戏剧新生活

我很喜欢这个综艺，前几周每天吃饭都看，没倍速没跳帧。

但是有几期，大几十的人了，还卖惨矫情，观感着实拧巴，这一切，在吴彼的一座剧院里得到了充分的证实。它讽刺商人，讽刺给10块钱的路人，丑化路人丑化街头表演，夸张化自己的付出（就是说几句福如东海生日快乐），仿佛所有人都应该支持艺术，所有人都应该给艺术掏钱，你不掏钱或者掏少了，你就会被搬上节目组，塑造你穿得好却吝啬不懂艺术的丑角形象，弹幕一片骂语。

让人舒服的态度，是刘晓邑告诉大家偶戏的态度。会担心别人不懂偶戏，从而让自己想要做成这件事情变得很难。于是，他自己花了很多功夫去做可爱的偶。做完了之后，挨个宣讲，给每一个人送礼物，让他们去体验木偶，感受到木偶的生命。从而给大家带来奇特的体验，让大家都喜欢上偶戏。

如果戏剧人没有这种谦卑，只是一味地高高在上，觉得自己是艺术，别人不懂就是拙劣，对戏剧之外的人没有丝毫的同理心，那他注定是赚不到钱的。

剧院是有神性的。 我知道，你的周末有《奇葩说》、《快乐大本营》、各种选秀和电视剧。但如果可以，能不能看看这样一个小众，几乎没有流量的综艺《戏剧新生活》。

综艺形式很简单，七位戏剧人齐聚乌镇。他们要在两个月的时间一起生活、演戏、赚钱的故事。而发起人黄磊、赖声川、何炅、乔杉等也将加入帮助他们（主要是帮助他们有人看）。

关于戏剧，必然就是一个小众的节目。有多小众呢？我本人学戏剧文学，也算喜欢话剧，一年少说线下看剧5-10部，线上看10部左右。这七个人……我真正认识的就一两个……《两只狗的生活意见》看过现场，但我不认识刘老师。吴彼算我熟悉的，线下看过《静止》，线上看过他国话的很多作品。节目中也调侃，七个人中最有流量的是演过许多小品的修睿。 小众最大的问题是啥，也是节目一开始就讨论，没有逃避的问题：

“戏剧，赚钱吗？”

【一】戏剧赚钱吗？

做戏剧赚钱吗？对戏剧人而言，这是一个问题，一个to be or not to be 的问题。

七位戏剧人的讨论让人深思。大学老师，戏剧大卖作品的主演说现在也只有两万存款。北舞毕业，自己带团的导演卖过串，有戏了就不卖了。青年竞演金奖的获得者，开个班招了一个学生，3000。国家话剧院的演员，日常排练，一天50。舞台上有多耀眼，舞台背后就有多大的苦涩。

我认识的戏剧朋友没一个很有钱，但每一个都很有趣。

戏剧赚钱吗？不赚钱，干他干啥呢？

可什么是赚钱呢？赚了钱又干什么呢？ 钱的问题一直贯穿在综艺中，甚至shi 节目最大的矛盾。从对戏剧人自身的拷问，到节目自给自足的规则。生活费，场地费，票钱……生生地揭开给你看，这一行需要怎样的热爱，这一行有怎样的艰辛。 戏剧让他们逃离生活，但戏剧又让他们的生活更苦了。 戏剧的出发，不是关于钱的。戏剧是一种媒介，一种表达的媒介。媒介是人的延伸，是刨开一颗心告诉你我在想什么。 生存有明码标价，生活只有心甘情愿。

【二】心甘情愿什么呢？

剧院是有神的。 平时不起眼的小胖子、小哥哥，在剧场只要一个动作，一个眼神就可以让你一见钟情，这一点也不夸张。

所有的灯暗下，你自然地去看光亮的地方。光亮的地方就是舞台，发光的人就是舞台上的人。他们面对面跟你谈话，他们看得到你，看得到你的眼神，你的情绪，你喜欢和不喜欢，他们享受你的掌声也担心你的遗憾。 在那120、150、240分钟的故事里，你把自己交给了故事，他们也把自己交给了故事。你们本质是一样的，你们在寻找心里的声音。 不信？你去看看第一期，当众人讨论要排什么故事时。那个资历最浅，最不起眼的刘添祺慢慢开口，没有任何表演，只是在讲一个想看大海的小鸡的故事时，哦，上帝，怎么会有这么让人爱的男孩。

而且这种魔力会在剧场放大百倍，千倍。如果你在剧场，你一定会疯狂爱上他，在这短短的二十分钟里。

戏剧人并不适合综艺，特别还是这七个大老爷们。他们各自骄傲，又异常敏感。他们“其貌不扬”，又生活随意。可看着看着，你也会爱上里面所有的人。开始有点油的，开始有点贫的，当他们真正面对戏剧的生活，他们的心是水晶做的，是棉花做的。又晶莹，又柔软。

【三】让理想主义者有尊严的活着

我看到有一些评论说这样的综艺曲解了戏剧，本质还是真人秀。

我相信黄磊老师有更多的综艺选择，但他想扶持一把戏剧。就像《声入人心》把音乐剧拉到了大众的眼前，也想让戏剧被人看到。先看到，先活下来。想要被看到，就需要娱乐，流量 这种东西。

不忍心，是我看这个节目的感受。看完第一期的节目，我有场话剧要看，说实在的，那天有点犯懒就不想去看了。可我又觉得他们需要我。需要一个不那么空的剧场，需要多一份掌声，需要这样的肯定。我们互为彼此的一种真实，一种需要。

做话剧就应该成为有钱吗？演员就应该有钱吗？赚大钱当然没有什么应该，不应该。可他们应该有尊严的活着，而不是活不下去。需要拓宽市场，需要培养人才，需要基金扶持，还是需要走向成熟的运营模式。 这就是戏剧教育的必要性，也是他们来这个节目的原因。

让多一点的人知道话剧，知道戏剧。知道一个好故事，知道做故事的人。戏剧是最接近文学的表达，剧院是仅次于教堂的地方。 严敏导演也可以选择更有流量的作品，但他也选择去倾听这些人的故事。也是因为，我们所向往的，我们所赞扬的都是那些倾听自我，努力生活的人。

虽然理想主义者在这个时代似乎是一种贬义，当996、内卷这些词充斥着，且刺痛着我们的时候。可我始终觉得，人都是为理想而活的。因为人，不仅仅是作为工具。人，是会有喜欢，会落泪的。人是会被感染的。

没有人，是不爱一个好故事的。

首先表明一下态度，我爱戏剧，热爱戏剧。但我并不是那么爱综艺，以及《戏剧新生活》。

这部综艺在上线初期就评价非常高，我总是在朋友圈刷到狂夸它的新媒体文章。

我开始以为是一群戏剧人创作的故事，会详细阐述他们的思想火花碰撞和戏剧是如何被创作出来的。但是第一期老实说我大失所望。

几乎每一期都分上下两部，对于本身已经对戏剧有基础认识的观众来说，戏迷们最感兴趣的戏剧通常被放在每一期下的后30分钟，意味着前面的2-3个小时，都有非常巨量的综艺内容填充，而这些内容里，又充斥着大量的真人秀戏码。

这与我对它的预期相去甚远。我渴望看到的也许是纪录片形式般的创作历程，但是一群大男人们吃饭睡觉做饭的情节，我实在看不下去。以至于后面几乎每期 ，我都直接略过了前面琐碎的真人秀部分，直接看戏剧。

节目一开始就抛下“戏剧到底能不能赚钱”这样的现实命题给到嘉宾，这个有些让人心疼的话题几乎从头到尾贯穿节目始终。

但戏剧必然是理想主义的，不只是“戏剧”，只要是故事、虚构、画面、情节……一切与想象有关的事物，都必然是理想主义的。将理想主义产物套进现实主义且是用金钱衡量的现实主义，本身就是无法等价衡量的命题，用这样的问题在综艺节目里去拷问一堆戏剧人，太难了。

我当然希望全天下的艺术家都发财，大家都好好创作。这个时代是不够尊重创作者的，甚至可以说是亏对创作者。因为用”能不能赚钱“这样世俗的问题来诘问，本身就是一种价值观偏差。《八分》有一期讲字幕组的商业化，道长就曾提到创作的回报议题。

艺术更多时候也无所谓好坏，只有人类喜好区分。喜欢当然会花钱，但前提在于戏剧本身的魅力，抛开语境去谈论“戏剧能否赚钱”，多少显得空洞。

十部戏之后，节目依然把自己圈在“戏剧人”的范围里，自己感动自己。第九期的《一座剧院》观众哭得这么厉害，纯粹因为这次综艺播出后引来了非常多戏剧爱好者和从业者，而不是节目真正把戏剧推向市场和普通大众。

并没有说他们的戏不好，只是极有可能这样的自我感动会无法让普通观众获得这个综艺赋予戏剧的力量。它更像一出苦情戏，可是谁不苦呢？综艺节目可以讲讲戏剧人的苦，谁去讲述普通观众的苦呢？戏都不行，观众要从哪里获得共鸣？

节目不止一部戏中有上演“戏剧人”职业的戏，《一个绝望的人》、《李尔马戏团》的主角也都是剧作家。我是一个热爱戏剧的普通人，但我也无法共鸣。这些相似的职业和故事让“戏剧”的定义窄化了，同时更放大了戏剧的困境而没有给出探索其他途径的解决办法。

戏剧的魅力，在于它的多样性，它的边界和场域都是非常宽阔的，它包容万物，它本身就是小众人群之间相互连结的微光，而不是戏剧人纯粹自我感动的象征。

《我是月亮》是我人生看的第一部戏剧。当女主角饰演的胖女孩在地上痛哭砸碎了苹果的时候，我感到那苦涩的苹果汁溅在了我脸上。因为肥胖带来的自卑感在那个剧院里像拳头一样砸过来。这是戏剧的魅力。

《破铜烂铁》（百老汇原版名《Stomp Out Loud》）现场，沉浸在他们的节奏、鼓点、画面里，同时和全场所有的观众一起用掌声形成有节奏感的互动，你不是在和一个剧团沟通，也和在场几百上千沉浸其中的观众一起沟通。这是戏剧的魅力。

《雷曼兄弟三部曲》（《National Theatre Live: The Lehman Trilogy》）把美国一百六十年历史浓缩进4个小时的舞台剧，南北战争、工业革命、金融风暴都成为推动剧情发展的关键点，而最重要的是，家族变迁，人在时代中经历风风雨雨后如何面对这个世界面对身边的家人，这是戏剧的魅力。

而《戏剧新生活》中的创作，一方面局囿在其他作品、故事、风格、形式中，一方面“内卷”于这几个戏剧人的表达或者说节目的“戏剧能不能赚钱”的主旨中。

全原创的作品其实10部作品中占比不算太大，而原创作品的文本创作也明显单薄许多。应该和准备时间也有关系，一部作品中所花的精力毕竟有限，舞美、风格、形式能更快速带来冲击感，于是文本的精打细磨被一直后置。这是一部要在数月内制作完毕的综艺，它显然无法给戏剧人充分的创作时间。

除了戏剧创作，票务、场地、宣传这些工作在实际中都有对应的专业人员来做，节目里将这些工作全部交由八个戏剧人，有点强人所难了。当然可能是想呈现戏剧工作者的不易，但也大可不必，我们都是上网买票的。

另外一点让我始终都非常介意的是：节目中女性戏剧人少得可怜，即便有，也是非常工具人的形象。“因为我们这里没有女演员，我们要找一个女演员来演”。（没记错的话是修睿说的，全文若有事实错误随时欢迎指正）

女演员出现得很晚，有也只是中间几期镜头偶尔闪过。在戏剧公社的生活中，女性戏剧人既无法参与到公社的最后决策中，也没有对于资金的使用权。她们只能配合几个男戏剧人来演出，演一些安排好的女性角色。

而最终，终演谢幕，她们也未能加入这档综艺。她们就像稻草人一样无关紧要。这是我最为介怀的一点。

其中《邂逅·似水》中的冷心清真是让我眼前一亮。她明明就是个人风格非常强烈，充满灵气也充满想法的女演员，但是在节目中的只被简单略过，并没有深挖她的魅力。

是《戏剧新生活》，不是《戏剧男新生活》。是戏剧人，不是男戏剧人。是演员、导演，不是男演员、男导演。

在戏剧这么这么小的圈子里，有出头天的那一刻，一样还是男性冒尖，没有女性的空间。小众戏剧综艺尚且如此，现实中的女性戏剧人呢？节目组要问“戏剧能不能赚钱”，不如我来问一句“女戏剧人相比男戏剧人，是不是更赚不到钱？”

在《出山》里，我其实是有点被恶心到的。它的底层逻辑在把女性物化，主角历经千辛万苦寻找美人，然后吻了她之后才能成人。这种叙事显然是非常古旧死板的，而从头到尾，那个女演员并未出现（最后找了个观众），她只是被凝化成象征性的符号，是主角的奖赏罢了。

我不喜欢这类叙事。

在听播客《撕票俱乐部》时，主持人和嘉宾还给节目里几位戏剧人拍了个序。我想，如果按戏排序，我喜欢刘添祺、赖声川、刘晓邑，按人排序，我喜欢刘添祺、赖声川、刘晓邑。最喜欢的戏，《巴西》和《鸡兔同笼》（两部我都哭得稀里哗啦）。刘添祺综艺表现一般，但在戏剧上的确是个天才。他对“人”的观察和感知，是明显超过其他几个人的。很期待他后续的作品能够巡演。

综艺节目结束了，戏剧呢？

最后，我依然希望越来越多人去看这部综艺并爱上戏剧，也希望有越来越多朋友和我一样爱上看戏。我衷心祝愿、祈祷、拜托有越来越多女性戏剧人走上行业顶端。我想看更多有女性视角的戏。

《戏剧新生活》是我前段时间迷上的一个综艺，在我们国家，戏剧一直是一个小众爱好，这个综艺节目播出之后，戏剧虽然仍是一个小众爱好，但去剧院里看戏的人明显多了，对戏剧的关注程度也“蹭蹭”往上涨了。

一档综艺播出之后，还能在现实生活中得到这样的反馈，某种程度上，这个综艺成功了。

真实且真诚，搞笑也感动，且具有一定的思想内核，这是综艺的三大法宝。这些，在《戏剧新生活》里全都体现出来了。

导演严敏，节目发起人黄磊、赖声川，他们号召了八位戏剧人，齐聚乌镇。

大佬级别的人物，刘晓晔，大学老师，学术气息浓厚，身上有点知识分子架子。

吴彼，话剧演员，功底深厚，演技精湛，跟这里面大部分人都有交情，还是“团欺”担当。

赵晓苏，话剧演员，演艺经验丰富，人如其名，轻声细语，会关心人。

刘晓邑老师，玩木偶的，他导演的《战马》在国际上演出过，并且拿过大奖。

丁一腾，欧丁剧团唯一的中国成员，高知家庭，博士生，对戏剧非常有想法，新锐导演。

刘添祺，算是野路子导演，性格内向，但一到他开始导戏，你会看见另一个刘添琪，专注、认真、才华横溢，他的精神头全在戏里头。

吴昊宸，演员。他演过《欢乐颂》里面的应勤，也很喜欢戏剧，自己跟几个朋友创立了“大不了剧团”。其实他是一个有野心，也很勤奋，同时极具争议的一个人，特别是在一群话剧演员面前，他显得格格不入。

修睿，喜剧人，以前跟乔杉一起演喜剧。对于戏剧，他是陌生的；但对于演戏，他又有点经验，他可以看做是观众的眼睛，是观众通向话剧的一个桥梁。

这八个男人，老中青，老派演员、新派导演，经验丰富、经验不丰富全齐了，然而又各有各的特点，他们凑一起不容易，一起住了两个月的宿舍，排了十出戏剧更不简单。

这个综艺的游戏规则是，两个月排十出戏，排一个审核一个，审核盖章之后，就能演，用戏票挣生活费、场地费、创作经费。简单来说，就是以戏养戏，自生自灭。

节目一开始，黄老师提出了一个问题，做戏到底是赚钱还是不赚钱？

很多人都说不赚钱。刘晓晔说他身上现在就两万存款，再多一分都没有了；刘添琪2016年的时候办了一个机构，就招到一个学生，那一年，他认识了一个女孩子，带着新朋友去医院做孕检，他拿着孕检报告在厕所里哭了很久，出来之后，对女朋友说，“明天去面试其他的工作”；吴彼卖火车票、卖飞机票，好围魏救赵，解生活的围……

赚钱还是不赚钱？要戏剧还是要生活？这个问题从节目的开始一直到节目的最后，时时刻刻，每分每秒都在叩问他们的心门，时刻体现在他们的谈话里、戏剧里。

到底要月亮还是要六便士？其实这个问题已经困扰我们千百年了。且不说我们，单单说我自己吧。某个特殊的时刻，这个问题就会从脑袋里跳出来，“你到底是要六便士还是要月亮啊？你说话啊？你不能这样犹豫不决，你这样是在耽搁你自己……”

想法有时候很疯狂，它逼着人做决定，你越犹豫，它越疯狂。

然而生活对小有才华的人是残酷的。圣经里有一句话叫，“被召的人多，选上的人少”。然而，一个不那么有才华的人到底可不可以坚持自我？

这个节目给了我答案。

一个不那么有才华的人也可以坚持自我。

看《戏剧新生活》，我哭了很多次，几乎每看一场戏，就掉一次眼泪。

养鸡场的故事

8.6

类型: 戏剧 导演: 集体创作 编剧: 集体创作 主演: 刘晓晔 / 修睿 / 吴彼 / 赵晓苏 / 刘晓邑 / 丁一滕 / 刘添祺

第一场戏叫《养鸡场的故事》，创作来源于刘添琪给他女儿读的一个童话故事，一个叫卡梅拉的小鸡不想下蛋，想去看大海，为了看大海，她逃出鸡舍，离开爸爸妈妈，千辛万苦，最后终于见到了大海。

其实，这是个为理想拼搏的故事。

我们都是鸡舍里的鸡，我们都想看大海。

我有个亲戚，按辈分，我得管他喊小舅，他比我小五岁。上高中之前，他一直是个混小子，小学就开始留级，光三年级就念了两年，他喜欢在田野里晃荡，喜欢玩，摸鱼摸虾、滚铁环、拿竹子削宝剑、看动画片，一个人爬山。什么都爱，就是不爱读书。

初中毕业后，家里花钱帮他买进了一所私立高中，读了半年，到了分文理科的时候，他想学文科美术。美术是个耗钱的行当，除了耗钱，还得看天分，大家都说他画一只鸡都歪歪扭扭的，还想去学美术。要知道，大多数中国的家庭就是这样，用冷言冷语来显示对你命运的关心，好让你知难而退。

不管别人怎么说，他打定主意就是要学，后来实在拗不过，让他去学了。谁能想到，他一下子像变了一个人，整个人像是钻到画里头了，逢年过节，不瞎串门了，一个人躲在房间里画画。

那时候他每隔一段时间就会来找我聊天，问问我的近况，说说他在学校里发生的事，讲讲他的画，有时候讲着讲着就手舞足蹈起来。印象最深的一句话是，“玲伢，我一定要去美院读书，大学考不上，研究生也要去，一定得去。”

他第一次高考失败了，文化科目没有达到分数线，美术选考也没有取得好成绩。家里人想着让他读个大专算了，要知道，他们根本没想过他会考上大学，大专对他们而言，已经是喜从天降了。

但是，他不答应，吵翻天也要去复读。他的执拗引来了更多的闲言闲语，但恰恰是他的坚定，击碎了一切的障碍。

他背着书包去复读了。复读的那一年，我们很少联系，但从母亲口中，我知道他比以前更努力，母亲说他简直拼上了一条命。为了画画，赶不上食堂的饭点，于是经常吃冷饭冷菜，晚上熬夜画画到两三点，饿了就泡方便面，结果胃给吃坏了。本来精瘦，现在简直成了皮包骨头，画画成了支撑他立着的支柱。

去年，他考上了，虽然不是美院。

但我知道，他一定会去美院的，那是他的大海。

其实你有什么样的烦恼，你就能在这个故事里看见什么样的自己。

也许，你想做音乐，家里人笑你太理想；你想当作家，想写小说，他说“中国从来不缺作家”；你不想结婚，但他们催你，到年纪了就应该踏踏实实过日子，是鸡就该在鸡舍里下蛋。

从来没有人会对一只想去看大海的鸡说，“好吧，我帮助你去看大海。”

一只鸡要想去看大海，只能自己去，历尽千难万险也要去。

理想是一艘大船，载着哥伦布，先天不足的赛马，还有想去看大海的小兰。

第二出戏是《鸡兔同笼》。导演刘添琪，添琪其实是属于祖师爷赏饭吃的那种人，虽然性格内向，但是他有蓬勃的表达欲，内心敏感细腻，眼睛时刻在观察世界，他对各种情感的理解跟感触也非常到位。

鸡兔同笼

9.5

类型: 戏剧 导演: 刘添祺 编剧: 刘添祺 主演: 刘添祺 / 修睿 / 丁一滕

《鸡兔同笼》拿了第八届乌镇戏剧节的一等奖，其实这是个半命题作文，戏剧讲了父亲跟女儿的故事。被关在监狱的父亲只能通过讲题来表达他对女儿的爱，一开始对话很混乱，从女儿的试题讲到妈妈的新男朋友，女儿的男朋友，最后回到鸡兔同笼的数学题上。

我是到后半段才明白这个戏想要表达的是什么。前面一直都在铺垫，一直到之后，探监结束前的最后一分钟，女儿说自己以后再也不能来了，妈妈的新男朋友要带她跟妈妈去美国了……

最后一分钟，剧院里的人都哭了，也许大家都想到了自己的父亲。

关于父亲，我最近在不同的书里都看到了对父亲这个形象的描写。陀思妥耶夫斯基在《卡拉马佐夫兄弟》的老卡拉马佐夫是一个荒淫无道、下贱、且毫无责任感的小丑父亲，他对于自己的孩子从来不管不顾，书里讲，

生了儿女的算不得父爱，生了儿女而又尽到责任的才算是父亲。

这两天看叶广岑的自传体儿童小说，非常羡慕她拥有那样一个父亲。温润、有学识，教育她的时候耐心且有理有据。她以为真正的宝贝都是光彩夺目，父亲告诉她，宝贝都是低沉内敛的，乍眼一看亮晶晶的有可能是妈妈头上不值钱的发片，所以得慢慢去发现生活中的宝贝。她批评同学乱摘花，大声喊着同学道歉，同学一气之下把她的鼻子打出血了。回家后，妈妈一边安慰她，一边说同学太坏了，要去找家长算账，但是爸爸说她批评人的方式太直接，这样叫人不好接受……

中国人大都传统且内敛，父亲尤其如此。沉默的父亲、发怒的父亲、心疼孩子暗自红了眼眶的父亲、怒吼着让孩子滚出家门的父亲、默默扛起一个家的父亲……

你看完这出戏的时候，一定能想起自己的父亲，甚至在脑海里回忆起好多跟他有关的细节。

第三场戏，《邂逅 似水》。这出戏的灵感来源于《命运的拨弄》跟契诃夫的《三姐妹》。

邂逅·似水

7.6

类型: 戏剧 导演: 丁一滕 编剧: 丁一滕 主演: 丁一滕 / 赵晓苏 / 吴彼 / 修睿 / 刘晓邑 / 吴昊宸 / 刘添祺

乌镇有个酒吧叫似水年华，这场戏就是在似水年华酒吧里演出的，沉浸式戏剧，观众除了能够近距离观看演员的表演之外，还能更加清晰的感受戏剧的魅力。

即将结婚的男人在新婚之夜的前一天喝多了，阴差阳错，把船票给了另外一个人。而他第二天醒来，竟然发现自己在另一个陌生女人的家中，闲聊之中得知了这个女人的故事。这是两个注定要错过的人，命运拨弄了他们，但生活不会因为你错过了，就停下来。

看这出戏的时候，我一直在想某个人。想我们从前的点点滴滴，我把那些甜蜜的、暧昧的、青涩的回忆在脑袋里一遍遍放映，但放映到最后，突然想起了，我们已经结束了，而且永远回不到过去。

大家都要往前走，生活一直继续，且永不停歇。

也许被生活推着走的过程就是长大的过程，就是跟过去稚嫩的自己告别的过程。

秋水带走落叶 冬阳照进春泥 你我一别 终不会再见

第四出戏，《出山》，改编自吴彼的《静止》。

出山

8.5

类型: 戏剧 导演: 吴彼 编剧: 吴彼 主演: 刘晓晔 / 吴彼

这出戏我一开始没看懂，后来看了第二遍，又上网搜了一些资料才读懂。

这个题材非常特殊，且具有意义，它关于生命的本源。

山上的庙里有一个叫静止的小和尚，他的师父告诉他，只有找到小兰，才能学成出道，才算成人。其实静止是“精子”，小兰是“卵子”，“精子”只有一路过关斩将，最后才能找到“卵子”，它找到了，但是它要怎么办呢？

每个人来到这个世界都不容易，在不为人知晓的地方过五关斩六将，终于来到这个世界了，没想到还得继续过五关斩六将。降不完的妖，除不完的怪……

“成人不易，珍惜！”

第五出戏，丁一腾导演的《倒影》，作品灵感来源于《道林格雷的画像》。

倒影

7.4

类型: 戏剧 导演: 丁一滕 编剧: 丁一滕 主演: 丁一滕 / 修睿 / 赵晓苏 / 刘添祺

其实这个故事很简单。一个穷困潦倒、备受欺负的人无意中得到了一次奇遇，他每做一次坏事，现实里的他就年轻一分，然而倒影里的他就衰老十分。为了报仇、出气，他选择做坏事。

然而，现实里的他跟倒影里的他也进行了一次次的博弈，一次次的争论。

善恶在一念之间，怎么样才能做出一个好的选择呢？

好久之前，有朋友问过我一个问题。“如果给你一颗药丸，你吞下之后，可以让你拥有某个技能，但是寿命也得因此减少二十年，你愿不愿意吞下那颗药丸？”

我也经常问我自己，我到底愿不愿意呢？我想不好。

其实，与其沉溺在这样的幻想里，不如踏实活着。

活着，把你宝贵的内在生命活出来，什么都别错过。

第六出戏，《一个绝望的人》，导演是刘晓晔老师，这场戏改编自法国迪莫瑞的《一个绝望的人》。

一个绝望的人

6.7

类型: 戏剧 导演: 刘晓晔 主演: 刘晓晔 / 刘晓邑 / 吴昊宸

其实这是一个很荒诞的故事，期间反转也很多。一个年轻的戏剧骗子不断在名作家、剧作家面前表演自杀，好博得同情，从而捞到钱。在紧接着的两次骗局中，第一次成功了，第二次失败了，被戏耍了。

没想到，却意外交了好运，打开了人生的新大门。

这场戏台词特别多，聚集了老中青三代演员，扮演剧作家的刘晓晔老师表演最为放松，整场戏收放自如；扮演幽默作家的刘晓邑老师，之前一直做导演，但这次当了演员，戏份不少，大段大段拗口的台词也背下来了，很不容易；吴昊宸饰演的戏剧骗子，是整场戏最重要的角色，有惊喜的部分，但也有用力过度的部分，但他饰演的多尔比亚克真真切切是无数年轻人的真实写照。

“我来巴黎只为寻找一样东西——名气。为这个，我白天黑夜的工作；为了这个，我和我的家庭都决裂了；为了这个，我忍受了最令人难堪的侮辱，可即便是这样，名气还是没有降临到我头上。”——多尔比亚克

“一个人，无论他是好运，还是坏运气，总会结束的。”

第七场戏《巴西》，也是添琪导的，这应该是我最喜欢的戏剧之一。

巴西Brazil

9.5

类型: 戏剧 导演: 刘添祺 编剧: 刘添祺 主演: 吴彼 / 刘晓邑 / 刘添祺

刘添琪讲故事，永远是淡淡的，他坐在小板凳上，低着头，不看你，两只手夹在合拢的膝盖之间。他没有夸张的动作，没有手舞足蹈，不用一双眼去引诱你露出惊喜或者悲伤的眼神。他沉浸在他的故事里，因为他的不张扬，所以你跟着他的语句走，那些淡淡的话语从他嘴里慢慢吐露出来，在你的脑袋里拼成一个不大不小的故事。

你想着那个故事，鼻子有点发酸，眼角有点湿润，正准备流下泪来呢，他的故事讲完了。讲完之后，他也不管你，不发散你的情绪，不帮着延伸或者宣泄你的情感，这些都留给你自己，等着你默默的消化那个故事。

《巴西》就是这样一个故事，一个机器人跟植物人的故事。植物人在床上躺了八年，机器人照顾了他八年，没想到植物人突然有知觉了，机器人惊喜万分，想要告诉植物人的母亲，但没想到联系不上。

植物人执意寻死，因为他的母亲曾经坐在他的床边，问他“你怎么不死呢？”，也许是为了了却母亲的心愿，也许是出于报复的心理，他想让机器人杀了他，但是机器人不愿意，机器人不明白他为什么要放弃生命。

我实在计算不出来，你为什么还要死呢？

最后，他为了死去，不得已逼死了机器人。

戏剧快要结束的时候，《送别》的歌声响起，机器人报废的烟雾缓缓升起、昏黄的阳光从窗户外射进来，手电筒的一束光打在植物人的身上，一滴泪从他的眼角滑落……

这个故事有关于生命，亲情，一个非生命体跟生命体之间产生情感维系。一个绝望的人，寻不到爱，没想到最后得到了机器人的爱。

我们要到哪里去寻找爱呢？

实在找不到的时候，就推开窗看看阳光吧，外面阳光真好啊！

第八个戏，《心脏》，改编自布尔加科夫的《狗心》。

其实我不太喜欢这个戏，虽然特意去读了原著。故事就是讲了一只狗被医生换了人的心脏，但却做了很多坏事，极尽讽刺，讽刺了当时苏联的社会境况，有兴趣的可以读读。

第九个戏，《一座剧院》，吴彼导演的。

一座剧院

9.1

类型: 话剧 导演: 吴彼 编剧: 吴彼（改编） 主演: 吴彼 / 赵晓苏 / 刘添祺

吴彼，虽然大家都叫他皮皮，讲话也油腔滑调，但一谈到戏，他极度认真，近乎虔诚。他把他整个人献给了戏剧，戏剧不是工作，是理想，是热爱，是最干净的地方，他不容许那个地方有一丁点脏。

为了实现自己的戏剧梦想，他想要建造一座剧院，在追求精神的时候，他深受物质财务的困扰，“没有钱，就没有精神食粮”。但是他不肯放弃，不肯向资本妥协、低头，不肯卑躬屈膝，不愿附和，他只好暗暗隐藏着自己的梦。

终于，他八十岁了，他得到了一座剧院。

然而，我们呢？我们会低头吗，我们会妥协吗，会被资本裹挟着往前走吗？

如果我们在八十岁，得到了自己的剧院，会不会太晚？我们那时候还能在梦想中的剧院中轻盈的起舞吗？

“生活欠我的 戏剧能还给我吗？

生活欠我的 理想能还给我吗

终于到了八十岁的那一年

他拥有了自己的一座剧院

痛苦是短暂的

未来一片光明”

吴彼的眼神太纯粹，你看着镜头前的他，能想到很久以前，同样热忱的自己。然后，你会哭，落下一连串的泪，这些泪消融了现在的你跟从前的你之间的隔阂，你仿佛觉到身体又轻盈了一点，挡在你眼前的阴影被阳光消灭了一点，你看见的地方又多了一点。

第十个戏，《关于二十三号星球》，也是压轴戏，是八个戏剧人交出来的答卷，同时也在向我们提问。

关于23号星球

9.3

类型: 话剧 导演: 刘晓邑 编剧: 刘晓邑 / 刘添祺 主演: 刘晓晔 / 吴昊宸 / 赵晓苏 / 修睿 / 刘添祺 / 刘晓邑 / 吴彼 / 丁一滕

这是一部偶戏，用曲折离奇的剧情讲述了一个属于成人的童话故事。

当孩子长大成人之后，当童年的梦想被生活、家庭、工作、不断挤压，那一颗童心还剩多少？

是选择永葆童心，还是随波逐流？

被当做时光隧道的床不断旋转移动的时候，当身处时光隧道中的人不断挣扎摇晃时，好像所有人都长大了。你必须穿上成年人的衣服，要么随波逐流，要么一去不复返。

“闪闪”是梦境

“闪闪”是想象力。

“闪闪”是理想主义。

“闪闪”是我们曾经无比向往的生活。

然而过去的时光就是一去不复返了，我们甚至连过去的梦都很少做了。

不要放弃，从没放弃。

以上就是我眼里的这十场戏。

中岛嘉在《山月记》里讲，“我生怕自己本非美玉，故而不敢加以刻苦雕琢，却又半信自己是块美玉，故而不肯庸庸碌碌，与瓦砾为伍。”

我不能完全用语言来描述我从这些戏里得到的收获，但我确确实实摸到了一些边际，我在我一片混沌的内心世界里短暂、小范围的开辟出了一条小径，我在尝试着往前，最重要的是，我不那么害怕了。

因为有人跟我同行，他们跟我同行。无数人同行。

尊严的矮墙阻挡不了现实的寒意，我迷恋在角落里探寻浪漫主义。

看《戏剧新生活》的时候，我总是想起电影《死亡诗社》最后一幕戏，同学们站在课桌上，高喊着“我的船长，我的船”。

作为一个女戏剧人，在很喜欢这个节目和看他们创作过程的同时，又有一种深深的不适感。这种不适感是当我看到：

所有的女性角色都是男性演

所有的妈妈角色都和刻板印象中的妈妈一样

赖老师对这一桌的男性说：“你们是中国戏剧的未来”

这几位男戏剧人外表身高身形都不一，而来的几位女演员都是又白又瘦又美的。

他们随意开的玩笑“心里没有女人，只有食物”，“买票的都是一个大哥，身边跟着一个像你这样的小美女，大哥多少钱都掏”，“你跑的怎么跟个老妈子一样”“娘娘腔”…

好不容易存在的几个女性角色和女演员，却没有被分到任何可以有张力的角色。要不就是女儿，要不就是情人。

还有好多好多啊…

我真真切切的在这群人中看到了潜意识里女性就是一个客体，而他们才是主体。他们是创作者，而女性只是创作者有时需要的那个角色，而不是和他们一样的人。这些不适让我不由得质疑自己，我做不到白瘦美，我还会有演戏的机会吗？我还会有适合我的角色吗？我喜欢创作导演，我还有空间吗？我是不是因为性别，就不能成为戏剧的未来了？

我看严敏导演说是因为他们住的地方生活条件不好，女戏剧人不愿意来。那我们看到的那么多幕后工作的道具，服装，化妆等等也都是女性，她们怎么就可以一直跟组辛劳呢？导演还说要找导演创作表演都很牛逼的人，说这无关性别，提到性别就是自我矮化。那如果整个行业氛围就是男性主导，如果有张力的角色都是自动给了男性，如果在教育过程中都是把男性往创作者，女性往陪衬者方向教育，又怎么好意思用同等的标准来要求女性呢？

如果有第二季，如果这个节目的初衷是让更多的人了解戏剧，了解戏剧人，我们已经够了解第一季这些人了，我真挚的希望可以看到更多的女戏剧人，而且可以把她们当成和男性同等的人来看。

这部综艺以严敏特有的极限挑战式的思维运作，但是在之前刚看了说唱新世代后，这种方式也变得非常没有新意，且套路满满。

再说说内核，看的第一个找大海的故事泪流满面，觉得这节目也太赞了，可是往后的剧目，越来越浮夸，且形式大于内容。这一期探索人性的善恶，制造的矛盾点没有得到完善，得到了一切的人难道仅仅只是因为在水中看到自己可怕的倒影，就放弃拥有的一切，去拥抱善良吗？没有说服力。

这节目想要的太多了，什么都想要，导致什么都做的不好，轻综艺的外壳下却又有着竞技的基调，太过矛盾。戏剧在中国确实是一片不毛之地，但是剧本太草率，质量不高，这不能怪演员自身，节目组本身就没有做到自己该做的一切，在生活的压力下，怎么能够做出优秀的剧目。

说到底这节目最终还是凉了，连剪辑都无比草率，有心做戏剧是好的，节目做的也还行，只是现在中国市场，戏剧缺把火，这个节目本身，也缺把火。