呼吸正常2016

通过毒舌电影众筹才看到这部电影，事实上这部影片开画时间是四月份。
没有想象中那么糟糕，当然也谈不上多好，毕竟是影评人的非专业处女作，不得不承认，处女作拍成这样已经相当厉害了。
影片节选了身处广州城六个青年的生存状态片段：一个富二代不断的泡妞来证明自己的存在感，因为他的事业发展已经被家族所圈定；一个青岛广漂长期找不到自己的工作方向，不断求职失败，屡败屡战，以为从事文学创作能够证明自己；一个外漂回广的科研胖子，在相亲中认识一个本地女孩，两人开始一段若即若离的交往，然而最终也是无疾而终；一个银行工作的眼镜男，来自交往的女孩所给的物质压力非常大，终于不堪忍受选择分开；一个字纸媒即将终结的女孩，却仍然选择去报社做记者，面临的人生也是十分困惑；还有一个满嘴心灵鸡汤的职场培训师，他貌似积极向上的职场发展真的是成功的唯一渠道与证明吗？看上去恐怕更多是自欺欺人的心态吧
毫无疑问，这是六个非常典型的当代青年写照，毫无掩饰，真实的状态。这是一部非常真诚的写生电影，绝不矫情，虽然缺乏戏剧性，但无疑是原生态的，就是描写了六个人生失败者的当下状态。影片镜头下的广州非常有感觉，演员的粤语原声尤其能够带出广州地域特点，而且影片的配乐也是出人意料的惊喜，作为一部处女作太棒了。
要说不足之处，可能就是整体太过散文化，没有一个故事主线，更糟糕的是这六个角色完全没有变化，开始什么状态到结尾也是什么状态，所以一个半小时让观众看得有点难以忍受，毕竟大部分还是作者假借人物在自言自语自己的心情，要是剪掉半小时效果一定会更好吧。演员的表演就没什么可说了，毕竟都是素人，自己演自己没什么不对，所以即使这是一部相当任性自我的作者电影，但满满的是真诚姿态。
我可以理解，院线经理极少给这部影片排片的理由，但不同意这是一部艺术电影的判断，事实上，要不是没钱做电影的宣发，这部作者化的电影未必也就完全没有受众。其实即使没有明星，这部片子也是有一定商业性的，只是大概导演自己都没想过怎样挖掘推广吧？
如果一定要类比的话，倒觉得影片气质上有点像日本电影《濑户内海》，一样是百无聊赖的人生状态描绘，当然后者聪明的使用了两个当红炸子鸡小鲜肉，更重要的在于后者只有七十分钟。

在一座城市生活十年，并将它视为家乡，是不是就能拍出这样的电影？我说的是即将在院线上画的影评人云中所拍的《呼吸正常》。

前提是，如果你像这部电影的导演云中一样研究电影超过了十年。

这是一部集邮电影，不是集男或女朋友，集的是广州的风物。

四男四女的广州故事里，绝对主角却是我们的大广州。

从来没有人对广州这么用心，精心地罗织了那么多名胜古迹，即使只是扫一个背景镜头，也要带上南越王墓博物馆；中山纪念堂里电视主持人珍珠的脱口秀似乎有点脱离主线，但是重点是中山纪念堂啊，在看完演出后走出那栋高远古老的建筑，这才是广州这座城市的文艺逼格。除了国师老谋子版的《图兰朵》，你能经常进出太庙看戏吗？

广州塔、花城广场、白云山，老西关，老牌坊，木棉花开，糖水，煲仔饭，猪脚饭，炒花甲，凉瓜炒蛋……云中这十年看到的广州的好，广州的妙，他恨不能在这一部片子里全部推介给观众。

云中大抵是希望这部片子让后来想拍广州的人说一句，“眼前有景拍不得，云中有片在前头”。

除了风物，地道的广味还在人物身上。

云中是从北京逃离到广州的，他和很多新客家人一样爱上了这座城市。人们穿着拖鞋走进花园酒店，在白天鹅可以看到无敌海景的中餐厅喝早茶，五星级酒店不是那些参加广交会的歪果仁的专利，开得起法拉利的壕们却天天开着广本，无论高低贵贱，人们都爱坐在街边大排档打边炉烤生蚝……

片中的极品理工科男问，北京路的街道下是什么？还是街道啊。

像岩石分层一样，不同年代的街道降沉在地底下，如同历史的云片糕。广州的风物因为有来处和时间的积淀，显得格外淡定沉着，一幅举重若轻的模样。

这风物的面貌也雕刻了人的面貌。与相对浮躁的外来广漂新客家人比起来，片中的厂主二代男和银行贷款男都是本地姜，他们的语言活泼泼有生趣，没有那些僵硬的口号和书面化的东西，广漂可以很快学会粤语，但是那种骨子里的淡定和广式幽默却需要更长的时间才能习得。

厂主二代男的困惑在于要不要做厂主二代，工厂与他的生活趣味截然不同，但是这是家族生意，他没得拣。或许在30岁之前他会像我在大学城的某些朋友一样宁肯生活无着地漂着，依着荷尔蒙胡闹，变成暗恋狂跟踪狂，对他来说，每天通过偷窥暗恋对象的朋友圈，想象她如何上课，如何运动，如何休息，如何打发闲暇时间变成了他生活中最美好的事情。

银行贷款男徘徊在两个女孩子之间，一个是单纯物质女孩，一个是知性小记者，两个他都爱，前女友是青梅竹马，劈腿的是精神伴侣，都见了前女友的家长了，他还是下定了决心要与前女友说清楚。

北方来的打工男，他找了好几个月的工作，某天，他说要写一部《上帝，我，机器人》的小说，还有一篇本土化的戏剧《麦克白》，打工男成功晋级小说男，但是他的命运暂时还没有改变，他的两部大作一直处于烂尾状态。但是他至少找到了自己的职场定位——做文案。

在改变银行男和小说男决定的潜意识层面，有一个不可或缺的励志哥，天天将认识你自己，找到自己最想做的事挂在嘴边，虽然满嘴的心灵鸡汤，说的话有直销培训模式和套路的嫌疑，但其实文艺青年更需要鸡汤，正是他将身边的朋友一一唤醒。

外地读书多年的量子力学宅男，融合了北方人的豪爽和港式的无厘头，令人印象深刻，这个广州仔版的谢耳朵具有超强的学习天赋，跨界混搭得天衣无缝，从搞科研到搞地下艺术，从RAP、钢琴伴奏到视频录制，无所不能。他的困惑在于多年的异地求学经验让他找不到家的归属感，发掘世界的真相到底用科学还是艺术？他选择了记录此时此刻的广州，他相信真相就在镜头对时间的记录里。

与之对应的四女着墨不多，量子力学宅男心仪的女孩令人印象比较深刻，她具有受女孩欢迎的中性特质，在广州有一大票这样的女孩，内涵低调，看上去沉静如海，实际上闷骚俏皮，令人惊喜。她们冷静淡定的气质和咋呼大气的帝都女不同，和洋气爱作的魔都女不同，是一种更耐人寻味的单品，自带无印良品的光芒。

知性小记者是银行男眼中的奶茶妹，一直在片中神龙见首不见尾的树树只在厂主二代男等公交的时候出现了两秒，然后就被没有然后了。至于小说男的前女友，剪了短发的她与他生硬地对话，让人以为尴尬癌都犯了。

有人说现在的90后身在福中不知福，物质条件那么好，怎么还有那么多忧愁呢？先天物质条件较弱的70后80后是没有时间哀叹青春的，他们一头扎进生活，珍惜每一个工作的机会，赚了钱忙着贷款买房买车，将自己绑定在一种盲目的忙碌中。90后就像当年美国垮掉的一代，他们的父辈大多数已经脱离无产，为生活打下了良好的经济基础，他们有条件开始思考人生的价值和自我的价值。

“呼吸正常”用北方话说，就是“喘气儿的”，片名与戈达尔《狂人皮埃罗》式的《精疲力尽》正相反，有种不甘的平淡，不安的正常，但这一切喧嚣与挣扎都归于了平淡无奇的正常呼吸。

在我看来，《呼吸正常》是一部中国90后新人类的《活着》。每个时代都有每个时代《活着》的版本，南中国广州的4男4女，他们在2014-2015年间的生活被这部电影记录了下来，N年以后，如果想找一部忠实呈现这个年份的青年男女生活影像，这部电影将会成为极细分却极有参考价值的人文史料。

法国新浪潮旗手之一戈达尔的《狂人皮埃罗》《精疲力尽》，作品里充满了对时代的反思，他用一种极致张扬的叛逆，甚至不惜犯罪来反抗被物质异化的现实世界。《呼吸正常》里没有激烈的青春反叛，只有令人无奈的现实和无声无息与之对抗的胶着，这场胶着的状态还看不到出路，所有人都深陷泥潭，这就是中国式青春的反叛，没那么激烈，没那么夸张，但是同样令人心酸。

正因为如此，《呼吸正常》里不知名面孔主演的青春才让我感觉到了力量，远远超过《致青春》《匆匆那年》《住在我上铺的兄弟》里打着青春的旗号贩卖怀旧情怀的伪青春，也超过了过于沉重和刻意的《少女哪吒》，而成为一部真正意义上的具有现实主义价值的青春电影。

回看以广州为背景的好电影实在屈指可数，老的片子有《羊城暗哨》《秘密图纸》《七十二家房客》，不太老的片子有《雅马哈鱼档》，再新一点的有《秋喜》，商业片《逃出生天》，反倒电视连续剧《外来媳妇本地郎》变成了真正具有当代意义的广州印象的影像代表。《呼吸正常》尽管几乎近于零成本制作，它还算不上献给广州的诗，最多像散文，但是不妨碍它成为最新最有代表性的广州影像，这座全世界知名的”CANTON”之城终于有了自己的新的影像作品，不知名的面孔，纯天然流的演技，弱化的故事性都会削弱观众进场观看的愿望，但是只要你生活在广州，《呼吸正常》就值得一看。

题目是我家小朋友观影后发表的一句话影评。我家小朋友在忍着没睡着，没中途离场，只是扭来扭去加左歪右歪后仍坚持看完《呼吸正常》后发表的一句话影评。
其实这个片子并不适合10岁的小朋友，但为了挺他舅舅老K，还是强烈要求为他众筹张票来八卦一下。他为电影打了7分，是为了他舅舅以及多次出现的姥姥家熟悉的场景。
上面是小朋友的影评，我的又是什么呢？可能有这些吧：
1、导演是个吃货，对广州的各种美食都极为惦记，整个片子从头吃到尾，哈哈，还不觉怪异，在此处需大😄三声！另外，老广本地吃货热爱的食物与云舅有所不同，对食材更挑剔，做法上较崇尚轻淡原味。云舅的食物类型具有比较明显的受到广州美食诱惑的新广州人的痕迹，不知老广们观影可也有此感？
2、本片是男性视角影片，导演和创作班底对女性的描述太过概念化，臆想化，流于表面，是个遗憾。男演员们虽说是业余演员，但在演好自己这点上还是做的不错，生动，鲜活。女性角色的鲜活度欠缺，时不时让人有从现实生活突然转入二次元的荒诞感。
3、要说呢，我家老K的表演略生硬，有用力过猛之感，是演了导演塑造的老K而非自己。
我个人自然会觉得真实的老K更好玩～并且物理对于他而言，是常识，也根本不会整日挂在嘴边。
生活中的他，会和你谈谈哲学，艺术，音乐，当然还有物理及摄影，且更多地是把这一切都视为世界的本质的各种表象而嵌入到各种主题。
当然，从表演的角度而言，他很好地诠释了片中的老k，配合了整个片子的气氛。但是，从个体而言，老K是一直呼吸蛮正常的。拍摄的那段时间是他已明确知道自己想且要走上电影之路，并且一直在践行之时，参与拍摄即是他的行动之一。所以相对其他三位男主角，他彼时已走出迷茫而非陷于迷茫之中～
4、其他三位男主角均很鲜活，见红尤其出彩。导演选角蛮有眼光，要👍
5、广州真的拍得很美👍 配乐尤其恰当👍
6、其实刚看完，只打了三颗星，隔了两天写影评，上升为四颗星，是为难得有如此不励志不上进而真实反映青春的迷茫的影片点👍
绝不后悔花100元去观影！加油，云舅！加油，老K！中国电影不能只有钱的味道

      今早坐高铁从湖州赶去杭州看点映，因为是10:00开始，买了8:00去杭州的票，不知道什么日子特么咱这种南方小城的高铁站今天居然这么多人，取票（咱这儿还不能直接刷身份证）、安检一路插队，在冲向检票口的时候远远地看见人群已经陆续上车了...在此先感谢允许我插队的好心人们= =
      到了影院工作人员要我下个电影投资的APP，说下好就可以给我抽奖券到时抽奖啦！于是我掏出我的iphone4给她看了看表示老手机装不了...结果她虽然带着“怎么还有人用这么古董的手机”的眼神看着我，还是给了我抽奖券。
      历经磨难（...）之后我决定要好好观摩云中的《呼吸正常》，于是全程身体前倾，聚精会神地盯着看，却发现，这是一部适合躺着看的片子。全片都是非常平淡非常朴实的镜头运用和表演对白，和毒鸡汤似的插入语，不过很多机位都选得非常好，倒是很值得细看。几位选角不说精准，却也十分典型。观影结束后的交流会上有一位姑娘发言说，她觉得角色特点不够典型，只能代表很小一部分人。云中回答说，他们在日常生活中就是电影里那副样子。其实我也想对那位姑娘说，我身边都是电影里这样的人...全片从很多角度来讲都不是一部主流电影，满满的都是青年导演的味道在里面，比如云中提到的全片在对话时没有运用一个内外反拍镜头，取而代之的往往是定镜头或长镜头。这让我想起我在大一时拍的第一部微电影，因为没有学过任何专业知识（比如没有运用内外反拍镜头）而被人说是一点都不懂，就在那儿瞎拍。之后我拍的微电影在剧情节奏和镜头运用上多用了些“专业的”，效果果然好了不少（呵呵..）。云中在多处借用角色之口说出了自己的话，比如不知道“云母逼”这乐队队名是啥意思，比如说很多人实际生活空虚而喜欢经常在知乎、豆瓣、微博上装逼，还比如用主角在2015年还在打DOTA1的镜头估计是黑了把LOL和DOTA2哈哈哈，反倒让人觉得广州的城市氛围十分江南化，可能是对城市感情渲染不够多的原因吧...总体来讲云中自己的风格可见一斑，贯穿全片的blues钢琴曲实为剧情点睛。其实大概一般还是可以打三星，但这部影片让我这一天到现在都过得很开心，平实质朴的风格依旧在大银幕上难得一见。2016年的影片其实一点儿都不会像谁，我总说电影不应该拿来相互比较，比来比去没意义又很气人，但云中却主动发难说，自己是在致敬Woody Allen...
      其实今天杭州下着不小的雨，回湖州了也下雨，坐高铁回来还特么没票还商务座还补票...不过整个人都觉得呼吸正常多了。

豆瓣里很多低分评论，总想关于导演身份进行一番批判，总想搞个大新闻，为什么不能纯粹地看一部电影呢？就事论事不好吗？要闷声发大财啊！从电影的角度给出高低分才是坠吼的！

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“拍一部《一一》那样的电影。”这是李云波最初的梦想，看过杨德昌的《一一》，我想任何一个人都会被其感染，因为它讲的故事囊括了社会上的绝大多数人口的面貌，三个多小时的篇幅，却展现了每个年龄层面不同群体的视点与矛盾。即便诞生在新千年初，但它的意义与价值是超越历史的，我想任何一个时代的人都可以从这里找到自己找到身边的人，这就是伟大的电影！它不光是属于历史，更是属于人类！它带给人们的感动是发自于生活，发自于内心深处，而不是来发自于表象的刻意煽情！


从二十多岁科班出身的李云波，到毕业后的云中，再到现在的导演。李云波用十年的时间来准备他的“《一一》那样的电影”。


《呼吸正常》在国内是部特殊的作品，这种特殊性有两个层面，一种是于电影的形式主义，另一种是其对社会群体的描摹。再此仅就形式上的特殊性展开探讨。


我想，最大的不同点是《呼吸正常》的叙事模式类似于散文文本的视听化。整部影片多用字幕卡实现转场，并且作为下一段情节的重点台词提前给观众“剧透”。正是这样的拼接方式，能够让观众更好的get到人物的性格，态度，甚至观点的转变形式。说白了，无非是悉德•菲尔德“三段论”编剧理论的另类表现形式，但完美契合了片中人物的生活状态——零碎，多变，矛盾，甚至无助。


很多条故事线索在不算很多人物的环境下却完成了庞杂的蜘蛛网式叙事，影片剪辑与转场都经过了十分严谨的考量。


之前说的字幕卡转场解决的空间转变速率过快所导致的的唐突感，在剪辑上，云中用了大量的越轴剪切来拍摄人物对话。从两个演员对话的双人主镜头直接切到了下一个完全相反的双人主镜头。然而对话继续，机位却实现了180度的转换，景别甚至还会从全景直接转换为大全景，跳出原空间进入到“偷窥”视角。在老K这条故事线上尤为明显，其实另一方面也是在强调老K与其女友处于不同世界的一种疏离感。片中许多人物之间的关系都通过了这种手法侧面体现出来。值得注意的是，全片近乎没有用到正反打来拍摄人物对话，无论是越轴剪辑还是固定机位长镜头，甚至是推轨拍摄，不按照通常手法处理，节奏控制的难度系数还是非常大的，这一点或许是在致敬大师伍迪艾伦，也是云中非常喜爱的一位导演。这么做也使影片的可看性着实有了相当程度的增加。


影片对于声音的处理同样有趣，在《一一》里展现婷婷目睹邻家少女楼下与男友分手的一幕，杨德昌利用视点的转换将分手男女的景别处于远景，观众处于婷婷的视点上，所以对方的对话是听不到的，我们只能听到周围的环境音。对于空间的展现，气氛的营造，在阴雨傍晚的时间段下，通过“默剧般”的表演，将这种压抑，失落的情绪完整呈现给观众。《呼吸正常》的最后段落，也是分手戏，就同《一一》如出一辙。多的是景别的切换与更阴冷的色调，这种情绪将结尾段落实现了“明了化”处理。


在视听语言层面，已经体现出了《呼吸正常》这部作品是近年来非常不同的华语影片。但并非没有缺点，全片节奏处理过于缓慢，观众的接受程度或许会有反差，反高潮的处理没有明显展现出应有的高度。对于KTV里的冲突段落，明显是套路化了的，体会不出那种情感爆发出来应有的观影情绪。


还是那句话，《呼吸正常》是部好电影，只是他太特殊了，同类型的电影可以说近十年国内找不到第二部。和《路边野餐》一样，他是属于作者标签的片子，同那些大师比，肯定是有差距的，甚至算不上一部匠气十足的处女作。但他对青年群体的展现，所具有的这种气质是非常难得的。你可以从中看到自己或者身边朋友的影子，从这方面讲，它还是取到了《一一》的精髓之处的。


这年头，看到这种不装不作又不缺乏趣味性的片子已经很不容易了！何况还入围了圣塞巴斯蒂安电影节啊。


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今年看过最好的华语电影之一，四星半，其中半星是为了鼓励。