邀去成都参加“国际科幻电影周”，我才得知中国也有不少好的科幻作家及作品，才发现和阅读了刘慈欣的小说《三体》，那时它的第一部已经出版了10年，在2015年还获得了科幻文学的国际最高奖“雨果奖”。在豆瓣上还可以查到我2016年10月12日阅读过小说三部曲的打分和评语：《三体》I， 三颗星。“好看。”《三体》II，四颗星。“三本中最好的，想象力好，获得极大地阅读满足感。”《三体》III，两颗星，“越写越差，科技道理篇幅过大，情节戏剧性差，拖了很长时间阅读不完。”可见我不是个《三体》科幻迷。但是我一直关心着这部小说坎坷的影视改编之旅，也听说了小说已经翻译成10多国语言发行，中文版销售超过700万册，英文版销售超过70万册，并将被奈飞Netflix 搬上网络平台，因此对国内拍摄的这部30集的连续剧就分外留心。今天看到它最终以如此完整、精彩、引人的视听化面貌出现，分外高兴。

小说文字表达转换为视听叙述不容易，科技理论的幻想转换为普通观众能懂的屏幕表现更为不易。我赞赏剧集编导、制片团队的“以现实主义风格讲述科幻故事”的创作方针，也赞赏寻找到将拍摄的写实故事与动画描绘的“三体游戏”交织呈现的表现方式，赞赏最后令人叹为观止的“古筝行动”场面的震撼，更赞赏演员们的恰当选择和精彩演绎，无论是青、老年的叶文洁，还是史强、汪淼的塑造，都比小说有着更丰富的光彩和说服力。本剧小的缺欠是前几集的叙事有些拖沓，如将“三体游戏”的情节提前二三集出现，可能会削弱这一缺点。

我打出满分，以支持这个中国第一部科幻系列剧，鼓励它更好地走向国内及国际市场，祝它远航成功，并祝第二、第三部继续拍摄成功！

1月25日更新：看了《流浪地球2》，已经完全看不进去剧版三体了，就是……完全没有打开的欲望，想想就索然无味。看到第8集了，给的机会够多了，忍到第8集节奏还是乱七八糟，直接给2星弃了。我一个会员，消费者，我天然拥有评价的权利且没有义务忍着烦躁给一部节奏失调的作品贡献收视率。剧粉别跳，这玩意儿前8集依托答辩，拿最后10集来洗质量？那以后导演们直接拍一集45分钟的作品，剪成80集，前79集放ppt，最后一集精彩纷呈，你们岂不是全打五🌟？别拿你的审美来绑架我，你谁啊？你觉得好看跟我觉得难看有什么关系吗？跟你想法一样才是客观评论，跟你想法不一样就是主观臆想是吧？精神饭圈人，你喜欢的哥哥你喜欢的剧绝不能有人喷呢，喷就是黑子就是收钱啦😄

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以下影评正文：

充分理解各位剧粉、原著粉对影视剧的维护之情，但是也别堵嘴，你有滤镜不代表大家都有滤镜，大家各自代表各自的立场说话，我没想改变你的想法，你也别妄图改变我的。想夸这剧就自己去写五星好评，别来我这里找存在感。

预警：这是一个主要说缺点的帖子，玻璃心剧粉马上撤离，马上撤离！

一、演员水平差距明显。

王传君，你欠我的丁仪用什么还！

有一说一，王传君看起来压根儿不像个科学家，更像是什么街头艺人、流浪诗人之类的，但他不是三体里唯一一个外形不适合角色的演员。林永健、于和伟严格说来也不符合原著中所描绘的人物形象，但是林永健、于和伟的演技在很大程度上消弭了这种违和感，尤其是林永健，人家这台词功底，我愿跪下唱一夜征服。只看脸我十分出戏，但是林永健一动起来，举手投足和台词马上又让我入戏了，还有于和伟也是，台词太舒服了，强到可以让我忽略违和感的程度。但你王传君在干什么？

邋里邋遢，毫无魅力，跟别人说话永远不耐烦，一副没礼貌的样子。

大量细碎且无意义的肢体动作，让整个角色显的心浮气躁，仿佛他的四肢是昨天刚刚安装上，还没驯化。洒脱不羁不等于神经质。

杨冬实验失败，三观都快崩溃了，丁仪的台词居然是：或许你答应我的求婚的话，实验就会顺利了。敬告各位男性同胞，女朋友生气的时候千万别说这句话，这是什么把自己的爱情放在对方事业之上的恋爱脑自大狂啊！

杨冬烦了：实验失败了。丁仪满不在乎：那你多测几次呗。人设崩塌了啊！丁仪是物理学家，不是恋爱脑啊！实验失败的痛苦他是最能感同身受的，怎么说的出来这种话啊？杨冬自杀有你丁仪一份力！

面对这样的丁仪，我无论如何也联想不到几百年后他在水滴旁边喊出“傻孩子们，快跑啊”的样子。丁仪不是疯疯癫癫的，他是对物理学充满执着的，一个洒脱、从容，甚至后期给人感觉很慈祥的人，不是疯汉，不是酒懵子，不是流浪艺术家，更不是恋爱脑！

王传君，练练你那台词吧，吃字、吞字、咬字不清、逻辑重音、断句停连没一样赶趟的，没字幕的话根本猜不出你在说啥。跟其他人演对手戏仿佛不在一个时空，演技有壁！醉酒戏一点不真实，仿佛在喝假酒，装醉。整段表演看不出一点伤心痛苦，眼神里全是轻浮，没有理性和悲凉，仿佛杨冬只是你结婚生子的工具人，根本感受不到你对她的爱。

这不是丁仪！

同样有问题的还有杨蓉。

我真的不理解，为什么不用原音？！杨蓉的台词一直都不错，完全不拉垮，用配音干嘛啊？纯纯一个画蛇添足了属于是！而且导演审美真的low，选了一个二次元风格强烈的动漫风少女音，有一种大女主秒变傻白甜的别扭感。当然不是配音演员的责任，人家拿钱办事，除了声线和风格不贴合，人家台词水平还是挺好的。问题就在导演审美！你说你换配音干嘛！真的气人！

幕星出场即偷录+骗保+故意损坏他人财物，真的debuff 叠满

暮星这个角色塑造也很失败。出场就是个犯罪分子，为了套消息不择手段。故意撞坏史强的车，坑了保险公司一笔，偷偷录音还被拆穿，手段真的又下作又低智，毫无人格魅力。塑造这个人物的意义是什么，恶熏观众吗？这就是编剧塑造“精明”人物的水平，贻笑大方了属于是。

二、核心问题：节奏拖沓，故弄玄虚。

注水，鹅的保留项目了，我是没想到《三体》这种剧也会注水，是我孤陋寡闻了。

首先，前四集，多次闪回的文革镜头，真的完全就是水时长！咱就是说，要么你给长一点的剧情，交代点有意义的内容，慢慢串联成叶文洁的一生，咱也算你玩了一手双线叙事；要么你就偶尔穿插一两段，我就当你在渲染氛围，反正也不耽误主线叙事。但你搁这儿四五六七八段的硬插闪回，全是背影和空镜，内容高度重复，完全没有有效信息，这什么玩意儿？你搁这玩谜语人呢？

纵观历史上的经典作品，无论是悬疑题材还是科幻题材，这些作品之所以精彩，让人觉得紧张刺激目不暇接，根本原因就是信息量！在有限的片长里节奏紧凑的抛出巨大的信息量，这才叫“烧脑”。你剧版三体把一段一段重复的无意义的夸张片段反复播放，那不叫烧脑，那叫烧钱，浪费成本还拉低质量。

同样问题还出现在台词设计上。

为你闪烁

将为你闪烁

怎么还不闪烁

够了够了，我听够了，别再重复这句台词了！

一句宇宙闪烁，同一集，在不同场景里重复了4遍！还有这句“倒计时的尽头”

注意看，以上8张截图，不是我重复截图，是他真的问了8遍！观众不是聋子，观众也不是傻子，同样的信息重复这么多遍，根本不会调动观众的胃口，只会消解观众的好奇心，让人犯困。

还有汪淼倒计时那段剧情，从第二集结尾开始，一直到第四集，这么点事儿拍了三集！三集啊救命！

就倒计时这一件事，换了四个场景（汪淼家，马路，医院，汪淼公司）动用了三个人物（汪淼妻子，医生，史强），几乎没有其他任何有效剧情，核心就这么点事，来回重复，来回重复，不停的渲染紧张氛围，音乐、画面全是闪回和特效，明明应该很精彩的地方，拍的极其冗长乏味，不开倍速我真的完全看不下去！

节奏问题，属于作品的核心问题，不是细枝末节的问题，节奏的失败只能证明导演水平差，没有其他借口。

三、细节失真，场景廉价。

我一直认为，好的服化道不在做多、做新，而在于做真、做旧。

先看两张其他科幻作品里的生活场景

这是头号玩家里的生活场景

这是星际穿越里的生活场景

这是2008年，也就是15年前播出的科幻题材电视剧《魔幻手机》的截图。当时公认的烂片。

我认为《魔幻手机》的布景都比三体真实。15年过去了，影视剧的审美却不断降级。

再看看三体的场景搭建：

这什么？烂尾楼里随便放了几摞书和一张台球桌？

崭新的墙壁，崭新的制服，崭新的标志牌

崭新的防盗门，崭新到让我出戏

邻居崭新的春联。汪淼穿半袖，应该是夏天，但是春联像是昨天贴的。

毫无生活气息的，崭新的，一丝不苟的汪淼家。整个一样板间。

崭新到会反光的超大超薄液晶电视

这是ADC军方亚洲总部的会议室，这逼仄的空间，这莫名其妙的发光桌面，这小微企业会议室同款大玻璃双开门，看的我直呼高级！

同样都是科幻，真实的场景搭建是要有一定的杂乱无序的，那是作品烟火气的来源。国产剧服化道的通病：虚伪、华丽、清洁，归根究底，是因为无知。因为以导演、主创为代表的日入百万的影视从业者们，忘记了真实生活的忙碌、凌乱、尘朴。镜头里的无序杂乱使他们不舒服，认为影响了镜头的美感，一定要像自己家天天有保姆收拾的600平别墅一样，光洁如新。啊，这才是生活啊，谁家会不爱干净呢？尤其是医生、科学家、政治高层，他们怎么可能因为工作忙碌、黑白颠倒就疏于整理家务，他们就应该是洁癖、强迫症。尤其是在代表未来的科幻作品里，应该把布景的所有烟火气阉割掉，未来应该是一丝不苟井井有条的，至于灰尘，那都是影响画面美感的时代污点，越是先进的社会越不该存在，越是超前的科幻作品越不能凌乱，这就是整个内鱼影视剧的审美倾向。

三体的场景搭建，给我感觉就是团队低价租了一栋烂尾楼，找了几个房间用一周装修出几个样板间，直接开拍。拍完了在镜头上疯狂叠加霓虹光滤镜来增加科技感，但仍旧遮不住透出屏幕的廉价，因为导演根本就没有见过真实的生活，全靠想象布景，真是辛苦了呢。

四、乱用滤镜，不明就里。

我不是专业人士，对于镜头、滤镜是一知半解，有专业人士懂的，辛苦您解答一下，我真的很纳闷。

我个人理解，滤镜这个东西，除了某些花瓶女演员的美颜滤镜除外，大部分都是起到一个“锚定”效应的。比如，锚定时间，锚定情节，锚定场景等。最常见的，多线叙事，用不同颜色的滤镜锚定时间线、人物视角、幻想与现实之类的。

但是三体这部剧，滤镜到底是干嘛用的？

就是看着看着，屏幕突然变黄了，或者突然变成霓虹色，突然变灰，突然变白，但是我没发现任何时间或者视角指向，好乱啊！

以上几张截图都在同一集，大概10分钟的时间里画面颜色疯狂切换，灯光滤镜随机变色，导演你是彩虹之子吗？这就是你对颜色的审美？好像我家五六岁年龄正喜欢花里胡哨连衣裙的小侄女啊🤔

还有打台球那里，台球剧情一共五六分钟，多次突然给黑白色滤镜和重复的闪回，让剧情变得非常磨叽。

还有各种莫名其妙的霓虹色滤镜和特效，云里雾里，不知所云

这什么，银翼杀手？赛博朋克？

银翼杀手。是不是借鉴人家了？异曲同工之妙了属于是

这种故弄玄虚的霓虹色光线和滤镜给的非常重复，也没有明显的指向性意义，删掉也不影响叙事，甚至删了剧情更顺畅，眼睛更舒服。就……无意义的炫技跟垃圾之间的区别就是，垃圾可以回收利用，而滤镜只会伤眼睛。

行吧，弃了，8集了还没有质的突破，突出一个中规中矩平平无奇，尤其是第8集，把你们的滤镜摘下来告诉我，这集打一星有问题？

各位追剧的也别来杠我，我写这个不是黑也不是全盘否定，不然我打个一星就溜了，根本不会给2星还费时费力讨论这么多。我只是觉得，像我这样比较注重节奏、细节、表现力的观众，也应该有自己的互联网嘴替。认为一部作品应该只有一种声音的，麻烦先去看看自己脑子里是不是只有一根筋。

差评不是罪，堵嘴才是。

若批评不自由，则赞美无意义。对三体原著的感情不应该移植到剧版。我想，是不是动画版太烂，让吃多了答辩的普通观众饿坏了，对比产生美，所以它才被如此过誉。

建议家人们看看流浪地球2会有新感受。

欢迎友好交流，我会回复，毕竟在公众平台发声就应该接受其他人有质疑我的权利。但人身攻击的、吵架的、没事找事刷存在感的，我不会搭理，反正我们都改变不了彼此的观点，无意义的讨论没有进行的必要。但我会拉黑，毕竟你在公众平台回复我，也要接受自己有被拉黑的风险，是吧。

如果有评论被删除，要么是层主自删要么是骂人被举抱了，作者从不删评论，其一作者不是玻璃心，也根本不care剧粉怎么想，不好意思我早就学会独立行走了，谁也影响不了我的审美。其二是怕那些恼摊言论没人看到，让他们痛失丢人现眼的机会。自己对比一下留言，明显能看出剧粉和非剧粉的素质差距，这事儿也挺有趣的不是吗？

我看到很多人都在说剧版《三体》非常「忠于原著」，甚至「照搬原著」。 如果大家都是原著党，且对原著里的故事非常熟悉，那么照搬原著这种事，就相当于承认了剧版只是把「文字描述」单纯转化成「人物对话」，就相当于在说剧版除了这个再没别的优点了…… 但我认为剧版即使暂时抛开原著不谈，它的影像化处理仍有许多可圈可点之处。 毕竟剧版《三体》是一个独立的影像化作品，既然是独立的作品，那么我就想先暂时忘记原著和我已知的故事，去客观评价一下剧版。 目前已经播出的四集，算是对三体世界的一个背景铺垫。 判断一部剧是不是好剧，其实只有一个标准。那就是你看完这一幕的剧情后，还想不想看下一幕，看完这一集后，还想不想看下一集…… 假设你从来没有读过《三体》原著，剧版一上来就讲死了一大堆科学家，你想，这帮搞科研的头脑都不笨，一群聪明人有啥想不开的要去自杀？你好不好奇，想不想继续看下去？ 那个叫申玉菲的，为啥能这么神通广大，实验结果没出来就未卜先知？她怎么做到的？你想不想知道？ 还有汪淼，他研究的那个「纳米飞刃」究竟有什么了不起的，会让申玉菲和她背后的势力忌惮，还要逼迫他必须终止实验？ 「倒计时」是怎么做到的？申玉菲说「整个世界都将为你闪烁」又是什么意思？你看完这些，还想不想看后面的剧情？ 我知道，你肯定要说我都看过原著了，我知道后面是怎么回事。 但是假设你没有看过，你没有先入为主的用剧透过的视角去看这些，就会发现前四集的悬念铺设是非常成功的，这个剧情节奏也不比那些美剧差多少。 有一个很著名的戏剧理论，叫「呈现」优于「描述」。 我举个例子，假如戏里有一个人物非常冷，那么如何让观众知道他很冷呢？ 「描述」就是直接让这个人物说出“我很冷”，而「呈现」则是让人物表演出打哆嗦的动作，这样的话就算他不说他很冷，观众也知道他很冷。 因为「呈现」有更强的表现力和情绪感染力，所以它比「描述」更能让观众理解和共情什么是冷的感觉。这就是「呈现」优于「描述」的原因。 其实《三体》的原著作者刘慈欣，在想象力层面虽然厉害，但他在文笔和人物塑造方面却稍逊一筹。 当然，瑕不掩瑜，这一点并不影响《三体》成为杰出的科幻小说，也不影响大刘是杰出的科幻作家，但剧版对这一点做出的改进也是不能忽视的。 我认为一部科幻剧要做出好的「呈现」，按照难度依次分为「人物塑造」、「剧情推进」和「理论思想」。尤其是最后一点最难，因为它最抽象。 先说「人物塑造」。 我前面说刘慈欣不擅长人物塑造，如果你看原著，就会发现大刘笔下的人物都是靠对话的内容来表现自己的性格的。 像是动作、神态、情境、氛围这些就没有太多好的呈现了。这或许是因为大刘是理科生，不屑于在文笔上精雕细琢吧…… 反观剧版。我认为目前出场的人物，给我印象最深的当属申玉菲。 她说话的语气冷冷的，淡淡的，看上去没有任何攻击性，但其实她对交谈对象和场面有很强的掌控力。这些都是依赖演员的表现力呈现出来的。 比如，她的眼神就似乎在告诉你，我已经明白了一切真相。接下来的一切都在主的掌控之中，没有任何意外。 尤其是在面对汪淼的时候，她表现出来的感觉，就像早已看透了汪淼的恐惧和迷茫，同时又没有任何同情的反应。 她看汪淼那种疏离淡漠的眼神，就和她看窗户上的一只虫子一样。当然，这种疏离淡漠本身，对于角色而言仍是十分迷人的。 除了她，大史，汪淼，常伟思都是通过演员本身的表现力在塑造角色，让角色形象更加丰满，我认为这填补了原著角色塑造的不足。 再说「剧情推进」。就像前面提到的，前四集的悬念铺设，剧情节奏，放在小说里需要好几十万字的长篇累牍，如此大的信息量，却都能浓缩进几十分钟的剧情里，这就很了不起。 最后我想重点说一下「理论思想」。 既然这是部科幻题材的作品，那这里说的理论思想，自然就是指科学的理论和思想。 我很认可卡尔·波普尔对于「科学」的定义，他说：“所谓的科学，就是尚未被证伪的假说。” 这是什么意思呢？还是举个例子吧。 哲学家休谟有句名言：我们永远都不能确定明天的太阳是否会照常升起。 虽然我们已经用过去千百年的经验证明，太阳每一天都会从东边升起，但我们没有百分百的把握证明「明天」也会升起。 因为只要「明天」没有到来，那就不能「确定」太阳是不是会升起。 所以，即便我们人类已经用千百年的时间总结了这些有关太阳升起的「经验」，总结了这些「规律」。我们仍然不能把话说满，一口咬定它明天一定会升起。我们需要对此保留必要的怀疑态度。 什么是严谨？这就是严谨。所谓的科学理论，也应当遵循这样严谨的态度。所以，我们才会说：科学是尚未被证伪的假说。 也就是说，由科学实验总结出来的「规律」和「经验」，在特定的时间，特定的情景下，被证明是有效的。但不能保证它永远都是有效的。 我认为剧版做得很好的地方，就是把科学理论的这种「假定性」诠释得很清晰，没有那种民科般的“信誓旦旦”，像真的掌握了什么“真理”似的。 虽然这看上去是个很小的细节，好像不值一提，但是作为一部科幻剧它确实传达了一种严谨的看待科学的态度，没有误导观众。 另外，剧中对于科学理论的呈现，也是做到了严谨和通俗的平衡，堪称「保姆级」的讲解。 毕竟科学理论大多都是抽象枯燥的，对于缺乏相关知识背景的普通观众而言，很容易就听蒙了。 就像剧中出现的粒子对撞实验，它的实验结果发现「规律」已经完全消失，这个结论其实预示着人类将失去对世界的理解。 问题是这么可怕的结论，要如何「呈现」才能让普通观众意识到它的可怕呢？ 剧版除了用台球来类比对撞实验，还用台球飞出地球的特效加强这种恐怖感。一瞬间就让我们理解了科学家们为何会崩溃自杀。而且，这种恐怖感的营造，也在汪淼看见「倒计时」后很好的延续下去了。 总之，我们初读《三体》原著时的惊艳，以及我们对于故事后续的预知，在很大程度上会让我们忽略剧版的好。 我的意思是说，如果你觉得剧版拍得「还行」，那它实际上就是比「还行」还要更好一些。 当然，目前只播出了四集，我还是期待它后面能带来更多的惊喜，至少以目前的表现来看，这个可能性还是有的。

三体 (2023)

8.7

2023 / 中国大陆 / 剧情 科幻 / 杨磊 / 张鲁一 于和伟

剧版播出之后，整个热搜榜都没有三体的踪影了

百大UP只有轩邈做了视频还被限流了

这就是B站的格局

小动作搞再多，也无法改变2亿投资搞了一坨答辩的事实！！

你请再多水军来刷一星都没有用

只会显得你无能狂怒又滑稽

不过B站破防就对了！这就证明他们自己也知道艺画拍的那是一坨什么样的💩

这下子做贼心虚了？

这是要带上暗夜精灵，坐着长安汽车连夜跑路吗？

从没见过如此搞笑又心酸的时刻

我国第一部科幻剧剧集《三体》刚刚播出完第一轮，在国内和海外都引起了可喜的观影热潮和好评，豆瓣打分已经升到8.4分，IMDB（国际影视资料库）的打分也节节升到8.0。它的导演杨磊是我们电影学院导演系1998班的学生，毕业于2002年。

疫情原因，我还没有去过影院看电影，但是中国影院春节档期的票房前五名的国产新片中，就有三部的导演也是毕业于我们北京电影学院：第一名张艺谋（摄影系1978班）导演的《满江红》，票房超过43.1亿；第二名郭帆（本科海南大学法学院、2009年电影学院管理系硕士）导演的《流浪地球2》，票房37.3亿；第四名程耳（电影学院导演系1994班）导演的《无名》8.7亿。在为中外亿万观众提供优秀的精神文化产品中，我院毕业生能占有这么大的比例，这又该让我这个老教师感到骄傲和自豪了！

看了这个名单你会发现，做出成绩的导演，本科并不全是从导演系毕业的，来自学习摄影、制片、演员、美工等传媒影视各行各业的都有。百多年的影视历史证明，在传媒影视制作业中，“条条道路通导演”早已是个不争的事实。影视导演的职责是制作中“艺术创作的领导者和组织者”，凡是从事影视制作业的、创作欲望强烈、具备才华的人，无不梦想着自己去掌握一部作品的艺术创作领导和组织权。那么这就引起我去思考现存的大学本科导演教学中的问题。

传媒、影视院校的本科教育，应改变现今的“细分科”，转为传媒视听的“综合培养”。

我们现行传媒影视高校本科专业的设置，来源于上世纪50年代前苏联莫斯科电影学院的“细分科”模式，就是17、8岁的高中毕业生一入学就要分成编、导、演、摄、录、美、制等不同的具体专业，“一考定终生”，很死板，四年中不能改专业也不能换班级；而毕业后10年、20 年中的“导演成活率”又很低。而今天世界上多数国家的影视、传媒高校的本科教育多是综合培养，到研究生教育时期再细分科、深造。所以我主张，现在本科招生时还可以有部分的“细分科选拔”，使新生中包含有在文学写作、美术绘画、音乐演艺、管理技术等不同方面特长的各种人才；但在教学中就要按照“南方科技大学”的模式：全学分制，“书院管理”，一二年级综合培养，上文化和影视专业“通识课程”，三四年级根据学业和个人兴趣再选择不同的“专业课”深造。重点是让学生在广泛接触传媒、视听专业的知识和技能中去发现及选择自己的潜能和才华的方向。我在《电影导演创作》一书中提出了影视导演的三个必备能力 —— 1、视觉形象的感悟力，2、艺术作品的构思力，3、创作实践的执行力。年轻的高中毕业生一般还不具备和不知道自己在这三方面的能力状况与潜力，要通过本科、研究生，更主要是进入创作、制作实践中去开发、积累。大学期间，要给学生选择和改变专业的机会，更要让本科生毕业前学到一两种在未来就业中能够生存的影视制作手艺，以保证毕业后不被迫转行，能进入影视传媒业之中继续发展。

学校培养不了天才，但是可以给天才创造成长的条件。我常说电影学院在改革开放的头30年中发现了两位“天才”：张艺谋是个“视觉创作天才”、贾樟柯是位“电影人文天才”，而这二位当年都是由于不符合高考录取标准而被破格录取的，一个年龄超龄、一个考分不够；一个学摄影，一个学电影理论，最后都成为了成绩斐然的国家、世界级导演。 “实践是检验真理的唯一标准”，他们毕业后在事业上做出的成绩，证明了当年“不拘一格降人才”决定的正确。

我不知道张艺谋上学学摄影时是否就产生了做导演的念头，记得1980年，做为年轻教师的我，还为他们78摄影及录音班学生上过导演讲座，教室里挤得满满的，桌子空道间都坐满了人；也许是那时能听到跨专业老师的课，实属难得。可惜那时的我也才刚拍了两部“革命”电影（《火娃》《向导》），给他们讲不出什么有用的导演技艺。《三体》剧集的导演杨磊是我们尝试导演系教学改革试点的98班的学生，30多位本科学生头两年综合学习影视导演知识与技能，后两年分成了三个不同部分：剧情、广告、节目制作导演；我教的是剧情班，记得杨磊是学广告导演的，常来看剧情班的课。毕业后，他在做广告导演为主的创作中积累了视听制作的扎实技艺，后来又主动跟随故事片《茉莉花开》（侯咏导演、章子怡主演）做副导演兼剪辑，并在不少电影、电视剧中做视频总监、执行导演，2008年才正式转向成为电视剧《闯关东2》的导演；之后的《红色》《乱世书香》等数十上百集的电影、电视剧的磨练，才使他在2023年拿出了这么出色、完整、精彩的中国科幻剧集 ——《三体》！

所以说培养或诞生一个好的、成功的、创作生命力长的导演，是学校教育、实践积累、自身开掘、长久努力方可开花结果。大学教育，特别是本科教育是个开端，是个基础；采取科学的本科教育模式和方法，分外重要。

以上只是一些个人的感想，说说而已。