这是我看的最后一部韦斯安德森的电影,也是他的处女作。看的过程我一直在注意画面的调度和颜色的搭配,确实能看出一些风格化的处理,与他后期作品相比,但尚未成型,存在随意性。色彩是韦斯电影非常重要的存在,它能象征和代表非常多的东西,而最直观的,就是给观众的舒适感。我不知道是不是我年纪尚小的缘故,我通常觉得一部电影好,是因为它带给我极佳的观影体验,显而易得的快乐。
电影结尾处我有笑出声,我还惊讶了一下,终于get到了一个笑点。韦斯的喜剧是非常有节奏感的,尤其是台词的一张一弛,很容易捕捉到其中的笑点。非常值得学习的地方。
我之所以说这是非常自由的处女作,是因为故事性确实不强,在叙事上有点儿跳跃,而且在人物塑造上不够精准。我比较钟意的是迪格南这个人物,他有一个非常有趣的目标,成为了不起的罪犯,换句话说,成为一个无拘无束的流浪者,而且是主动去流浪。听着就好浪漫,回忆起来,去年的这段时间我就特别喜欢流浪这个词,也曾幻想过流浪自由的生活,但终究没有迪格南的这份勇气。勇气从何而来,他失业,一无所有,只仅剩了几个朋友,突然之间冒出来的关于人生意义的想法,如果不抓住它,余生未免会在后悔与懊恼中度过。我喜欢这个目的和动机,他非于常人。在《穿越大吉岭》中的他,两个角色有非常大的相似点,又列出了一揽子计划,只是这回,完成得不错。
安东尼的爱情故事告诉我们,一定要多学几门外语,不然爱情降临之时,只能迫不得已找个翻译,而且还提防不了,翻译的准确性。感叹一下我的四级,英语真是我人生中过不去的坎,想学又学不好。我比鲍勃还无奈。
我好钟意瓶装火箭这个标题,好诗意。装在瓶子里的火箭,仿佛是标本,有着发射的使命最后却只供展览。迪格南有着流浪的愿望最后却来到了监狱。瓶装火箭又像一个品牌名,可以分享的一种生活态度,束缚下的自由。
最后提一下我最喜欢的一个画面,迪格南坐在车里放烟花的那段,美不胜收,最奇妙的是那一刻我心里的滋味,难以形容的快乐。
作为Anderson的处男作,整个片子竟带有某种公路片的味道,一群肆意的青年分分合合的探险故事背后所蕴含的后现代叙事可见端倪。中产的审慎态度,让探险结束的三个小伙带着对剥离现实生活的美好怀念回归现实,淹没在主流之中的单纯;身份错置&符号权力的争夺,是文化与亚文化群体的纷争,是叙事道德和主流话语的制高点;“他者困境”的逃离,是主流叙事下的忽视,是不愿被定义、不愿被包容进别扭的社会秩序里。被困在瓶子之中的火箭无法升空,在狭长的瓶壁中无目的地漂浮着。不是无处可归,而是因为流浪而选择流浪,飘零的主角们在铁丝网的两端开怀大笑。既然计划轻易地被现实撕得粉碎,既然坚持总会沦为莫名的妥协,那不如让世界多三个穿着跳伞服的笨贼,三个穿着囚服的逃犯。
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韦斯·安德森导演的《瓶装火箭》是一部街头浪子型喜剧,它开始于一场并不太冒险的逃亡。实际上,它根本不能被称为逃亡——安东尼神态自若地离开精神病院,与医生病人挥手告别,丝毫没有避忌什么。任何心智正常的人,都看得出这是家非强制性的精神病院。
不过,安东尼一腔热血的好友迪格南显然还不够正常。为了迎合迪格南的冒险幻想,安东尼故意经由窗户溜出来,制造出逃亡的戏码。即便这使得给他送别的医生一脸茫然。“瞧他那兴奋劲儿!”安东尼指着窝在草丛中,手持望远镜的好友,向医生解释着。
就这样,《瓶装火箭》流露着孩子气的故事开始了。孩子气构成了迪格南这个人物的本质,同时也是这部电影的诸多妙趣所在,它赋予了影片一种温和的诙谐口吻。《瓶装火箭》所呈现的,其实是青少年对闯荡江湖的渴望与幻想。
这样的主题让安德森的这部作品显得有些无足轻重,但影片所蕴涵的属于共同记忆的热忱,却能够仍让每一个人忍俊不禁。《瓶装火箭》最出色的地方不在于那些充实了影片无厘头桥段,而是这种标新立异的叙事风格。饰演迪格南和安东尼的威尔逊兄弟,以及饰演他们的同伙的罗伯特,拥有影片所需要的那种一本正经地去荒诞的气质。他们将天真无能变成了自身的一种魅力。
迪格南渴望汪洋大盗的生活,还制订了一份75年计划,希望以此来摆脱现实的烦闷。他就像是中学时代里,那个整天谋划着翘课去玩儿的同学,虽然屡遭挫败,但这些光荣的失败只会使他变得更加可爱。他和几个同样一无所长的死党,演绎着我们童年时代里的白日梦。迪格南的盗窃计划,包括脱线地把书店选为打劫目标,最终让他和安东尼跑到了偏远之地的旅馆里。正是在那里,安东尼坠入了爱河。
旅馆里的这段戏将影片的诙谐风格展现得淋漓尽致。安东尼为一位说西班牙语的女孩神魂颠倒;女孩是旅馆里的服务员,名叫伊内。一种无辜的狂喜驱使着安东尼跟随女孩,还像话痨一样在她身边碎碎叨叨。女孩温柔恬静,与影片内在的芳香气质相得益彰。
台球室里的一幕构成了男性友谊最真实的写照:自己在屋里面被人殴打,死党却在外面谈情说爱。
导演将《瓶装火箭》形容为一部讲述友谊的公路电影,但其实,影片的大多数时刻都是一种漫不经心,不着痕迹的浪漫。
维斯安德森处女作 青春的肆无忌惮吧
Wes Anderson长片处女作,粗糙生涩稚嫩但诚意,而且相当灵。
每次看wes都有一种非常独特的感动,三人组的结构看来从那时就一定奠定了下来,真是又打又闹面对无数问题最后仍然在一起的一帮人。那些不愿长大但外表又煞有介事的男人们,总让人能想起一些青春年少的事儿。笑料也很契合我笑点,散乱的故事却总是很通顺流畅,真是奇了怪了。这就是wes呀!四星半!赞一个
出道作,风格已经初步展现,故事性差一些。CC很看得起Wes Anderson啊,独立制片导演这么多,唯独Wes Anderson是基本每部都出了的
在酒店的电视上看的,新年标记的第一部电影就献给安德森咯。这部处女作由1994年的同名短片扩充而来,已经具备了一定的个人风格,但还是觉得不如后面的作品给力。据说老马丁还将本片列入他的90年代top ten list。
也算是犯罪片,更多是青春喜剧片。入选CC大概是某类型代表,幽默和讽刺都很平和,没有无厘头和夸张、戏谑,反而有种温情在里面。不是太欣赏。
有时带着一股浓浓的昆汀B级片味儿,摇身一变又成了阿基·考里斯马基的公路片。改编自同名短片,亦是其长片处女作,虽然风格尚未完全确立,但本质上还是韦斯·安德森式的怪胎电影,三兄弟(未必是亲兄弟)的设定一直延续到了之后的几乎每一部电影。P.S.欧文·威尔逊三兄弟联袂出演。
原来那时候韦斯·安德森还愿意玩手持摄影,就是片头一部分距离让人感到不适应。剧本不太好,想表达的没有清晰地呈现出来,起伏平凡但缺少波澜,要不是最后有一个小高潮,整个电影就要在平淡中结束了。故事、分镜、节奏、构图还都没有后来他招牌的样子,但在配色运用上个人风格已经初现端倪了。不过这才显得真实而令人熟悉,即使是天赋和优点也不是与生俱来就趋于完美的,也是在不断地练习与尝试中逐渐成型和成熟的。
本来准备只给三星,但最后抢劫那段太好笑了!Wes尚处在风格培养时期,也还没有细致到极点的美工,但冷幽默果然从开始就那么冷,音乐和色彩的配合也可以看到现在的端倪。他是多喜欢黄颜色啊!!!CRS=Can't Remember Shit,LMFAO!!!
韦斯·安德森的处女作,确实有一种青涩和稚嫩的感觉,但那种骨子里的琐碎,温暖以及黑色幽默却已植根于此。
#450|韋斯處女作,好獨立,Wilson三兄弟都有出演。比第二部<Rushumore>還要好看。果然和韋斯最配的不是Jason Schwartzman,還是短髮的歐文·威爾遜!想和歐文談戀愛,嗯這樣。
now, that's a good little weirdo movie~
怎么豆瓣评分怎么低啦~
韦斯安德森的开山之作,原来风格从处女作就定型了,清新自然的赶脚迎面扑来。没看到短片,但是还是感觉长片毛病很多,故事是不错,有些地方还是必不可免的闷。男主人公的友谊让人感慨,爱情线更是唯美。
越来越燃,看得开心。“他说他爱你”,自乱阵脚的打劫现场,生活如同平静结尾中突然冒出个越狱计划。明媚调子饱实着色,俯拍物什跟移镜头,田园风光和动人配乐,隐约可见的韦斯标识。未尽工整,璞玉浑金。三个穿着跳伞服的笨贼,后来又有了三个穿着囚服的逃犯
我们有个刚从精神病院出来有个刚进监狱还有个纨绔子弟 但我们不是坏小子 我们只是傻小子 我们是哥们
One of Martin Scorsese's top ten favorite films of the '90s.
终于全看完了,韦斯·安德森的处女作,很独立,没有之后的那么冷幽默就是,但还是不错,豆瓣分是低了。严重怀疑欧文威尔森的鼻子是在这部里面被揍歪的,最后还被袭胸了。。。
韦斯·安德森的首部导演作品,所谓风格初现,冷笑话和话唠式段子堆积,异想天开的大男孩行为,尤其是最后乱阵脚的打劫真是丑态百出,威尔逊三兄弟联手银幕搞怪,几个角色塑造的各有特色,配乐蛮好听,整体不算太工整,节奏掌握尚显生涩。
最后的工厂打劫挺有喜感,其他部分就一般般了,也许是我理解力不够吧……