1 ) 致敬星爷!!!
很多年前看喜剧之王,看不懂那句“我养你”的台词,不太懂,只觉得张柏芝好美啊。也许是年纪不够,看重的点不同,不能理解的就是不能理解。随着年纪渐长,看了几遍下来,终于看到不同的动人点。在自己那般落魄的情况下,下定决定说出“我养你”并为之付出行动,真的很动人也感人。每个人理解的好电影千百般不同,我呢,只要觉得喜欢,并有所感悟收获,我就觉得那是一部我喜爱的好电影,并会一直反复观看。
星爷的这部《喜剧之王》不仅仅是一部逗乐大家的喜剧,更是一部让人励志的佳作。
2 ) 我喜欢达叔
哈哈 ,其实喜剧之王中我印象最深的不是周星驰,不是张柏芝,不是莫文蔚
竟然是达叔,我也是蛮意外的。
从一开始,达叔上场,完全不同于以前无厘头搞怪扮傻,正经得简直不正常开始,就让我的注意力焦点全集中到了这位老年大叔身上。
小人物的自娱自乐,看到他一开始刁难周星驰那段,我第一次有了想bian他的冲动,当然这个bian是因为他演得到位。
“对不起,我是卧底”,达叔一脸无奈的说着“卡”尹天仇终于瘫倒在地上,我认为是片中为数不多的搞笑的场景之一,如同他办死尸被众人一顿揍都不起身的愚蠢一样令我印象深刻。
人生如戏,每一个人都有自己的角色。
在此,向吴孟达达叔表个白
达叔,不错哟。
3 ) 再也不会有这样的电影了
忘记第一次看《喜剧之王》的情形了。大概是因为那时候不懂这部电影在讲什么吧。按喜剧片来看,它不够搞笑,按悲剧片来看,它却从头笑到尾,按警匪片来看,它后面的枪战戏太过短促,按三级片来看,张柏芝没有露点镜头。
奇怪的是,后来看《喜剧之王》,记忆却一次比一次清晰。而且不是我主动去回顾这部电影,而是我看过周星驰其他电影里的大英雄和神鬼战士,总是能想到在街坊剧场教人演戏的尹天仇。在《少林足球》之后看一遍《喜剧之王》,开始明白这部电影好在哪里;《功夫》之后看一遍《喜剧之王》,开始觉得这部电影很牛逼;《长江7号》之后看一遍《喜剧之王》,开始觉得庆幸:还好,周星驰曾经拍过这样一部电影;如今在《西游降魔》之后再看一遍《喜剧之王》,最终却只会有一种无奈涌上心头:再也不会有这样的电影了。
看过《西游降魔》再重温《喜剧之王》,看过《寒战》再重温《无间道》,看过《龙门飞甲》再重温《新龙门客栈》……有时候我觉得自己是个不道德的老古董,是个放下筷子骂娘的无耻混蛋,是个电影院里的没节操的卧底。这样的我死后是会下地狱的吧?我觉得天堂和地狱的区别就是,天堂里放的是《喜剧之王》和《新龙门客栈》,地狱里放的是《寒战》和《龙门飞甲》。
《喜剧之王》其实并不像它的名字那样搞笑,它能保证你的眼泪不是笑出来的,而是哭出来的;它能保证你的眼泪不会掉下来,而只是在眼眶中打转;它能保证没有一个包袱是单独为了搞笑而搞笑的,而是所有的包袱里都装着周星驰几十年的生活,把所有的包袱打开,把包袱皮摊开拼在一起,就是他的整个人生,就是一部香港电影龙套简史;它能保证所有的演员甚至是龙套,从霞姐到SUNNY哥全都被精准地调到来了同一频道,将影片实现全息,从一个演员的身上就能复原出整部电影;它能保证每一个分镜都尽善尽美,它能保证配乐中的每一个音符都能精确对应一帧画面……
《喜剧之王》这部电影能保证的太多了。它最大的保证,就是保证周星驰拍完这部电影的最后一个镜头,喊过CUT之后,可以拍拍身上的灰尘后点头说,我已经完成了作为艺术家的使命了,我所有的才华都用完了,以后请叫我周董。以后再也不会有这样的电影了。
最后那幕送盒饭的戏其实无比重要。一个简单的盒饭,把紧张的氛围烘托到了极致。一个简单的盒饭,让执着的尹天仇突然醒悟。尹天仇最后在街坊剧场的后台无奈地说:“算了,其实我对演戏也没什么才华,还是当观众好一点。”
昨天看到这一句、这一幕,我忽然就想起了《子弹飞过百老汇》里的那个叫戴维的编剧,他和周星驰一样在故事的结尾说道:“有两件事我可以确定,第一,我爱你,第二,我不是一个艺术家,天哪,我说出来了,好轻松。”我忽然就懂得了这部电影。《子弹飞过百老汇》在这里结束,假如《喜剧之王》在这句话这里结束,让镜头渐渐拉远,给街坊剧场后台一个大全景,我们能看到尹天仇、柳飘飘还有洪爷在后台忙碌,然后字幕缓缓升起……如果是这样,《喜剧之王》可以打9.9分。要怪就怪它那个光明的结尾,好像是被广电总局审查过一般。哦,对了,那个结尾是属于贺岁档的。
我喜欢有情怀的电影,《喜剧之王》在情怀两个字上,做到了极致。什么是极致?就是不会有人再超越,就是,再也不会有这样的电影了。
“其实我对演戏也没什么才华。”我觉得这句话是周星驰当时的心声,是《喜剧之王》这部电影的全部意义之所在。演艺生涯十余年笑中带泪的心酸,耗尽心血打造的这个剧本,每一个龙套都挖空心思塑造,每一个分镜的构图都几近完美,结果收获的不过是2000万票房,在颁奖礼上空手而归。2年后的《少林足球》,周星驰开始大量使用电脑特效,开始启用内地演员,结果为他带来了最佳影片最佳导演最佳男主角和6000万的票房。那一年是一个分水岭,从那以后,电影彻底成了一门生意,周星驰不再是一个艺术家,他变成了一个生意人。他把自己从前的那些包袱拿出来反复兜售,你不能怪他,因为他会耸耸肩膀说:我早说过了,其实我对演戏也没什么才华的好吧,我现在肯德基做鸡,倚门卖笑,快餐不包夜谢谢。
《大话西游》已经有了很多的各种续集,但《喜剧之王》一直都没有,一部都没有。这么多年来,无论周星驰传出多少绯闻,无论张柏芝经历过怎样的坎坷,无论至尊宝的扮演者是陈柏霖还是黄渤,但在《喜剧之王》里,尹天仇和柳飘飘一直孤独地,永远幸福地生活在一起。谢谢你,周星驰。
4 ) 小时候,看星爷的电影笑死!长大后,看星爷的电影哭死。
喜剧之王这部电影看过两次,第一次看时,当看到尹天仇被骂臭狗屎,被众人奚落,而自己好像又丝毫不在乎,这种反差着实滑稽,不由得笑出来!想起《大话西游》里的一句“他好像一条狗耶",当时就是以这样的心态去看天仇的。或许人类本性就是用自己不知道从哪里来的优越感去获得内心的满足啊!
第二次看这部电影时,已经成年啦!再看这部电影时,感触良多,几乎以前的每一个笑点都变成了一个泪点。或许,现实已经把我变成一条狗了吧!狗看狗,哪还有什么优越感!至少人家是一只有梦想的狗,或是为了梦想而活成了狗。
太多的喜剧作品,使我们忘记了星爷是一位如此优秀的演员。特别是看他所饰演的角色,在面对众多刁难和不如意时,嘴角依然挂着微笑,甚至你都能从扩张开的嘴唇,跳动的眉毛而不是舒展的眼眶里找到眼泪来!
在别人冷嘲热讽中,我保持微笑,是我为了对你表示尊重而不是对你的言语无动于衷啊!我也是有感情的人啊!在只有四面墙和我的空间里,我保持微笑,是为了不让这没有生气的东西嘲笑。每日对着大海说:”努力,奋斗!“是为了告诉自己,如果不奋发鱼儿会失望的。
这样的表演是在周星驰电影(我看过的)里能找到影子的,即使是哪些为人称道的大喜剧片,而是我从来没有在其他演员的表演中看到过。你看我轻松写意,只是因为我把悲伤埋在了土里,把欢笑扔在了风里。
5 ) 一起去看夜晚的大海
相比《大话西游》,我更喜欢《喜剧之王》。因为前者太颠覆,而后者太普通。然而,这样子一普通,对于周星驰而言,恐怕就意味着出位了。
当初很多人都认为这是周星弛的转型之作,而且预示着他以后的发展方向。可是,现在看来,转型其实可以说在大话就开始了,而至于以后的发展,我们已经看到,〈喜剧之王〉根本是周氏作品中的一个异类。回头分析一下造成预测错误的原因——很简单,这是他的自传,而他还不至于那么自恋要重复讲很多次,一次就够了。
然而事实也只要一次就足够了,足够精彩,足够经典,更足够“周星驰”——窃以为对与我们这些fans而言,〈大话〉和它的分量基本不相上下。然而前者的精神内核其实很大程度上来自刘镇伟,所以对周星驰本人而言,真正能代表他的其实正是他的这部异类作品。
几乎所有的人说到〈喜〉时,都会讲到一点——它将悲剧和喜剧融合到了一起,让你笑的同时发现自己已经不知不觉掉下眼泪,达到了喜剧的最高境界。——可很少人告诉我为什么他突然能够这样讲故事。
琢磨一下下,其实也就明白,原因在于,这是他的自传。他本来是想讲一个令人伤感的故事的,但他实在不好意思,于是就只有在揭疮疤的时候自嘲一下,故做轻松,让大家笑一笑。于是在我们笑过之后,突然觉得这个人好可怜。
好,直接切入“正题”。片中出现了几次在海边的场景,但给我留下深刻印象的有两处:一是开头的“努力!奋斗!”不知道别人如何,我第一次见时只觉得蛮有喜感的,可看第二遍时的感受却竟然会觉得好悲壮。在见到他被海浪冲击,沾了一身垃圾时,我被感动了。所有的人都说这是部讲小人物的电影,可是我不同意。仅凭这样的开头,你能够看到的,是一个永怀梦想并为之努力的人,一个即使受尽挫折也决不放弃的人。至少这个小人物,有着伟大的身影。
讲到这里又想顺便提一下影片的结尾。到了结尾,我才明白喜剧之王的含义——令我想到他的令另一部影片中的一句台词,“只要用心,人人都是食神!”其实这句话并非如字面的意思:只要用心,就能成为食神。它要说的是:你只要用心了,你就已经是食神了!一个人不一定能做人上人,但必须超越自己,作不了别人的神,但应该做自己的神。所以,结尾并没有展现周星弛现实中取得的成就,生怕影响表达这种“努力,奋斗”的精神。
第二场大海更为动人,他和柳飘飘并肩做在沙滩上看海。夜已经很深了,海上漆黑一片。柳叹到:“好黑啊,什么都看不到......”尹停了一下,说道:“也不是啊,天亮了就会很美了啊。”
如果你真正经历过挫折,有过一段生活毫无希望的痛苦经验,我保证你看到这里一定会被深深打动,就像剧中的柳飘飘一样。他给了她最需要的东西,希望。
其实这段台词也没什么新意,就好象一个人告诉你“你的痛苦没什么,不过是黎明前的黑暗罢了,不要在意”时一样不疼不痒,但厉害就厉害在它燃烧了一段处于两个各自挣扎生活的人的爱情。
喜剧之王看完第一遍,留给你印象最深的绝对是那段跑龙套的和舞女之间的爱情。大多数人在周星驰爆出“我养你啊!”的同时,和柳飘飘一样感动的难以自持。之后把尹与女星共舞的片段和柳遭毒打的镜头剪接,又为观众的感情积淀加深一层。到最后两人再次深情相拥时,旁观者们终于也都舒了一口大气,并不由觉得温暖。
然而,为这一切早早做了铺垫,并使之发展地异常自然流畅的正是“夜晚看海”这一段。
一个肯奋斗,并保持乐观的男人,会是个好男人。
就这么,爱情同励志捆绑在了一起。并如此牢固。
6 ) 信念、执着
《喜剧之王》是周星驰的代表作品之一,这部电影没有多少明显搞笑的对白和嚎头,但是在这部电影里周星驰是真正的在演,这与他早期电影里的“装”有本质区别:比如电影一开头尹天仇死攥着剧本不放,还有他宣称要养柳飘飘一辈子等等。这部电影的镜头处理的很美,至少比周星弛《喜剧之王》之前的一些电影要好的多。影片的情节宕荡起伏,电影的主题也很清析:信念、执着,并且要向善;此外影片的音乐也很出色,抓住了爱情题材电影中流行的音乐元素。
7 ) 是悲伤还是无奈?
那年的张柏芝面容姣好,那年的周星驰英姿飒爽。也只是那年了,时间在他们身上留下了岁月的痕迹。一句我养你啊,还有张柏芝抖动的肩膀,小时候看觉得很悲伤,现在再看更多的是无奈吧。你想做的你的能力承受不了,那就只能是无奈了。那年的周星驰捧着演员的自我修养学习,就像他的人生是从跑龙套开始的,从最基层,最基础的学起,才有了现在的星爷。只不过现在的他心境应该更加稳定了吧。
8 ) 笑闹中的悲伤
虽然早已习惯了周星驰的电影,但我一直不特别喜欢,这种笑闹的无厘头,这种搞笑背后的悲伤。这部电影,其实看得挺感动的,小人物的坚持,而且是高规格的坚持,如此的不易,如此艰难。两位主演都是人生巅峰时的样子,都还在打拼事业,没有那么多的悲欢离合,也是女主颜值极高的时候。
电影中最动人的两句,就是“其实我是一个演员”,“我养你啊”,在职业上,这是一份有尊严的追求,让人动容;后一句,或者是女人心中最希望男人的承诺,无论是否需要。
我最讨厌别人不擦润唇膏了!每次看到嘴上干裂起皮都忍不住想要亲上去!所以你要多擦一点润唇膏啊!你到底要不要我给你擦润唇膏!——好喜欢这一段,那时的张柏芝漂亮的无法用笔墨形容,脚趾甲上涂着五彩的颜色,小巧的下巴和明亮的眼,根本就是个小妖孽。【MD电影短评怎么字数限制这么短!】
星爷最好的三部电影之一。
“哇你怎么穿成这样啊?你不是演主角吗?不管你是主角也好,跑龙套的也好你都要养我一辈子的啊!呐,试试,看合适不合适?哇红色的,唇膏印啊,你去鬼混啊!呐,这次我放你一条生路啊,再有下次,我不给你饭吃。走,走啊。看什么看?不服气呀?打我呀,笨蛋! ”
我养你啊!
戏梦人生,笑中带泪,好作品
失望!太想真诚,倒显得做作了
张柏芝真的好美,有一段时间我觉得她不是很美,我错了,她真的特别特别美~天生的演员
那时候的她无论多少流言蜚语都无所谓
以前看的时候,电影里真正隐含的意思我都不懂,但当我慢慢长大,经历的东西越来越多的时候,再回顾这些,我能领悟到星爷电影里人生的真谛,同理也可以套用在《大话西游》。ps,每次看到那句“我养你啊!”都会毫无疑问的飙泪。★★★★☆
我不是真的要你有钱才能养我,我只需要你为了我放弃声名的勇气
不工作你养我吗?我养你啊!尹天仇对柳飘飘的爱就是这么简单又真挚,没有太多甜言蜜语,却一句让你温暖心窝。虽然事业屡屡受挫,但是不妨碍他那份对演员事业的热爱。喜欢他这种不怕挫折迎难而上,有机会会牢牢把握的人。但是,如果只为生计,有时候可能也要看方向的选择。但是尹天仇好像要追梦!祝福!
录像厅屌丝自慰电影,适合那种整天呐喊着要奋斗却天天坐在电脑前吃泡面和撸啊撸的宅男,极端的戏剧化并没有给我带来什么欢乐,倒是《第十放映室》经常倒腾的那几个画面终于见着了原貌,就像那些挤出骚情的幼齿姑娘,在真正的成年人面前造成了四不像的尴尬。
“我是一个演员”,我最爱的周星驰作品,笑得流泪
第一次在正规电影里看见女优服
周星星电影中最喜欢的一部
张柏芝将柳飘飘这个角色演绎得很好,集美丽与清纯于一身,特别是转身整理头发那幕,特别撩人心弦。
“去哪里啊?”“回家。”“然后呢?”“上班咯。”“不上班行不行?”“不上班你养我?”“嗨!”“又怎么了?”...“我养你啊。”“你先照顾好你自己吧,傻瓜。”接着张柏芝在计程车上哭成泪人,这一段真是演得太好太好了。
我没道理的又哭了.但是这个电影结尾太奇怪了~55多看星星的电影人生会变得开朗哟!
这电影我真是看一次哭一次;柳飘飘织着毛衣等尹天仇回来那场戏,小人物的爱卑微到连确认都不敢,只好扯着嗓门吵吵嚷嚷,害怕下一句他就会说:“我不要你了。”幸好尹天仇说的是“柳飘飘,我爱你。”
你负责美丽妖艳,我负责努力赚钱