只是世界尽头

影片所展现的内容其实很简单，虽然很多人都爱用官方发布的这样一段剧情简介“一个同性恋的作家路易斯在漂泊12年后重返故乡，准备向家人宣告自己即将离世的消息”，但实际上影片剧情完全没有触及男主角向家人宣布自己将死这一内容，他的同性恋身份也没什么实际意义。影片主要还是展现男主角离家12年之后突然回家，老妈、哥哥、妹妹面对他所产生的爱恨交织的复杂心理。如果说帅哥导演多兰在本片中有什么值得称赞的地方的话，那就是剧本中表现一家人的不同性格以及亲情关系的部分写得还算细腻吧，一家人上一分钟还在争吵，下一分钟就风平浪静，然后再爆发矛盾、再回复平静，直到最后一家人眼看要达成和解，但男主角告知家人他要“离开”的决定瞬间将矛盾引爆到不可挽回的境地，影片最后以悲剧收场。导演多兰在用生活化的情节营造剧情波折和矛盾冲突的手法十分自然，展现角色间爱恨交织的亲情细致入微。片中几位明星主演的表演都值得称赞，镜头总用特写也可以理解，因为整部影片就是要靠主演们细腻表演所营造的情感氛围撑起来的，演员们对于角色塑造和情感把控都很棒！

本片的导演或许天生不凡，他是总被业界冠以奇才的泽维尔·多兰。
这位曾启发过冯小刚拍摄圆形画幅的加拿大年轻导演，继技惊四座的《我杀了我妈妈》《双面劳伦斯》《汤姆的农场旅行》《妈咪》之后，这一次携法国全明星阵容带来新作《只是世界尽头》。


本片继《妈咪》之后再次帮他斩获戛纳电影节评委会大奖，并代表加拿大冲击于今年二月举办的第89届奥斯卡。
据说本片入围戛纳后，曾让多兰在电影发布会的媒体提问环节紧张到飙脏话。




《只是世界尽头》根据法国作家让·吕克·拉加斯（法国戏剧节先锋）的作品改编，讲述了一个同性恋作家在异乡漂泊12年后重回故里，此时的他已身患艾滋病，他要将自己濒死的境遇告诉家人，结果却引发了一场风波。
原著作家与主角路易斯的命运相似，拉加斯身患艾滋，并于38岁的时候死于并发症。


与多兰以往电影多由他自己或友人客串不同的是，本片汇集了奥斯卡影后玛丽昂·歌迪亚，《阿黛尔的生活》的“蓝头发”蕾雅·赛杜，法国影帝文森特·卡索、加斯帕德·尤利尔，以及娜塔莉·贝伊等一众大咖，可谓是多兰影片中最明星阵容的一部电影。


这是一个不那么契合年味的故事。
说起来，它的内核有些悲伤。
然而，它却是一个和归乡有关的故事。



34岁的作家、编剧，身患重病的路易斯回到阔别12年的家，见到了他有点歇斯底里，喜欢大惊小怪的妈妈，妈妈在路易斯进门前忙活的是化妆、涂指甲油和吐槽儿子是同性恋，好像她对这个儿子的归来并没什么期待似的。


和路易斯略感疏离，讲起话来有些刻薄，情绪易激惹的大哥安托万。


初次和路易斯见面，待人亲切，聊起孩子来就滔滔不绝、喋喋不休的嫂子凯瑟琳。


还有，对早年离家的路易斯没什么印象，性格充满棱角、烟不离手的妹妹苏姗妮。


而整部影片，就在这一家人琐碎的聊天中展开了，就像你我每一次回家的开始一样。
家人们总有太多的话要对你说，你也有太多的新情况想要跟家人分享，然而又不知该从何说起。回家之前，我们抱着要和家人好好沟通的愿望，然而真的回到家，却发现每一次“好好沟通”都被一次次打岔切割成了碎片。

而且言多必失，聊着聊着，就祸从口出，家人间起了争执。
哥哥嫌嫂子把生活的重心放在孩子身上，称根本没人想听她絮叨孩子的事情，突如其来的责怪让嫂子紧张到口吃。
（嫂子给路易斯讲孩子的事，哥哥始终背对着嫂子，兀自看着窗外，始终表现得很不耐烦。）


妹妹想替嫂子鸣不平，怼了哥哥两句，哥哥立刻将矛头对准妹妹。
就连最简单的日常穿着，都能成为兄妹俩嘴炮的话题。
哥哥抨击妹妹的妆画得像鬼一样，妹妹嫌弃哥哥的西装太老土。
嫂子似乎对这种争吵习以为常，在兄妹俩拌嘴的时候，她只是无奈地对路易斯苦涩笑笑。




影片就是用开头短短的十几分钟，就表现出家人各自的性格和彼此之间的矛盾，路易斯的家人间存在的问题，仿佛和寻常百姓家并没什么不同：
比如，为了鸡毛蒜皮的小事，家人间恶语相向，能做到对外人客气周到的他们，却把最难听的话留给家人。
往往最亲密的人之前，才知道对方的软肋在哪，并且能在争吵中很戳对方的痛处。
眼看家人间矛盾重重，路易斯感到无所适从，原本准备好向家人们坦白一切的他，变得有口难言，如鲠在喉。
似乎没有人真正关心路易斯在外面的世界经历了什么。


心思细腻的路易斯很想和家人重新变得亲密，他起初满怀善意，对嫂子表示他愿意听她絮叨孩子的事，因为他深知哥哥脾气乖戾，如果他不听的话，嫂子便失去了最后的倾听者。
哥哥甚至会对嫂子说“你想说什么你就说，不要显得我像个让你噤声的恶霸一样”。


路易斯极其认真地听嫂子讲起，她给孩子起名的事情。
哥哥不愿意让孩子叫自己的名字安托万，说这个名字会带来坏运气。于是，嫂子给孩子起名叫路易斯，和他这个叔叔重名。
可惜的是，这天聊到这里就崩坏了。



路易斯和家人之间好像不止隔着12年的时光，也隔着一道12公分的墙。
片中有一段路易斯在后院抽烟，抽了很久，然后落下泪来。
然而这不过是一顿家庭聚餐， 又不是世界末日。



路易斯只有反复给自己打气，做足心理建设才能面对家人，并告诉家人一个坏消息。
而家人对于路易斯的理解，也仅止于妈妈说的那句“他是在做他必须做的，他向来如此”、“你总是用三个字来回答我，老样子，跟你的明信片上写的一样”。
还有妹妹吐槽他“你总是往家里寄明信片，就好像你是出去度假一样，这挺怪异的，而且邮递员都能看到你写些什么，难道你写的所有重要的话语都可以让任何人随便看吗”，潜台词是，你也并没把这里当成家，把我们当成你的家人。


是的，就像他的家人不了解路易斯一样，路易斯同样也不了解他的家人。
他不了解哥哥的工作情况，不知道妹妹成长成一个漂亮但坏脾气的姑娘，甚至不知道哥哥什么时候结了婚，有了小孩，也没关心过妈妈喜欢什么样的口红色号，所有关于家人的细节，路易斯过去都不知道，也没想过去了解，他和家人间的联系，只有那一张张从外地寄回的明信片，那些连邮递员都能随便阅读的明信片。
假如不是他命不久矣，甚至他都不会回家。


无法逃避的是，路易斯还是坐到了这张餐桌前，他听着家人们之间琐碎的对话，虽然身在其中，却好像站在世界的尽头，每个人都变的离他很遥远，他无法靠近其中任何一位，正如任何一位家人也无法真正理解现在的他。
这一刻，路易斯的情绪透过忽远忽近的镜头传递给观众的，是一种焦虑和担忧，他不知道该不该把自己将死的事情说出来。
虽然电影演的是歪果仁的事情，但碰到家人这一话题，好像外国的月亮也并没有比中国的圆。


每逢过年，回家就成了中国人无法避开的话题。
然而又有多少矛盾就是在回家的时候发生的，夫妻不和，兄弟反目，长辈心寒……甚至有数据表明，很多夫妇会选在春节假期结束的第一天跑去办离婚。
一年过去了，我们有多久没有好好地坐下来听家人讲讲他们的心里话了，然而心里话总是最难听到的话，大多的时间我们用来八卦邻里的趣闻，说着一些无关痛痒的话题，有人刚起一个话头，就被无关的闲聊打断，大家好像失去了好好说话的能力，在每一个话题上都想压倒对方，陷入了抬杠、挤兑、互怼的死循环，展示着各自最莽撞和笨拙的一面……

家人之间，从起初重逢的喜悦、新鲜变为日久相处的尴尬和不安，使得好多人过不了初五就想赶紧买票回去，为什么我们每一次带着美好的愿望千辛万苦也要回到的这个家，最终却变成了我们想尽快逃离的地方。
也许你也很想问，到底是哪里出了错？
就像片头那首关于家的歌中唱到的：家不是港湾，家是让我伤痕累累的地方。



尽管多兰常因在电影中频繁使用大特写镜头和BGM被业界诟病他是一位“MV美学导演”，媒体又喜欢把他的外貌和同性恋身份置于作品前提及，还因为戛纳电影节对他的偏爱使媒体戏称他为“戛纳的亲儿子”甚至是“戛纳的亲孙子”，但多兰总在电影中探讨的关于家人、亲情的主题，那些在琐碎对话中让观众产生共鸣的细节，还是让他收获了大量的影（mi）迷（mei）。


作为一个明明可以靠脸，却偏要靠才华的年轻导演，多兰的每部作品似乎都围绕着同一个母题展开，那就是家人间的牵绊和逃离，如何重塑破裂的亲情与信任，他不断填充着基于自己同志身份对这一母题的理解，并一次又一次地用细节击中观众的心。
或许在多兰心中，有一块非常柔软的地方，不管外部世界多繁华喧闹，充满诱惑和吸引，他都想要回去，这一点无论是在《汤姆的农场旅行》，还是这部《只是世界尽头》中都有所展现，农场旅行里的汤姆回去男友家参加丧礼，却被男友那位不知道弟弟性取向的恐同哥哥囚禁，最终又逃离了农场。


又爱又恨，相爱相杀。
这是多兰电影对家人的注解。
回家大概是一个既让多兰期待，又感到害怕的事情，你也可以说，正是多兰的同志身份造就了他对家和家人多了一种更为复杂的情感。
渴望靠近，渴望被理解，却又无法共享秘密，不得不保持距离。
渴望关心，渴望被爱，却很可能无法满足家人的部分期待，内心充满矛盾。


正如影片中，路易斯和妹妹闲聊时说起他回来的原因。
苏姗妮觉得路易斯多年前突然离家无论对家人还是对他自己都是件很操蛋的事情，然后妹妹说，或许他也需要他们。
这时路易斯忍不住说，这就是我回来的原因。
紧接着，他又补充了一句，部分原因。


影片里也有让人很暖的地方。
就是这个对路易斯印象不深，只能从别人口中想想路易斯样子的妹妹，竟然会经常读哥哥发表在报纸上的文章，还会把刊登文章的部分剪下来，贴在她卧室的墙上。
在路易斯不知道的时候，家人其实也在时刻关注着他的动向。



还有，啰嗦的妈妈硬拉着妹妹跳起滑稽的怀旧健美操时，全家人都忍不住笑了。


多希望，家能像这样重新变回港湾，而不是那个会让我们满心伤痕的地方。
让我们能打从心底里说出那句：回家的感觉真好。
但我们真正想要的，也不是红红火火恍恍惚惚一团和气的假和谐，是真正的互相关心，互相体谅和互相理解。
毕竟每一次回家，都是一次久别重逢。

《只是世界尽头》（Juste la fin du Monde）是加拿大导演泽维尔·多兰（Xavier Dolan）推出的第六部电影，由法国当代剧作家让－卢克·拉卡尔斯（Jean-Luc Lagarce）的同名戏剧改编，获得今年69届戛纳电影节评审团大奖，讲述了家庭成员之间无法有效沟通的尴尬关系。当时评论毁誉参半，有人说这是27岁多兰的成熟之作，也有人给他戴上“自恋狂”的帽子，这位在戛纳成名的“天才少年”甚至赌气放出狠话说以后不会再来电影节。影片内外，都有不少误解，无形中或成就其作品个人化和普世性的完美结合。


梦幻感的慢镜头轻轻滑过，法国一线男女演员悉数登场，镜头聚焦在每个人的脸上，仿佛可以真切地听到他们的呼吸声，看到每一条细纹，捕捉到每一个细微的表情，O－Zone乐队的音乐响起，华丽丽地填满各种转换场景的过渡片段……

如果视觉语言可以用味觉体验来形容，看完《只是世界尽头》，如同吃了一片上好法国鹅肝，后又咂一口意大利高浓咖啡。醇郁感极度浓缩，个人体验太过强烈，还未入肚，便已经饱了。影片演员阵容豪华，包括加斯帕德·尤利尔、纳塔莉·贝伊 、蕾雅·赛杜 、 文森特·卡索和玛丽昂·歌迪亚五个法国影坛重量级大咖，不少人批评多兰矫揉造作，不够自然，但影片注重形式之余，未忽略内容，为追求整体效果而用力过度不足为过。

多兰延续以前艳丽饱满的画风，在一个几乎封闭的空间内，讲述了一个看上去没多少情节但实则暗流涌动的家庭故事——路易三十四岁，是个剧作家，他离乡十几年后，决定回老家告诉自己的亲人：他得了重病，即将死去。

“这是一个周日发生的事，但仿佛持续了整整一年”，拉卡尔斯在剧本开头这么写道。


跟随飞机舱内窗帘细缝，镜头缓缓拉开，人物一个个出来，各种情感在特写镜头里表现得真真切切，家人的关系如同拨洋葱般铺展开来，过去的怨念和对未来的焦虑交织在一起，有时压抑地令人难以喘息。

母亲玛蒂尔不服老，画了个大浓妆，身着深色绸缎衣裳，迎接自己的儿子，她没心没肺，絮絮叨叨，害怕儿子陪自己的时间太短，不经意间指责起他多年的缺席；妹妹苏珊二十多岁，大大咧咧，有些叛逆，崇拜当了作家的哥哥，但又觉他太过疏远；弟弟安托万是个工人，脾气暴躁，有些自卑，嫉妒路易现在的生活；弟媳克里斯蒂娜老实内向，欣赏他的才华，无趣的谈话中还是可以听得出她抱怨路易对家人的无视。

电影是靠对话串起来的，有些话唠，大家说来说去，天南海北瞎扯，讲一些不怎么有趣的老段子，弟弟安托万歇斯底里，看谁都不顺眼，特别爱损人，大家就这样为鸡毛蒜皮的事情吵来吵去，消磨时间和精力。唯有路易特别沉静，他是倾听者，或唯一的“局外人”。“你为什么回来？”每个人都问过他，但都没给他时间回答，或他自己也不知道怎么去回答。


他本来想跟安托万好好聊聊，讲他为什么下午到，讲他在机场喝着咖啡，透过玻璃看日出，但安托万大发雷霆，说自己根本不想听这些不着边际的话，指责路易太过自我。这一幕把亲人之间交流的无力感表现得淋漓尽致，两人如同两座城堡，相互防备，各自为营。

 母亲说，“我不懂你，但我爱你”；弟弟说，“没有你，家人会肯定会更爱我的”。家庭成员间的关系既亲密又疏离，既热烈又残酷，他们无所不谈，却又没说出什么重要的东西，有很多微妙之处，如同电影名字“只是世界尽头”，有种故作轻松的沉重，充满矛盾，让人无法捉摸。

 原剧本其实有些自传性质，“只是世界尽头”，也是拉卡尔斯安慰自己的一句话。1990年他在柏林创作出这部剧时正好34岁，已经得知自己身患艾滋病，过世时年仅38岁。路易或许便是他的影子，经历过同样的孤独、脆弱、沉默和小心翼翼。

 每个人都有自己的家庭故事，不管是欢乐或悲苦，总会深刻影响到自己的成长，很多人成年之后在心理上依旧无法和家庭达成和解。


 单亲家庭成长起来的多兰，不止一次把子与母的关系搬上荧幕，上部电影《妈咪》和处女座《我杀了我妈妈》都以不同的视角讲了多动症儿子和单亲母亲如何相处的故事。这次不同，他拍了一部别人的故事，并称这是自己的第一部“成年后”电影。

 2008年，多兰的御用女演员——安妮·杜尔瓦勒(Anne Dorval)向他推荐《只是世界尽头》，称这几乎是为他量身定做的剧本，他觉得书很无聊，没有在意，但几年后重读时却被里面人物的语言、情感、沉默、犹豫、神经质和不完美打动。人和作品也会有误解，幸好时间可以把它打败。

假期结束，不是世界尽头。你可以带着埋怨坐回电脑桌前，Louis面对的却是真正的尽头：死亡。

飞机上，坐在我后面的孩子捂住我眼睛的瞬间黑暗，彷佛是一次次的练习。孩子母亲不厌其烦地道歉，可是她却不知这孩子的嬉闹和阔别十二年的家人来比，一点也不烦人。

Louis不知道为什么要回来。告知家人有这个必要？我都怀疑Louis寄出的明信片是不是家人的一种负担，一种想视而不见却又不得不见的定时提醒，提醒着这世界上还有一个有关系的存在。

为了防止气氛僵掉，每个人穷言尽语，掩饰着各自的不安。焦虑，愤怒，激动等拉扯本已紧张的关系；眼泪，笑声都是那么不自然。我为什么要回来？我紧张到浑身冷汗。抽几口烟，那是仅有的平静时刻。可我依旧冷汗不止，再强烈的阳光都觉得冷。

十二年了，Louis的回来自然让大家局促。为什么？家人之间也要问为什么吗？他试图缓和着这次聚会，就像精心打扮的妹妹Suzanne。可那不是她，那也不是他。他听了妈妈的话，鼓励妹妹，和哥哥聊天。可是谁又理解了谁？哥哥Antoine不想听，也不想说。Louis告诉他机场日出的那杯咖啡，Antoine问为什么要告诉他。买烟剩下的车程里，只听得见车轮声。

我的回来是人之常情，不是吗？人到临死，想做一次告别：告别亲人，告别过去。导演Dolan的几场回忆拍的唯美动人。我怀念老房子，怀念单人床，怀念和哥哥的嬉戏。新房子大是大了，也空了。过去，在家人眼中，是不值得一提的。只是，我回来了。十二年的空白，让他们只能去搜索记忆片段，与我交流。是我的到来唤起了他们或多或少不开心的回忆。也许，是我的自私吧。可我就要离开这个世界了，不能满足一下临死前的愿望吗？

当Antoine用编造的理由让Louis赶快离开，Louis尊重了他的决定。开始Louis还有些挣扎，后来想想也是对的。他们需要知道真相吗？或许未来的一通陌生电话或者一封信，就像那些他写的明信片，足以通知他的死亡。Antoine这么做，兴许也是不希望知道弟弟十二年到访的真正目的，想让这场尴尬提前结束。对，他们见了，十二年后。一顿饭的时间已经很多了。一年一张的明信片突然变成了几个小时的面对面，着实有些过量了。电影开篇的那首《Home Is Where It Hurts》一语中的。

我离开时，夕阳很明亮。那是导演的一种充满希望式的表达。在回忆里跌跌撞撞，还不如一场明亮的结局。解脱，我解脱，母亲解脱，哥哥解脱，妹妹解脱，嫂子也解脱了。世界尽头何足畏惧？就像那只鸟，在夕阳里躺着用掉最后几口气，什么也不想，多好。

可惜的是，Louis是这个家里唯一“活着”的人。

其实看这部电影首先要知道一个背景，才能理解主角的心理和环境的设定：这电影其实改编自一个自传性的剧本，电影的主人公其实就是原剧本的作者，他已经感染艾滋病，并在写完这本剧本后不久就去世了。

他回家就是为了向家人宣布这个噩耗。电影中有很多次他都想脱口而出，但是却因为缺乏勇气或家人的原因，到最后离家都没有说出口。他就像片尾的那只小鸟，在这个家里横冲直撞也没能飞出去，到死也无法释然。

电影里多兰没有明说【男主得了艾滋病并将离世】这一个关键的线索，只有了解原作的观众才能明白到底是怎么回事。这个隐藏男主角病因的手法，也让一些国外媒体对多兰的这部电影有所诟病。但其实见仁见智。

我觉得从一开始就知道男主角死期将至，会更好的理解电影想表达的情绪和环境。
观众可以看到男主角在开始的时候，还是相对比较健康的，但随着电影的深入，他面容的病态越来越加深，到最后得大汗淋漓，头发都已经被盗汗浸湿，严重的面色苍白和深陷的眼窝，都在说明：死神将至！
观众可能会觉得男主从头到尾都是寡言少语，面无表情。其实这正是艾滋病人得知自己不久于人世，心如死灰的心境。回到这个家，其实是要做一次正式的永别。但这样沉重的话，对这个家里的每一个人都无疑将是沉重的打击，无法轻易说出口。
他十几年前离家出走的原因，电影没有明说，我猜很可能是他出柜导致的。而他的离家出走，对这个家庭的每一个人都造成了不可磨灭的影响，他的母亲一人要撑起整个家庭，母担父职。他的哥哥作为家里惟一一个男性，养家糊口一定艰难，同时还要隐瞒弟弟是gay这个家庭丑闻，所以心理压力很大，脾气很暴躁，其中有个他要打男主的特写镜头，可以看到他的拳头上有未愈合的伤口，说明他经常对老婆实施家暴，这也恰好说明了为何男主的嫂子为何如此沉默寡言，唯唯诺诺，不敢大声说话，只敢小声劝说丈夫的性格。而他的妹妹，从小就缺失了他这么一个哥哥，在这个缺少父亲的家里，长兄又是这种暴脾气，所以她是那种表面很坚强，很酷，但是内心很缺乏父爱，缺乏兄长关爱。

电影里有很多镜头多兰都别有用意，最后家庭大吵的一幕，外面却恰好雨过天晴，斜阳照亮每一个角色，说明所有矛盾在这一刻揭开，好似《雷雨》的暗喻。
哥哥在告诉男主他的初恋男友（就是有一段粉色MV风格的两个男孩子里最后在窗边离开的那个）死于“癌症”，其实也是在暗示他的初恋男友一样死于艾滋（在当时艾滋被称为“同志癌症”），而他哥哥对此都没有明说，很可能让男主明白他的哥哥永远也无法理解和接受他感染艾滋这一事实。

在最后，家庭成员撕逼大战，也让男主明白，这个家庭的矛盾不管是不是他的离家出走引起的，还是他的父亲的离开导致的，都已经无法弥补，他如果在这时候说出自己得了艾滋病就要死了，这样的重磅消息无非是破釜沉舟，压毁这个家庭的最后一根稻草。
所以他对嫂子比出了“嘘”的动作，暗示自己要沉默离开，带着他即将死亡的噩耗，独自承担。
他嘴上邀请妹妹和哥哥去他的城市玩，也保证会经常回来看他们，多写信。但其实他心里明白，这一走，就是生死的永别。这只是让摇摇欲坠的家庭短暂维持的美好谎言。

他就像片尾的那只小鸟，在这个充满矛盾的家里横冲直撞，到死也没能飞出去，到死也没说明白，到死也没解开这个家庭的心结，这已经是解不开的死结，他满心苍凉无奈，却无能为力，无可奈何。

那些对这部影片评价叫什么撕逼片的，我不懂，我只知道家庭离不开三句就开撕，正常，现实也如此，家本来就是情感宣泄最多最真实的地方，往往也是因为如此，你更清晰家对你的意义，而多兰电影表达的方式就是这样，并不是所有的家庭伦理都是爱都是韩式温情流眼泪，你以为无尽的表现细节描写爱，就是温情就是伦理？忽视了当代家庭矛盾中最普遍的一个问题。他不过是把他眼中的家庭艺术还原而已，也不是每个家庭每次吵架的对白都是精心设计，难道一定要来个吟诗作对，押个韵？给你个旁白解释为什么要吵架才叫台词？有情绪有想法脱口而出的话是不需要理由的，因为这就是家啊。