好喜欢这些画面啊
很安静很有力量
喜欢电影里的奔跑
树下的阳光穿梭
死亡的安详
牛奶的探讨
男人不值得
她在原声家里像黑矮星一样存在
却对他们俩来说是太阳般的温暖
-
偷喝同学牛奶🥛
妈妈不让我晚上喝牛奶🥛
为什么我们不喝奶粉让牛宝宝们喝鲜奶呢🥛
餐桌上有牛奶又有橙汁
她收到了爱与关怀
被很好的照顾后
她也从黑暗中跑出来
拥抱属于她的光茫
心是刚刚拥有彩色的底片晕晕、暗暗的像梦中不小心就变回黑白那种——〈照相术〉
那是一个短暂的夏天,又轻又重的溽暑。 轻的是,孤单的女孩,终于能够放下疲惫; 重的是,爱与道别往往紧密相连。 深受国际肯定、入围本届奥斯卡最佳国际影片的爱尔兰作品《夏日悄悄话》,单就结构来说,格局甚小,十分私密,却能以诗意的手法,徐徐勾勒一段令人动容、共感的家庭故事。 所谓灵光熠熠的演出,不仅让人沉醉,更让人在欣慰与心碎之间摆荡。
*以下涉及剧情描述,请斟酌阅读
聚焦故事,作为《夏日悄悄话》主角的凯特,不擅言词,就连照着老师的指令朗读课文,都可能讲得支离破碎,遑论向亲友表达内心的徬徨与无助。 于是,字句之间的停顿,恰巧作为丈量的尺度,停得越久,那一份架空生命的苍白感也就越滋润。
甚者,久而久之,停顿变为沉默,一夜一吋,不被理解的寂寞,成了无所不在的孤寂,导致凯特即便身处在喧嚣的家庭,依然像是困在一座遭到遗忘的废墟里,仅剩挫折、沮丧还在低回不已。
幸运的是,凯特的人生,并未因此停摆。 她的童年,更也不用花费一生来治愈,仅需一个温暖的夏天,即能牢牢扎根。 随着寄养决定尘埃落地,前往姨父母家的路途中,后座的凯特侧着脸,瞇着眼,微微仰视窗外,和煦的阳光,正好轻巧掠过脸庞,预示着希望就要降临。
尔后,《夏日悄悄话》的色彩,逐渐开始鲜活——原来,阳光真能驱赶阴霾。 到头来,电影不过是翻转车内景象,就大大赋予作品能动感,非但揭示未来的走向,同时亦以温柔接住角色,而这一份美学意识,从头贯彻到尾,促使作品轻盈、克制,但又掷地有声,短短九十分多分钟,可谓富含深邃的情感关怀。
承前所述,剧情推展的过程,《夏日悄悄话》安排了数种比对情节,以便引领观众体会家庭对于孩子的影响力,其中,最为明显的差异正是宽裕与否。 凯特的原生家庭不仅拥挤,更也十分匮乏,除了物质上的贫困,还有精神层面的忽视。 嗜赌成瘾的父亲不说,濒临崩垮的母亲照样没有余裕,分神照顾「特别」安静的小女儿。
是故,凯特的沉默,实非无话可说,亦不是由于功能障碍,而是因为原生家庭实在太过贫瘠,没有余力再腾出空间去等待那些沉默发酵、成形。 所以,凯特的早熟,也不仅是天生体贴,更源于无所依靠,必须学会察言观色,甚至早早懂得保守秘密,以免遭到驱离、厌弃。 很遗憾,透过凯特的故事,可以发现,孩子的幸福来自于父母,但孩子的悲伤,一样来自于父母。
另外,正如《亲爱的童伴》所阐明「秘密之所以会是秘密,无关隐藏,重点在于无人可说」,只好尘封心底。 也因此,秘密总是伴随着孤单,让人感到凄凉,甚至疏离。 以此来说,姨父姨母跟亲生父母的差异,除了接纳女孩的缄默之外,亦还有分享秘密这一点。 以此足见,《夏日悄悄话》立体化家人的意义,不仅在于亲密,更因为信任彼此才能成立,互相明白对方不会让自己坠地,进而愿意选择倾诉。
只不过,就算姨父姨母能够给出足够的爱,看似相较富足的人生,背后同样藏着独特的伤痛,甚至是难以透过金钱估量的失落:失去孩子,失去前进的动力。 由此可知,不仅凯特的生活近乎停摆,姨父姨母亦是,各自都背负着愁绪蹒跚前行,直到遇见了彼此,才终于得到喘息以及救赎的可能性。 心底那一份萎靡,更因为日渐缤纷的生活细节,一天天越来越饱满。
当然,在生根之前,还得先落地,一步步将爱融入日常,踏着影子在森林中漫步,无论是一起畜牧也好,一起提水也罢,皆都因为朴实,所以显得尤其珍贵。 至此,曾经因为创伤而覆满裂痕的灵魂,得以因为靠近,开启修复的旅程,然后再从厚实的拥抱中,进一步找到笃定的依据。
来到尾声,电影特意让女孩迎着阳光奔向景框之外,可说是巧妙点明:脱框的幸福,虽非世俗价值能够捕捉,却仍旧具备撼动生命的力度。
总体来说,《夏日悄悄话》的叙事姿态,柔软且纤细,犹如波光粼粼的湖畔一般,表面看似静谧,却能卷起一波波情绪涟漪。 是故,即便《夏日悄悄话》表现手法内敛、低调,依然还是保有一定的通俗性,借此避免诗意沦于炫技,一帧一景,皆都冉冉呼应女孩的内心。 甚者,就是因为懂得沉默,最后两声爹地,才能层次分明,一是代表恐惧,二则代表一生的追寻:拥有被爱的权利。
凯特是一个九岁的安静少女。
虽然家里姊妹众多,但她话很少,性格有些孤僻,常常一个人躺在草地里,导致家人得到处找她。虽然已经九岁了,但她还会尿床,学习上也有些困难,跟同学相比有一定差距。她在学校里似乎也没有什么好朋友,甚至还被姐姐的同学叫做怪胎,而她会默默忍受着这些,实在受不了了,就逃课跑掉。
这样的一个女孩,放在周围人的视角里,或许就是一个“问题”孩子,一个需要被治疗的“病人”,一个可能会被送进心理咨询室的孩子。
凯特的父亲嗜赌又要面子,出轨甚至都不避讳孩子;母亲陷入贫困的生活、无穷尽的家务和新生命即将降生的繁乱当中,也没有任何心力分给她。这样的家庭,连她的存在都常常被漠视的,自然是不可能送她去做什么心理咨询的,甚至在一个暑假被送到了远方亲戚家里暂时寄养。父母似乎都不想要她了,亲戚“想养多久就养多久”。
命运似乎为凯特关上了门。
姨妈艾琳温柔而恬淡。她细致的照顾着凯特,用小刷子一点点的帮她刷净脚指头缝里的污垢,轻轻的一遍遍帮她梳头,带她去品尝井水的甘甜,想要给凯特家里一些金钱帮助时会询问凯特的看法评估她父母的体验,睡觉时会仔细询问她想要的光线,在发现凯特尿床之后会说:“这些老床垫总是在哭泣”。
这些都是凯特从未有过的体验。一个人如此温柔而专注的看着她,考虑着每一个细节中她的体验,在她可能感觉羞耻难堪的时刻,轻轻接住她,“这不是你的错”。当她被爱着,被好好的照料着,没有那么多情绪需要被压抑,也不再需要用躯体化的症状来表达,她不再尿床了。
姨父约恩是个沉默寡言的人。一开始他都不太搭理凯特,在每次凯特跟他道晚安时,都有些不置可否的模样。姨妈不在的场合,姨父甚至有些坐立难安,总是急急的走开了去。他也似乎有些不善言辞,某一天干活儿的时候突然发现凯特不见了,他发疯一样的到处找,找到之后很生气地说:“你不能这样一声不吭的就跑掉!”明明那么的担心在意着凯特,但却用了责怪的方式来表达。凯特以为自己又做错了事情。
直到他默默的拿出了一颗马卡龙,放在凯特面前的桌子上,这个男人的温柔终于开始得以显现。两个同样沉默寡言的灵魂是相互懂得的,凯特显然一下子就收到了这份歉疚的心意,她和姨父之间的关系一下子就亲近了。她帮着姨父干农活儿,一边干还一边比赛,脸上有了笑容。姨父叫她“长腿姑娘”,鼓励她去做她擅长的事情——奔跑,还为她计时,关注着她的进步,“比第一次跑的时候快了十秒”。
没有人愿意等待她的语言时,她是那个读书都读不通顺的女孩。在这个安静的家庭里,终于有人愿意等待她。她的话越来越多,甚至会十万个为什么式的向姨父提问:“为什么要给小牛喝奶粉?为什么不给它喝母牛的奶?”絮叨到姨父要用“你来喂”来让她稍稍安静一会儿。
姨妈曾说:“这个家没有秘密。“”有秘密的地方就有羞耻。“”这个家不需要羞耻。”她曾深深的被安慰到。而这一天,她终于发现了这个家庭令人心碎的秘密。原来,她是一个替代性的儿童,连姨妈日常给她穿的衣服都是他们早夭的儿子的。原来,她就是这个秘密的一部分。姨妈对她的爱与照顾,是真的吗?在她心里,一定这样怀疑过。虽然无法直接表达,但她用不愿意再穿某些衣服来表达着自己的不满。
这时候,是姨父的爱托住了她。她有专门带她去买的,只属于自己的衣服,也作为一个独立的个体被承认、被看见。在爱尔兰乡村橙黄色的夏日阳光里,郁郁葱葱的大树阴影间,她一遍又一遍大步的奔跑着,迎着风,带着笑,那么自信而快乐。与初到这个家里时的畏缩与无措,判若两人。
暑假要结束了,凯特得回家了。纵有千般不舍,也无法抗拒别离的到来。但有些东西已经不一样了。
凯特长成了一个可以去表达爱的女孩。她依然不善言辞,如同姨父姨母一样,习惯于用行动去表达。她想为这个家再做些什么,比如在他们忙碌无暇时,帮他们去深井边打一桶水。感恩导演的温柔,虽然让凯特落水了,但没有再重蹈这个家的覆辙,她爬出了井,湿漉漉的回来了。
虽然凯特还是回到了那个阴暗逼仄的家里,回到那个喧嚣繁乱的环境里,但有些东西已经在她心里生长了出来,被爱的阳光照耀过,她可以为自己而奔跑,如风一般的女子似的,追上姨父姨母的车,扑到姨父的怀里,轻轻的叫一声“爸爸”。
与姨父姨母共度的这个暑假,这些被爱过的时刻与经验,已经印刻到了她的心里。在未来的日子里,也可以被调用,“我是值得被爱的”。
虽然她没有机会走进心理咨询室,但这样的经历同样也是一次治愈之旅,心底的伤痛被抚平,爱的种子发芽了。
我们可以有很多很多的父母。
生我们的人,是父母;养我们的人,也是父母;陪伴过我们的人,爱过我们的人,都可以是父母。
哪怕原生家庭再糟糕,在漫长的人生中,我们仍有机会遇到一些更好的人们。也许是某个亲戚,也许是一位老师,也许是一些朋友,也许是自己的心理咨询师。从他们身上,我们可以获得温暖和爱,来帮助我们长成更好的自己。
是一部,很舒服、恬淡、能让全世界都在阳光的斑纹和夏日的暖风里接受消音处理的电影。
沉默寡言的9岁女孩,深陷原生大家庭那永无休止的嘈杂和令人窒息的氛围中,幸而因母亲再次临盆,被寄养到亲戚家度过夏天,反而在那两个月里,收获了难得的内心温存和对灵魂自在的打开。
“长长的一个暑假,我们去了乡下”,这简直是各种文艺腔故事都偏爱的背景,日本人、法国人,都爱这么拍。
内向是一种特点,而不是缺点;安静是一种状态,而不是病态。
在更大的可能里,内向和安静,只是一种心理防御机制(生理防御机制?),只因为过于敏感地觉知到了,这世界有太多缺点、也有太多病态。
酗酒嗜赌的父亲和麻木不仁的母亲,是不是人格的病态?彼此疏远的家人、冷漠刻薄的姐妹,是不是关系的病态?以孤立和嘲弄为乐的同学、不作为的学校、形式主义的教育,是不是环境的病态?惹人生厌的爹妈偏偏儿女成堆、温柔慈祥的远亲却深陷丧子之痛,是不是命运的病态。
一方面你几乎被所有人视若无睹、连老爹出轨都懒得避你,一方面你无从摆脱物理性的自辱、就像床头的尿渍摊开在每个早晨。
看起来是过度的保护,其实更近似过度的防御:比如不穿毛衣就会得肺炎,比如睡前不能喝水。
这背后是“你别给我惹麻烦”的漠然,是“你被认定是有问题的、或者说是容易出问题的”的前提预设。
相比之下,那个亲口告诉过你“这个家里没有秘密,有秘密的地方就有羞耻,我们不需要羞耻”的人,却依然藏有自己的秘密,但这秘密反而不是病态,这秘密反而有种,悲剧底板上暖暖的坦然。
因为内向和安静原本就不需要被治愈,它只需要被接受、尊重和善待。
自己家和亲戚家,冷色调与暖色调的对比非常明显。
后者总是被旷野、田园、天空、牛奶、水流和明媚的劳动所环绕。前者却满是来路不明的噪音、昏暗的灯光、焦黑色外墙体,和表情暧昧、言辞混沌、被镜头里的诸多前景(橱柜、墙壁、楼梯间)切割在小画框里的他人。
当故事落在前者的范围内,我们透过她的敏感,去发现和洞悉了许多残酷的事实:人与人之间是否永远无法真正理解,说得更严重一点,永远无法真正和解?
当故事落在后者的范围内,我们透过她的早慧,去认识了好多东西:春天、动植物、奔跑、美,还有,死亡。 而且,它们都安安静静地铺开、恰到好处地出现、润物无声地存在、适可而止地隐退,连一丝煽情的过量企图都没有露出。
很庆幸它没有变成一个俗套的“自闭症打开内心找到意义”的故事,也没有变成一个俗套的“失独夫妇在陌生女孩身上重建亲情”的故事。
它的主题,更近似于:为什么人与人之间的联动,有些就是拴缚,有些就是羁绊。
最后的那个分别时刻、那场追逐和拥抱、还有那声爸爸,让我眼圈红了。
原来是改编自克莱尔·吉根的小说,这些年我读过她许多短篇,那些故事里无不透出深邃的哀伤和绝望,真没想到,这次却那么细腻怡人。
哦对了,冷眼、静谧、独立、低调、倔强、不打扰也不想被打扰,这里面,有没有一点爱尔兰民族的自况呢——在英格兰乃至整个欧洲面前。
作者信息:
微信公众号:邵邵的私人书斋
新浪微博:@聆雨子
豆瓣&知乎ID:聆雨子
推荐指数:五颗星
推荐理由:
这是一部很温馨的电影,让我想起了《海蒂与爷爷》,而且我个人觉得这部比《海蒂与爷爷》更好,因为这部更为平静。看完此片我的感受是:
如果你心中有他人,你才会看到他人;如果你心中有善良,你才会善意待人;如果你心中有感谢,你才会向他人表达谢意;如果你心中有爱,你才会让他人感受到爱的存在。这一切,都与“外界”无关。此片推荐观看!
比起翻译成《安静的女孩》,我还是更喜欢《夏日细语》这个翻译。电影我没有一次性看完,总是在吃饭的时候才看,每次都没看完,今天终于在睡前安静地看完了,也许是因为没有在恰当的时间和环境中欣赏,也许是受现在这个短视频时代的影响,也许是我每次在看它时本身的状态就很焦虑,急躁,所以我总是耐不住性子去欣赏它,欣赏这种平淡无波澜,甚至节奏缓慢的电影,所以今晚睡前看完的第一时间,我其实没有感触很多,第一想法是这部电影成为奥斯卡提名的原因在哪里,于是去看了别人的影评,试图在窥探他人的只言片语中得到一些新的感受,发现大家体会到的似乎也和我体会到的大差不差,不可否认的是,电影的色调,光线,以及画面,都很治愈,温暖(除了小主人公Cáit在自己家的时候),我看见有一个网友的影评就是从电影画面和色调的角度去分析剧情的,是我没有想到的,Cáit的家光线昏暗,气氛阴沉,而她的婶婶家光线既明亮,又温暖,忧郁的她也在这样明亮的氛围里慢慢开朗起来,也有别的网友,分析到了政治层面的东西,我不喜欢谈政治,所以这个我直接忽略。
其实在快结尾的时候,我很希望Cáit能永远留在婶婶家,但我知道剧情绝不会这样发展。嗯,总的来说,这个电影的色彩跟画面都很有感觉,如果想在睡前静静的欣赏一部静静的电影,不妨考虑一下这部。
原生家庭没能感受到的却在陌生的家园中明白了,有爱的家才是家,有爱的父母才是父母,虽然是失去了才知道珍惜,但是结尾一场简单的奔跑足以触动心灵,小孩能懂得谁在爱她,我们也该知道。
安静而让人舒适的电影,很常见探讨原生家庭问题的简单故事,但进入另一个家庭的过程和感情表达是可以让人共情的,其实也是互相成就的故事,善良的心意,难解的心结。我一直以为爱尔兰也讲英语···
在被寄养之后,她终于有了干净的衣服和新的鞋子,巧克力冰激凌和热热的洗澡水,家人的拥抱和体贴关怀,这成了她寄予希望的地方。可有一扇门,隔断了她的失望和希望,她试图用力跑,不再回到她的初始状态,那个让人喘不上气的原生家庭 ……
一个安静却十分有力量的故事。看到结尾我爆哭……有人对爱视若无睹,有人的爱却无处寄托。
十号线换五号线 金鸡百花好久不见/临场社恐近乡情怯片尾鼓掌映后交流真chill 为细腻沉静的夏天感动 做一个幸福的影迷不太舒适的点在于 以个例掩盖阶级之意象和国别之隐喻及其不可逾越 又或者是我太激烈爱多想 见山水便只醉心山水好了
摄影十分突出——导演把整部电影近乎“偏执”的交付给大光圈浅景深,营造出似梦似幻的氛围感,工整,精致,宁谧,沉默;从一开始的略显隔膜,至结尾时的心灵交融,不善言辞的老与小,慰藉了彼此敏感的隐痛,成为真正的“一家人”;短暂沁凉的夏日,润物无声的爱意,到秋天已蔚然长成。// PS. 虽然风格迥异,但我直觉联想起[冬冬的假期],真是治愈的好电影啊!
把某种原生家庭的苦痛陈述得异常温和细腻,但也少了一点控诉的力道。是一部需要沉下心来感受的电影。
今年奥斯卡最佳外语片提名五部之一,爱尔兰导演处女作。又是一个像另一部提名电影《亲密》一样,是描写一9岁女孩的童年生活故事,单纯、细致,有力。数字技术取代胶片后最大的好处是解放了演员,给了导演拍摄的极大自由,不用再为了省胶片、打灯弥补感光度、对焦点等原因而分切镜头,去跳拍、断拍、棚内拍、单机拍等等,可以像本片这样自如、长久地去扑捉9岁儿童演员的自然表现,这在胶片时期是非常难办到的。本届奥斯卡最佳外语片我估计是“西线无战事”和“亲密”之中一个获奖。
女孩怯怯的声音,像树荫下的泉水,萦绕在这部简约、细腻、安静的电影之中,考究的构图(大量利用门的构图)和怡人的日常景物,让观影过程非常舒适,尽管关于儿童视角选的角度,还有很大提升空间,但这部淡雅的片子,在追求刺激的当今电影世界中,显得分外难得。这当然得益于原小说《寄养》(克莱尔吉根),结尾的“爸爸”和《小偷家族》的那句“爸爸”,简直不谋而合。在不断强调“个性”的潮流之中,人类共通的情感显得如此隽永。淡中显味,清而不寡,平中出奇,境界高远。一个普通人的普通故事,在任何国家都不会不过审的故事,值得静下心来,去看一看这部,清淡却会让你感动到恰到好处的电影。
看哭了,仿佛又看到了一些自己的影子。导演最会拍片子了,懂得在观众最想看到的情节的地方和观众说拜拜。凯特会回到原生家庭还是和约恩艾琳一起离开不得而知,没有理想的十全十美,只有一些对现实未知的留白。凯特妹妹演的真的很好,回避怯懦到一些勇敢表达的变化,每一个眼神都恰到好处,约恩夫妇也是理想型父母了,这样一个阳光且美好的family,凯特和约恩艾琳都是值得的。那就让我梦一下,最后一幕是双向奔赴吧。
【HKIFF46】她奔跑着舍不得他们离开,那段日子是女孩最幸福的时光
喝井水不长痘是她的秘密,深夜被褥潮湿是我的秘密,穿着去世男孩衣服是这个家的秘密。我记得推销奖券的男人,也记得那一小块夹心饼干。记得海滩上马厩的门,也记得月光下为我系好的纽扣。记得制作的红醋栗果酱,也记得洗澡时给我脚趾搓掉的泥。在我练习奔跑被男孩追上之前,请让我追上这将逝去的夏天。
安静即自卑、怯懦和无助。往往是最操蛋的父母生最多的孩子。[B+]
6.5/10。静谧而舒适,让人毫无负担看完的电影,适合夏日午后沐浴阳光观看。导演处女作完成度很高,知道了隐去与呼应。是枝裕和在他的电影中不断强调亲情并非血缘,《夏日细语》有其形而无其神,最后的分离高潮需要更多的细节和铺垫。
留下她吧。
柏林水晶熊奖,女孩版“狗脸的岁月”——同样是年代叙事,同样是从陌生人那里感受亲情。女孩很安静,导演拍得也很安静,克制而又真诚的感情。PS爱尔兰英语真是我的噩梦惹...
多了太多成年人的感情投射,导致完全看不见所谓“孩童的眼睛”。
可以说毫不相干,但结尾让我想起了《放牛班的春天》,家里最不起眼的那个在陌生人眼里竟成了瑰宝,安静的女孩并非在哪都安静的不想说话,最后那声爸爸太戳心了。
电影以一种缓慢而冥想的节奏拍摄,慢慢地将你拉进女孩的世界。小演员非常棒,她在片中几乎不说话,可通过面部表情和眼睛,观众深知她此时此刻的感受。电影不是关于情节和事件的,你必须感受它的节奏和韵律,并与电影同步,最重要的还是情感,它也不是表现出来的,而是隐藏着的。
#72nd Berlinale# EFM online-VOD, Generation Kplus-水晶熊特别表扬+国际评审团奖。怀旧的时代气氛和农场的劳动,温情及“牵绊”的建立。