1 ) 郭柯宇VS菊地凛子:红色樱桃与白色百合
郭柯宇VS菊地凛子:红色樱桃与白色百合
今年《天安门》中拉风琴的那位姑娘,第一眼看起来感觉就很眼熟,慢慢回忆才知道这位姑娘就是前年红遍天下的红色电影《红樱桃》的女主角。记得当年看《红樱桃》时还是小学生,有些看不懂,最主要的记忆就是里面有个德国人在一位中国大姐姐的身上刻画,因为要展示这画作,这位大姐姐不得不全裸出镜。在那个性-压抑几乎类似白色恐怖的时代,这样的镜头对于懵懂好奇求知欲强烈且带着“小小原罪”的一群小男孩来说无疑是火星撞地球般爆炸性彩点。
于是那时的小男孩们都默默的看着,全神贯注的看着,装着表现镇定的表里是一颗颗躁动不安的心。因为我们都在期待着那组镜头的来临,之于其他情节,内涵都位列其次。终于等到了那组镜头,她们站在桌子上被人欣赏一如她们在荧屏里被我们欣赏。那一次也是我印象中最为深刻,不知道算不算第一次在银幕上接触到人体赤裸裸的时刻。
1995年的电影。至今2009年,已经十几年过去,现在回想起来当年那帮小男孩一本正经的副副“尊容”,就忍不住笑。那时看完电影还要写读后感,如此厚重深刻的一部电影让一个五年级的小学生来写影评,实在让人费解。不过也多亏了要写读后感,不然会不会不组织我们看电影,就错过了这样一部如蛇盘踞缠绕在小小心灵并留下印记的电影。现在才知道当年的《红樱桃》票房大卖,想想这军功章有导演的一半,也还有我们这些小男孩的一半。也是近来才知道《红樱桃》中那位大姐姐名字叫郭柯宇。郭柯宇,多么优雅的名字。
2007年第79届奥斯卡颁奖典礼上,马丁•西科塞斯凭借《无间行者》打败了夺标呼声强烈的《通天塔》。《通天塔》是一部会载入史册的电影经典。一如经典电影中总是有优秀的演员塑造出的经典角色。《通天塔》中给我印象最深的不是布拉德皮特,不是凯特•布兰切特,而是影片里饰演聋哑女小小的菊地凛子。菊地凛子,多么美好的名字。
《通天塔》中的菊地凛子表演惊艳躁动,而这份躁动的心归属于那个年龄段,又是如此的清澈让人熟悉。而这种咄咄逼人具有侵犯性的美则直接俘获了几乎所有观者的心。
如果从多种角度来对比参照,感觉《红樱桃》中的郭柯宇很类似《通天塔》中的菊地凛子,都属于色艺俱佳,长相很文艺有别于花瓶般女星,仔细品味二者还有几分形神类似的演员。也都最直接的以一脱-成名,以全-裸镜头成就电影史上最为经典的时刻。她们义无反顾,她们灼灼其华,她们妖艳如蛇,却是一个人最为真实,最为坦荡,最为通透的华彩演出。
今年菊地凛子也如郭柯宇一样,在一部新片《布鲁姆兄弟》中小露了一脸。在《红樱桃》《通天塔》中两人都没有多少台词,《天安门》中郭柯宇干脆就没了台词,《布鲁姆兄弟》中菊地凛子只有一句台词,而且是雷到所有人的一句台词。——“FUCK ME!”
虽然言语甚少,但是她们却给了我最为浓重厚实的色彩印象。据说菊地凛子原名叫菊地百合子,如果把菊地凛子比作一朵盛开在东瀛小岛的白色百合,那么郭柯宇就是一颗高悬在中土大陆的红色樱桃。
2 ) 战争是什么?
只看了结尾30分钟吧,罗小蛮和俄国小女孩为瞎眼的妇人读信令人啼笑皆非,两人一唱一和,虽然是善意的谎言,但撒了谎的小女孩还是很惭愧,我喜欢这个细节;之后两个人又在战俘营用弹弓打德国人,小女孩抱着木头枪做开枪的样子,令我有点心惊,没有亲身经历战争的残酷,我想我永远都不会懂战争对人性和人心的扭曲;直到罗小蛮点燃了汽油桶,和追来的德国兵同归于尽,只剩下荧幕前的我呆呆愣着,看着一片硝烟难以置信,战争从杀戮开始,只能以杀戮终结,仇恨无法化解,只能是死亡;不必美化,不必憧憬,这才是现实。
印象深刻的台词是这一段吧,德国将军自言自语着,“人总是想在有限的生命中寻求永恒,但又根本不知道什么是永恒。他们以为强大就不会灭亡,但是第三帝国却还是要灭亡了……”
3 ) “楚楚”,楚楚
看完这部电影,才知道“楚楚”这个名字到底意味着怎样的楚楚,她不愿在俄语课上编造美丽的谎言,而愿意面对自己并不光鲜的身世,和父亲刑场处死的残酷画面,她的这份楚楚,就像她那天穿着的白色的点缀着天蓝的花点儿衬衣,天真烂漫中带着一份尚未成熟的勇气与承担。她会在与男孩隔着一面木板的澡堂里与那个英俊的德国男孩对歌,然后打起水仗,跳起欢悦的舞。她无视社会关于妇女的习见,要求自己跟男人具有同等的自由和地位地行事,并且实现革命的理想。而当她被俘,年轻,稚嫩的,光鲜的身体,成为纳粹军官实现”永恒艺术“的工具,被刻上纳粹的标志,她在墙上磨着自己的后背,发现怎么也擦不掉,这将成为一个永久留在她身上的耻辱,无法弥合,而她再也不能像当初那样欢快地走进浴室,在解放后的莫斯科,动听的俄罗斯歌谣和欢快的舞蹈跳起时,她蜷缩在篝火边,慢慢举起燃烧的火把,把它嗯在自己的后背,而我等了半天,也没有听到她那句揪心的,划破夜空的叫喊,她只是沉默地忍受着痛苦,无声,咬牙,直到画面被突然呼啸而过的列车打破。(这个镜头的处理,足可见导演叶大鹰的功力)对,这就是这位在战争中凋谢了的”楚楚“,整部电影并未脱离生活场景的真实,也并未牺牲电影自身的节奏,而去刻意描绘人物形象,但是,这位”楚楚“就的确是这般的楚楚动人。
不仅有她的凋谢,还有她爱慕的那位德国男孩在无名的森林中在乱枪扫射之中无声地死去。对于一个男人来讲,他的勇敢,他的绽放,和对于死亡的救赎,就表现在那一刻抬起高昂的头,嘶吼着,拿着枪与敌人对战中英勇地倒下,这就像余小蛮所选择的在自己制造的那场大火中,与敌人一块灰飞烟灭。然而”楚楚“的是,德国男孩鼓起了勇气,他选择了这种勇敢的方式,然而当他嘶喊出来的时候,却发现他还并不会用枪。。因此最后只能像一颗软蛋那样,坐在地上,等着穿过胸膛和全身的子弹。
关于俄罗斯,以前看过米哈尔科夫和塔尔科夫斯基的电影,对于他们电影中的画面和音乐叹为观止,心驰神往,而今,在这部电影中,分别有中文,德文和俄文对白,再加上英文字幕,我却第一次真正感受到了俄语自身的美,不仅仅体现在俄文老师临死前给学生朗读诗歌,然后子弹穿过脑袋,留下一朵血莲在地上那一幕,而是贯穿整部影片的那奔放,那在寒冷的天气和严酷的时代里,始终散发热情与生命力的俄语,那属于普希金和阿赫玛托娃的,像风一般,在金黄的原野和蓝色的大海上传扬的俄语。
明年的秋天或者夏天,我定要去那片土地上走走。
2011.08
4 ) 呼唤电影分级制度
如果我是家长绝对不会让上小学的孩子去看这部电影。
如果有电影分级制度这部片子也不会是G级。
但是这两个假设在我上小学的时候都只是假设,虽然现在作为一个成年人我可以在看《少年亚当》的时候喝水不呛着,但是那时候学校包场看的这部电影让我备受惊吓和伤害。记得中间因为没看懂睡过去一会,但是结尾女主拿起那根燃着火的木柴的时候……所谓阴影就是这么留下的。
不说什么了,呼唤电影分级制度,不要伤害更多幼小的心灵了,无论这部电影的立意用上学那会的术语说多么的“有教育意义”。
附:这篇影评本来是想写给另一部更骇人的消防教育片的,但是豆瓣上找不到。
记得那个教育消防片是个N多火灾事故的集锦,比如礼堂消防门不开导致起火的时候各种踩踏死了N多人,比如加油站里司机违章操作导致爆炸等等等。印象最深的是一组火灾现场的镜头,那场面就是个露天火葬场||||
5 ) 童年阴影
小时候看的电影中印象最深的一部,也是是第一部让我压抑的电影。
没有恐怖,没有血腥,没有惊悚,没有悬疑,但它就是让年幼的我害怕了很长时间。
那个时候看恐怖片的定律是:当天晚上一定要和妈妈一起睡,第二天晚上就不怕了。这部正常得不能再正常的片子却害得我好几个晚上不敢闭眼,就算旁边有个大人还是无法降低内心的恐惧。
满脑子都是楚楚背上那张雄鹰图,红红绿绿的。它也许在别人眼里是一件艺术杰作,可是在我心里却是一个有关图案的梦魇,很长时间里不敢看外婆家的地毯,只因颜色花纹像极了那块文身。
好多镜头都记得清清楚楚。第一次纹身后楚楚又被关起来,不断回头看自己的背,试图擦掉那块奇怪的“画在”背后的图案。一开始用手擦,擦不掉就吐点口水继续擦。还是擦不掉,急了,死命地蹭,发疯了一样用光滑细嫩的皮肤来回摩擦粗糙坚硬的墙壁,但是那只鹰像个怪物一样紧紧地贴在背后怎么也甩不掉。
有个年龄稍大一点儿的女生,不知道为什么就被放在一个餐桌上,军大衣被人扯下,一丝不挂地站在上面,一圈穿着军装的男男女女用极度渴望的眼神围观她的身体,之后伸出手触摸。她惊恐地躲避,大声尖叫然后用双手捂住脸绝望地哭泣。
出现了樱桃的镜头印象最深。一盘樱桃放在楚楚面前她怎么都不肯吃,军官粗暴地把她的脸按在盘子里,满脸的樱桃汁像血一样红。
影片结尾有一段话,讲的是后来德军战败了楚楚被接回中国,在国内外做了好多次手术都没把纹身洗掉,1991年她带着未消除的文身离开人世。
其实我当时根本不懂剧情,可能我真正怕的是人们声嘶力竭和绝望的表情。很压抑很压抑很压抑。
小孩子遇到不懂总喜欢问妈妈:
“为什么这个人要给她文身?”
“因为这个德国将军知道自己打仗要输了,他把文身刺在她身上是想说虽然我失败了,但我至少来过这里,打过这场战役。”
"那她为什么这么想弄掉这个文身捏?"
“因为这是一个耻辱。”
ps:那两年央六特别喜欢放这片儿,隔段时间我不那么怕了就又跟着看。可是它又没有恐怖镜头年幼的我我根本不知道该在哪儿用手把眼睛捂住。不知不觉看完一遍就不舒服一次。CCAV真是害死人。
6 ) 无战场,有流血
无战场,有流血
曾经看过一本写电影的书,煞有介事,里面把樱桃看为是性的象征,再准确一步,是对初生少女的渴求。樱桃的娇艳欲滴,还挂着朝日的露珠,垂涎也无可厚非。
《红樱桃》呈现的是一段历史,有关二战。里面没有“大人物”,大人物都集体隐匿,里面也没有小人物,每个人的生命,都很不凡。但我喜欢这样的战争片,无战场、但有流血,看不到导演的贪心和不可遏制的表达欲。对于导演,只有耳闻,真真正正的耳闻,说不定还是安错了位子,对于演员,只觉眼熟,不过如果给这部电影四星的话,我很愿意为了郭柯宇再加一星。
首先,了不起的老师,在成为俘虏以后,在自己的学生被欺负以后,从容的摇着小铃铛叫孩子们回房间(监狱?)上课。当她摇铃的那一霎那,真是美得正气凌然。在我心中,正气凌然一定不美,但是美得正气凌然是可以从生命的角度去欣赏的。当然,那一刹那,也决定了一分钟后,她在她的学生面前被打穿了头颅。
修女院的女生,她抽烟、欺负新来的女孩儿,当衣服被烛火差点烧起来时,脸上厌恶的表情,实在不是个招人喜欢的女孩。但是,同时,她也是在发现楚楚偷吃后,以和下等军官调情般的掩饰,保护自己的同类,也是被扒得精光放在餐桌上,满身刺青被当做艺术品忍受德国士官们伸过来的一双双手的女孩。她其实是个好饱满的人物,仅仅出现了这么三场戏,每场,含着及其丰富的内容。最后凌乱的短发、一边遮羞一边阻挡那些贪婪的手的慌乱,实在很打动我。
也许以前,我会凌厉地找出很多电影的毛病,不管是观影角度、专业角度,再搬出一些术语,以显正统。但自从批判过某些人用“华丽”而幼稚的辞藻堆砌一些粗劣的文字以后,就认为,这样的毛病谁不曾有呢?那,体味感情就好。
简单粗暴的二元对立,过度渲染不必要的暴力,难以共鸣
王朔策划,芦苇编剧。后期原来是在日本做的。维基百科上说这是根据朱德女儿的真实经历改编的,惊了。没在电影院看过《红樱桃》的童年是不完整的。依然是题材取胜,在当年叶大鹰也算是先锋导演了,毕竟我们很少拍摄主要表现二战欧洲战场的电影。但剧作还是比较扁平,人物也趋于脸谱化。
哭了,很多戳中我的情结。1.为了讨好楚楚说自己父亲是中国人母亲是德国人的俄罗斯男孩,欠楚楚的那声抱歉用命归还。2.楚楚的语言考试用中文讲述真实。3.罗小蛮报信时失去父母的女孩叫他爸爸。4.纳粹纹身爱好者的精神污染。5.结局俄国小女孩已经成为三个人的象征。
当年给我幼小的心理留下了不小的伤害,虽然当时根本没看懂,但真的吓到了
这是部根本不适合小孩子观看的影片,可我们却在孩童的年纪被学校组织观看留下了心里阴影。其实若对小孩子思想政治教育,《小兵张嘎》已经完全足够。叶大鹰导演的这部作品,没有用大量的鲜血,尸体来营造战争的惨烈,而从孩子们的遭遇揭开全景的一角,让人揪痛不已。战争结束了,但有些伤害却无法消弭。
《红樱桃》是一部并没有太多反映战争惨烈的二战电影,但这丝毫并不影响电影所想要传递给观众的反战观念,在那已然人性泯灭暗无天日的岁月中,其以两个个孩子在欧洲法西斯的迫害下所历经的苦难,是如此的不寒而栗,恰如同楚楚那身纹身一样,将战争之殇铭刻于了每个观众的心底。
yeting孙子拍jude女儿故事,这个八卦比电影有趣得多~
好像是从和平里骑车去东四的长虹看的,相当于三级片吧,看完好像去挑了打口带,还切了街机——其实那已经是隆福大火之后的事了。
和妈妈一起看的片子,当时有点害怕还~(现在想来是一部非常文艺的片子,很喜欢,叶大鹰年轻时也挺有本事的嘛)
十五年以后再看这部电影,完全惊异与95年中学包场观看这部电影的大胆与开放.
那个文身是我心里挥不去的阴影。到现在都没办法完整看一遍。话说那个时候还真敢拍,尺度够大的,还有70%的俄语对白,搁在今天估计。。。。
早年的记忆,至今心有戚戚
故意渲染情绪,重口,暴力,裸露,小时候不懂剧情,可现在看就觉得很多段落都莫名其妙!【童年阴影啊!看了之后做了多少次噩梦都不知道啊!】
我有点记不得大致的内容了……但是印象中还是很好看的。刺青的那一幕我太记得了,我。
楚楚背后那展翅的鹰,挣扎的蛇,纳粹的标志,不能像将军自杀后坍塌的纳粹党旗一样消散,于是她眼里映衬着篝火与悲愤,拿起那燃烧的木棍烧蚀皮肤,默不吭声的忍下蚀骨的疼,即便脸上肌肉扭曲、汗泪流淌,她的手死死的抓着草,可是后背上燃烧的柴火纹丝不动,让我在这无声无语的悲凉中不能自拔。
觉得就这片讨论分级有点过(不知是否阉过)。故事觉得蛮好看的,大概算当初十分难得拍得这么洋气的片子,画面色彩等等都和当时国产片不大一样几乎可以当俄国片看。要不是知道它是部结合好些事件成一体的片子,搞不好以为是真的~(虽有原型,毕竟结合了不少其他人物事件内容)。罗小蛮很萌。
大陆导演拍得国际片,没人说还真看不出来。小时候看的《血色童心》也是叶大鹰拍得,像是本片的加长版,印象深刻。当时就想领导人就是有渠道,高干子弟家里闹革命还能出国,感觉真怪,真是当作一种“景观”在看。
给我小时候留下阴影的片子,看完很难受~~
我居然看过耶,还是学校组织的~
当年看这部片子的时候还小着实被内容吓到了,现在看来是表现了普通人特别是儿童少年在战争的阴影下的生存状态甚至活的不如一条狗顺便说一句中国电影还不分级啊......