小时代

    原著《小时代》三本，个人认为第一本最好看。开拓了一种市面上没有的写法，可以这样概括：美剧《八卦天后》本土化的纸质处理。

    常被诟病的点是拜金，写奢侈品，宣扬不好价值观，以及无文学性。在定义上，《小时代》属于消遣读物，文学性似乎被作者先行规避。拜金是作者的价值观（好像已经有公论，作者似未明确否定），好或不好其实跟作品本身关系不大。这里想为读者说句话，因为在阅读消遣读物，而被批评为审美有问题，这些评价不太公平。吵架的暴露智商的另当别论。

     总之我想说，无论如何看待《小时代》作者，阅读《小时代》的读者不需要因此承受不舒服的评价，这只是一种个人的消费行为。这些混淆一起，很多其他事就被掩盖掉了。

     《小时代》的后两本，第二本还可以，第三本是烂尾。我说的这些，也不评论它的文学性，单指阅读快感。布好的很大的多线叙事格局，在结尾的时候，因为作者不知道什么原因任意拆毁，其实是很不负责的行为。作者本身不尊重自己的作品。

     聊到这里，一直想就作者提出的很多口号辩驳。作者说小时代他写了五年，他是最了解这个作品的人，我一直认为这个说法是有问题的。作者在写完作品以后，作品其实就跟作者没有关系了。只有读者对作品的眷顾才是更重要的情感。如果说作品是作者的孩子，优秀的作品构成自己独立的存在，那么身为“父母”要做的是放手。这已经是读者和作品间的默契。现在作者对《小时代》的各种参与行为能够成立，是读者的宠爱而已。两者混为一谈，有点像得宠孩子继续卖乖。

    原著《小时代》有很多过人之处，不然不会那么畅销。无数人挑剔她的价值，但《小时代》的阅读快感很强烈，有很多情感纠葛，人事浮沉专门为未踏入社会的青年群体服务，很好看。特别好的地方是在群戏式的情节铺陈开后突然对于单纯情感的渴望，那些需求很真很纯粹，不讨论她的意义和社会性。是我们或多或少青春期时代都曾有过的些微不堪和温暖。

    群戏激烈，人物成立，情感满足和社会幻想，是她的优势，很娱乐。可以自行参照《八卦天后》，很适合阅读。同样不讨论她的营养和价值。

    越写到后面越不好看是，娱乐很容易审美疲劳，必须不断变新的花样出来。而《小时代》的短板也在于，缺乏故事真正在真善美上激励人心的价值，不是真正的人生困境。没有坚定强大永恒的能量。那些柔软的情感被反复消费以后，很容易乏。在连载的时候还经常变更设定，以及为悬念而悬念的刻意也让整个故事的世界观经常陷入不可信的尴尬。其实这方面依旧不是文学性的问题，是作者“娱乐得不专业”。

    以上是我对原著的看法，一家之言，仅供参考。我第一本书是公司送的，二三两本是自己在书店全价买的。请不要喷我。不喜欢跳过就好。

 

    接下来说电影《小时代》。

    回到作者也就是导演反复说的那句，这个故事他最了解，最适合拍。这句话我依旧不认同，跨行如跨山，最了解你的父母在你生命的时候可能是最容易害死你的人，面对医学专业问题，请信赖专业，信赖大夫。

    先声明我不讨论价值观，网上有很多前辈一直在抓影片的价值观。我觉得点不是在这里。文明社会有个基本前提是即便你再怎么不喜欢某人的品味，你还是可以互不干扰地和他简单相处。我不认为观众需要在掏钱买票以后还承受审美评判，这个是创作人和影评人过于一厢情愿，有默契是美好的，没有不强求。当然还是，吵架的另当别论。不是一回事了。

    基本定义这是一个娱乐片，那么在影片结尾之前。它都“娱乐得不专业”。

    摄影很好，服装，灯效都很好，但好像跳脱于故事之列，单独地自己的好，不是在为影片服务。

    演员无过，但因为编排调度的缘故，一些“好”不断被暴露短板，群戏最考验导演的调度能力，几个人不是在镜头下就成立的，需要有审美的搭配，需要结合影像语言，这方面，从开场到接近结尾，我一直看不到导演的影像掌控力。非常粗糙。

    是的，粗糙。看上去镜头华丽，但故事的处理都很粗糙。其实人人脑子里可能都有精彩的梦境，作者可以表达是因为有讲故事的能力，也就是文笔。而影像导演需要镜头和表演。在影片大段长镜头中，经常看到群演的敷衍。比如进入《ME》杂志的那段戏，排队的戏，群演的处理都非常地敷衍。一下子让华美的镜头毫无价值。我们在看演员表现的时候，不仅仅是听台词，更多是呈现台词的时候表情传达的其他意图。这方面，由于导演调度上的情况，非常单摆和平面。

     当然群演可能就领一点薪，现场很混乱，所以做不到这些。但专业不专业其实就看这些。当所有静态景都尽力打造奢华，而大多数表演却只是敷衍一下，或者想当然，前因后果让观众自行想象，起音乐了让我们猜测情绪到了。这方面，其实倒不是有大的问题，而是粗糙。导演手法的粗糙，却又揽了一个不好拍的群戏。不断见人，不见角色。影片的三分之二都是这样一种匆忙而慌乱的状态，又拼命地告诉你别慌。

    接着我们认真从编导两块讲讲。首先电影《小时代》的剧本，很有问题。她的任务似乎只是为了完成交代任务，没有真正事件。因为一直在挑导演的节奏问题，全剧唯一在情节上是成立的，是结尾的那段发布会，因为排铺了三分之二哪哪都不对以后，突然节奏对了，很让人感动。我甚至在想，也许这是作者下的很深的一盘棋，让我们先是忍受，后来在结局因为情感传递到位而谅解……

    所以整个剧本是类型不清，结构失衡，跟原著的关系混乱而无法理清。类型是她无法严格意义上是一个青春片，夹杂的混乱信息很多，没有完成类型依托的任务，要讲的东西特别多，但都讲着讲着就飞走了。结构失衡是她的切碎叙事不是电影的语言，是想到怎样就怎样，或者按原著随意截取，不构成叙事。文字和影像还是有很大差异的，原著本身借助了很多影像化的写作法，但真正暴露在影像中，非常地脆弱和无法进行些微的推销。逻辑都是不成立的，都是自行合理的。这是一个不及格的剧本。

    接着说导演部分了，前面也讲了一些。最尴尬的地方是在于，真的没有让演员在表演，一直暴露演员的短板。一个电影人物成立就成立了，原著中最成立的是顾里，塑造了一个时代独特的性格。在影像中，演员再怎么尽力，也只是勉强达到了尽力。我在看很多段落的时候，一直想演员真的很难演啊，她很难成立。我个人认为杨幂是在救这个戏的，合理了很多逻辑。其他演员真的只能尽量做到别脱戏就好了。

    另外因为一堆问题了，这个点似乎提出来太奢侈了。但还是要提下，《那些年》比较成功的导演思维是一直坚持男主角的视角，给观众影像上内心波折的呈现，逻辑也不会有问题。而《小时代》是用林萧的视角贯穿的，但经常拍着拍着就变成上帝全知视角了，观众很容易跟丢，一个电影观众一直跟着一直认同人物才会代入感情投入，《小时代》经常有太明显作者的影子要出来。拼命要你娱乐起来吧，其实是得不偿失的作法。

    所以我觉得那些演员都很努力，群演调度都没做出来，表演很呆，但没什么好怪罪的，因为给他们发挥的东西真的很窄。勉为其难挺不容易了……

 

     然后到这里，就可以为真正喜欢原著投入过真情的读者说些话了，这个电影尽量呈现了读者之前看小说迷恋的场景，类似催崇光稿，他打游戏的悲伤，给宫洺买杯，送戒指。当年因为文字纯粹写到内心的脆弱和真诚，当看到真人呈现的时候，怎么就那么不成立——因为文字由我们的想象慢慢在合理，而影像是直接给的，必须要靠专业和技术，不是想当然的。这是两个行当的专业。好多导演看不起编剧的文字，他写不好。可同样的，作者强势了以后也要尊重影像语言，强势也是尊重编剧。好多落笔没有问题的想象，在拍出来的时候，是有严格的讲究的。观众包容和专业是两回事。

    包容的读者我们就不讨论了，我认为这部电影伤了真正在热爱原著读者的心，感觉这些情感是可以随便被复制的。又因为导演和作者是同一人，连想反驳的话都很难。我们通常因为爱作品而爱上作者，但作者并没有那么珍惜自己的作品（到现在为止，我都没有讨论作者的金钱利益部分，这个其实跟读者关系不大，读者也不在乎）。在这个作品上，我觉得很粗糙。这些情感才是最珍贵的，是多年一起阅读一本书积攒的情感波动，一种共同的默契，当她用看似华贵的方式呈现，却如此呆板不负责，我觉得是一种隐含的伤害。当然这个时候如果有人告诉我别当真，这只是生意。我觉得没有问题。跳过就好。

 

     接下来说一下结局，其实全片到发布会开始，让崇光发言那段，节奏和其他东西都对了。但那是类型的优势，一个青春片结局同仇敌忾反叛歌颂青春带来的魅力。严格意义上拍片只要紧紧尊重类型一般都差不到哪里去，这是千百年人类智慧总结下来的故事奥义。结尾部分是全片唯一在节奏上的部分，因为前面实在太粗糙，我觉得看到这里，很多原著读者突然就达到了谅解。因为毕竟是爱的。我不想分析主创是不是在这个地方进行了精妙的设置，为的是达到这个效果。如果是，这盘棋下得很深，但利用的是人心的善。如果不是，我觉得暴露的还是主创的无能为力。

    

    但不管怎么说，因为这样缠绕，信息庞杂，你可以一直跟人聊着天看完一个影片。不在意的人获得了吐槽的机会，而那些多年情谊得到满足的人也挺好，而我可能在意的是那一群这么多年无论怎么样都支持一个故事的情感丰富的人群，我总觉得这段感情被廉价化了，虽然她被拍得那么地纸醉金迷。其实那不是什么好的东西。还没有到可以构成一个好的电影。

    读者爱一个作品能纯粹到什么程度，热爱阅读的人自然会明白。我们为并不存在的人欢欣雀跃，感同身受。因为过于宠爱，其实所要极少，毕竟她陪伴过你一段时光。人和人最珍贵是相遇相处莫名其妙积攒的情缘，这情缘又是极端麻烦的东西。在讲这些话的时候，我觉得我的立场就有点混乱了，可能作者本位思想上来了。请自行跳过吧。

    然后为了不被骂很惨，这个影片我团购价付30元和朋友一起看的，请原谅我写一堆自己要说的话。

 

    书和电影都讲完了。最后想讲点闲话。

    因为媒体有需要消费的缘故，会经常夸大很多口号。但其实对观众和读者来说，只是阅读和观影就好。所以，时代还是一样的方式迈进。不会是微博喊两句口号就好像进入了全新的纪元。这只是一个影片罢了。但有意思的是，真的有一个作者，无论他自己是否愿意，在某个阶段他是和时代的脉搏互为一体互相成全的，无形之中其实这都是他的时代，你可以讨厌他，迷恋他，讨论他，他都构成了时代的一部分。而当有一天，他自己开始把这些影响构成消费的时候，我突然没过去想象这些那么感兴趣了。以前会很想知道会怎么样。

     因为那只是一场过往而已，每天微博上澎湃的消息罢了，跟我们真实的生活关系不大。无论怎么样，你都会慢慢地去感受自己，慢慢地勇敢地成为你想成为的人。你会停留很多娱乐，遭遇很多奇特，思考不少问题。但最终你会成为你想成为的样子。而过程中最珍贵的就是那些观赏和美好的眷恋。

    所以你何必在意不那么重要的东西。总有更好的故事会上演，而我们要做的就是别再熬夜，赶紧关微博睡觉。

     晚安。

最近看电影贴吧和豆瓣网上对这个小说的评价，很多人的评论是，草，上来就黑，你TM看过原著小说么。
我想说的是，看过原著又怎么了，难道你真的以为普天之下就你读书么？
因为电影还没上映，我就针对这部小说本身谈谈自己的看法。
这部小说贯穿始终的对奢侈品的繁冗的描述与字里行间透露出的优越就像一个饥一顿饱一顿的无产阶级终于能一直有安稳饭吃了所以一定要BIA叽嘴的感觉。如果硬要说他在描述有钱人的生活的话，我只能说，有钱人从来不会炫耀自己的财富，他们永远在意的是自己的涵养和风度，刻意的炫耀自己的钱？别逗了，那不是有钱人，那是土鳖。
还有就是，有钱人多了，你那几个子算个JB。
另外小说最后写的很崩，思路很乱，第一人称的描写却大半时间献给了另外一个角色，不如写成第三人称的比较好，结局那段引用了一个真实事件作为收尾，郭敬明肯定自己特别受用，但是郭老师，请你对真正在那场大火中丧生的人有一点起码的尊重，请你考虑到真正在那场大火中丧生的人的至亲好友看到你把他们的死描述成一群2B作来作去把自己作死的时候的愤怒。
还有就是，这部作品里充满了对北京的讥讽，我不明白了，郭敬明为什么对北京这个城市充满了愤怒。这种讽刺与讥诮能让他得到什么呢？而且这种讥诮的原因竟然就是北京冷了点。
郭敬明曾经是很有才华有潜力的作家，尽管他出过抄袭的丑闻，可我还是欣赏他，可到了夏至未至，他一直在从抄袭里面往外摘自己，说别人冤枉他，设计他，用一些日本鬼子用来篡改历史的手法掩饰自己博得同情，到了这个小时代，真的是烂的一B，情节跳读大，大家都在那做来做去，真的有意思么？这就是粉丝们口中原著的魅力？
另外要说，很多粉丝喜欢顾里这个角色，我看她除了家里有点钱，像个长舌妇，装B，喜欢乱搞男女关系，人格扭曲，真的看不出有什么魅力，甚至不如唐宛如。
郭敬明这些年作品一个不如一个，我觉得和粉丝有直接关系。他的粉丝们真的很傻很天真，但是对这种庸俗甚至可以说是恶俗的作品抱着欣赏包容的眼光注定会导致郭敬明变得才气尽失，很多人都说，啊他现在是写书赚钱，当然要商业了。那么请问哪个作家不是写书赚钱。，用书赚钱永远不可以成为作家写出庸俗作品的借口。如果连读者都原谅他这一点，那么郭敬明的才华和情怀将永不见天日。
看到底下有个孩子说了一些顾里的好话，我想说的是，我上大学的时候有个2B看过了小时代，就一直模仿顾里说话办事，我特别讨厌她，我可以用更恶毒的语言来说这个人物，因为她实在是为青少年树立了反派的模仿形象，这个角色作为4个人中的绝对主角真是失败中的失败。
PS:看到下面评论里面有句话说的真是太对了，这么多年,郭活在自己的世界里,他的视野和小说的高度跟他的个头一样上不去,有个性的美女,没担当的帅哥,悲情人生,悲惨结局,是他小说的组成元素。

特意加上来，感谢它的作者。
PPS:今天看到小时代首映日创造了不少票房纪录，恭喜郭敬明。
但是我不明白的是，大超就上映了几天，就把他的排场通通让给小时代，院线经理有点过了吧。
PPPPS:我今天看了电影，还不如书。。。请问怎么把评星改成1星？

看标题，别以为我是夸《小时代》好看的。这片只给一分，毫无疑问的。但是小四的粉们别急着喷，我被这一分电影激励了起来。现在连《EVA：Q》的影评都懒得写，却愿意为《小时代》说几句，我诚意摆出来了。孩子们，别喷叔叔我了。

首先，角色没有区分。女角色有林萧、顾里、南湘、唐宛如，男角色有顾源、简溪、周崇光、宫洺。人物不算少，小说倒也罢了，读者可以翻到前面去看看人物简介，可电影是120分钟内的魔术，想要让人出戏的最好办法就是让人分不清谁是谁。且不说这些装13风格的名字都是典型的男女不分，随便抽两个放一起都让人以为是上联和下联，对偶得很；而且竟有两个姓顾的，还一起谈恋爱？更要命的是，几个男演员长得可几乎是一模一样——每次某个男配角出现，我都菊花一紧，仿佛一个眼熟但你不知道他是谁的人跟你很熟络地打招呼，让你为自己的人品羞愧不已。剧本写作第一条：创建人物的时候，名字要再三斟酌，千万不能随性而来。有个JIM，就不该有JACK，铁律。如果小四从一开始就进行《小时代》的全媒体策划，这点就必须要考虑进去。

其次，故事没有章法。主线是去杂志实习，高潮是办一个走秀展，这都算一个及格的大框架——但大框架之下，小框架惨不忍睹，矛盾失焦。每个角色的首次介绍都是莫名其妙的美型POSE，然后就没有然后了，迅速转到其他的角色上去。线索在“实习——恋爱”之间来回摇摆，驱动每个人前进的只有性格没有动机，只能用杨幂的旁白来为观众脑补，节奏感超差。

最后，细节没有推敲。本应达到的戏剧效果总会因为欠火候而没有高潮。以宫洺这个角色为例。多好的一个角色，在《时尚女魔头》里就能成为只有梅婆才能演的好角，在《小时代》却只能体现出主创的乏力和无趣。买咖啡可以成为面试题？我兴奋了。然后杨幂一摔跤，戏结束，我萎了。他有收藏杯子的恶趣味？我兴奋了。然后看到一排村姑式的杯子，我萎了。送杨幂戒指有什么特殊的伏笔？我兴奋了。然后伏笔是让杨幂傲娇男友吃醋，我萎了。假冒伪劣的春药是害人的。还有一个不得不提：杨幂从1933老场坊瞬间移动到江边的雪地里找衣服，她的超能力比《钢铁之躯》里的路易斯还强。宫洺啊，你的杂志就改名叫《星球日报》吧，你没发现让杨幂跑突发的话，你就不用收藏杯具了，直接收藏普利策啦！

很奇怪，除了以上这些，我对《小时代》倒没有本身的厌恶。网上很多大牛对《小时代》的价值观大肆抨击，我倒没觉得什么。这些角色都很努力，很真性情，符合《小时代》青春偶像励志类型的需求。只是处理得太差了，很可惜。

郭敬明不是个电影天才，其明显程度正如他不是个文学天才，但确实是个商业天才。《小时代》短时间内破三亿的表像，并不说明它和《富春山居图》是一致的。《小时代》里可尊敬的成份比后者多得多，它是有谋划，有布局，有生态环境的。郭敬明是中国长时间死气沉沉的电影创作圈的搅局者，用一个很烂的果实，打碎了一扇黑洞洞的窗。

今年真的很特殊，可以算是好莱坞大片的创作“小年”，也算是国内以往几乎垄断资源的“大导”们的创作“小年”。正好让国内很多原本不是导演的人，用导演处女作，去干这砸窗户的事。从《泰囧》开始，《致青春》、《富春山居图》、《小时代》……我朴素地希望，不管这些果实是好是烂，都能砸得乒啉乓啷震天响，让在黑屋子里的人吓一跳，也好。

所以，在我眼里，《小时代》一星的价值，比很多满分电影的高。

评分：一星


【网易博客】
http://evarnold7.blog.163.com/blog/static/3435420920136303744420/

这几天每个看完《小时代》的人都在预测它的票房，又是“改写现象级”，又是“中国第一部粉丝电影”，抑或是“票房奇迹、或超越徐峥”之流。没错它就是一部自带高票房甚至是票房奇迹圣光的电影。但那又怎样，票房高就是好电影了吗？

也不知道是我关注的人不对还是我的审美出现了偏差，反正一片叫好看得我直傻眼，所以我们真的看得是同一部电影吗？

先不说杨幂念书式的嘚吧嘚旁白堪称神烦一姐和那些不说人话的台词（什么我们都是小小的星辰之类的，你平常这么说话试试？）；
且不说郭采洁小清新硬装御姐掐腔拿调念台词堪比舒淇装京腔、几位俊男靓女除了谢依霖和凤小岳外统统没入戏感；
也不说整部影片毫无叙事节奏不知起承转合为何物，留给观众的只有满屏幕的大头大头和大头、硬照硬照和硬照、肉体肉体和肉体；

是的，即便这些统统只算是小毛病。贯穿全片的浓厚玛丽苏气息就已经足以致命。

片头高调并排出现的“导演 郭敬明”、“编剧 郭敬明”、“原著 郭敬明”就已昭告，这部电影注定是一场完美自我意淫的产物。

郭敬明喜欢收集杯子，于是宫洺也喜欢收集杯子；郭敬明喜欢自称美少年，于是周崇光就是人气美男作家，郭敬明用胃溃疡拖稿，于是周崇光就用胃癌拖稿（是没错我知道周崇光是真的得了胃癌）；这两个角色，一个是身为商人的郭敬明化身，一个是身为写作者的郭敬明化身。噢，他们还有一个共同特点，就是知名度高。当然，这也是我们郭小四的伟大特点之一。

或许全世界都知道郭敬明的爱好是玛丽苏，郭敬明是名牌奴隶，甚至有一部分舆论是这样的：郭敬明毫不掩饰自己的欲望和目的，这是诚实，这难能可贵。好笑，这是什么神逻辑。难道夹带私货可恶，一边夹带私货一边高喊着“你们这些渺小的人类我在夹带私货”就不可恶了吗？

或许你觉得玛丽苏没什么，或许你也觉得大头时装MV也没什么，或许你认为一部电影看看美好肉体和皮囊也值回票价，那我也必须吐这一句槽：《小时代》或许有它的诸多优点，算不上差，但它也绝对当不起“很棒”、“不错”和“好”。

以上。

昨天在飛機上，我做了一件十分勇敢的事情。

我看了約40分鐘的《小時代》，而且，如果不是飛機要降落，我沒有打算終止。

當然不是因為影片怎樣好。

以電影來說，它很可能是我有生以來看過的最爛的一部片子。但，每個人都應該看一下這部電影，特別是香港人。因為它完全代表了今日強國所有最惡劣、最叫人噁心、最腐敗和價值觀念最扭曲的一面。它充滿銅臭（卻又沾沾自喜樂在其中）。它的每個畫面都是浮誇的（但卻同時那麼真實）。它沒有一句對白是人說的（但卻準確地反映了當下的強國文化面貌）。它把一張張本來青春（並算）漂亮的臉孔變得如亡靈般蒼白，並且醜陋、討厭。這是一部相等於一具腐屍的電影，但它的創作者還為引以為傲，不可一世。

我知道啊，它很賣座。它的續集也很賣座。我絕對相信它的第三集也會很賣座。它可以無休止的拍下去，直到它所代表的強國滅亡為止。

它把自己叫《小時代》，潛台詞其實是暗示這個是它的大時代。它是謙虛給你看。

我為（不管是自動獻身抑或純粹打工的）參與這部影片的台灣影人感到悲哀。（它好像沒有聘用任何香港電影工作者，大概是因為它看不起我們。香港人才倖免於難。阿門。）

- 舒琪

在关于《小时代》的网络大众影评热潮中，价值观、美学品味、代际文化冲突，以及由此展开的语言暴力式的道德攻讦和人身攻击成为喧嚣的话语主体（间或一点视听语言的技术指摘），影片的主场景和都市空间呈现——上海，却处于奇妙的缺席状态。

缺席是有理由的，这似乎是某种集体无意识的“有意”遮蔽。中国的新世纪都市电影（这不是一个周延的术语）正在蓬勃发展，在此一全球化进程中也呈现出明显的“跨地域”特性（《北京遇上西雅图》），而随着电影制作中心的北移，北京或其他专业影视外景地开始更多的被作为银幕都市的影像符号表征，上海在影视文化的主流舞台上似乎缺席了很久，直到《小时代》的粉墨登场。

《小时代》里的上海，绝非物理意义上的上海——当然上海在光学意义上的都市景观有许多都进入了影片，但是，那真的是上海吗？或者换句话说，《小时代》里的上海“是不是”上海是一个有意义的问题么？

当然有意义，上海曾经负担了中国电影史上第一个电影中心的重任，在1949年以前，上海不仅是中国，甚至还是整个亚洲的电影中心。就中国电影史来看，可以粗疏的说，香港电影在很大程度上都是在上海电影的余荫下渐次奠基的，直到数十年后北京的崛起——就1949年后的内地电影环境变迁而言，我们可以理解为电影中心从上海转移到了北京（香港充任了“二传手”的角色），《小时代》正是在北京作为中国电影中心时，一次上海影像叙述的逆袭。从制作方的构成来看，固然有台湾的幕前幕后工作人员，但《小时代》的制片、发行、宣传营销等核心团队都来自北京，只有导演和外景地设在上海（当然还有其他工作人员）——做个不恰当的类比，这是一次来自北京的电影人和电影资源在上海的一次“殖民”式制片行为（北京在此不是户籍或注册地意义上的概念）。

《小时代》的主角是居住在上海弄堂里的上海本土女孩（类似石库门居住区），校园场景发生在上海的大学里，除了陆家嘴等传统地标，还能看到1933等新兴的时尚场所入画。当然，作为一部青春偶像剧式的“小鸡电影”，《小时代》里的都市本来就是一个流光溢彩的奇观式空间景观而已，无须夯实，你可以把《小时代》理解为发生在任何一个内地都市——但是，从片头就开始的明确的上海地标景观展现还是让这部电影无法与上海脱开关系，事实上，《小时代》中这种“去上海化”的上海景观处理，正是上海作为景观的本来意义之一。

在《小时代》所遭遇的价值观批判大潮中，物欲横流的拜金主义成为其主要罪状之一，电影是否真有这个问题，在此暂且不表，但那些奢侈浮华的场景营造（当然在很多批评者看来是充满暴发户山寨趣味的），却勾连着中国/上海电影史上早已有之的城市景观与价值观的隐秘关系。《小时代》作为一部主要定位于少女观众、主要塑造少女和少女偶像形象的“小鸡电影”，片中那个不无架空的上海，某种意义上就像是一个浓妆艳抹的“洗剪吹”少女，空洞、虚荣，徒具一副美艳的皮囊。有论者在评述上海老电影时曾指出：“将都市与女体联系在一起，或者更正确的说，是将都市想象成一个浪荡性感或邪毒的女人，不仅意味着对上海都市的社会批判，而且暗含了对以摩登女性为代表的女性性向的否定性评判。”①《小时代》引起的价值观大批判，其实也可以在上述论断的逻辑下得以推演——对许多论者而言，《小时代》所营造的物质主义（上海）景观当然是“邪毒”的，整部影片就是一只浪荡性感的“小鸡”（从片中人物来看也可以说是四只），这几乎一定会导向社会批判（所谓“小三小四小五”，抱歉“上海”在此被陪绑了），而所暗含的对“摩登女性”为代表的女性性向的否定性批判，则通过对《小时代》“女里女气”、“花瓶无演技”、“美男卖弄胴体”等方面的吐槽释放了出来。值得一提的是，有种“政治不正确”的观点认为：当代大众流行文化本来就是以女性为主要消费者的，《小时代》的“女里女气”正好对榫。

于是，上海在《小时代》里再一次被作为银幕想象的客体，这已然是上海成为电影重镇以来的不变宿命。《小时代》引发的价值观批判，几乎复活了一九五零、六零年代工农兵文化对于“上海滩”的猛烈抨击——如果把《霓虹灯下的哨兵》和《小时代》联系在一起看，后者所宣扬的生活方式几乎就是前者的打击标靶。

而上海在《小时代》中的呈现面目，似乎也可以从创作者与这个城市之间的关系中爬梳理路。从小说到电影，最主要的创作者当然就是郭敬明，用一个特定术语来说，他是一个“硬盘”。所谓“硬盘”，这是一个新兴的网络用语，最初兴起于上海的某些网络论坛，由于种种原因，“外地人”在这些论坛里成为敏感词，上海网友们便用“外地”的拼音首字母“WD”来代指，后又被屏蔽，不过“WD”却歪打正着的是一个硬盘厂商的商标（西部数据），上海网友们便天才的用“硬盘”来指称外地人——你总不能在互联网论坛上屏蔽“硬盘”这个词吧。

好听一点的官方说法是“新上海人”，但换汤不换药，实质还是“硬盘”。从一些郭敬明的访谈中可以看出，这个来自四川小城市的瘦弱青年入读上海某高校后，确实感受到了强大的压力。他就读的学校以招收上海本地学生为主，难懂的方言以及相对高的物质要求，都会让这个“硬盘”有巨大的挫败感——郭就读影视专业，需自配电脑、DV等设备，对当时的他和他的家庭而言，这是一笔不小的开支（再加上外形被人嘲笑，想必也是难免）。此种“硬盘”心态在多大程度上支撑了郭对《小时代》的写作，不能量化，但似乎可以猜想，如果有朝一日郭创作关于自己家乡的作品，对于城市的情怀应当与《小时代》截然不同。

一日“硬盘”，终生“硬盘”，户籍迁移也改变不了这个文化心理事实（我坚持我这个武断的结论）。凯撒在报捷时高呼：“我来了我看见了我征服了”，对“硬盘”来说，上海也是这样一个待征服的——我还是不使用那个带有性别歧视含义的雌性犬科动物词汇吧——地方，郭在进行《小时代》创作时的心态，必须跟凯撒一样充满征服欲。当然，平时非战时，所谓的“征服”上海也首先表现为在文化想象上的物质成功，以及通过某种时尚品位来标定自己的“高端洋气上档次”——“硬盘”一词所蕴含的，正是将“乡下人”与“外地人”两个概念合二为一的地域性认知，《小时代》里对名利场和财富的追慕，也正延续着中国电影史长期以来的对于上海作为景观/价值观这一对紧密联系观念的认识。

艾未未说，“历史的原因，使上海永远有傲慢的仆人心态，永远只有寒酸的小市民，满足的小市民，暴富的小市民”，②这应和了前文所述之上海景观/摩登女性形象/价值观批判的文化心理认知，而在许多论者看来，《小时代》充满了暴富的小市民趣味（低龄化的），但这也正是“硬盘”认知自我成功的方式，而且，“征服”上海的方式正是将其打回到仆人的“原形”——“硬盘”们显然在《小时代》里享受到了这种隐秘的快感。必须指出的是，郭敬明一个“硬盘”成就不了《小时代》里的虚拟上海滩，此一想象上海的方式归根结底是由万千文化消费者“硬盘”组接起来的，其所反映的，乃是亿万“硬盘”共筑的想象的上海滩。

有个女子朋克乐队“挂在盒子上”曾唱过一首名为《上海》的歌，歌词里说“Shanghai is a beautiful city, also is a stupid city.”这几乎准确的反映了“硬盘”（特别是《小时代》目标观众）对这个城市的真实心态，我们当然要站在道德和审美的制高点上批判对待上海的物质主义心态（或者选择性失明），但这无损我们内心真实的欲望。

1942年冬天，一位德国第6集团军的士兵在家书里说：“斯大林格勒就在眼前，但他又像月亮一样遥远。”对“硬盘”们来说，上海也是这样——更遗憾地是，当所有人合力营造出一个“想象的上海滩”时，其实所有人都变成了“硬盘”，那个交织着物欲与道德、纠缠着自卑与优越、勾连着肤浅与深沉的所在，那个村松梢风笔下的“魔都”，早已变成“现实的渐进物”而在现实中触不可及——即使那些因出生地或户籍制度而自以为属于上海的人，要么他们是用自欺欺人的阿Q精神标定了虚伪的归属感，要么他们愚蠢到根本没想过这个问题。

回到电影，回到《小时代》，上海就似是而非的坐在那里，满脸脂粉，略带娇喘，就像一个——嗯，我还是决定不使用那个带有性别歧视含义的雌性犬科动物词汇。
    
我热爱动物，热爱上海，热爱这个艳俗粗鄙但又精彩绝伦的小时代。

①孙绍谊《想象的城市》，复旦大学出版社2009年，p.122
②艾未未《此时此地》，广西师范大学出版社2010年，p.168

（本来是给一家网媒写的，他们表示不能发，那就索性贴出来）

刚刚上海的提前点映场看完出来！平复下激动的心情先！
首先说明我是小时代的书迷！不是郭敬明黑或者幂黑什么的！
心情如下：
1看到自己喜欢的小说里的人物变成银幕上的形象还是很激动的。
2越看越失望，支离破碎这个词都不能用来形容这部电影的剧情因为它根本就没有剧情。
3为了看美女帅哥的在家看看预告片就足够了，比正片好看多了！
4之前郭敬明的炒作现在看起来真是好不要脸啊！！！
所以！你还是赶紧回家好好写你的小说吧！