剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 王一生，枉一生
这部电影别出心裁，把台湾一个小神童的故事糅合了进去。实话说，这个故事乏善可陈，超能力的小朋友，战胜了恶势力。充其量是倪匡的卫斯理系列，用一点科幻和童话来吸引大朋友和小朋友，卖个书。类似，在这里是卖个座。当然，这样的结构表达的主题很厉害，很复杂。如果说棋王小说讲了这种力量的深刻和强大，这个结构就描写了其影响深远，广泛。
不知道阿城是否有这个含义，王一生，是不是枉一生？这样的一个奇才，可以像台湾那个“教授”一样，用他的特长获得权力，金钱。就这样埋没一生，是不是就是枉过了一生。可那又如何，庸庸碌碌的人啊。“既自以心为形役，奚惆怅而独悲”只要王一生牵着那个小男孩，一直走下去就好。
如果说台湾的故事是为了卖港台的票，那罗大佑的歌就是为了买愤青们的心。我相信电影的主线是红色的这边，看这首歌曲，和给它配的MV。所以我很庆幸罗大佑没有参加好声音，能写出这样的歌，这样一个精瘦的老人，为什么还要堕入凡尘。这部电影太生动了，到处都是戏。那些批斗的女红卫兵，她们走了之后小伙子们还是我行我素，这就是生命的力量，是民族的活力，是任何运动都夺不走的。
我来看这部电影是被对梁家辉演技的讨论吸引来的。名不虚传！不过我也很赞叹倪斌的扮演者，高脚卵。都是老戏骨。如果剧本和导演是灵魂，这些人就是脊梁。我想问问现在的内地，我们有什么？
2 ) 《棋王》——人家下大棋，我们下小棋
对小说《棋王》印象最深的莫过于王一生以寡敌众下盲棋的片段，一个个性质昂扬的棋手、围观的群众、传信的自行车师傅等等构成了一幅生动无比的禁欲期狂欢图，在那个说一个字动一个眼神都有可能被斗的年代，活得纯粹但不被理解也是一种罪。影片将文革背景的小说《棋王》与台湾作家张希国的奇幻小说《棋王》糅杂在一起，两个几乎毫不相关的故事被强行关联到一起，看得我尴尬癌都犯了，但不能否认这是一部好电影，片中许多台词颇值玩味，与文革相关的画面也在下盲棋的片段达到讽刺巅峰。
年幼的程凌见证了一个棋王的诞生，年长的程凌借助一个有特异功能的孩子挽救节目并将之培养成棋王。两代棋王最终的碰面既预示着掌握全局的洒脱，也讽刺了人生在世棋子们的迷茫和困境。大陆、香港、台湾在思想碰撞和领土归属上处于激烈的不安之中，即便程凌发出了“同是中国人的地盘，以为到哪都好生存”的感慨，却不得不承认，大陆文革时期的文化斗争令他不解、香港寸土寸金金钱至上的价值观令他迷茫、台湾政治敏感人人求神自保的微妙阶级观念令他无力，最后站在倾倒的巨大牌子之中就如身处废墟，寻找着可以预测未来的神童，即寻找自己未来的归属和方向，然而一无所获。未来和过去联手，将现在抛弃。
影片在表现文革时期穿插了大量真实影像：天安门前受主席接见的人潮如海、主席和总理在人群中受到群众无限敬爱、上山下乡潮流下的人们作着全国规模的迁徙、激动人们的表情在当今朝鲜还时常看到。在那个多数人被同一个理想同一个信念领导的大环境下，与之形成对比的是物质为主、人情为辅的九十年代港台社会，人与人之间既要求个体的独立性、同时渴望精神归属的关系，信仰不再是社会主流，宗教经过了文化变革与科技发展也逐渐退居其后，好与坏谁也无法下判断，身为棋子不随波逐流也只有抓住机会力争上游。而这里所谓的上游，无非是想获得更多的特权，更好的生活。
然而说到特权，似乎早就变成了体制外人们对体制内人们喊打的筹码。熟不知在永远不可能完全平等的社会，人们努力的原因就是为了特权。买更好的奶粉、获得更好的师资、接受更进步的思想教育、进入更高层次的阶级，无一不突出一个更字。在影片中，台湾的女主播因为无力阻挡长江后浪推前浪的趋势，而先请程凌后色诱刘教授请其稳固自己的地位，对于一心渴望成为主播的新人来说不就是使用特权？而文革时期利用家中一副祖传明朝象棋换取了王一生自由的举动，不也是特权？无论肮脏与否，人们使用它。虽然很悲哀，但不得不承认，在一个莫名其妙喊打喊杀的年代，偏偏小人物就是要靠一些“吃人”的贪心鬼来获取平安，变态起来也格外认真。
为了梁家辉主演的王一生而找的这部影片，其实他的表演本身并无出彩之处，且戏份少之又少，但在整部电影非凡气势的烘托下，王一生的“痴”与“呆”也在最后的盲棋比拼中焕发出令人着迷的悲剧色彩。王一生既是棋痴，也是饭痴：在吃不饱饭的年代，对于王一生认真吃饭不放过每一个饭粒的举动塑造的夸张且形象；为挑战冠军于寒冬之中以棉袄做赌注换来盲棋比赛，以致一天比赛后双腿无法站立。他不懂社会的规则，也参与不进弱肉强食的残酷。他是一个需要被保护的天才，而非凭借一己之力创建天地的英雄。
下盲棋这段乃是全片精华所在，从主席脸打开的天窗明明冒天下之大不韪、在场之人却只被“趣闻下盲棋”所吸引，打开王一生脸上的光是冲破偏见与蒙昧的未来之光，尽管这未来，也只是同样的难度、不同的社会状况罢了。人们只想好好活着、好好下棋，谁管你哪个思想更富优越性，“别斗我就行”，就像素描中被涂掉的生殖器，“你不想看，就当没有呗”。
这是一部接近伟大的作品，波谲诡异的世事在棋局中变幻成不可轻言的暗语，港台回归的焦虑也充斥着这部影片的细节，“000001997”像是从头开始的密码吸引着深陷恐惧的人们，被反复遗弃又找回的基督教十字架既有对殖民身份和宗教信仰的依赖，也预示着对自由和宽容的向往。是否会更好？未来在发笑。几番生死天注定，鹿死谁手两不知。
3 ) 棋王是棋子的高级形式
影片的前一个小时，我都以为罗大佑的摇滚搭配wg场面，以及浮夸的现代戏都是败笔。后来我发现我错了，直到最后播到大棋王和小棋王穿越时代的神交，我才发现我完全错了。忘言得意，我起码读到的是影片如散文般的叙述后面表达的是：时代都有些雷同的本质，其中一个就是个人的无力抵抗。
你说时代和时代间调调完全不同，摇滚乐和大串联不在同一个频道上，其实又有哪一个时代不是本质雷同，个人无论你是怎样的王一生那样的天才鬼才甚至是小棋王那样的半神化人物你都很难逆时代潮流而上。
你看小棋王又怎样？他最后能不跟大家玩消失吗？多少人觊觎着他的特异功能？多少人在觊觎的同时丝毫不在意滥用他的特异功能带给他的伤害？从台湾广告商到丁小姐再到串起两条线的keyman程凌，哪一个从头到尾谁不在伤害着小棋王？哪个不是把小孩当做商品当做棋子来索取来使用？哪个在孩子卧病在床讨口水喝时不各怀鬼胎？因为时代如此，构成时代的人人如此，我们无力抵抗，正如卒子无法抵抗棋手的命令。卒想退，时代却偏要它进；象欲走日，规则却一定要它飞田。红色线也一样，王一生盲棋一对九赢了赢得轰动一时赢得名震一方又怎样？他还能维持自己棋呆子的人设不崩塌吗？他还能坚持对棋道的追求不变吗？原著小说被裁掉的结尾王一生从云南棋院走出来满嘴带油地对阿城说，下什么棋啊，这儿天天吃肉。
所以现代戏的“魔幻”不是不可以，它是和红色戏的“现实”互做对比互为补充，罗大佑《爱人同志》搭配破四旧也不是不可以。你说wg太疯颠，难道你就看不穿商品社会的疯狂吗？歌里有一句歌词“在这批判斗争的世界里，每个人都要学会保护自己”我们总以为自己能不忘初心，结果在更巨大的东西面前都有始无终。我们总以为自己能操翻世界，结局却总是被世界强奸。
車也好，卒也好，我们不过都是枚小小的棋子，这个世界棋子很多，棋手却很少。但是值得棋子君们庆幸的是，时代总会保留一份善意，能容许我们偶尔出格，准许我们偶尔做一些常理之外的事，一如脚卵拿去救王一生的传家古董棋，程凌为小棋王给教授的那一拳。
4 ) 那个年代
比原著更加直白，借棋子，棋手的故事暗喻当时风暴下小人物的渺小。彼时的领袖，此时的老板，汹涌的资本，在这种交叉双重叙事的手法中，变化的是权威的宣传形式，甚至宣传形式都是相似的，只不过包裹了一层文明的外衣。荒谬，夸张，罔顾事实，重复的口号让人产生心理上的不适，60年代的中国，90年代的台湾与香港，在香港注定回归的大背景之下，港人关于未来的担忧和身份的认同问题，片子的程凌就是从港入台的广告商人，为了保住自己的朋友的工作，去寻找能上节目的下棋神童，而后发现自己的努力在绝对资本（刘教授）的面前自己是多余的，而这些和30年前自己在大陆的经历相似......
当时的中国风雨飘摇，在上山下乡的知青里也有着一位“棋呆子”王一生，本来可以借助下棋的天赋博名，但是在那个环境下成长的他怕了，“做名人很容易被批斗的”，在一个畸形年代首要任务是活着而不是活的舒服，他的好友钟阿成和倪斌深谙这一点，不要被批斗是就是幸运。片中倪斌家境本来优越，书香世家，家里藏有不少古玩文物，甚至是能吃到燕窝的大户人家，但是在文革的摧残下被抄家，仅能保存下来的也就是一副古董象棋，算是父亲传给他的，但是在绝对的权力区委书记之下，也不得不拱手相让以救好友王一生。在这些棋手面前，他们只有被利用的作用。
就像罗大佑的《爱人同志》里唱的“在这批判斗争的世界里，每个人都要学习保护自己“
绝对的权威往往是忽视个体的，大而笼统，激昂又不止所以然的口号都是噱头，都是广告。勒庞在作品里就描述过这类人。“因为一切政治、神学或社会信条，要想在群众中扎根，都必须采取宗教的形式——能够把危险的讨论排除在外的形式。即便有可能使群众接受无神论，这种信念也会表现出宗教情感中所有的偏执狂，它很快就会表现为一种崇拜”，
造神也不过如此了
“我们就是要管着你这种人，你这么做就是在对抗伟大的历史潮流”，他们如是说。
“规矩点，会被人批判的”
“你们大人老师会批判我，我早就习惯了”
5 ) 从2019再看这部电影后更多明白的寓意。
这是一部很早的电影，等到2019的今天来看，我们更加能明白了它个中的含义。它其实讲的是大陆，香港，台湾，或者整个历史民族的关系。十字架代表了信仰，在大陆那个年代，已近“中年”的民族已经没有或者不敢有信仰，他多次丢弃十字架，但却被年轻的"香港"一再拾起，并带到了香港，那成了香港的力量，香港长大了，他也因为害怕回归而"迷茫“了，他把信仰带到了台湾，并再一次失去，但又被“新兴具有朝气”或者给他鼓励的台湾拾起，给香港以勇气继续。 台湾在电影里的隐喻是那个女主持人，她害怕被时代替代，所以去找香港帮忙，香港很热心帮他寻找能预见未来的神童，去帮助台湾继续。但台湾却还是害怕，又去找了与老外很熟悉的扫把头并最终委身于他，借助他来继续。这个扫把头，能认为是美国吗？还是作为洋买办的台湾自己？因为他也曾是个神童。大陆的神童因为倔强错过了一次又一次的"机会"(发展，越走越好的机会)，香港忧愁97之后的自己，台湾因为害怕被人替代而不得不委身于人。这不就是一部历史与现实的故事吗？拍这部电影的人，肯定没有能够想到现今的大陆，已经成为了世界第二大经济体，但另外的两者却不幸被导演预言中，香港刚刚过去的游行代表他们直到今天都没能走出恐慌与无助的阴影，而台湾作为棋子还继续"委身于"美国这个所谓的棋手，被民进党所代表的洋买办所控制。整个民族的过去与现在尽显于这部电影，除了，大陆为所有人都没有预测到的，现今已经具有的发展现状与实力。台湾和香港都想通过神童知道他们的未来，他们的未来在片中没有提到，因为最后神童悄悄的离开了，因为在1992年，没有人能预测他们的未来会怎样。但今天，2019，我们能说，台湾和香港，他们的未来，在祖国大陆，在这里。
6 ) 宁死也要死在棋盘前
我也下棋，不过和影片不同，我下的是围棋，从很小的时候开始下，下了二十几年了。虽然也有过很长时间不摸棋子，也曾有过放弃的想法，但后来逐渐发现，即使没有成为专业棋手，围棋也已成为我生命的一部分。那种感觉没有多年棋龄的朋友是无法体会的。多年走来，我参加过无数个省级，国家级乃至世界级的比赛。曾几何时，等待多年就是为了那么一个机会。当我端坐于棋盘前，也确实有过那种任他地覆天翻，我也心静如水的境界。那种全力争胜，就算死也要死在棋盘前的气概。
一般人会觉得棋乃小技，下棋就是玩物丧志，就连我父亲也时常这样说我，可对于下棋的人来说，这棋中的奥妙又岂是一般凡夫俗子所能理解的，更不是三言两语就能说得清的。当然了，虽然象棋不比围棋那般深奥复杂，两者也很多相通之处，对于下象棋的朋友我也同样尊敬。
说说影片，梁家辉的演技果然不凡，他对于王一生的刻画可以说是入木三分。尤其是最后那场盲棋大战，作为一个出身卑微的棋痴，终于站出来把握这个机会向世人展示自己的价值，更是为了身旁的患难朋友和已经去世的母亲，来以这种方式发出心中的呐喊，控诉世界的不公。这一段盲棋大战导演对于影片气氛的把握也是十分到位，绝对的电影史上的经典。
在表演上最出彩的当属饰演倪斌的金士杰，他的那个口头禅”蛮好，蛮好“ 真是道尽人间沧桑。当被王一生提到世代棋家的时候，也只是淡淡的一句“过去的事就不要提了”。看得出来，他对棋的热爱丝毫不逊于“棋痴”王一生，只可惜生不逢时身不由己，那种落魄和无奈被金士杰表现的堪称完美。当他为了救朋友，忍痛割爱將亡父留下的传家宝送给领导，也只是一句”蛮好，蛮好“。后来的雨中爆发，道出心中的无尽酸楚，我想观众无不为之动容吧。
摇滚乐与文革运动的奇妙组合
梁家辉的演技，在1991年时，就已经到了至臻化境的地步，在狭窄封闭的绿皮车厢内，他蹲在地上，用手扣起饭盒中的最后一粒米饭，那种珍惜渴望却又不低微的表情，前无古人，后也不会有来者了
“楚河汉界，风云叱咤，称霸四方。世事如棋，乾坤莫测，笑尽英雄。”看香港电影《棋王》，叙事涉港台大陆三地，《爱人同志》不时在电影里响起，更觉时空变幻。未来是什么样呢？阿城《棋王》有另一结局，再次看到王一生时，他在棋院上班，满嘴流油，天天吃肉，再也不下棋了。娘子，咱今晚吃蛇，好不？
这套戏梁家辉编了多少？徐克参与了多少？岑建勋参与了多少？侯孝贤又导了多少？金士杰和梁家辉简直太棒了，这是两位可以够得上伟大的演员，开头结尾配上爱人同志好震撼。
小时候看觉得震撼，下棋下得比武似的。现在看稍显浅薄了——说文革惨，只说没饭吃，可见落了广东人的狭隘去。但梁家辉演得这么好，真神奇。
四星半，台湾部分有点突兀，对比不强烈，阿城的部分相当棒，把下棋拍出了华山论剑的感觉，梁家辉火车上吃饭那段太强了。
万能红军爱人同志，鬼马智多星徐老怪
我把“世上最完美的MV”抓下来了，供大家内参批判http://v.youku.com/v_show/id_XMTM5Nzg1ODA4.html
出了名的作品杂糅就不说了。看着热闹实则“没根”，小港拍大陆，优势是可以没心没肺，少了些倒胃口的伤痕气，坏处则是充斥着漫画式地涂抹与想当然，毫无生活，毫无神韵，白瞎了阿城的好作品，当然，可能满足了新时期一部分人的浅薄期许，流俗的控诉正合洒狗血。这个问题在抗战题材上其实体现得更明显。
用钟阿城的《棋王》谴责集权，用张系国的小说批判市场，把两个故事嫁接起来，链接点就在于对抗集权/市场的人性。可是归根结底对权力结构没有分析，批判流于温情脉脉的人道主义，给不出任何答案来。一个故事在大陆，一个故事在台湾，倒是很能反映当年香港左翼的无措情绪。
大陆作家钟阿城的小说《棋王》与台湾作家张系国的小说《棋王》本来并不相干，但因用了同一题目，遂被徐克的电影工作室将两篇小说溶合成一部电影。两段时空不同的故事以平行交错手法推展，整体还行，不过大陆部份严谨动人，台湾部分则松散浮夸。梁家辉的演出很赞！
六颗星给梁家辉演的阿城的故事；四颗星给小棋王。无论社会风气怎样，尽管让时代的浪潮卷起所有的人随波逐流，我们的文化，民族的风骨，在何时何地，都会在冥冥中传承。
梁家辉金士杰徐克一人一颗星。大陆那几段太徐克风格了，搞得好像武侠片一样，连最后的老道也塑造得好像风清扬一样。。如果没有现代戏这片评价还可以再高点
天啊我终于找到了，当年上学时看了好多遍都要惊了，经典的一比！我好想给梁家辉的演技长跪不起，棋王也好棋圣也罢，只有他撑得起那么牛逼的片儿。以及罗大佑的原声强大无比，讽deng的那段也是绝了。这片描写WEN GE的直接绝壁是要被禁的。那种又伤感又神圣又穿越又超现实的微妙真是太赞太击中我口味了。
梁家辉演技了得，罗大佑歌很应景。但是两个故事捏一块真的很生硬。同时原著真没这么多政治意味。
一上来就被吸引了。生活是一片墨黑，挥洒出美丽的水墨画。谁能用一首歌就把文革的巨大悲伤变成了可以一笑而过的风云。楚河汉界是江湖，人生是江湖。江湖几多风雨。他强归他强，清风拂山冈。但留琴心，笑傲江湖。
1991年，梁家辉和金士杰的演技已经顶峰造极。这部戏还有徐克、侯孝贤的名字。OST，罗大佑。原著，阿城。
梁家辉好入戏.火车上吃饭那段给人一种莫名的神圣感
无字棋子，预知异能；美食臆想，虚假广告；打蛇加餐，股票起落；刁钻红卫兵，邪恶刘教授；破除偶像开天窗，对弈废谱拼实力……两个在各自时代漩涡中打破常规的漫画英雄：棋王爱人同志。过度符号化的幼稚讽刺有点不舒服，但最后总能自洽回来。有点改编茨威格《象棋故事》的意思？
阿城部分挺忠实原著，虽然常有癫狂挑衅之举，但漫画般的风格反而贴近小说本意。张系国部分倒没什么特色，只是凭着两书的名称相撞便能硬粘成一部电影也够勇猛。