放逐粤语

《放逐》里四个枪手替任贤齐打跑抢匪时，任贤齐想去捡起掉在地上的手枪，被枪手中枪法最好那位一枪一枪地将地上的手枪打走位，让任贤齐几次弯腰都捡不到，看上去，他永远也捡不了。的确，最后一枪响起，那手枪被打进了水池，任贤齐只好作罢。
哈，看到这里我笑了，我想起了《黄昏双镖客》。
镖客里是这样的，克林特伊斯特伍德扮演的无名小子与李范克里夫扮演的少校来了一场搞笑的对峙，无名小子先是一枪将少校头上的帽子打在地上，少校弯腰去捡，无名小子又是一枪把帽子打走，少校又去捡，如此反复，少校不放弃，直到无名小子将子弹射完，少校才捡起他那顶可怜的已经漏风的帽子。（这个情节非常精彩，我只描绘了与《放逐》相似的一点，其他更好玩）
二者共同处，没有一句对白，全靠动作来表达幽默。看上去挺挑衅，但其实观众们都知道这只是小小的好玩的游戏，不会往更大的冲突上去猜。但《黄昏双镖客》显然把这出戏看得更重，配上无敌的配乐，更让人过目不忘。

《放逐》里四个枪手拿下黄金与任贤齐后，开心地在夜色中嬉闹，任贤齐独坐一边，吹着口琴，看着这四个家伙，有同乐，也有距离。
《日落黄沙》中，两个老匪徒卧在篝火旁谈心，团队中最年青的那个匪徒独坐一旁，弹着吉它，哼唱謡民。年青人是墨西哥人，他与几个美国老匪徒内心有很大不同，正是他的存在指引着日落黄沙整个电影的走向。

《放逐》里四个枪手传着一瓶酒，你一口我一口喝光，很男人，很义气。有钱大家赚，有饭大家吃的感觉。
《日落黄沙》中，六个匪徒也是传着一瓶酒喝，但最滑稽的那个家伙一直眼巴巴地盼着酒瓶快到他手，可最后他得到酒瓶时，里面已经空空如也。哈哈哈哈，我与剧中其他人物一样，开心地笑了。这种男性间的小恶作剧其实在我们生活中常有，你没不曾捉弄他人或被捉弄吗？

《放逐》里四个枪手为了救回同事的女人与孩子，带着黄金直赴黑帮老巢。最后玉石俱焚，同归于尽。
《日落黄沙》中，四个匪徒为了搭救落入墨西哥军阀手里的年青同伴，义无返顾，带着金币，走向200人的军营。结局可想而知。


《放逐》我经常看，除去PTU以为，就这部看得最多了，或许比PTU更多。因为我特别喜欢西部片，看到老杜拿经典西部片来玩，我很开心。事实上，《放逐》的主题就很西部，很苍凉，四个枪手的处境，用《日落黄沙》的另一译名来讲，非常贴切----《流寇志》。片中枪手们，与老板彻底翻了脸，还被老板追杀，走投无路。谈到未来打算，特别是身上拿不出几张钞票时，这四个人真是无比落寞啊。再看《放逐》的某张海报，西部味道就更直接了，几个枪手一字排开，色调是黄昏的，失意的。剧中他们选择了勇敢无畏，为了情义，更是为了尊严。象个童话一样。我喜欢这个童话。

  现在的香港电影好看的实在是不多了，从九十年代的停滞再到现在的衰退，已经出现青黄不接的情况，市场不景气，又经历金融风暴，现在已经很少有人愿意出大钱来拍电影了，在一部电影不多的投资中，大部分还是作为大牌明星的片酬，因此往往出现制作水平低下并呈现恶性循环，在这种状况下，杜琪峰和他的“银河映像”（ Milkyway Image [HK] Ltd.）算是香港电影的一块金字招牌了。
  
  银河映像的成功源于精良的制作班底，除去发起者杜琪峰，还有像游乃海，游达志，韦家辉这样的能编能导的全才，而杜琪峰这几年也一直是香港影坛最活跃的导演，在银河映像成立十周年之际，不仅推出两部《黑社会》，拿到金像奖最佳导演奖，近期还推出了新作《放.逐》，为银河映像在香港电影历史中画下了浓重的一笔。
  
  杜琪峰是我最钟爱的香港导演之一，仅次于彭浩翔，所以他俩只要拍新片我肯定是要第一时间来看的，作为一个大陆影迷无奈的是暂时还无法看到粤语和未剪的原版，大量的删节以及听得头皮发麻的配音依旧不能抹煞我对《放逐》的好感，在这部电影里我们能看到太多的杜氏电影元素。

　《放逐》可以说是杜琪峰的一部回归性的作品，从整体的感觉上有些像《枪火》和《ＰＴＵ》，当然这也是他最好的两部作品，在两部《黑社会》之后派出这样的作品，也可以说是杜氏在大餐过后为我们奉上的一盘甜点，没有了《黑社会》中所谓的史诗般的凝重感与野心，但多了一份调皮甚至调侃的意味。

　《放逐》的故事很简单，人物关系也不复杂，影片一开头导演还没交待人物关系就来了一场酷毙了的枪战戏，黄秋生，吴镇宇和张家辉的对手戏看得好过瘾，一句废话不说拔枪就射，然后又恢复平静，这样的开场全香港也就杜琪峰敢玩儿了吧，可以说是在一开始就和观众开了个玩笑，作为观影者也是过足了眼瘾，也就是从此刻开始影片才切入主题，以后的故事就非常容易懂了，下面就细数一下影片中的经典杜氏元素。

１．舞台剧感　
　　
　　杜琪峰的电影给我最大的印象就是舞台剧感十足，最突出的算是《ＰＴＵ》了，他的电影中镜头始终停留在一个相对封闭的空间，在这里包括摄像机位以及打光都很接近舞台剧的要求，不难理解的是他的电影总是在表达某种矛盾冲突，像在《放逐》里五兄弟与黑帮大哥的冲突一样，而这样的情节设置放在舞台剧里无疑是很合适的，《放逐》我们可以看出杜琪峰延续了这样的一种特质，大部分戏份是发生在室内的，五场枪战戏中更是有四场都发生在狭小的空间里。

２．枪战戏

　　枪战戏是杜琪峰最擅长的，经历了《黑社会》中不温不火的动作场面后，我们又看到了过瘾的枪战场面，《放逐》里五场枪战戏各有各的特点，四场发生在室内的戏都让人过目不忘，杜琪峰的镜头调度也达到了炉火纯青的地步，可以看出在《大事件》以后，导演本人也在自己熟悉的领域里做了进一步的探索，从而将枪战场面的控制推到了另一个顶峰，我们也有理由相信杜琪峰会在不久的将来为我们带来更好更酷的枪战戏。

３．御用演员

　　吴镇宇，黄秋生，张耀扬，任达华，林雪，谭炳文．．．太多熟悉得不能再熟悉的大牌明星，都为我们奉献出最好的表演，吴镇宇的乖戾，黄秋生的装深沉，林雪的笨拙，都是我最喜欢的，在杜琪峰的电影里从来不缺大牌演员和到位的表演，今次任贤齐还客串了一个警察，那股子酷劲儿看得我都想笑，任达华的角色同以往变化较大，爆裂的个性也让我们看到任达华的另一面。

４．小人物的命运

　　杜琪峰一直在关注小人物命运这样一个主题，剧中五兄弟都是黑社会中不起眼的杀手，其中一个人的老大要他去杀死他的伙伴，在命运的洪流中他们选择逆流而上，然而同伴的死让他们不得不任凭命运迁着鼻子走，就连走哪条路都要靠投硬币来决定，最后在意外得到一吨金子之后又免不了一死的结局，一切都是命运的捉弄，他们的手足情深以及混迹黑社会的经历已经注定了这样的结局。

　　其实《放逐》算是杜琪峰的一部集大成之作，影片的每一个细节都深深的烙上了杜琪峰的印记，虽谈不上是他最好的电影，但依旧好看得不得了，观影的过程也很轻松，片中也加入了好多有趣的玩意儿，比如最后抢战戏里顶易拉罐的镜头，好像对百事可乐广告的调侃，绝对能让你会心一笑，还有对张耀扬所谓“断臂”的调侃，然而最扯的是此片继《黑社会２》以后又被内地定为三级片，原因竟然是影片中有一个任达华贺林家栋反手握的镜头，实在太喋血了，内地是无法上映了，不过完全无所谓了，大家有机会还是看粤语版的好。　

　　ｐｓ：“放．逐”本来觉得挺有意境的，笨拙的凯高在开场和结尾的两端字幕真是．．．我嘛也不说了，要看一定等到粤语未删节版出来以后再看，切记

今天才有机会观看肚脐风的《放逐》，中凯文化的正版。看完之后觉得很不错，老杜一向喜欢用冷色调，如今用起暖色来效果也别有风味。黑暗中的蜡烛，酒瓶的反光，都给人一种深秋的辉煌灿烂之感。很多网友喜欢把《放逐》和《枪火》比，认为他们是姊妹篇。我猜他们那么说是因为两部影片情节设置和人物关系。也有网友表示失望，认为本片手法老套，可以发现老杜以前的各种影片的经典镜头，所以将其视为导演的自我重复，或者干脆称之为“向自己致敬”之作。

他们把话都说完了，看完别人的影评再来写影评就这点不好。不过，这倒也难不倒我。

我个人觉得，《放逐》是一部向《英雄本色》致敬的影片。在影片中导演不再把情节的精巧和结局的出人意料放在首尾，而是纯粹地去拍“兄弟情”，大有让观众看看我老杜手下的“兄弟情”又是如何的气概。从影片开始的时候，我就开始有这个怀疑，因为其中的用色和以往完全不同。颜色越是丰富，色彩越是绚丽，也就让人越发隐隐觉得这会是一出悲剧。因为不在绚烂中凋零，那么绚烂本身又有什么意义呢？张开这样的幕布，那么五位兄弟就应该最后一起牺牲，一个都不能少。

最终让我确定这一点的是俯视大厅的镜头，满地都是横陈的尸体。看到这里，我几乎要惊呼出来，因为实在是太熟悉了。而黄秋生拼尽最后一口气，用血手戴上墨镜然后阖然长逝的镜头让我大笑失声，这不是《英雄本色》还能是什么？

当然，这纯粹是我个人的看法，并非标准答案。只是如果按照这种思路去看，那么会比较容易理解为什么本片的情节设置一点都不出人意料。因为拍黑帮片中的兄弟之情，套路来来去去就那么几个，情节用脚趾头都能猜出来。既然大家都如此熟悉，那么能把熟悉的故事拍出个人风格来也不错。相同的一个故事，吴宇森讲过，那么老杜也来讲一次，让大家看看好了。既然有过白鸽乱飞版，那么也应该有个“啤酒时间版”。故事永远只是那么几个故事，但是讲故事的手法有不同。

本片的前半段看下来，我有一种强烈的感受：老杜应去拍古龙的小说。比如说一开始的四个人在楼下等人，虽然不发一言，但是能感觉到一种“势”的存在。两对人彼此认识，而又彼此心怀敌意。一进一退之见，能让观众感觉到他们之间存在着的那种“杀气”。而后来找旅馆谢夫的一段，简直可以复原成古龙的小说：

去哪里？
当然是旅舍。
谢夫的旅社。
谢夫是个有很多房间的人。
因为他需要从一间房跑到另外一间去说话，而那些人彼此之间永远都不应该见面。
所以有什么比开旅舍更适合谢夫的事呢？
谢夫有间很老的旅舍，他只有一个侍者和一个妓女。
他实在没有更多的房间了，你知道，谢飞会是那种很忙的人。

在每一段枪战之前，老杜的镜头有如古龙的笔，花大量时间去铺垫，然后求得一鸣惊人的效果。虽然有个别镜头让人感觉太长了一点，但是基本上都还在限度之内，让人觉得赏心悦目。不过，老杜让每人提了一支包，但是到最后都没打开让人看一想（最后是装了黄金，但是之前是什么并没有交代）。记得古龙的《七种武器》的一开始头是什么？我记得好像是一只箱子。

我不知道现在的小朋友看完以后是什么感觉，但是我觉得有一丝伤感。因为我看到了很多旧时光里的影子，包括那枚硬币，想起刘德华充满失望和伤害的声音“你知道吗？做老千的，最失败的事情就是给人家当面拆穿。”那一次，他兄弟拒绝猜他手中硬币，告诉他自己一直都知道那硬币两面都一样。而那一次，刘德华用的是真硬币。

现在的影片不再会唱主题歌，无论是《当年情》还是《至尊无上》。新的时代有新的玩法，类似老杜这一种就和以前大不相同。当我现在缅怀《英雄本色》的时候，未来的他们可能也会伤感地想起今天的《枪火》、《暗花》或者《放逐》。《放逐》是否也能穿越时光变成一个电影时代的象征呢？我不知道。我唯一的希望不是到了那时候还有人会唱《当年情》，而是那时候的小朋友们终于可以看未遭删节和篡改的原版电影。在这一点上，我觉得还不如当年录像厅里那些烟雾缭绕的逃学午后。

《枪火》的续集，本人对于前作的喜爱程度也不亚于这部。两部影片都是独特的杜氏电影，看惯了黑帮仇杀、夺地争盘，像这种别开生面的电影，简直让人有种澎湃涌动的欲望。
这部电影的桥段，每个点都让人觉得漂亮，故事看似没有主线，好像想到哪里说到哪里一样随性，但是随行之中，却让你觉得相当的过瘾，剧情过瘾，演员演得过瘾，我看得也相当过瘾，看完还觉得心里痒痒，那种氛围烘托得特别的出彩，是其他电影让你无法感受到的，开头是中间是连结尾都是，无处不特别，无处不杜琪峰。
看过的非常好看得一定要看的两部电影，一部枪火、一部放逐。

      其实以前看过不少杜琪峰的电影，只不过那时候不懂电影，不懂故事，不懂情义，充其量也就是记住了一些电影的名字，情节什么的也基本上忘记得干干净净，后来看得多了一点，某天偶尔一百度，惊呼：原来这些片子都是杜琪峰的作品啊！细数一下，我看过：大块头与大智慧、龙凤斗、暗花、审死官、东方三侠、瘦身男女、向左走向右走、百年好合（不要问我为啥哟这么多都是刘德华主演的片子，我会告诉里家里长辈是华仔的“脑残粉”吗，连他的不少金曲专辑以前家里也买过），再近一点的就是夺命金、单身男女、毒战这几部了。近几年杜琪峰的作品也少了，想想以前他几乎平均每年2部左右的作品，现在慢了不少，当然了现在香港影坛慢慢的老去，很多大导演的作品也一年不如一年，大势如此，也有些在所难免。
       因为最近看到他的新作《三人行》的预告，觉得还不错，比较期待，所以周末我又重温下他的这部电影--《放逐》。
       很多人觉得《放逐》是《枪火》的续集，当然我也是这么觉得的，哈哈，两部电影在人物的设定和情节的推动上，有着很多的承接性和相似性。相较于枪火，我个人更喜欢放逐。放逐的镜头画面简直太美了，丢几张截图证明一下。
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       杜琪峰的站位一直以来就是经典的教科书般的站位。《放逐》中也有很多地方展现出来，我觉得《放逐》不仅仅将杜琪峰擅长的比如站位啊、情节啊之类的元素很好的结合在一起了，而且镜头的美感、画面的美感也是在他的诸多作品中显得尤为出色。可惜我言语匮乏，无法用更多更专业的词语来表达我的心中的想法，唉。
      
        看完《放逐》我内心里一直显现的一句话就是：自古美人叹迟暮,不许英雄见白头。
       《枪火》里面，五人组意气风发，在江湖中叱咤风云潇洒自如。而在《放逐》里呢，五人组去接任务的时候开的是阿和的那辆破旧的经常出毛病的小货车，发动不了还要下来推车；在阿和重伤的时候，其余四人凑的钱不足医生要价的一半，而阿和最终死去，四人生无分文，无路可去，开着抢来的车，在每一个分岔路口，靠一枚硬币决定方向。也许那一枚硬币指引的，就是命运的方向吧。而他们的宿命，从来都只有一种----在江湖中崛起，在江湖中死去。
        诚然，他们并不是英雄，最多算枭雄吧，因为他们只是小混混、古惑仔，只不过他们比较厉害一点而已。杜琪峰很多电影都是以黑社会啊古惑仔啊之类的人物为主角，但他的电影表达的思想其实是反黑社会的，在江湖里混的人，永远是随时为老大挡枪的炮灰。忠诚、服从、利益似乎都要高于他们口口声声所谓的义气。但是就是在那样一个光怪陆离的充斥着血腥暴力死亡的环境下，又有了一种“义”----兄弟之义、知己之谊。这种“义”无关帮派，无关警匪，无关男女。
      《枪火》是意气风发的杜氏江湖，《放逐》是浪漫忧伤的杜氏江湖。
      《放逐》里，充斥着各种荒诞的对比，不少情节的多次出现让人生出一种滑稽又无力但又很深刻的感觉。比如他们为了阿和的家人决定去接任务，而任务失败之后阿和的妻子却来找他们寻仇；片中出现了大概三次还是两次的那个怯懦的即将退休的督查明明每次都胆小懦弱，但是故事的最后却成了赢家；以为是酱油的角色，重大情节上也只推动了一个点就是泄露了五人组踪迹的JI女最后拿走了金块成了最大的赢家（她还有一些侧面的点设置得也很巧妙，就是阿肥看她，兄弟之间调侃到最后四人组也看她，也是侧面的表现了四人兄弟情谊）；第一次几人照合影到最后大决战的时候四人合照大头照；任贤齐的警察有了那么多金块之后想继续读书和开书店.......等等，这些或滑稽或浪漫的情节在电影结束之后显现出来的对比更加强烈，让人哭也哭不出来，笑也笑不出来，惟余一声叹息，将心底那一缕或心酸或惆怅或忧伤或赞叹的心绪宣泄出来。
         最后放一张《三人行》的海报，打的是银河映像二十周年之际杜琪峰回归之作宣传口号，看了先导预告片，个人觉得蛮带感的，期待之。
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