跑调天后

Inspiration comes o’er/ When your music is heard
In fondest endeavour/ I sing like a bird.
—Florence Foster Jenkins

观影之前，短短数语的影片介绍其实已经完美概括了情节，然而影片简单故事下隐藏的戏剧张力、演员演技的出神入化和主题内核的丰富性让我始料未及。整部影片喜剧元素很多，梅姨每次的“忘情”演唱、大胆启用生活大爆炸里的Howard演年轻的钢琴家（影片最大亮点），还有所有奉承谄媚之人的“配合出演”与“视而不见”，都能引发现场一连串的笑声。

这种巨大的“荒谬”（absurd）与现实带来的反差，喜剧中的悲剧，是影片的迷人之处。梅姨从垃圾桶里翻出New York Post负面却最真实的评论时，多年的safety net突然破裂，天旋地转，背景是逐渐放大的纽约街头，她的身影越来越小，整个城市仿佛一个巨大的舞台，就像她在影片的结尾问Clair的那句“Were they all laughing at me?”

一、关于ambition与世俗成功
影片让我印象深刻的一段是Florence的老公Clair和年轻钢琴家Cosme的关于ambition的对话。这两个男人的经历其实有相似之处。Clair曾是一名演员，却只能做一名二流的演员，而与家底不菲的Florence的婚姻，让他可以在纽约上流艺术圈如鱼得水。Cosme则站在才华与抱负的交界处，他严肃钢琴家的追求告诉他不能继续为Florence业余的演出伴奏，同时在卡内基音乐厅演出的机会又让他垂涎。这仿佛是一条捷径，能在卡内基音乐厅演奏的青年钢琴家又能有几人呢？演出结束后的一场戏，可以看出Cosme已经认同Clair了，从“We made it.” 到“Thanks for everything”. 一个人的ambition确实极容易在世俗里扭曲、迷失、追名逐利，只是电影中的荒谬放大了Cosme内心的妥协与挣扎。

影片的结尾说明Cosme的钢琴事业高峰也仅限于和Florence合作的时期，影片中有所表现的健身事业竟然开花结果，而Clair则进一步为纽约的音乐事业做贡献。如果当初年轻的Cosme坚持走严肃钢琴家路线，稳扎稳打，会不会成为一名有名的钢琴家呢？亦或是像大多数人一样，自始至终被埋没？而二流演员Clair对艺术的贡献，这些社会活动，是不是也是纽约这座城市的幸事呢？

本片讨论的一个核心问题是ambition和talent的矛盾，你的才华能否配得上你的野心？对Florence而言，她的野心远大于她的才华，这是她的可悲之处，亦是可怜之处。她小时候曾经弹钢琴，后来因为疾病才专注于唱歌。影片中Florence和Cosme在Cosme家里弹肖邦钢琴曲的一幕令人动容，虽然她只弹了几个音，那份对音乐深沉的爱却表现得淋漓尽致。而Cosme的伴奏，让钢琴曲完整的同时，也在帮助Florence实现她的梦想。所以影片的多层次就体现在，Cosme和Clair在与Florence相处过程中，逐渐被她打动，而产生了对她的理解与包容。

二、关于个人梦想和外界评价
Florence对她的梦想无比执着，几十年如一日地为实现自己的音乐梦想做着努力。然而，以旁观者的角度来看，她跟本不会唱歌，是卡内基音乐厅“史上最差的歌者”。New York Post的记者从始至终作为“真相”的化身，在与Clair争执时曾提到Florence巨大的"自负"egotism，而Clair助涨了这种egotism的膨胀、放大。诚然，Florence是自我的，她由于社会阶级和自我蒙蔽，与外界的真实评价严重割裂。

然而影片最后，Florence仅一息尚存的时候说的那句，
“People may say I can’t sing, but no one can ever say I didn’t sing.”

却是对她自己追梦之旅的最好诠释，她热爱音乐，甚至在音乐的支撑下对抗疾病。当她站在卡内基音乐厅的舞台上唱歌，她耳畔回想的是优美的音乐，对她而言，这就是她梦想成真的时刻。也许梦想本就该不顾他人指摘，实现与否与外界的评价无关。

三、Delusion & Lucidity 幻想与清醒
Florence一直生活在自己和Clair编织的巨大的幻象中，她的小型音乐会的所谓”真正的音乐爱好者“，其实是一些又聋又瞎的老年人、她的老朋友们，”心照不宣“地哄着她玩。没有人愿意捅破真相，当他们听到可笑之处，反而会大声喝彩，这样就可以公然地笑了。

讽刺的是捅破幻想与清醒这层窗户纸的，竟然是Florence自己的一次善举。她听到收音机里提到的一个士兵，便去上门给人家送专辑，还要为为国效力的士兵们办一次大型音乐会，最终纸包不住火。Florence的可爱之处也正在于她的善良与纯粹。她最终在纽约街头垃圾桶里找到真实的一幕，堪称经典。

有意思的是影片中多种元素表现“幻想”与“清醒”这个motif和paradox. 比如夸张的服装、浮夸的舞台表演和、华丽的室内装潢、多次出现的“酒”的镜头强调了“幻想”，而Florence的秃头、白底黑子的报纸镜头（New York Post的真实评论和Florence gravely ill的通告）都表现了“真实”这个主题。

四、关于爱的多种形式。”Love has many forms."
相信看了影片的人都会像我一样，对休格兰特扮演的Clair进行了一系列的判断。从最开始的完美老公，到之后回情妇家过夜，让观众以为Clair对Florence只是逢场作戏，然后之后为了Florence，他和情妇Cathlyn在酒吧的冲突，以及从始至终对Florence的最大程度的保护，竭尽全力构筑的safety net，都让我在最终判断，Clair深爱着Florence。

这种爱超越了性，是纯碎精神的。电影最温情的是Florence每每睡前，都会让Clair给她朗诵诗歌、句子，“Please recite for me”。加上休格兰特的嗓音和英伦腔，表达了无尽的温柔与深情。

正是因为深爱着她，才会帮她构筑一场大梦，搭建了人生的舞台，让她像一只小鸟一样，无忧无虑，尽情歌唱。

***补充：我看完影片曾思考过艺术判断标准的问题。艺术是主观的，又是有钱人的游戏，因此上流社会的一个小圈子往往能引导舆论，也正因为此，在当时的时代备受推崇日后评价认为过誉的艺术家，和在当时时代完全没有被发现日后被艺术史评价极高的艺术家都不在少数。然而跟朋友讨论，唱歌还是有固定的标准，电影里的Florence唱歌走音，已经是完全业余的状态，因此这一层就算是导演编剧有意图表现，也不是重点，亦或是为了戏剧效果弱化的一点。

总之，这部电影各位演员演技炉火纯青，主题多层次，在荒谬中藏着深刻。导演十分擅长女性人物塑造，曾经执导过《女王》，想必本片是冲奥的。奥斯卡近年来又十分青睐传记片，本片应该会有不错的表现。

推荐一篇对Florence的评价文章：//psmag.com/the-worst-singer-in-the-world-6baec146710e#.pgvzlf1t7 对Florence的评价：

“It’s a bit like an amateur tightrope walker attempting the Niagara Falls crossing, over and over again, with every first step a spill. And yet, each time she beams, triumphant, insisting she’s made it and in the finest style.”

花了将近两小时，看完了梅姨的新作《跑调天后》。这部由BBC作为主要投资方的人物传记片，从场景到服化道都极为考究，每个画面都如此妥帖、精致、养眼。但是赏心悦目之余，更让人好奇的，还是这位女主人公——“跑调天后”弗洛伦斯.福斯特.詹金斯身上的未解之谜。
谜团之一，这位“天后”知道自己唱歌跑调吗？
这其实不算是个谜团，她显然是知道的。她只是装作不知而已。
电影开头的半个小时，传递出来的信息告诉我们——天后后半生的演出，每一场的观众都是被挑选过的。不够上流，不够有涵养，不够优雅，统统出局。而且，这些观众里头，有相当大的一部分，都来自她和她的第二任丈夫圣克莱尔先生创办的音乐俱乐部。一个对自己的演唱功力有充分自信的女高音，是完全不需要这么做的。她内心非常清楚，她的跑调无药可救，只有自己的这群“固定粉丝”才会买账。
那么，为什么她从垃圾箱里捡起一张《纽约邮报》，看到批评她唱功差劲的报道，就会瞬间崩溃，甚至一病不起呢？
因为，她一直在一种“催眠状态”里生活。她自己，她的丈夫，她交往的那些音乐家朋友，无一不在奉承她，违心地告诉她，你的声音如晨露般清新，你的气质比公主还要高雅。谎言重复三遍就成了真理，何况是重复了这么多遍的谎言呢？在这样的“超级大骗局”里生活久了，她似乎也有些相信自己是一个唱功卓绝的顶级女高音了。这时候有人把这个肥皂泡戳破，岂非要了她的命？
那么，接下来就是第二个谜团，关于她背后的那个男人，她的丈夫。
休.格兰特扮演的圣克莱尔先生，是一位英国贵族的后代，但他并不是嫡长子，所以无法继承爵位，而是漂洋过海来到美国，做了一位并不算成功的演员。他对梅姨扮演的这位天后的态度，那真是无微不至，各种甜言蜜语，各种体贴关怀，甚至不惜一切代价，让生活“变成”她想象中的样子。
是的，他是在外边有一个年轻的情人。但那是因为梅姨扮演的天后年轻时感染过梅毒，不能生育，甚至无法与圣克莱尔先生发生关系。我不准备为圣克莱尔先生的不忠辩解什么，但是，第一，他的确深爱着天后；第二，为了天后的声誉，他不惜跟酒吧里的一群年轻人动手，让年轻的情人凯瑟琳彻底寒心，离他而去；第三，让一个男人在二十多年的时间里，过着“无性”生活，这种苦行僧加圣人的形象，放在今天的观众面前，估计编剧这么写了，大家也不会相信吧。因此，我更愿意把他有情人这件事，当做他人性的弱点。
梅姨扮演的天后知道丈夫在外边有情人吗？
她也许不知道是谁，但一定知道有这回事。她不能行房中之事也不能生育，这是她一生永远的痛。或许因为可怜丈夫守着她这样一个妻子的寂寞，她默许了丈夫的私情。当她看到丈夫另外一处宅子里满地狼藉的食物和酒渍，心里不会一点没有感觉。但是，她宽容了这一切，任由丈夫把这个谎圆过去。人生如此艰难，又何苦事事拆穿呢？
圣克莱尔先生为天后所做的一切，一年可以，两年可以，可是二十年如一日，这就不是“逢场作戏”四个字能解释的了。能做到这一切，对天后必然是真爱。
可是，为什么会是真爱？
他们相逢的时候是1919年，天后已经五十一岁，她的长相既不美艳，身材亦不窈窕（可以从片尾人物原型的真实照片看出来），唱歌还走音。当然，或许她温柔，或许她善良，或许她有一个上流的交际圈子，或许她有钱，或许她性格幽默，坚强乐观……撇开唱歌走音这一条，她是个很好的朋友。但是，很好的朋友可以有好几个，为什么要把“这一个”娶进家门，当太太呢？
如果圣克莱尔先生真是为了钱，这是可以理解的，毕竟，他是一个不成功的演员，估计难免遇到财务危机。但是从片尾字幕里我们发现，虽然天后的宅邸装饰豪华奢侈，但圣克莱尔先生“生活俭朴”。而且贪钱这个动机，无法维持一段如此长久的婚姻，也无法让圣克莱尔先生二十年如一日地做到之前所述的一切。
会不会是像《唐顿庄园》里的老爷对夫人那样，开始为钱娶进门，在相处过程中发展成了真爱？
这只是一种可能。
另一种可能，圣克莱尔先生迷上了这位天后出入的上流社交圈。出身贵族的他毫无疑问是个社交动物，他很希望自己在美国也能拥有一群体面和高雅的朋友。但是为了一个社交圈子而接受一段无性婚姻，这个代价确实有点大。
这是另一种可能，但可能性很小。
最后一种可能，也是最罗曼蒂克的。那就是，不问理由，不问财富，不问美丑，不问唱歌跑调不跑调，爱上了就是爱上了，这是天意，不是常理可以解释的。
这三种可能，到底哪一种靠谱？
编剧没说，我们也只能自己瞎猜了。不过楼主以为，如果大家都能去相信最后一种，这个世界该变得多么单纯美好啊~
谜团之三，在圣克莱尔先生帮她“圆梦”（也可以说是圆谎）之前，这位天后已经是有名的女高音了。她在没有一堆人“抬轿子”的情况下，是如何熬过那些嘲讽和讥笑，一路走来的？
或许，真是因为她对音乐有着刻骨的热爱吧。这是目前唯一合理的解释。
毕竟，她临终的时候说了，“人们也许会说我不会唱歌，但他们不能说我没有唱过。”
一个人把一个错误的梦想坚持了五十余年，这错误也就变成了可敬。
没有把上述“未解之谜”解开，或许是为了留白和回味，但没有更深入地挖掘人物内心，不能不说是这部电影的一个遗憾。
那么，最后一个问题。
拍这样一部主角是“音痴”的电影，意义究竟何在？
这个问题，我可以回答。
借用托翁的一句话，“幸福的家庭都是相似的，不幸的家庭各有各的不幸。”
完美的人生或许只是一个单一的范本，不完美的人生，才是斑斓多姿的。

这部电影，分类为喜剧，但因为提前看过一点剧情介绍，我的观影过程，其实是在担心的状态中度过的。

不过电影自带一种哀而不伤的气场，每每当你觉得编剧要煽情了，编剧总会适时安排一点小笑点，小吐槽，或者干脆来段Florence女士的歌声，瞬间你就笑崩了。

朋友看完问我：你觉得她自己知道自己唱得不好吗？这也是我想问的问题。但这位天后的想法好像生来就不是我等凡人可以妄加揣测的，她的身体不好可她依旧过着随心所欲的日子，在能不能唱歌这件事情上，就如同她弥留之际说的：“They may say I can‘t sing, but they can't say I didn't sing."

他的丈夫对她，到底是爱还是金钱的依赖？看了前半部分，我会说，绝对是依赖，就算是爱，也是对金钱的爱。但看到后半段，反而没那么肯定了。Florence自己知道丈夫出轨吗？她说自己在丈夫去打高尔夫的那一天总是特别的想念他，也许潜意识里她已经有所察觉了。可是这些都不是最重要的，这部电影好看有意思的地方，是它对人性中这些灰色地带的一种宽厚，它不急着告诉你这位传奇的女士的人生中发生过了什么，也不去判断这些事情是不是对她产生了什么负面的影响，电影讲述的是她此刻正经历着什么，她还想做什么，她是活在当下的人，努力的从每一天的生活中寻找快乐和希望，于是她的生活充满激情，也因此感染了其他的人。

再说回故事本身。就是一群人给一个人编织了一张巨大的，关于梦想的假象。这种故事如果现实批判性多一些，就是又一部《楚门的世界》；如果把这位天后定位为一个乐痴，那倒是可以拍成《霸王别姬》或者至少《莫扎特》那一类，但故事终于不是那样的走向。它只是一个简单的两段式的小品，前半段是《国王的新衣》，而女主角只是一个被蒙在鼓里的可怜人，但进入后半段，我们看到的是她用她的简单和对音乐的热情征服了更多的人，报纸杂志的赞美之言也说出了部分实话，她的音乐确实是另类的，是独一无二的。

所以，当一群人告诉国王他穿的衣服最好看，而只有那个孩子脱口而出国王他什么都没有穿的时候，也许那个孩子没有了解，人们只是想安慰那个国王，或者国王也喜欢那个没穿衣服的自己。诚实，有时候并不意味着最大的善意，我们的生命那么短，有时候适当的谎言，反而能让我们活的更接近真实的自己，是好事也说不定。

看片过程中，一直在纠结一个问题：电影里的休叔真的爱梅姨吗？

影片截取了梅姨饰演的女主生命中的最后一段日子，这个女人，韶华已逝，容颜不再，身躯笨重、变形，梅毒病菌侵染了整个身体，须要依靠假发、假睫毛、浓丽的化妆、极华美夸张的服饰才能掩饰憔悴的病容。她实在是不幸的，从前夫那里染了病，辛苦打熬了十多年，左手神经坏死，连按下心爱的钢琴键都觉吃力；但她也是幸运的，因为休叔饰演的男主的陪伴，本该是惨淡的人生竟然在最后演绎成了华彩的乐章。

他爱她吗？或许是的。一个没有天分却热爱歌唱的女人，毕生愿望是到卡内基音乐厅为数千人献唱，接受无数崇拜景仰的目光。只是任何一个耳朵正常的人，无论是琴师、乐评人、调音师、听众，任谁都听得出从她喉中发出的那声音跑调跑到天荒地老，让人想笑，捧腹大笑。但那又如何，他愿意倾尽全力搭建一个“皇帝新衣”般的童话世界，所有的听众、乐评人都是精心挑选，他在后台打起十二分小心观察他们的反应，确保他们只会发出让她开心的赞美之声。至于那些评论人？用钞票能够解决的问题从来就不是问题。如果解决不了（邮报记者不接受贿赂，写下了唯一的针对梅姨的乐评），就把整条街上的《邮报》都买光好了。

这个男人对妻子的好到了极致，他亲手打理她的饮食起居，哄她入睡，和佣人一起取下她头上的假发，戴上睡帽，在她额上印上轻轻一吻。可是他还是要离去的，他几乎从不和妻子一起过夜，这种柏拉图式的关系已经持续了很多年。在这城里有他另一个家，一个年轻、优雅、颇有几分情趣的小女友，他可以在那里恣意放纵，放下绅士派头，和年轻人一起随着音乐摇摆身体，饮酒作乐。在女友不高兴的时候，他会带她去郊外打高尔夫，那段画面唯美、温馨、浪漫，可在同样的时间里，他的妻子因为孤独郁闷，只能去琴师的小阁楼，一边洗碗一边闲聊，一边回忆与丈夫相遇的美好时光。

或许说爱并不全面，在休叔对梅姨的感情中，也许已经掺杂了太多其他的东西，同情、怜悯、敬重……特别是梅姨对音乐出于骨子里的挚爱，让休叔感同身受，从某种意义上说，她就是他，她的成功未尝不是他的骄傲。在梅姨突然到访的时候，休叔会毫不犹豫地将小女友藏进卫生间，虽然梅姨或许早就对这些事情洞若观火，但她从不揭穿；当一群小年轻对着梅姨唱片里的声音放肆嘲笑时，休叔会疯子一样的冲上去理论，甚至为此让小女友深深地伤了心。他们之间这二位一体的纠葛早就超出了世俗定义的“爱情”，也许并不尽如人意，但没有什么能够替代。

在最后的时刻，依然是他陪在她的床前，她的视线早已模糊，却在朦胧中得到老天眷顾，看到了此生最为企盼的画面：她唱出了让自己最为满意的声音，如圣歌般优美婉转。一场精彩的演出之后，她得到了台下雷鸣般的喝彩，那是发自真心的仰慕和爱戴，而他也在她的极力邀请下从幕后不好意思地走出，和她一起谢幕……此刻她心满意足，“有人说我不会唱歌，但没人能说我没唱歌”，这是她留给尘世的最后一句话，伴随着一脸释然的笑容，她在他的泪眼中渐渐睡去，幻想中的舞台上，她也放开了他的手。

剧终，耳边余音袅袅，眼眶却不由自主地湿润了……

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刘松弢 / 文

    “人们或许可以说我歌唱得不好，但无人可以说我没有歌唱过。”

    弗洛伦斯•福斯特•詹金斯（Florence Foster Jenkins，1868-1944），一位上世纪初活跃在纽约社交圈的社会贤达，一位热衷于扶持艺术事业的赞助人，一位曾在白宫演奏过钢琴的少女，一位情路坎坷的贵妇人，一位热衷于幻想自己是歌剧主演于是在家穿上浮夸服饰的cosplay爱好者，一位歌唱家——业余歌唱家。

    弗洛伦斯女士恐怕是20世纪初爱乐圈最Cult的人物了，她的故事我们似曾相识，但又觉得无比传奇：她丧心病狂的歌唱功力、她乐善好施的爱乐生涯、她给后人留下的“选择生活在谎言中，还是将谎言当成真实人生”的困惑，似乎只有二十世纪初那个充斥着喧哗与躁动的纽约，才能诞生出这样奇妙（或曰奇葩）的人物。

    2016年上映的电影《跑调天后》以弗洛伦斯生平最后几年的故事为主线，借由三位主演——奥斯卡影后梅里尔•斯特里普（Meryl Streep）、英伦情人休•格兰特（Hugh Grant）和因《生活大爆炸》而走红的西蒙•赫尔伯格（Simon Helberg）——的明星脸，将这位业余女高音令人喷饭、同时也让人动容的爱乐生涯搬上了银幕。

爱乐人生

    弗洛伦斯1868年出生在宾州一户富裕的人家，家里坐拥大片土地，父亲从小便是阔少，后来当了律师之后，更是跻身当地的上流社会。弗洛伦斯从小热爱艺术，据传7岁时就在白宫为时任美国总统的卢瑟福•海耶斯表演钢琴。

    高中毕业之后，弗洛伦斯便想去当时古典音乐大本营的欧洲继续学习音乐，但或是讲求实用主义，或是舍不得独女远游，父亲拒绝了弗洛伦斯的请求。弗洛伦斯一气之下便与比自己大了16岁的詹金斯先生私奔外逃，并于1885年结婚。婚后第二年，弗洛伦斯就被丈夫感染上了梅毒，她旋即断绝了与詹金斯的来往，但梅毒让她的手出现了问题，她不得不与梦想中的钢琴家事业说了再见。

    1900年她与母亲移居到了纽约，并在1909年结识了她后来的终身伴侣圣克莱尔•贝菲德先生（St. Clair Bayfield）。同年，弗洛伦斯的父亲去世，作为独女弗洛伦斯继承了父亲的遗产，于是她开始大手笔地资助音乐活动，聘请名师学习声乐技巧，举办私人的演唱会，甚至还在1917年创办了“威尔第歌剧俱乐部”的爱乐组织，并任命自己为俱乐部主席。这个俱乐部成立后会员人数迅速达到了400人，连著名男高音卡鲁索都是俱乐部的名誉成员。

    在音乐厅后台，常常能看见那种仗着有点钱就要宴请音乐家藉此跟旁人炫耀的粗俗商人，或是跟音乐家合个影就满世界炫耀“他/她是我最好的朋友”的暴发户，弗洛伦斯显然不属此列。她对于艺术家的态度热情而又真诚，很多音乐界人士虽然不敢恭维她的嗓音，但却着实拿她当朋友相待。在弗洛伦斯的通讯录上都是莉丽•庞斯（Lily Pons）、卡鲁索、比彻姆爵士、科尔•波特（Cole Porter）这样的乐界大腕。她通过自己慷慨地资助，深度地参与，有号召力地组织，热情地鼓动，得到了整个纽约音乐界对她的喜爱。

    ——哪怕她的歌唱水准是如此低劣。

碍乐人声

    弗洛伦斯的钢琴造诣并不算低，但是感染梅毒使得她的手失去了控制力，更严重的是，梅毒也给她的听觉带来了巨大的问题。弗洛伦斯在告别钢琴之后，开始将注意力放在了唱歌上，但是她从音调到节奏，再到气息分句，全都惨不忍睹。

    对于普通人而言，如果想要试唱某段音乐作品，相比职业歌唱家，虽然音色无疑相差甚远，高音部分和炫技段落肯定也是力有不逮，但大部分的段落，普通人还是能做到简单地歌唱，至少在曲调、音准等一些基本层面不会偏离原作过远。但弗洛伦斯的演唱完全就是颠覆性的，就我们今天所能听到的录音来说，她的演唱准确地定义了“五音不全”的概念。

    弗洛伦斯歌唱时一般比应有的音准都要低，几乎不掌握任何意义上的换气技巧（这也使得她的演唱充满了大量莫名其妙的停顿），节奏变化丰富，以至于她的钢琴伴奏必须使用大量的rubato技巧来配合（迁就）她的演唱，在传世的录音中，我们能听到弗洛伦斯的钢伴科斯梅•马克穆恩（Cosmé McMoon）不得不在钢琴上做出大量急就章地伴奏音型、移调、降调、切分和被迫“留白”来补救弗洛伦斯的歌唱缺陷——从录音中钢琴“即兴”的程度而言，弗洛伦斯每一次歌唱也应都具有极大的随机性，否则钢伴也不至于如此手忙脚乱。

    有趣的是，拥有如此奇葩的演唱水准，弗洛伦斯本就连简单的歌曲都无法唱好，但她却热衷于选择演唱那些超高难度的歌曲，比如莫扎特《魔笛》中夜后经典的花腔唱段《怒火在胸中燃烧》，或是施特劳斯轻歌剧《蝙蝠》中的《阿黛尔的玩笑》。

    一次弗洛伦斯乘坐的出租车与另一辆车相撞，受惊的弗洛伦斯尖叫了一声。回到家后，她在钢琴上确认自己刚才叫到了之前从未能唱到的High F（至少她自己是如此认为的）。弗洛伦斯欣喜若狂，不仅没有起诉任何人，还送给了出租车司机一包昂贵的香烟，以感谢他的神助攻。

    或许是不忍拂了这位贵妇人的面子，或许是真心听不懂古典音乐，弗洛伦斯身边的朋友们很少指出她演唱中的问题。他的朋友作曲家科尔•波特每次听她唱歌，都需要用手杖戳着自己的脚才能避免笑出声，值得注意的是，波特不肯错过每一场弗洛伦斯的音乐会。而另一位歌剧大神卡鲁索虽然只听过一次弗洛伦斯的演出，但也在后台留下了他的评价：“我此生从未听过如此演唱”——当然弗洛伦斯把这当成了对她由衷的赞美。

    弗洛伦斯生前就自费出版了自己的唱片。1944年去世之后，她留给世界的这份珍贵录音又在1954年和1962年两度再版。1990年代弗洛伦斯热再度复燃之后，索尼古典和Naxos都翻录了她的唱片——索尼古典1992年再版时，给唱片起了一个极具讽刺意味的名字：《声乐演唱的荣光（呵呵...）》（The Glory [????] of the Human Voice）；而Naxos也不甘于后，他们2003年再版时将专辑起名为《弗洛伦斯和她的朋友们：一起针对高音C的谋杀案》（Florence Foster Jenkins & Friends: Murder on the High Cs）。

    2004年，好事的唱片公司Homophone Records更是做了一个非常损的企划，他们将弗洛伦斯与其他11位有着车祸演唱的作品结集出版（此外还包括了对弗洛伦斯的钢琴伴奏马克穆恩的简短采访），取名为：《缪斯之上：弗洛伦斯与棋逢对手的11唱将》（The Muse Surmounted: Florence Foster Jenkins and Eleven of Her Rivals）。唱片的出版引起了不小的争议，除了人们觉得这样消费弗洛伦斯有些太不厚道之外，唱片中还收录了黑人女高音歌唱家杰西•诺曼（Jessye Norman）的老师杜斯查克（Alice Gerstl Duschak）的一段车祸录音——杜斯查克是当之无愧的声乐教育名师，但名师也有发挥失常的时候，相当数量的乐迷非常不爽唱片公司出于噱头，将杜斯查克与弗洛伦斯等人混为一谈。

哀乐人生

    弗洛伦斯知道自己唱得很糟糕么？在电影《跑调天后》中，她在临死之前，都完全沉浸在对自己声乐演唱艺术的自我陶醉之中，她身边的人们也都善意或是宠溺地“骗”她，让她得以活在自己的爱乐世界之中。梅姨版的弗洛伦斯天真烂漫，有着儿童般单纯的心智，虽然偶尔能透露出一丝忧郁和感伤，但在大部分时间她都是活在周围所有人呵护中的小公主，从不知道自己的演唱可以有多么的可怖。

    而在2015年以弗洛伦斯为原型改编的法国电影《玛格丽特》中，欧洲人显示了他们对于心灵鸡汤地厌恶。本片中，玛格丽特身边的人都出于利己的目的，将玛格丽特隔绝于真相之外，他们有人是贪图她的赞助，有人是贪图她的财产，有人是出于礼貌，有人是出于愚忠，曲终人散时她终于了解了真相，之前懵懵懂懂，之后恍然大悟。

    真实世界远比电影要冷漠许多。从逻辑上看，弗洛伦斯就算不知道自己唱得到底有多糟糕，她也至少知道自己唱得并不动听。弗洛伦斯早年还有一个钢琴伴奏埃德温•麦克阿瑟（Edwin McArthur），但是因为在演出时，麦克阿瑟与台下强忍不乐的观众双目相对、会心一笑，弗洛伦斯一气之下解雇了这位捅破了“皇帝新衣”的钢琴师。

    弗洛伦斯一生中大部分的音乐会，也都严格控制观众来源。她的歌唱会一般在她的住所、私人俱乐部和利兹•卡尔顿酒店的舞厅举行，来宾都是精心挑选、私人邀请的听众，他们要么是弗洛伦斯经营的威尔第歌剧俱乐部的会员，要么是跟弗洛伦斯在上流社会交谊深厚的友人。跟弗洛伦斯不认识的人一概没有，乐评人更是不在邀请之列。而隔日报刊上的乐评，则多为她的朋友（或是她本人）撰写——很难想象一个真正以自己声乐水准为豪的人，会对观众的构成这样讳莫如深。

    而她生前曾对朋友说：“人们或许可以说我歌唱得不好，但无人可以说我没有歌唱过。”——我们几乎可以断定，这种防御性修辞的背后，是弗洛伦斯无可掩藏的自知之明。

    1944年，弗洛伦斯终于租下了卡内基音乐厅，要完成她人生中第一次的公演。演出票数周前就销售一空，人们抱着各种各样地心态前来观看这场“事先张扬”的世纪神演。大概有2000余名观众因为没票只能在音乐厅门外守候，演出现场更是名流荟萃。但《纽伦堡名歌手》中的奇迹并未出现，未经“精心挑选”的现场3000多名观众哄做了一团，一位著名的女演员因为笑岔了气被人架出了包厢。

    而第二天的各大报纸上满是语带嘲讽的乐评。这一切彻底击毁了弗洛伦斯，5天后她心脏病发作倒在了一家乐谱店，一个月后，与世长辞。

爱乐邪典

    弗洛伦斯的故事沉寂了将近半个世纪，却突然在上世纪90年代重新回到了人们的视野之中。

    1994年，在美国阿肯色州小石城上演了以弗洛伦斯为主角的话剧《珍人稀品》（Precious Few），其后南非开普敦、英国爱丁堡艺穗节(Edinburgh Festival Fringe)和美国百老汇在之后的10年，又上演了这位跑调天后的故事——剧名也都更为直率：开普敦版话剧名为《歌之女神》（Goddess of Song），爱丁堡版则叫《歌剧女神万岁》（Viva La Diva）。

    2005年伦敦西区上演了名为《绝赞！》（Glorious！）的话剧，由著名话剧演员、大英帝国司令勋章获得者莫琳•利普曼（Maureen Lipman）饰演弗洛伦斯。演出获得了巨大成功，甚至提名了英国戏剧界最高奖项奥利弗奖（Olivier Award）的最佳喜剧提名，之后更是在超过40个国家以27种语言上演。

    2015年6月，一本名叫《弗洛伦斯•福斯特•詹金斯：噪音女神》（Florence Foster Jenkins: The Diva of Din）的52页小书出版，一年之后，此书的扩充版（208页）由Overlook Press出版，书的副标题改成了更为亲民的“世界最差歌剧女高音的一生”（The Life of the World's Worst Opera Singer）。

    而再最近十年，更是有4部电影来演绎弗洛伦斯：1）纪录片《弗洛伦斯•福斯特•詹金斯：自成一世界》（Florence Foster Jenkins: A World of Her Own，2007）、2）法语拍摄的改编自弗洛伦斯生平的《玛格丽特》（Marguerite，2015）、3）《跑调天后》（2016），以及4）由美国著名次女高音乔伊斯•迪多纳托（Joyce DiDonato）讲解的纪录片《弗洛伦斯列传》（The Florence Foster Jenkins Story，2016）。

    为何这个五音不全的业余“歌唱家”，会在近20年得到如此高的关注度？她像病毒一样席卷了戏剧界、电影界和出版界。

    弗洛伦斯的再度流行对于她本人来说，或许是一种偶然，但对于大众文化来讲，却是一种必然。弗洛伦斯的粉丝团中，不仅有那些同时代与她交好的音乐家，同时她也得到了来自后世的高度评价。今年刚刚去世的英国摇滚巨星大卫•鲍威（David Bowie）在其15岁时听到了弗洛伦斯的唱片，然后声称这张唱片“改变了他的人生”。芭芭拉•史翠珊（Barbra Streisand）更是在1968年接受采访时称，弗洛伦斯和雷•查尔斯（Ray Charles，灵魂音乐、布鲁斯大师）是她最心仪的两位音乐家。

    20世纪的大众文化经历了风起云涌的转变，古典乐无可辩驳的没落，取而代之的则是爵士乐、摇滚乐和其他流行音乐，音乐的主要消费群体也从教堂、王公贵族、资产阶级，逐渐演变成了以普罗大众为主体的“民主化”过程。曲高和寡的歌剧艺术已然在音乐市场上被极度地边缘化了，但弗洛伦斯所代表的“参与”、“共谋”的音乐表达，却与1990年代以后兴起的KTV、卡拉OK、草根选秀等传媒属性不谋而合。KTV隔音小包厢内那些陶醉在自己降Key歌声中的普通人们，既代表了突出自我（或曰自恋）的时代主旋律，也将“拿着话筒歌唱”的权力（某种程度上）下放给了任何愿意为之付款的客户，而KTV包房里，人人都是唱将，人人也都有听众。

    弗洛伦斯无疑是将KTV和卡拉OK的时代提前到了20世纪初，她沉醉于自恋的声乐表达，也有一帮愿意听她唱歌的听众。就经济条件而言，她是毋庸置疑的权贵；但就艺术水准而言，她却是毫无疑问的草根。人们不经意间对她得以任性而为的万贯家财一笔带过，却不由得欣赏她的纯真，她的勇气，以及她将阳春白雪的庙堂艺术以下里巴人的歌唱技术演绎出来的属于草根的麦霸精神。

    这个时代的娱乐，是属于普罗大众的。人们乐于行使手中的权力选出“超级女声”，人们也乐于看到其貌不扬的邻家大妈一鸣惊人。无论是受尽观众评委嘲笑的苏珊大妈用她的金嗓子换来了满堂的喝彩，还是饱受争议的曾轶可引发的全民吐槽，艺术娱乐的大众化是属于草根们的逆袭。弗洛伦斯的逆袭流行，恰巧完全应和了这个时代的心理预期，这位史上最差的歌剧女高音如同先知般的，将即将要衰落的古典音乐演绎地支离破碎，但却用她的自我/自恋、自信/自负、自豪/自大向我们预示了那个“艺术民主化”时代的来临。