青少年

如果你能忍受一部电影开始20分钟，主要演员没发一句话；如果你能在影片的结束时，有耐心地看着女主角莫名其妙地对着镜头哭6分钟，那么，你就可以看蔡明亮的电影了。
很难说，在电影技术已经足够发达的今天，这是不是对观众感官的挑衅或挑战。
以上的场面，的的确确存在于蔡明亮的电影中，这部影片就是《爱情万岁》，一部摘取过威尼斯影展金狮大奖的影片。这也是蔡明亮“水”三部曲的第二部，它的前奏叫《青少年哪吒》，它的后续叫《河流》。
在传统中国哲学中，水一直是深奥命题的隐喻。老子之“上善若水”，庄子之“覆杯水于坳堂之上，则芥为之舟”均在诉说着水的神秘。


潮湿的隐喻


在蔡明亮的这三部影片中，水是最为重要的意象与隐喻，用蔡明亮在访谈中的说法就是“水是最普通的，也是最重要的东西。”在《青少年哪吒》中，阿泽家的地漏里泛着污水，拖鞋、烟头、空易拉罐浮游在污水上，飘来荡去。阿泽已经习惯了有污水陪伴的生活，地漏通畅的时候，他会用一块抹布，将它堵住，让污水泛上来；在《爱情万岁》中，蔡明亮则反复渲染过洗澡水，冒着翻滚的泡泡，洗涤人的肉体，也洗涤人的情感与灵魂；水在《河流》中最为复杂，多种形态的水都在这部影片里呈现过，有污浊的河水，邻居家漫灌下来的自来水，冲马桶的积水，澡塘里洗澡水，漫天漫地的雨水，还有人身体里的“水”。在《河流》中，蔡明亮为了表现人身体之“水，愣是让演员苗天，掏了一泡很长的小便，只听到，马桶长长地作响。
在这三部影片中，水所产生出的意蕴也是有迹可寻的。
《青少年哪吒》的污水，似乎象征着青春期中的浑浊与茫然。在青春期中，反叛是青年们的天性，无论这些反叛是善意的或恶意的，它们都带有一定的盲动性，青年们甚至并不明白反叛的目的，反叛本身也许就是其目的所在。
正如片尾，阿桂对阿泽说：“我们离开这里吧。”当阿泽问她“我们去哪里？”他们又只能尴尬地无言以对。他们对现实世界或现实的生存处境不满，但又不知道到哪里，才能让他们满足。于是，他们破坏、偷盗、滥情、暴虐，其实这些都是空虚与茫然的宣泄，不宣泄，他们又能怎么办？
小康的妈陆筱琳对小康的爸苗天说：你知道你的儿子是什么吗？是哪吒三太子转世，他专门与父亲李进作对。
偷听到这句话的小康喜不自禁，抽搐着扮起了转世者，结果苗天把手中的饭碗狠狠地朝儿子掷去，口里还骂着“畜生”。小康被吓了一跳，变乖了。
与《青少年哪吒》相比，《爱情万岁》里的水要高贵了许多，它翻腾在豪华浴池中，它要洗涤的是情感的迷惘。
穴居在他人的住房里，从事卖骨灰塔职业的小康，有一天发觉自己的性取向有问题，于是他在洗了澡之后，穿戴得整整齐齐，准备割腕自杀，就在他终于割下去的时候，售房经纪林小姐带着她邂逅的新男友阿泽来了，他们一言不发地相互脱衣服，然后做爱。
幸福的喘息和高潮的呻吟，使小康放弃了自杀。
后来，阿泽成了这座房子里的另一个寄居者，在小康与阿泽的交往中，小康开始了又一次洗澡，在洗澡之后，他穿上了女人的衣服，他同性恋的身份得到了确认，他甚至爬上了熟睡中的阿泽的床，轻轻地闻着阿泽的体味，最后送出了“超越性”的一吻。
这也使《爱情万岁》看起来，更像是一部同志电影，是一个男人对同志身份的疑惑与明确。洗澡水，让小康更加清楚了自己的感情取向。
旧式的感情约束在退却，新的爱在张扬，小康看着它、感受着它的张扬，他觉得张扬的很塌实，很幸福。
《河流》里水的形态和喻义惯常被认为是“除了死腐的河水，再无其他”，其实不然，与《青少年哪吒》和《爱情万岁》相比，《河流》里水太丰富了，它已经远远超过了一个单一的隐喻，把概念越摊越大。电影的回味，也越来越大了。
在影片中，小康虽然还是那么木讷，但更成熟了，他的性取向，又转了向，开始认同起异性恋来了。而小康的父亲苗天却老了，老了老了，却转变成一个同性恋了。没事的时候，他会跑到麦当劳约会年轻的小伙，然后到洗澡堂，体会另一种性带给他的快乐。
小康的母亲也变了，这个为点心店开电梯的“司机”，在大约五十岁的年纪，开始了新的爱情，她和一个司机相好了。当司机躺在沙发上看着成人电影似睡非睡的时候，这个叫陆筱琳的老女人，和着电视中的呻吟声，伏在那个司机的身上，摸过来摸过去。她老得也很快乐。
但遗憾的是，小康偶然得了歪脖子病，他的脖子非常疼痛，苗天带着他四处求医。在寻访一个巫师的等待中，父子俩不约而同进了一间澡堂，昏暗中，父亲帮小康手淫，然后，寻找自己的快乐。
快乐之后，灯亮了，父亲给了小康一个响亮的耳光。
通常的伦理，就在澡堂里被破坏了。这时候，他们台北的家中，发了“大水”，由于楼上邻居没有关水龙头，把小康家淹了。陆筱琳打开丈夫的房间，发现其实这种被淹的情况已经不止一天了，她愤怒地爬进了邻居家（这是小康的父亲和维修工都没能做到的事情）。
浑身湿透的陆筱琳把邻居家的水龙关上了。
种种形态的水缠绵与交织，使这部影片的发散力分外充分，对寓意的阐释也异常自由，这使蔡明亮真正体会到了拍电影的快乐。在一次访谈中他说，创作最好的状态，就是影片中的一切一直在发展当中，每每又超出预期。而《河流》让他初次尝到了这种感觉。

蔡明亮的电影一向都是没有多少对白、没有强烈的配乐，这样的电影沉闷而具有悄无声息的渗透力。当电影中的神神道道的母亲说自己的儿子是哪吒时，父亲的脸上那种皱眉厌烦的表情让人觉得似曾相识。在青春里，甚至在每一个人的一辈子里，谁都有过不想平凡平庸的时刻，但是它总是稍纵即逝，不给你实现的机会。片中那个和旱冰场收银员媾和的男子有些像内地的演员邓超。我一直都期待小哪吒能用那把钢珠枪射死父亲，或者射杀死那两个小混混。但最后他谁也没有射杀，他最后意识到，叛逆之后的生活和以前经历的生活没有本质上的不同。他在电话铃声组成的墙壁里百无聊赖，最后只能转身离去。片中的女演员醉酒那段戏看得我脸红心热。
               end

  最近上课经常会有很多同学起来表述自己的观点，不知为何，我总觉得很怪。好像每一个滔滔不绝的人都是再把老师前面刚说的话兴高采烈的重复一遍而已，或者是把之前九年义务教育的某几本教科书上的观点再添油加醋肆意宣泄一番，从观点到论据都毫无新意，让人昏昏欲睡。这让我不禁想到日常生活里和许多朋友的交谈，就交谈内容而言，我们大多只是互联网的搬运工，把网上一些有趣的图片或是大手的观点又或者是一些咨询当做自己的谈资，甚至只是为了博他人一笑。很多人都在埋怨生活浮躁单调虚伪，我觉得没错，当你整天将这些内容空洞的寒暄甚至是没有营养的课程当做自己生活的主食时，你或许根本没有时间为艺术？或者是审美的提高而买单。当然，大多数人也根本不愿意买单。

  其次我觉得审美水平这样东西必须是通过积累而逐步上升的，即使一个人有对艺术再过敏感的天资也必须通过大量的阅读及观摩来获得有效的表达途径。简单的说，审美的提高是必须付出大量的时间，而这些时间从何而来？是你参加年级会议前的片刻，还是在那些你为了自己将来而疲于奔命的各种活动之中呢？我不得而知，甚至或许根本不存在。不过可以确定的是，你可以用社会上通用的公式来诠释什么叫做优秀，但我也会坚持用我的方式定义可悲。

  所以我倒觉得世界上信息资源流通太过便利反倒不是一件好事，因为生活好像总是一次性教会我们太多的道理，太多的方法、当你刚刚经历失恋的痛苦你早就已经被告知几千种疗伤的方法。当你刚切实的接触到自己梦想的时候你已经被告知几百件事情关于世态炎凉。 不知道为什么，昨晚电影的台词：这时候突然我一直很怕孤单一个人，所以，我到处找人玩，做一些可以暂时填补心灵空虚的事，等到结束了，人也模糊了，事情也不记得了；可是，有了阿泽，我的生活也就有了目标，有了精神的寄托。有时候，我甚至会想嫁给他，在家当个乖乖的老婆，每天等他回家。我会努力去学些才艺、学烹饪，来取悦他、照顾他，让他一辈子离不开我的身边……不过，这也只是个一闪而逝的念头而已，因为，我也不敢肯定，如果我们真的在一起，我会不会这样做？我会不会……

编：整体有硬伤 牵强的巧合 生硬的结局 一些细节有意思 比如冒水的地漏 小旅馆里脱鞋

导：台湾估计跟日本学的那压抑劲儿 来自于岛国的一种莫名的忧患意识 或者是假深沉惯了 这种题材本来也没什么可深刻的 非要弄得特别深刻 可惜了营造出来的那种难得的整体气氛。

演：女主角到位，是那么个劲儿。

镜：到4层就打开的电梯 还有 楼下电单车被毁 楼上在床上雀跃 不小心顶到天花板

乐：那Bassline太搞了 据说还得了奖

# # #