过界男女粤语

如题，一部让我后悔没有去电影院看的电影，这或许就是中国电影的现状，好的电影始终是不卖座的，卖座的基本上都是烂片。因为自己在电影院看过《一夜惊喜》《非常男女》等等！

好的，我为自己的行为感到可耻。

回到电影，这是文艺片吧？最近一段时间，很是焦躁，做任何事都觉得无趣而坚持不下去。《破产姐妹》看一点扔一点，然后拾起《绝命毒师》没看10分钟又换成《一代宗师》然后结局都懒得看直接就关了。然后这部电影在20分钟的时候，我豆瓣一下，看到了一篇影评，然后才耐心看完，然后觉得这其实是一部在国产里面算得上精彩出众的电影。

电影没有好莱坞的那种特效大场面，也没有国产那些总搭配点香艳诱人的场景，倒像是一部生活纪录片，平淡的像白开水，可是生活中若处处是惊喜，那就不是生活，那是电影、是各种狗血偶像剧，因为，生活本就是白开水。

两句话的事：一个是豪门破产后，阔太一个人孤独的过着强撑脸面的生活。一个是底层男人，为家庭穷尽办法的生活。同是生活，只是前者一个人看不到爱情、友情、亲情。而后者，有爱情也有亲情亦有友情。

为生活所迫，一个变卖家产，一个盗卖老板的汽车零件。一个是为了脸面，一个是为了生活，若是要说高尚，后者其实更为高尚。这使我想起曾在网上看到的新闻，一男子为了生病的妻子盗取电动车，然后判刑4、5年。其实这个世界，如果只是凭自己的努力就能好好活下去的话，就不会有那么多的作奸犯科，毕竟还是好人来的多。

最后的一段里，阿辉惊恐焦急的从换了碟刹的奔驰尾箱里，抱出自己的妻子时，自己心里其实满是苦涩。因为我是男人，还是一个目前一无所有的男人，很害怕自己到时候变成了阿辉那样的男人。不是因阿辉偷盗而觉得可耻，只是怕自己到时候让跟着自己的那个女人活得那般辛苦。

最后，感谢导演让阿辉从换了碟刹的车尾箱里抱出的妻子，是安全的。并没有因为换了汽车碟刹，从而汽车刹车失灵导致车尾箱打开来的时候，是一片血泊。

去特么的正能量。在此fuck《夺命金》！！！

送上那篇让我坚持看完的好影评：http://movie.douban.com/review/6573118/
（虽然，ta的那篇影评在首页）

开头闷的要命，要不是因为实在想不写字，直接就pass掉了。
但是直接关掉又不符合我“只要开始了就要完成”的矫情心态。
看到后面，终于明白了事情是咋个回事儿。是讲述每个人都有每个人的操心和绝望吧。
不过看到辉去找她前护士女友时候声嘶力竭喊的样子，就知道这人物真是“小人物”啊！小到，几乎没有闪光点！
还有李太面对丈夫出走，买楼的现实，还能保持，不对，是假装什么事情都没发生，是做富太太的惯性吗？哭的也够真的了。真的，年龄大了，连哭都要用个力气。看到李太赴约催着辉快取钱回来，真是唏嘘不已。。。
好吧，也算是描绘真实的电影了。

片子很闷，对话特少。
情节平淡，要思量一下
票房不会高。

李太太出现的场合总带着一些明亮的色彩，司机的背景多数为暗色。 一如两个人的环境。
其实两个人都是焦头烂额的状态。李太的艳丽在明处、危机在暗处，司机就直接放在了明面上。

记得李太倒在床上，木然不动的眼神。整个镜头里，只有镜子里佣人模糊的身影与询问的声音，才意识到这还是“活的”
记得蹓狗的佣人与司机，无声的抽着烟。
记得过海关时司机看象那些孩子的眼神。
这几个画面倒是很符合片名里的“过界”－－－地区的界、阶层的界。

不过，电影起了一个深刻的名字（或者故意让人误会的名字），内容却对应不上－－并不够深，也并不风骚。

     演员演技过硬，情感宣泄到位。
     剧情平缓无力，故作文艺过度。

     过界，超过界限。
     但无论是李太还是阿辉，他们其实都没有过界。没有离开香港，也没有来到深圳。他们只是这两座城市联系的过客而已。而创建这种联系的工具就是那部镜头比演员还多的奔驰车。
     看架构。这部车随着故事的发展分崩离析。反而到最后主人公们更是得到了解脱。李太执迷于上流富太太生活始终敌不过女人的软肋——钱；阿辉为生活在下层努力工作也始终逃不过男人的命数——家庭。话题很新鲜很生活，但叙事太平白无力，营造了强度催眠效应。
     看剧情。导演不该在214上映，因为它基本算不上是爱情片。因为主人公们的生活从始至终都是截然不同的。李太的丈夫破产，她想到的只是如何找到他，变卖家产，她靠男人而活。阿辉却是一个独自拼搏的男人，虽然苦不堪言，但他依然在过活。所以他们根本无法过界，也无法得到情感的解脱。
     反而，真正过界，是那辆熄火抗议的悲催奔驰车。
     如果没有这辆车，李太和阿辉也许永远不会有所关联。
     她是他的老板，他是她的司机。他们的关系仅是如此。
     阿辉为了妻子的二胎到香港偷生。而李太却没有勇气踏入内地谋求属于自己的人生。
     说到底，他们都没有勇气为自己过活。
     而导演也是太淡定地看待破产和超生两个事情，生活如此精彩何必如此平缓。
     最后，奔驰车才是最佳主角。

前几天一个偶然点了《过界》电影的豆瓣界面，看了几版预告片，感觉很好。情人节这天上映了，却发现它的名字改成了《过界男女》，情人节一夜过后豆瓣评分只有六点几，今天已经掉到了5.5分，我纠结了一会儿(因为我看电影习惯参照豆瓣评分）最后还是选择去看。看完以后最大的感触就是：分不可能是这么低的，按照豆瓣的评分习惯起码应该在七八分。但是为什么它的分数会这么低呢？
首先这是一部个人风格非常浓的片子，讲的是一个社会底层男人为了避免大陆超生二胎罚款而想尽方法去香港生孩子的故事。故事很不错，但是问题在于，浓烈的导演风格以及一些平缓的情节设计让整个片子看起来毫无商业片惯有的爆点，比如大场面大反差悬念等等。这样干直接导致了我看的时候硕大个放映厅没超过十人，途中几人离场，旁边还睡着两人这样尴尬的局面。类似这样的局面我记忆里还发生过两次，一次是看《一次别离》的时候，一次是看《桃姐》。没错，《过界》的整体风格和它们一样：都是典型的文艺片。
 上网查了一下数据，果然《一次别离》在中国的票房同样惨淡。《桃姐》因为有刘德华这样的特殊型演员撑着，某种程度上又算商业片，所以票房好坏不做参考。
而《过界》之所以票房这么差（太容易预料的事），评分又这么低原因是什么呢？很明显，它选错上映时间了。它选在了情人节这一天上映并在片名后面加了男女两个字，以为这样就能票房叫座了。但是它完全低估了一个问题：大多数选择在情人节去看电影的情人们，整体文化水平使他们喜欢并热论的只会是《小时代》《致青春》《失恋33天》等等这类型的电影。而你即使起一个吸引他们兴趣的名字，再找一个吸引他们的演员（陈坤），也抵不过导演和故事所营造的强烈的文艺片风格。
 如果能做一项调查数据我想结局肯定是这样的：这些情人们（他们最容易传播信息）回去给他们的同事朋友和准备去看的情侣们讲起这部电影时说，不好看，而且每次想亲一下的时候那背景那音乐，都他妈像要分手了一样。豆瓣里正好这一天看过的情侣们可能在一夜之间点了无数的一星。连锁反应后，再加上一些常年在豆瓣上泡的跟风狗（别人点低分为了显示自己品味比别人强绝对不会点高分）这样，就部片子的悲剧就诞生了。
 以上拿《过界》作为例子分析一下“好片子为啥在中国电影市场失败”这个话题。现在该来聊聊“烂片子为啥在中国电影市场成功”了。
 说起我们的烂片，星罗棋布，最近火的比如《富春山居图》《小时代》《爸爸去哪儿》等等，骂声此起彼伏为啥还有那么好的票房呢？想讲清楚原因，太过庞大，都不知道从哪儿说起了，我觉得这可能涉及到了....中国近代史，文明社会在中国的发展等等听起来很扯淡的东西。简单来说，其实就是文化和思想层次较低者在我国社会环境中培养出来的，占了大多数。因为历史和X党的种种原因导致了我们是发展中国家，为什么我们就不聊了。思想上一直以来很受禁锢，文明的发展较发达国家也很落后，这就是为什么在国外《一次别离》那么受欢迎，在中国它那么惨淡的原因。
 如果把如上提到的一些片子类型做一个按文明社会发展的理解程度排一个顺序的话我觉得应该是这样（从高文明到低文明）：一次别离类>爸爸去哪儿类>小时代类。
 为什么会做出这样的排序？追求真理（一次别离）>不被我们社会文明重视的父子关系（爸去哪儿）>高富帅白富美们的拜金青春？（小时代）
 在这样的排序下很明显相较于一个发展中国家来说，喜欢金钱名牌喜欢帅哥美女的文明理解程度最为容易，追求真理自由科学民主....这些的理解程度最难（没达到追求这些的时候）。
终于把这个麻烦的问题解释完了，接下来就比较容易了。 这样来说，就可以很明显的明白为什么文艺片的市场在中国这么差了（文艺片表达的大部分为此）。
之所以《爸爸去哪儿》《小时代》这样的片子能在中国票房这么火爆，是因为他们的文明程度最容易被中国现阶段的观众所理解和喜爱。这就奠定了中国电影市场上，好票房影片类型的基础：别讲的太深了。
 其次就是典型的商业片道路了，用大牌。越红越好，越大牌越好。能请刘德华就别用赵小光。能保证大牌云集，已经完成了最简单的炒票房大招。这就是为什么我们每年一到过年各种贺岁片里无数大牌，光看偶像的粉丝基本就已经能挤塌电影院了。
最后一步最至关重要：造舆论。
想要卖好票房，会制造舆论就等于成功。为什么《富春山居图》那么烂的片子依然能赚钱？除了刘德华和志玲姐姐，其他应该全部要归功于他们的“烂片营销”。《富春山居图》的团队不研究电影，研究开兵法了，一招将计就计让电影票房直升。你们跟富春山居图比谁骂它自己骂的更狠，显然它成功了。其实不论《小时代》还是《失恋33天》等等，都带着些烂片营销的方法来炒作自己。他们以此来达到自己的舆论热度，人们都奔着”他妈的究竟有多烂“这样凑热闹的好奇心去看个究竟，票房就这么上来了。甚至我觉得现在的电影也好明星也好，可能都怀抱着”求你往死里骂我吧“这样积极向上的心态。
 而这样的造舆论方式还有很多种，比如《爸爸去哪儿》，大家都表示他不是电影，但依然比大部分电影好卖多了，其原因就是趁着他们刚刚播完火到没朋友的同名综艺节目，在舆论还热的同时再加入什么哪俩个小朋友天天在一起啦，青梅竹马啦这样成天各种娱乐头条的热心炒作，成为热心群众的热聊话题。再加上大过年这种一家团聚的亲情时刻导致了它《过界》导演想都不敢想的好几亿票房。
《小时代》那么烂最主要票房大卖的原因是它的导演，它的导演本身已经是一个集无数死忠粉与舆论为一身的大牌。其粉丝恐怖程度不亚于”你知道他们有多努力吗“的五月天。另一方面，《小时代》如同《致青春》一样，在微博上搞起了”青春营销“，什么毕业，爱情，回忆，时代，理想等等一大堆关键词。两个以前上学时看郭敬明《圈里圈外》的粉丝，下班后，满怀青春的去电影院回忆去了。
 分析完后，又自我感叹了一番，这真是一个悲哀的行业。以一个正常行业里正常的发展模式来讲，你只有把握了这个行业这项技术的精髓，把专业知识修炼的越深，你才能做到这个行业的最前端。但是在中国作为一个导演，你的故事并不是太重要，你会不会导也不太重要，你更应该考虑的是怎么混圈，怎么和有钱人混好关系，让他投钱给你。只有有了钱，你才能用起大牌，才能请团队炒作，才能拍”砰砰轰“大场面。而如果你单单只是想做一个真正的导演，想拿你微薄的资金讲好一个实实在在的故事，那你可能做完第一次就夭折了。就目前中国电影和社会的发展而言，要形成一个完善科学的电影环境体系，短时间内肯定不太可能了。
今天下午还有看到好像是个影评人拿《小时代》和姜文的《阳光灿烂的日子》合一起写影评的，影评名字起的也很郭敬明：浮光-XXXX。大致表达的意思是讲青春的电影哪个更青春（如有错误表达请更正），结论是两个都不是，某种意义上两个没区别。转发呼呼过了好几百。我评了句类似”两个有可比性吗，冯小刚和斯皮尔伯格能比吗“这样的疑问，享受了微博开号以来最热度的转发，有一个他的粉丝回我，冯小刚和斯皮尔伯格，一个亚种，一个犹太种，至少可比谁更像新美利坚高加索种......
 我觉得，真的没法比。两个导演，一个是真正拍电影的，一个是商人。你觉得《两只蝴蝶》和《蓝色的多瑙河》能比吗？你觉得《小时代》（书）和《战争与和平》能比吗？姜文好歹是为数不多在中国导演里能坚持作品的，且不说他作品的好坏，起码他的表达有思考，电影拍的像电影。并且起码他在这失望的环境里证明着另一种可能。
 大牌很可怕，炒作很可怕，死忠粉很可怕，但是换个角度想，照这个速度发展下去，市场需求越来越大，大家的口味总会越来越挑剔的，不是吗？

     纯粹的不讨喜的现实主义的文艺片；

     导演刘韵文从头至尾都在表达着一样东西：“情绪——焦虑”，用着缓慢的节奏、灰暗的色调、大段的留白、无处不在的噪音，持续地表达着焦虑，在大奔抛锚之后，戛然而至。。。。。。

    非常非常情绪化的作品；


    我在影院认真地看完，裹好羽绒服出门，有种外面的风更冷了的错觉。

        由于周五晚间有交易，所以作为坤迷的我直至周六晚上才有幸一睹《过界男女》的风采 。一行四人，本宫请客，却仍被闺蜜笑称花痴，怒。影院的排片不甚给力，但我看的那场倒是座位满员，略感欣慰。
　　 影片强大的幕后团队不再赘述，施南生、杜可风、张叔平......个个都是业界大佬。只是本片的大陆版颇多删剪，影响了叙事的完整性和清晰度。内地习惯如此，也是无可奈何。本文只想从一个普通观众的角度谈一些个人观感。
　　 首先说陈坤，实在是一个非常优秀的演员，无愧其双料影帝的头衔。在剧中，他没有太多的台词对白和夸张的动作表情，却在举手投足间，将司机阿辉一个底层人物的辛酸、挣扎、举步维艰诠释得淋漓尽致——对老板的殷勤周到；对女儿的温柔慈爱；对妻子的怜惜呵护；等候雇主时的无聊疲累；讨要薪资时的尴尬卑微；盗卖零件时的纠结自责；央求前女友时的低声下气；携妻闯关时的决绝与孤注一掷；担心事发时的惶恐与忐忑不安......特别是在向前女友一再求助却终告无效时的那一场戏，这也是剧中阿辉最强烈的一次情感爆发，陈坤悲愤的怒喊和泫然欲泣的双眼，将阿辉凄惶、无助、走投无路的绝望宣泄到了极致，也令观者不禁为之动容而潸然泪下。
　　 我几乎要万分惊诧于陈坤了，是如何将这么多点点滴滴、丝丝缕缕、极其复杂纤细的人类情感仅仅通过深邃的双眸和五官的微调就如此完美精准地刻画出来？！而反观其他一些演员，包括几个相当有名的，都或多或少存在着一个现象，即“换衣不换人”。角色于他们而言，就仅仅是服装的转换。而表情气质却永远是那几个 。虽然是外行，我却仍然固执地认为，评价一个好演员的标准，简而言之，就是“演什么像什么”，而不是“演什么都是他自己”。想来各行各业都是需要天分的，大部分人在各自的行业中只能成为匠人，没有天分，即便再努力，也只是一个好的工匠，而大师是需要天分的。就像烧水，哪怕有99℃ ，也不能算开，而那1℃就是上天赐予的天分。尤其值得一提的是，为了更好地塑造人物角色，陈坤不惜刻意增肥，凸出肚腩，以求在形象上更加接近一个职业司机的体态。这份用心，这份刻苦，再加上固有的天分，作为观众，我们有理由给予陈坤更多的肯定和更大的期待！
        接着再谈谈刘嘉玲饰演的Anna。这是一个养尊处优，习惯于相夫教子的香港阔太，气度雍容，风情万种，像是为嘉玲姐量身打造一般，而其精湛的演技亦使得她在对角色的分寸把握和尺度拿捏上十分贴切到位。与许多人的评价不同的是，我认为Anna是坚强的，可敬的，是一个诚信有礼的雇主，一个护女心切的母亲。在遭遇最初的变故时，她仍心存侥幸与期待，因此一方面她勘风水、摆金象、穿紫衣、为女友聚会主动付账，勉力支撑危局；另一方面，她又不动声色地暗中查访丈夫的踪迹。及至发现丈夫卷款而逃，令地产经纪上门收屋置她于绝境时，在幻灭中她依然保留了足够的理智，瞒过女儿和母亲，将所有痛苦一力承担。没有惯常的仓皇失态与歇斯底里，刘嘉玲用一种极度克制、内敛、隐忍甚至压抑的表演将Anna表面的淡定从容与内心的哀戚忧伤透过举止间的优雅娴静完美地呈现在观众面前，像一张拉到极致的弓，让人担心她随时会崩溃，而她却始终张在哪里，引而不发。有人说Anna是虚荣的，爱面子的，濒临破产仍试图维持表面的浮华，我却认为影片赋予这个人物的一系列举动恰恰说明了Anna作为一个商人太太的精明和理性，也符合日常生活中人们的心理定势和思维惯性。在突遭变故情况未明时，如果她惊慌失措，不仅于事无补，更会将事态引入无法控制的局面。闺蜜已然在窥伺、揣测，她只有镇定掩饰，才能有计划有步骤地全身而退。否则，不但其本人在颜面上会受到极大的羞辱，而且在随后变卖家产的过程中，也会遭受价格上的盘剥。正如诸葛亮演的那出“空城计”，即便撤退也应该是周密筹划，井然有序的，睿智老辣如司马懿，纵然疑窦丛生，却到底也不敢轻举妄动。因此，我对Anna这个人物是充满同情甚至心生敬意的，更对刘嘉玲表面波澜不兴内心惊涛骇浪的演绎表示由衷的赞叹！当然这是一部演员发挥空间很大，观众想象空间也很大的作品，多种观点见仁见智，以上也不过是我个人的一点浅见而已。
　　 至于有人吐槽说两大主演各自平行，无有交集，我却以为，交集是有的。只不过不是人们望文生义的“禁忌之恋”，而是一种困境下的“同命相怜”，是两条虚线。一条虚线隐藏在阿辉每次从后视镜望向Anna的眼神中，那眼神有担忧，有关切；另一条虚线隐藏在Anna替阿辉买放生龟的举动中，她非常清楚阿辉生活困顿，急需资金救急，只是她已自身难保，只能通过放生仪式祈求上苍给予困境中的二人以些微的怜悯和救助。这两条虚线汇合于Anna趴在方向盘上的哭泣中，阿辉一句“李太，你会没事的”，虽苍白无力，却饱含理解和同情；Anna则扭转头目视阿辉，无语凝噎，泪眼婆娑。滂沱大雨中，那辆奔驰车就像汪洋中的一条破船，承载着男女主人公无尽的悲苦。阿辉与Anna则像两根互相依偎的稻草，彼此给予着对方虚弱的意念上的支撑，可即便是这种虚弱的支撑亦随着结局的来临而不可避免地走向分离。最后，阿辉抱着临产的孕妻搭上出租疾驰而去，Anna则独自靠在熄火抛锚的奔驰车上放声痛哭，这哭声既是对郁积多日的愤懑委屈的倾泻，也是对阿辉离去的眷恋与不舍。这两根稻草最终被命运的洪流裹挟着渐行渐远，各自飘向诡谲莫测的未来......
        最后，关于本片的现实意义。计生政策，陆港矛盾之类议题太广，我就重点说说阿辉吧，这个人物还是很有代表性的。如果说Anna的遭遇来得突然，尚有许多无辜的成分；那么阿辉的困境就纯属自找。他固然是一个温柔、有爱、尽责的好丈夫好父亲，但作为男人，他又是无知盲目，缺乏远见规划的。已经有了一个健康聪明的女儿，为何又要超生二胎呢？连自己的生活都搞不定，又如何去为一个新生命负责？当然，你可以抨击制度，控诉不公，但现实就是现实，我们每个人都只能在命定的范围里腾挪。想生二胎？可以，请先准备好罚款；想去香港生？可以，请先筹措资金，找好床位。不能像阿辉这样，先怀胎，再走一步说一步，直至山穷水尽，万般无奈之际，便铤而走险，携妻闯关，岂非是在拿妻与子的性命开玩笑？况且，就算孩子取得了香港身份又能怎样？接下来，阿辉面临的将是失业和一家四口的生活无着。人生有目标有追求当然没错，但前提是要本着客观务实的态度制定切实可行的规划，更重要的是应有愿赌服输的心态，将追求目标过程中所遇到的一切有形的无形的困难乃至磨难都视作理所当然，视作为实现美好愿望而必须付出的成本与代价，如此，则不管事情成与不成，起码在心理上能够坦然和安稳。可在生活中有太多的人和阿辉一样，只有想法没有计划，更不兼具良好的心态，于是，当现实压力与内心愁苦里外夹击时，脆弱的心理便面临崩溃，这样的人生，真的是苦海无边！
　　 本来还想谈谈Anna，但回头一看，篇幅已然太长，就长话短说吧。其实Anna的问题也都是一些女性感情生活中的老生常谈：身无所长，过分安逸，遇人不淑，中年危机，并无新鲜之处。只是每当我想起那一场繁华落尽之后的空空如也， 还是会替她感到一阵彻骨的寒凉。想来“易求无价宝，难得有情郎”，也是古今中外众多女子的宿命吧？！就此搁笔。

过界男女的电影宣传实在是不像话。我不介意看一部小清新到不行的双非孕妇冲关剧+豪门怨妇现形记，可你要是宣传上使劲地往刘嘉玲姐姐和陈坤弟弟不伦恋上去靠的话，难免有点恶俗和世俗。又想有票房，又想小清新，结果就是恶俗的不彻底，清新的缺口气。
电影是两个故事，独立的故事，唯一的关联是两个故事的主角是有着雇佣关系的主仆，除此之外，这主仆没有互动、没有交流、没有感情、没有交集，没有了解，没有关联。
导演想表达的东西很多，可是却几乎都没有试着去深入。陈坤弟弟和可能是前任的护士究竟发生过什么？刘嘉玲姐姐和那群富太太们之间到底是怎样的关系？陈坤弟弟干嘛一定要生二胎？刘嘉玲姐姐那么爱家爱丈夫天天穿紫色，就一下子和人一夜情了？当然，我最大的疑问是，深港直通的汽车过境时居然不检查后备箱？
导演关注细节，从刘嘉玲一套套不同的紫色衣服和最后换成其他颜色这些情节就可以看出。但缺乏对整体故事的把握。微电影的水平吧。
不得不说，刘嘉玲演得不错，陈坤身上是肥肉......