我和春天有个约会电影版

   终于看了电影版，作为当年香港电影金像奖的最佳影片提名之一，自然要列入94年复习的片录。

   怀旧的风调追忆起时光的过往。丽花皇宫并没有那么纸醉金迷，只是热闹的渲染使她裹得一身炫色。能不热闹吗？火爆的莲茜，妩媚的露露，温柔的凤萍，纯情的小蝶，还有几人联合整蛊的对象婉碧。叽叽喳喳的歌与笑，不解愁味，但求得过，单抹的色彩只得绘出寂寞，而红黄蓝白一起交织，则是春天丛里曼舞的群蝶……

   90分钟的电影版毕竟不能容量饱满，除了莲茜的刻画较为生动之外，其他三人显得较为单薄。凤萍只是一个柔弱不禁的女子，露露出场时候不多，也不显年轻时的的风韵妖娆，更多是年老后追味友情的温馨，而女一的小蝶怎样倏忽就成名而红，红后的心路转变，以及与家豪的分合，都让人觉得缺了太多火候。然而这部片中的演员的殊荣可不少，当年金像奖丽花皇宫的四大癫王上了仨，女一女二均有涉猎，罗冠兰一举拿下最佳女配，刘雅丽拿了当年的最佳新演员。当然，更多的时候，她们是四人一体，我们也享受和追味那种姐妹一窝的时光，所以各自的性情不论，重要的水乳交融。喜欢看的是莲茜为了凤萍而大发脾气，喜欢看的是莲茜和凤萍联手把小蝶拱上压轴席，喜欢看的是小蝶为四人买了标志性的四色不同的耳环，喜欢看的是露露四人麻将时露露偷瞄……当然，也喜欢多年后凤萍的儿子带上母亲的耳环，追寻上辈未尽的友情，那些流光容易把人抛的片段，喜欢最后家豪的到来，携手小蝶，幽幽吐出那句极尽韵致的“I have a date with spring……”

    怀的是那个年代的旧，如同今天看来土到掉渣的衣裙，那时候却是最美的风情。

    春日清风，夜阑人静处，一际发丝轻扬，往事就徐徐进了脑袋……

小蝶和家豪的无言结局，莲茜看似任性却是坚不可摧的生命守侯，凤萍爱的执着却依旧悲伤的结局，惟有最幼稚的露露能够有和爱人偕老的机会。

"丽花皇宫""小蝶,家豪""萨克斯"这些一直存在记忆中,不久前欣喜地在电骡上发现这部片子,重新温习了一遍.以前看的时候总是搞不懂为什么小蝶一直追着家豪,为什么家豪明明喜欢小蝶又别别扭扭;搞不懂为什么多尼烂赌不争气,凤萍偏偏不接受痴情的星哥……现在只能笑自己当时年少无知-不懂爱情.爱情与其说是前世注定不如说是今生相约,在特定的时间遇到的这个特定的人就会改变你的一生.比爱情更让我感动的是四个女孩子的友情,这份无条件无目的性的友情出于人性的本质--给他人心灵以温暖.走入社会的人更能体会这份友情的珍贵,现代人缺乏而又渴望的心灵慰藉.

看完电影版和舞台版的《我和春天有个约会》百感交集，写篇不算影评的观后感。始终认为观后感应该是不成体系没有逻辑的团团意绪，可以天马行空自由自在。所以，文章杂乱，是感不是评。

舞台与电影

很懊恼先看了舞台版的《南海十三郎》《暗恋·桃花源》，结果电影版就看不下去。这次学聪明，《我和春天有个约会》就先看电影版。

先有舞台剧后有电影的，剧本、表演设计统统都是舞台气质，最适合平面演出，亮点往往也在于现场的一颦一笑大众呼应。改成电影之后，电影里不免要带着舞台剧气质。毕竟是两套语言，电影导演不是要拍舞台纪录片，而真是要拍成电影，于是两套语言彼此消解稀释，胶片色泽下居然是舞台味道，明明舞台风格却偏要推拉摇移的电影姿态记录，或许能成为另类清新被眷顾，也可以沦为四不像而被漠视。《我和春天有个约会》电影版开始，柔光镜打得浓得化不开，姚小蝶在似梦似幻的化妆间忆当年。电影可以通过镜头及一些特效来做到怀旧与时空交错，而舞台剧的手段很少，且没有画面切换这种最容易调度的方式，只在平面里展现，最重要是靠演员表演，从少女新人到功成名就的退役歌后，服装有限道具有限，端看演员七情上面。这点来说，舞台表演更纯粹，但是电影表演更细致——有技术来烘云托月十足完美。

《我和春天有个约会》电影版似真似幻，周遭环境都有戏剧感觉，布景虚实结合——并不是因为知道舞台剧改编而看出来的，和电影《虎度门》一样，其天生的舞台感来自于剧本给养，也和电影《茶馆》类似，原著就是封闭环境，拍成电影也没有外景必要，而棚景里的喜怒哀乐与舞台差异又有多少呢？《我和春天有个约会》电影版我还是喜欢，因为光影里记录剧本传递的沧桑并没有过火滥情，亦未用电影努力消解舞台“阴霾”，还能看出舞台的节奏，是幸事。

舞台要求现场笼络或者催眠，即设计要抓住观众使之在短时间内入戏，剧本与演员表演节奏都要“使劲”而近乎疯狂，这听上去更像一场有组织有预谋的广告营销，但看戏就是看的这种“使劲”和阴谋。演员和观众是面对面，表演是现在进行时，完全可以受到观众的反馈甚至被其反应所左右情绪，如果舞台不主动，掌握主动权的观众不再是看戏，而是发挥其影响演员表演的意志来干预戏剧进行，变成一场巨大的错位悲剧。而电影是已经完成的作品静态记录与胶片与观众见面，表演不是现在进行时，观众与演员不能面对面交流，即观众干预不到正在放映的电影进程，所以电影不需要太过迁就“现场感”，起承转合需要自然流畅，手法多变，不需要太过“使劲”，就可以完成任务。上世纪八九十年代经常可以听到说某某演员有话剧腔，那时候话剧在影视表演里腔意味着过火和虚假，这种以影视表演为标准的评价似乎不公正，但也确实点出了两者的差异，尽管这种差异是因为两种艺术形式本质区别所决定。我喜欢舞台剧的过瘾，就在于这些因为笼络或催眠现场的“使劲”设计，如《我和春天有个约会》舞台版的金露露为了防止大笑起来的鱼尾纹而用两手卡住眼角，在戏剧开始时其子已经向姚小蝶（其实是观众）曝光这个习惯，观众一笑，只是觉得好玩，但场景转到回忆阶段，四女打牌，金露露大笑时确实如其子所言两手卡住眼角，观众是哄然——前面伏笔在此已经开花结果。这种小设计放在电影里就十分夸张且无味，可剧场里就效果十分。两者之区别使得深沉忧郁适合电影来展现千回百转，而火炽劲爆的味道应该给舞台剧洒狗血。可是无论是《茶馆》最后一幕三个老头儿撒纸钱还是《南海十三郎》十三郎身死寒街，我都喜欢舞台剧的沉静怆然，而不是电影版的煽情浓烈。或许仅仅因为是偏见吧，任何审美都是偏见。

粤语与国语

香港舞台剧看的不多，最赞《梨花梦》里黑妞白妞“一句句将风云收”的几段唱。粤语好奇怪，古装戏里可以古色古香庄严肃穆，时装戏里可以市井伧俗生活可爱。粤语必须同期声，直接交流没有隔碍，生活便是这样天荒地老至死不渝。方言之好，在于真实严肃的生活态度，普通话里全是官方修正后的彬彬有礼，骂起人来都像摆pose一样。“表演工作坊”是台湾国语，偶有李立群冯翊纲等国语倍儿棒的还是往京片子上贴。正儿八经的普通话似在作假，端着架子教化众生，新闻联播一番。

看《我和春天有个约会》，无论电影版还是舞台版，粤语声声入耳，起码在台词上享受，一些俚语可能蒙查查，但是那种生活气质马上就能进入，好像一起成长一起悲喜过来，入戏了。因为陌生，反倒生出认同感，最熟悉的因为太熟悉而失去了新鲜不被承认。如昆曲之好，也在于明清传奇里古旧隔阂的戏词，需用注解才明白确切意思，看文本皱眉，一旦演出却大略明白意思，但惟其因为历史距离，才放心欢喜，如果是如白水老妪可解的戏词，语言的高贵神秘丧失，节奏也松垮，则斯文扫地不堪一睹。

舞台版里莲茜说凤萍：“你冇咁糯米屎忽啦。”意思是不要死呆在椅子上扭捏犹豫。第一次知道这个典故是詹瑞文《万千师奶贺台庆》“选举香港师奶”环节急智问答，有句“糯米屎忽磨烂席”，形容客人死缠烂打不离开。这种俚语用的好生活化，如姊妹谈天的真实。黄霑便说过有些粤语神来之笔国语翻译传递不出来，确实如此，方言胜于普通话细小的表现力。比表意更深一层的会心传神，非要土生土长的语言不可。

但六七十年代的香港流行曲是国语，粤语歌因其俚俗而不登大雅之堂，只是小调流传。《我和春天有个约会》夜总会承袭老上海的时代曲风格，《梅兰梅兰我爱你》《偷偷摸摸》《忘不了》等等。《偷偷摸摸》歌词极好，忍不住录下来：

你为什么偷偷又摸摸呀
偷偷摸摸跟人去拍拖呀
你瞒着我呀你躲着我呀
可是你又遇到我
难道你还不认错
什么叫做偷偷又摸摸呀
偷偷摸摸难道就算错
你自己想呀 你自己说呀
你若不是去拍拖
怎么你会遇到我
你拍拖呀 不许我拍拖
你还要骂我错
我没错呀 你也没有错
拍拖呀算什么
香港地方哪个不拍拖呀
哪个不是偷偷又摸摸
我也不说你 你也不说我
姐妹两个都不错
明天一块去拍拖

“拍拖”是粤语，音译英文partner，谈恋爱的意思。这首国语歌里却放进了“拍拖”的词汇，标志着两种文化的交汇融合，或者时代曲开始香港化。当时香港的中上层除了港英政府，便是上海移民，上海话和普通话都有市场，邵氏与电懋都是国语片，精良过“七日鲜”的粤语片（七日鲜形容粤语片七天就可以拍一部，极为粗陋）。国语时代曲的流行我以为还有一个原因，就是香港本土意识的未萌发，粤语只能作为生活语言交流，不够足以承担文化形式的实力。如古时的正经文体永远是文言，话本小说因为是白话文而不登大雅之堂，不被纳入得到肯定的文体形式里，到了市民文化勃兴的时代才有一席之地，最终成为文化主流。而粤语可以谱曲成歌也是这个发展轨迹，由许冠杰开创的粤语鬼马俚语歌曲始，粤语歌发端，到了TVB剧集《啼笑姻缘》顾嘉辉写主题曲，粤语歌才成为了一种可以上升为“文化”的艺术样式得到被承认为有品质的流行。然而基于老上海“靡靡之音”血脉的“时代曲”也只能有国语包办，和粤语无缘，那种市民社会纸醉金迷国际性大都会的繁华绮梦，只有铿锵激昂或柔情百转的国语可搭配成双，互相成就一个乱世回忆。《我和春天有个约会》里大唱的时代曲是一个记忆，歌女们说着粤语，却唱国语歌，这就是时代，而今一个轮回，似乎又是这样了。

当年与如今

《我和春天有个约会》是1994年出品。剧情内容是回忆1967年。我是2011年看了这个电影和舞台剧。时间的三个段落，我在2011年看1994年时怀旧1967年故事，是百感交集么？

方大同翻唱1976年关菊英的《狂潮》，生生听出满是疲累的回望沧桑，而关菊英原版却有七十年代一致的水平单纯（抑或单薄）。可以说关菊英版太老了，我却觉得老的是方大同。时间是单向不可逆的，可关于时间的感知你有一个标准吗？曾经过去的年月是新还是陈，唐代的中国是老旧还是年轻？七十年代的风格今日看来固然老了，但为什么不是初长成的青葱岁月而年轻幼稚呢？七十年代的香港文化于我看来是朝气蓬勃奋发向上，一切的积淀来源于那十几年的百花齐放，关菊英的《狂潮》可能单薄如水，却是七十年代的忠实记录，她无意总结，就像照镜子，现在进行时里痛快的唱歌。而方大同却是对七十年代的一个回顾，远远跳出来，带着崇敬或悲悯，不是照镜子，而是在看一幅七十年代图画，也不是现在进行时，而是过去完成时里的向经典致意，于是七十年代至如今的岁月隔阂全都因为这个致敬而“沉渣泛起”涌动如潮，重新编曲配乐演绎七十年代的顾嘉辉风格，底色是黑白的老旧沉静。

如今对于当年的解构分析对当年不会产生任何影响，感动的只是如今的对当年的观望态度。每个时代对于过去的回忆都会走样，于是过去不断的被掺杂的价值洗的走形。1994年的《我和春天有个约会》，编剧导演演员“讲番啲陈皮老姜”可能只是要做到“温馨怀旧至意难忘”（《南海十三郎》舞台剧台词），感觉单纯统一，花俏都实在可爱。如今再次怀旧已经到了网络时代，网络时代的主力怀旧不会到六十年代尾，即超出了他们（或我们）的存在范围，且怀旧的方式和理念都有重大变化。《我和春天有个约会》《南海十三郎》是九十年代的香港回头望，如今的香港再次回头，不会再有这两部戏的风格神髓，取而代之另一种语言系统。无所谓进步或退步，我看《我和春天有个约会》，说不清是怀旧六十年代还是九十年代，过去了就是过去了。当年与如今永远纠缠。

 

再过多少年看这些感觉，又是一层灰尘，又能一腔感觉。

    今天突然很想一部十一二岁时看的片子《我和春天有个约会》。
    那是我们都很喜欢的一个电视剧，相信年纪相仿的女孩子也都会记得。七十年代的姚小蝶、洪莲茜、蓝凤萍、金露露——白、红、蓝、黄，四个经历特别的魅力女子，她们的歌唱，还有她们的丽花皇宫夜总会……当初爱的是她们友情——近乎纯粹的东西，特别干净，最喜欢的就是她们挑选蝴蝶发卡时的样子，好象一切都是她们的。当然还有爱情，虽然是没触及过的东西，但看了她们不同方式不同结果的爱，心底也会偷偷泛起一些小小的感伤和憧憬。小蝶和家豪的无言结局，莲茜看似硬性却是坚不可摧的生命守侯，凤萍爱的执着却依旧悲伤的结局，惟有最幼稚的露露能够有和爱人偕老的机会。
    有的爱了一去不回头的人，有的爱了不该爱的人，有的不认为这世上有什么爱情，也有的终能找到平凡的爱侣……这似乎就是命运。。
     把她们的歌当成是一种符号，小蝶穿着白色的连衣裙唱的《月亮代表我的心》，凤萍袭一身优雅蓝装双手合握mic唱的《忘不了》，莲茜眼神游离坐在高脚椅上百无聊赖唱的《changing par》。这是她们给我的回忆，像她们的颜色。不能忘。。
     我知道，如果选择现在再看一遍这个片子的话，肯定会有沧桑的感觉和感动，这是成长吗？不知道。如果有眼泪溢出眼眶，我会说是无声的纪念，而不是~~伤怀

这部电影，不记得是怎样进入我的视线；在与繁华的中山路相邻并行的羊子巷路口上，在这安静的角落处有一个“时光音像店”，里面有很多当时很难找到的电影，我的《我和春天有个约会》就是在这里在第二次借而不还淘到的（当然要照价赔偿），还有那部唯美的《顾城之恋》，都是VCD介质。

在特定年代下，四姐妹纵使有着出色的才华，也无法操控自身的命运，在丽花皇宫的辉煌过后，战争使得众人分离四散，爱情和友情在枪炮声中流离失所，一出人间悲剧，使人唏嘘感慨不已。。。

同名电视连续剧是初中时候看的，那个时候的小女生大都一边津津有味聊着“丽花皇宫”唱着“钻石钻石亮晶晶”，一边被身边从爸爸到老师的男性长辈所鄙视。还记得暑假读新概念的时候，老师前脚还说着听写口语什么，后脚就说起了这个片子的电视剧版，说里面的歌非常难听还没他自己唱得好。他撇着嘴说话的样子我一辈子忘不了。

后来听说这个本是杜国威编写的舞台剧，后来听说上海自己也上演了同名的音乐剧，后来曾经在电视里惊鸿一瞥高志森的电影，后来就是在盗版碟摊头里找到了这张片子。

完整看了片子之后才知道，电视剧版本里姚小碟唱的歌，其实都是电影版的刘雅丽唱的。听说刘在97以前还是emi的签约歌手，她也是舞台剧版本的《我和春天有个约会》姚小碟的扮演者。刘会表演，唱功也好，形象高贵气质佳，只是一直很低调不在媒体热烈注视范围内，所以不为人知道。

电影版拍摄于94年，仅仅是十年前，却感觉怀旧得很。摄像机带着柔光镜，男女主角身上仿佛布满了神光，白色衣服尤其“月朦胧鸟朦胧”。剧中人物闹腾腾的，生活喧闹而又精彩，常常一个巴掌接着一个拥抱。我妈和我同看，看到最后小碟忆起四姐妹情深似海，我鼻子一酸她已经泪水掉下来。

老片子还有个妙处就是能找到许多大牌年轻时候的样子。扮演金露露的罗冠兰后来在港剧中就露过很多次脸，《笑看风云》里包文龙的妈妈，《鹿鼎记》里的韦春花。最后小碟的纪念演出上，司仪是冯宝宝，小碟的pr是毛舜筠，查了资料发现扮演“Triad”（这个究竟是哪个角色，难道是白浪？？）的还是黄zhan，黄百鸣成了丽花的老板，苏玉华（《神雕侠侣》中的公孙绿萼、《刑事侦缉档案》中李忠义的老婆容金枝、《冲上云霄》中的ruby姐姐）是温婉柔美的蓝凤萍。相比之下，扮演家豪的吴大维几乎可以省略不记了（不过似乎很多高志森做导演或者监制的片子都有他）。

香港电影的妙，妙就妙在里面有世俗生活的热闹，哭也好笑也罢，再俗，也有生活的烟火气笼着。所以，坏人是咬牙切齿的真坏，巴掌是辣勃勃的真疼。