猎鹰与冬兵

在2012年《复仇者联盟》横空出世后，伴随电影宇宙模式成功同时，漫威也时常遭受种种议论抨击。不仅是粉圈内部经常掀起没完没了口水战撕得天昏地暗，许多行业人士时不时出来说两句这那。但漫威宇宙始终未经历真正意义上的失败，没有出现过星战、DC宇宙那般的滑铁卢。这一次《猎鹰与冬兵》整体也远谈不上一次真正意义上的“失败”：流媒用户和媒体经常反馈报道Disney+服务器因该剧集瘫痪，迪士尼自己也罕见公布一点较具体的数据，可见其商业表现很令大佬们满意；口碑评价上仁者见仁，从整体角度来说还算比较温和，远谈不上被批得狗血淋头（不管是出于对剧集本身认可还是过往的漫威情结）。

但我仍然将其视为迄今为止看过最无价值的东西之一。对于它有怎样的缺点，我持有和大多数主流负面评价趋近的看法，在此不一一阐述。我个人最大的不满和发现在于：《猎鹰与冬兵》在商业创作思路上犯了个我不认为漫威会不知道的错误。漫威被抨击过那么多次，但从未被打倒，观众还是次次买票看漫威，越来越多人去看，为何？因为过去反对者所持有的观点和它的成功根本不矛盾，甚至可以说准确指出它成功的一些必要原因。那么，漫威宇宙成功的秘诀是什么？这可以从多个层次角度去回答，在这里我要说的一个切入点是电影的“雅和俗”。对于大众而言，电影无非是高贵、雅致、冷门，或浅显、粗俗、大众（虽然这二者在大多数时候并不矛盾互不相容）。而从2008年《钢铁侠》起，漫威的目标和态度都很明确：要钱，要观众；我们要“俗”，不仅俗，还要做到最“俗”，让全世界最想看的是漫威我。而正是因为这个清晰的路线加上基本到位的执行，漫威宇宙几乎没面临过什么动摇，更未经历过滑铁卢。哪怕经常有人抨击它一点艺术价值、文艺气息都没有，说它流水线、无内涵，不将其视作cinema，它围绕“俗”的叙事和信仰是始终成立的：反正俗人多得是，满足这部分群体就足够了，追求文艺的高冷党一律不伺候。而像《星球大战8》与《蝙蝠侠大战超人》，不管它们是不是神作，也不管它们有没有独到的内涵价值，自始至终只想要“俗”的群体并不感到满意，于是导致《星战9》和《正义联盟》无论是坚定前作路线还是回过头讨好大众，都注定无法一次性弥补和挽回过往的遭受。漫威实在太清楚自己要什么以及在做什么。

因而《猎鹰与冬兵》所存在的这个问题让我感到不可思议：它居然不要“俗”了。等等，它不算俗，那它算什么？还可以算“雅”不成？并不，而是什么都不是。依我前面所说，雅是俗都是观众的评判。但《猎鹰与冬兵》已经不是一个服务于观众的作品，而是彻底面向资本市场的产物，完全沦为一个帮助Disney+提升业绩的工具。为了达到这一资本目的，它不仅没想要防着大家常抨击的“缺点”变严重，甚至可以积极拥纳更多弊端。比如本剧负面评价里频繁提到的“节奏慢”和“太长”——“长”是电视剧相较于电影的特性，有可能是一项优势（能提供更充分的内容），有可能是一项劣势（不必要的缓慢）——《猎鹰与冬兵》不是因为没拍好而变得长与慢，而是为了给Disney+提供6周内容输出，明知故犯彻底无下限地利用了这一特性，绝不因为有6集而编写6集的信息量，只会将一部电影甚至可能都不到的信息量强制性拉成6集电视剧的长度。

有人会说，这么做不就是向钱看齐吗，漫威一直如此，为何《猎鹰与冬兵》向钱看齐就不行了？回到前面所言，以为漫威作品存在缺陷和不足，但都没有放下“俗”；无论在创作上做出过多少妥协，始终都记得是要拍给观众看得，要试着让观众喜欢。毕竟影视作品从来都不是简单艺术创作，都是资本与创作者之间互相交织、互相磨合、互相妥协的产物，即便是经典作品都无法逃脱这一范畴。但《猎鹰与冬兵》连一丝挣扎都没有，为了资本目的而让创作全面屈服妥协。这已经不是由能力所引发问题，而是态度丝毫不端正。

如果你还是不太理解，那可以试着了解下上一个为了某资本目的而拥抱弊端的大IP：

《唐探1-2》也是资本高度运作下的产物，也有一个个缺陷弊端，但观众仍然能感受到创作者想要努力讨好自己，并从中找到了足够的娱乐性。而《唐探3》则完全不顾及这些，为了构建一个估值百亿的跨平台宇宙，不仅没弥补以往的不足，甚至更肆无忌惮地放大某些问题缺陷。

马丁·斯科塞斯曾提出的那条鄙视链：自己的作品是真正的cinema，漫威电影是主题乐园。按照这一思路谈下去，《猎鹰与冬兵》连主题乐园都配不上。当漫威主动放弃“俗”的路线，过去所有的批评和所谓的缺陷就将变成粉丝和路人眼中真正的问题。若今后漫威是以这样的态度对待自己的观众，那么这个宇宙距离崩塌还遥远吗？

🌟猎鹰与冬兵第二集剧透 🌟等把猎冬六集都看完我的坚强大概又可以上一个境界了吧

痛苦逐渐平息后开始写今天份的剧评，突然发现WPS莫名按空格后打出来的却是灰点，一边研究是哪里出了问题一边顺手敲了几下键盘，一抬头发现敲出来的居然刚好就是“史蒂夫”——那一刻仿佛平原骤然起大风，吹散了纸糊的体面房子，露出底下一摊破烂废墟。

如果第一集是凌迟，第二集就像一场漫长的绞刑——绳套从容缓慢地收紧，把所有的痛苦不忿的喊声勒在胸口，压制成亟待爆炸的火药堆。感觉到憋红的脸上正在蒸发的凉意，才知道原来自己在哭。 哭着不该活下来的人活着，不该死去的人死去。 开局即酷刑。 Steve Rogers，带着普通金属做的舞台道具盾牌，从漫天炮火中孤身一人跳伞入敌后，平安带着一众被俘士兵在众人的欢呼中归来，从此再也不曾停止保卫平民，再也未曾停止战斗，改写了“Captain America”在舞台上演戏跳舞卖国债，私底下偷偷画马戏团猴子自嘲的历史。 John Walker，身穿精良战斗服，手拿振金星盾，热情地给观众签名，举起盾牌扬起笑容合照留念。 伴舞的美丽姑娘，鼓掌的看客，永远欢快的乐队声，多么熟悉的场景啊。他一边说着想要做好美国队长，一边快乐地捡起曾经Steve Rogers努力摆脱掉的一切虚伪产品。 看着他身穿红蓝制服的样子，我更深地明白关于Captain America和Steve Rogers这件事，从来都没有过互相成就。从一开始，就是Steve的光芒给了那制服胸口的星星以光芒。他从未背弃过当年的誓言：珍惜力量，收敛锋芒，做个好人，不滥用暴力，永远对待弱者以守护和同情。 让那颗星星变得珍贵的，是Steve Rogers坚定而伟大的灵魂。 如今失去Steve支撑的Captain America的职责变成了“有很多人要见，有很多服装要穿，有很多演讲要讲，要参加参议院的会议”，保护手无寸铁的人民，打击黑暗中的各种势力，甚至排不进John Walker口中这些所谓让他如此紧张的Job的前四。 Job.Just job.他守护了一生的责任和信念，如今变成了你的job.你跟你的黑人好兄弟抬高那身制服的意义，渴望通过它将Steve的光芒加诸自身，殊不知一张口就暴露了自己的可笑无耻。 笑出八颗白牙全国各地开巡演。真讽刺，时隔近百年，Captain America这个符号，又开始像一个小丑了。 镜头转到看着Johy Waler采访的Bucky，他一个人坐在空荡荡的房间里，一小片阳光铺在远远的墙上，他待在黑暗里，身上泛着汹涌的震惊，痛苦，愤怒，失魂落魄。 Steve你能看见吗？你身前的星盾——你面对灭霸千万军队时用染满血的颤抖的手系紧的星盾——沾染污泥，你身后的盾——James Buchanan＂Bucky＂Barnes——也深陷泥沼。 我感到自己的心上伤口覆着伤口，漫威以Bucky的痛苦做筹码要我再划一刀，而我只能举着汩汩流血的心脏，疑惑地翻找着还能在哪儿下刀。 中间被耽误了一段时间，up没有把后边的part上传，刚好缓和了一下情绪回来再看，接下来几场反响大的戏份倒没能把我怎么样。 只有Steve可以叫的Buck，那又怎样呢？我们都明白他们之间深深的连接，何必在他们天人永隔时，被你们拿这些毫无诚意的速食产品哄骗。 之后就是疯狂降智的打戏。九头蛇前特工，幽灵般的杀手，带着沉重的金属手臂脊椎承受巨大压力时也能对刚整个复联，打懵肉搏第一的美国队长，如今换了更先进更强大更轻便的振金手臂反倒被两个超级士兵轻而易举压制，几乎动弹不得。 更别说完全送到敌人面前的红翼，差不多落地就被按倒完全无法挣扎的猎鹰。还有两人在仓库里，敌人面前，因为只顾着拌嘴而不小心弄出了声响的行为。 我本来会心痛的，为了这种几乎算得上侮辱程度的戏码，为了这种毫无底线的崩坏。又或者为了猎鹰抓着Bucky在菜地里的那段翻滚——在开播前已经看见大家哀嚎一片。 但被耽误的那段时间里，心上的伤口仿佛飞速结了痂，丑陋地坚硬地盘结在血肉上，阻隔了那些尖锐的伤害。我麻木地看着这一切，没有地方感觉到疼痛，只觉得这一切是如此悲凉。 一种明白一切都能说是剧情需要，却也不敢相信我们受他们如此真诚如此真实的友情、爱情、亲情感召而聚在一起，如今却只剩下了剧情需要的悲凉。曾经的故事让我们无法说服自己都是假的，现在的故事让我们无法欺骗自己居然是真的。 当然了，我总是低估漫威的残忍程度。星盾重击敌人的那一瞬间，我仿佛听见自己的肋骨也被打断的声音。怎么能这么疼啊？John Walker全副武装，从直升飞机上跃下，从这里开始，所有的一切，盾牌，制服，与敌人的搏斗，所有的所有，都像一只大手扼住我的咽喉，另一只手一寸一寸地把那些痂壳带着血肉从我的心上抠下来。我大声哭着想要逃开，但每一个镜头每一个动作，那颜色那盾牌那背影，都让我想起他。 我怎么能不想起他。曾经他是那艘坚固的大船，所有冰川洋流，所有风浪暗涌，有Steve在就没什么好害怕的，跟着他一起奔向注定死亡的战斗都能让人生出勇气。但如今，船不在了，我在冰冷的海水里沉浮，没有浮木可以救命，挣扎在溺死的边缘。张开嘴想要呼救，却惊恐地发现，我爱的人们也一样在这水里苦苦挣扎。 Steve 我真的真的好害怕。 这短短的两分钟几乎折磨完了我所有的生命力。我苟延残喘地继续看着，以沉默，以麻木。Bucky在听到John Walker也扑到过手榴弹时上了车，我本以为接下来的发展能给人以些些安慰。这一点点希望在他说出“看来用血清的都不是好人”那一瞬间全数破灭。 我想冲进去用他握着的星盾砸烂他配不上那个头盔的头，砸烂他配不上那双手套的手，砸烂他配不上那身制服的身体。坐在他面前的Bucky用了血清，他继承的星盾的真正主人Steve Rogers也用了血清，而他们永远战斗，永远善良，永远承受痛苦。他又算什么？一个招摇过市的红蓝小丑，带着恶心的高傲姿态说出这种话。我的胃里翻江倒海，如果可以的话，我一定吐在他道貌岸然的丑脸上。 我太累了。最后漫威恬不知耻地使用“couples”这种字眼，本来想说的，太累了，算了吧。反正这种可笑的事情，也没什么好说的。我真的希望漫威能明白，我们的热爱和相信不是基于所谓的甜甜的剧情或者暧昧的字眼又或者赏心悦目的双方。我们所有人付出的真心，那些热爱那些相信，都是基于我们看见了他们认真付出的充满了感情的，真诚的赤忱的——两颗真心。 简而言之，卖腐没用，滚。

时间线梳理：后“烁灭”时代下的《猎鹰与冬兵》，漫威宇宙第四阶段前后时间线梳理

剧评合辑：漫威新剧猎鹰与冬兵剧评

《猎鹰与冬兵》终于大结局了，从“杨过与雕”“相声二人组”的调侃，到不断走高的口碑，目前以IMDb7.9分的成绩收官。

第四集以8.9分为全季单集最高评分，其次便是8.6分的第六集“One world, one people”。

在最后一集，猎鹰山姆换装，肩扛盾牌终于以美国队长自称。

凭借山姆的关系，黑人超级士兵以赛亚·布拉德利得以正名，在美国队长博物馆中立起了雕像和纪念碑。

以赛亚的孙子以利亚·布拉德利(Elijah Bradley)再次出场，这次台词多了些，后以“爱国者”的代号和旺达的双子共同组队少年复仇者(点我看旺达之子“巫术”的介绍)。

在电影《美队3》中，莎伦·卡特(Sharon Carter)在内战中因为帮助不签署索科维亚协议的美队而惹上麻烦，到现在都没有得到官方赦免，以至于一直在犯罪港口马德坡生活。

莎伦在漫画中曾一度被九头蛇洗脑蛊惑开枪击杀了当时的恋人美国队长史蒂夫。

之前的剧情只是说她以偷盗和倒卖名画真迹为生，第五集中莎伦的一通短暂的电话，暗含了不少信息。

原来她就是能力掮客(Power Broker)，她指派了雇佣兵巴托克来监视碎旗者，而现在的碎旗者领导卡莉曾经就是被莎伦培养和扶持起来的。

巴托克是LAF团伙的老大，第一集和山姆空战的那位，曾在电影中和美队史蒂夫交手，得知莎伦真实身份后进行威胁索要四倍奖金，然后被一枪崩掉了。

卡莉现在看上去已经略微疯魔，愈发不择手段并且逐渐失去了团队的信任，最终也是被莎伦一枪毙命，看来莎伦能力掮客的秘密目前是被保住了。

不得不抱怨句，能力掮客这个点真的是虎头蛇尾，前面的铺垫搞得以为是多么高深莫测的组织，最后就点出莎伦是老大，这就完了，着实让人失望。

片尾彩蛋就是莎伦获得了官方赦免，一出门就立刻打电话做买卖。

同样令人不满的是碎旗者的戏份，据说在原来的剧情中有着为解决大量难民而制造出人造病毒的情节，碎旗者因此为难民偷取药品和yi苗，但由于在现今的情况下显得略敏感，情节进行了删改，以至于观众很难对卡莉的领导力和碎旗者的意义产生共鸣。

第五集出来的公爵夫人，瓦伦蒂娜·阿列格拉·德方汀，似乎是幕后的大boss，并且这一切和已经被关在Raft监狱的泽莫男爵还是有着关系。

镜头切泽莫，身陷囹圄依然不忘读书，保持着反派的基本修养。

在把碎旗者成员送往Raft监狱的路上，遭受了一个炸弹袭击而全员身亡，在一旁引发炸弹的那个老人正是泽莫的索科维亚管家。

毕竟就是六集的体量，到底这是怎么回事，也没说。

瓦伦女士为新美队打造了新战服，美国密探的称号是也出来了。有猜测说是要组队黑暗复仇者，或雷霆特工队。

新美队约翰在营救GRC成员上也出了力，拼了老命把有人的装甲车撑住但失败了，被新新美队山姆救了下来。

约翰沃克为自己打造的盾牌交战不久就被打烂了，看得我竟略觉得心酸。

不得不说演员Wyatt Russell功不可没，把这么一个急于表现自己但又禁受了重大打击的争议性角色表现得很到位，令人厌恶又令人同情。

山姆被GRC一众人和围观群众感谢后，对着几位政客商人在摄像机面前慷慨激昂地演讲，全程看得我抓不到重点。

更打动我个人的是老去的黑人士兵的戏份，他的台词和表演真是有种把黑人苦难史带出来的感觉。

电视剧毕竟是娱乐品，也不可能真的针对难民问题提出解决方案，但山姆那段演讲，真的有打动到你吗？

美国队长史蒂夫的魅力从来不在于在zz上指点江山。

老人对山姆说道虽然你不是马尔科姆，马丁路德金，曼德拉，但你很特别，估计这是在把黑美队往黑人民权战士的方向塑造。山姆带回卡莉的场面看上去有点像天使降临，略带宗教救赎的意味。

这一集和之前的漫威作品对应点很多，山姆对卡莉说我是不会和你交手的，对应了《美队2》中史蒂夫试图劝降巴基；

卡莉在山姆怀中死去时说道I'm sorry对应了《复联3》中小蜘蛛在钢铁侠怀中灰化。

在片尾，猎鹰与冬兵变成了美队与冬兵。

毕竟冬兵巴基是作为跟班，战斗力要与队友相匹配。

曾经的美队史蒂夫在神仙打架面前都毫不逊色，而差不多和基友史蒂夫五五开的巴基在这部剧里战斗力被削得可怜。

看完这部剧的直观感受就是三个词，漂亮，空洞和无趣。

画面和配乐都十分优秀，本来可以深挖的社会议题因为情节的空洞而站不住脚，而除了短暂性情节高潮外，整体观剧体验就是太平太无趣。

电影《黑寡妇》又推迟了，迷你剧《鹰眼》剧组已经杀青，漫威第四阶段这是转战电视剧吗？

Anway，抖森新剧《洛基》在6月11号就要上线，阿斯加德三公主谁不爱呢。

第五集剧评：还有一集，猎冬会迎来大逆转吗！？

第四集剧评：美队当街黑化，谁才是正义之师

第三集剧评：猎冬解锁新地图，泽莫男爵成金主爸爸

第二集剧评：神雕与杨过再聚首，开启相声新事业

第一集剧评：打赢了灭霸的超级英雄也难以从银行贷款

预告片解析：漫威迷你剧《猎鹰与冬兵》预告片全网最新逐帧解析

昨天从隔壁看完DC扎导的正义联盟，一直认为DC最大的失败就是掌握不好众多超英的平衡，从最初力推超人就注定了联盟这条路远不如复联那么好走，毕竟超人那么强，与之相反的凡人蝙蝠侠依靠高科技，穷尽人类极限也天差地远，最终不得不推出BVS来弥补这个无法平衡的缺点，拿出不太可见的氪石作为击败超人的关键，显示出DC在排布超英联盟先天的不足。扎导的正义联盟最终能做到超人也无法顾及全局，还得依靠闪电侠逆转时间才能取胜，已经相当不容易了。

复联就不太一样了，我们能察觉出整个故事线的铺开，是从普通人的眼界逐渐往外延伸的，最开始是普通的钢铁侠成长历史，凡人的这种高科技似乎离我们不是很遥远，观众很能接受，渐渐的是引入现实中存在的所谓辐射或者血清，让美队与绿巨人登场，接下来依靠银护拓展外太空宇宙，依靠熟悉的欧洲诸神让雷神登场，宇宙观逐渐加大，最后以神奇博士打开魔法世界，引入无限宝石，最终以灭霸登场而完成了整个十年的阶段，不说创意逻辑严密，那至少也是深思熟虑，一步步扎实的走过来的。

纵观整个漫威十年，至少在主要部分没有太过强大的超英出现，微妙的平衡感才能维持，才会有凡人之躯比肩神明存在的钢铁侠的最终谢幕，显然在铺垫下一个阶段的时候，漫威也认识到自己可能步子迈大了点，扯到了蛋，惊奇队长的出现破坏了这种平衡，而且观众观感也不佳，她没有成长也没有普通人的喜怒哀乐，一脸傲娇让人吐槽不能，所以在复联4，才没有大篇幅的引入这个超英。即便是顺手能毁灭宇宙的绯红女巫，也让她成灰而去，这两个bug级人物的缺席，才使得复联走完了圆满的收官之路。

让美剧而不是电影铺路下阶段的故事，我认为漫威放慢步调有一定的道理，上个阶段凡人纷纷谢幕，钢铁侠牺牲，美队退休，鹰眼团聚，黑寡妇牺牲等等，下个阶段必定是奇异博士代替钢铁侠的位置拓展更大的宇宙，这个时候就不能步子迈太大，一下子扯出一众主要英雄来，如果再像之前惊奇队长那样崩坏，必定也走不下去了，平衡才是维持的主要动力。

所以漫威就安排了一些不太常出镜的英雄作为美剧的开始，先是让旺达出来试试水，即便她毁天灭地自创宇宙，那也是凡人的喜怒哀乐，作为下阶段最主要的人物，有血有肉的呈现给观众才是贴近现实观感的最好做法，收尾时戛然而止的疑问也正好铺垫了最终奇异博士电影的登场序章，玩过跳棋的都知道，这枚棋子算是提前先安进去了。

作为过渡到下篇章仅剩的凡人英雄，就只有猎鹰与冬兵了，既然上篇章是凡人的谢幕，下篇章是神明的世界，承上启下的作用更明显，让他们出场更是弥补了此前介绍不足的情况，当然，我还发现鹰眼的剧集也将出现，这无疑是给之前介绍不足的人物画上了一个圆满的圆圈。他们也许在逐渐铺开的下个宇宙观里纷纷褪色与谢幕，但功能性的作用一定非常重要，否则不会安排他们出演剧集，这个我们拭目以待。

最后，我们觉得旺达幻视看着有点寂寞，猎鹰冬兵有点缓慢，似乎十年前的漫威也是以这样的路数走过来的，有血有肉的钢铁侠塑造成功，引起了共鸣，有血有肉的继位者们也要重新塑造，重新引起共鸣，否则缺位的熟悉人物没有继往开来的人物来填补，对于下阶段的铺开必定很困难，惊奇队长和黑凤凰的强行开启已经表明这种方式太过粗暴，所以随着这些美剧和个人电影的逐渐铺开，我们最终能看到一个完整的故事链。

拭目以待吧！

——————第一集更新——————

《猎鹰与冬兵》第一集给我的观感，比《旺达幻视》后期还差。

开篇就来一段打戏，但这打戏的设计水平降到了《神盾局特工》第一季的水平。

第一个失望的是声音设计。你跳到第3分钟，山姆打开了飞机后舱，跳了出去。你带上耳机听听环境音，有变化吗？一切仿佛发生在真空中。

第二个失望的是动作逻辑，猎鹰出击一开始，进了运输机，一圈就把LAF的犯罪团伙全打趴了。一转眼，坏人头目莫名其妙把山姆压制住，然后这帮鸟人个个轻松悠闲地把滑翔衣穿好了，甚至有时间把人质绑在身上。这倒算了，怎么负责压制山姆的头目也穿好了？这里面有地面支援的交叉剪辑，我还以为山姆晕倒了，结果回头一看没有啊！还挺机灵地用翅膀挡子弹呢！敢情你刚才就是悠闲地在一边看着他们穿衣服啊？

第三个很别扭，滑翔的人竟然可以飞进直升飞机里面。好，哪怕你不展示具体镜头，用远景回避掉物理逻辑就算了，你还专门拍了一个滑翔衣在螺旋桨下慢慢滑进机舱的镜头，你以为是停车入库侧方移位啊！螺旋桨这风量可以把直升机吹起来，却带不走这犯罪圈的史塔克？

再说一下文戏。

都说这一集文戏展示了超级英雄背后的凡人生活，落回到了现实。好，什么叫落回到了现实？处理得好的叫《黑暗骑士》，处理得差的就是《猎鹰与冬兵》。堂堂复联成员，刚刚拯救了世界，却无法帮家人贷款。对不起，这不叫现实，这叫漫画里想象出来的假现实，这叫为了发展B线故事，硬是找了一个不是冲突的冲突，人物、背景都没有好好花力气刻画，就强行让这个事发生了。这是想强行cue目前美国的现实吗？还来一句“Uncle Sam, you're back early”，编剧真的没有其他更迷人、更可信的故事线可写了吗？

乏善可陈的第一集一出来就是8.6分，近一半人打分是满分，说明现在漫威效应已经到达癫狂状态了：我不管，我就是喜欢漫威，我就是要打高分。

评分是观众对创作方的回馈。这样的片都吹捧，你们这不是在帮漫威，而是在毒害我们未来都要看的大银幕和小屏幕，是在毒害我们的眼睛。

——————第二集更新——————

第二集的唯一一场动作戏，初战超级士兵，其动作逻辑还是有问题。

第一个问题，冬兵追疑犯的两辆大卡车，结果他选择的是爬上前车，在后车的司机眼皮底下打开车厢门。更奇怪的是，上图这个镜头已经是主观镜头了，说明后车司机就是看到了。这个从冬兵的角度出发，逻辑是极差极差的，它为的是后面冬兵被踹飞到后车挡风玻璃的效果。不然，就应该安排冬兵爬上后车才是。

第二个问题，冬兵被踹上后车后，后车顶上竟然突然间有人了。我就问一句，猎鹰在干嘛？不在监视预警，在玩消消乐？

然后再看上图一个全景，前车顶上是没人的。

一转眼，又有人了。

退回仔细看前面的镜头，原来在另一个画面全景的一个边角地方，有人在爬。

好么，漫威的导演对画面信息的理解，已经到达了诺兰的级别了。

以动作为卖点的《猎鹰与冬兵》，最后做出来的就这种东西。

漫威脑残粉别杠我，杠就是你对。

——————更新第三集——————

真迷，我看得真迷，第三集让我重回了看《纯洁心灵：逐梦演艺圈》的日子，满脑子十万个为什么！

为什么冬兵到了监狱才跟山姆说你别去就我去？然后山姆竟然一口答应了？

为什么有两个小囚打架，监狱就会启动“把所有门打开”的程序，让引发复联内战的最重要反派出来？

为什么这个女的说了内格尔博士这么难找，然后接下来好像所有刺客都知道去码头包围山姆和冬兵？

为什么卡特局长的侄女既能直接狙杀女信息贩子，又能预测冬兵他们的逃跑路线，瞬间狙杀追杀他们的人？空间关系在哪里？为什么像《疾速追杀》这样带劲的全城追杀情节都弄出来了，结果就杀了几个人就逃出来了？

为什么一集里会有下城区和上城区两场派对戏？第二场为什么要存在？为什么为什么为什么？

集装箱这么猛的爆炸，三个人为什么能毫发无损地出来？他们到底做了什么动作进行了有效逃脱？

泽莫在这一集里有数次可以全身逃脱的机会，他如此仇恨复联，为什么不逃，反而一次次帮他们？这人还有前史吗？动机呢？立场呢？

在类型化的影视剧中，这些疑问其实都不是事儿，有很多种方法和套路来解决。这剧的问题就在于，编剧和导演都没有处理好，一切像走过场一般满足于呈现结果，而没有好好雕琢合理的过程。我不信这是预算的问题，这就是能力的问题。

脑残粉们别硬杠了，你们值得更好的剧。而这就是个垃圾。

要问是垃圾我为啥还看，因为你们在杠呀！

——————更新第四集——————

第四集有两场比较大的动作戏，客观说拍得比前三集要更好些，但也没有什么特别出彩的部分。亮点是加大了动作的传达信息的作用，尤其是瓦坎达女武士加入的这场小乱斗，终于看到了用动作来表达人物关系，这是好的一点。但也有比较迷的部分，正好借这事讲讲题外话。

上图，猎鹰和冬兵单独去找卡莉，卡丽没戴面具。

到了上图，等过了一招，卡莉突然戴着面具了。说实话我是一愣的。如果说面具代表着碎旗者的身份，戴面具这个动作有其需要强调的必要性，那为何不展示一下？

卡莉是何时戴上面具的呢？回过去看前几个镜头，原来在下图：

在这个极短的远景里，有卡莉快速戴上面具的动作。

这与之前提到的第二集的货车追逐战里，用大远景展现另一辆货车几个人爬上车顶的处理是一样的。

我当时嘲讽说这是诺兰级别的理解，但现在看来是有意为之。这事为什么要cue诺兰，因为诺兰近十年来非常明显地袒露出这样一种创作倾向：我用IMAX胶片拍动作，因为画幅大、清晰度高，画面的细节足够丰富到这样一种程度——某一些或许不那么重要的动作，我只要用大景捕捉到就可以了，不需要通过剪辑和改变景别来专门表现，画面信息交给观众自己去看。

以这十多年来电影媒介升级的时代背景，诺兰的这种做法尚可理解，但也不能算是成功开创某种流派，只能说，现在的电影的确更少借助特写来传达关键信息了，整体上画面越来越清晰、细节越来越丰富，导演是有理由信任观众的注意力是能够自己捕捉信息的。

不过，本次是为小屏幕流媒体平台创作的剧，这样的选择的确让人有些迷惑。剧还是有剧的创作规律，导演卡莉斯考格兰德也不像是个有那种野心的人。

对于电视剧来说，把握每种景别的表现力，还是需要的。

总体看，第四集质量回到了三分的及格水准，文戏表现也尚可，每个人的观点、阵营、心事都有所表现。但只能说，是“尚可”，触动人心的点，真没有。另外有意思的是，这剧开始企图反思现实中美国一贯以来的长臂管辖和反恐战争的做法了。碎旗者就是传统意义上的恐怖分子，这没得洗，但猎鹰坚持要对话，似乎也在映射目前美国人对世界局势的心态。具体是否还有更深入的表达，再看后面两集吧！

——————更新第五集——————

继续说一下本集镜头出现的一些问题。

先说个文戏的剪辑，听证会后，下面这组三个镜头，你们看的时候有什么感觉？

看到第一二个镜头时，我想新美队应该是一个人在想心事。

刚想对这两个镜头传达的孤独感产生共情，紧接着却有第三个镜头出现，原来他老婆就一直紧紧贴着他，作安抚状。

差的剪辑，就会对观看产生大大小小的干扰，需要观众不断重新修正脑中对场景的构建。这个三个镜头，就是缺个定场逻辑。顺序或许调整为三、一、二更好，一和二号镜头时长稍微延长。当然，三号镜头应该重拍，这个构图作为定场镜头并不漂亮。

下面说说第五集里唯一一场动作戏，也就是猎鹰、冬兵与新美队的争夺盾牌之战。客观说这场戏整体设计得并不差，但是里面总有些东西欠着，这些欠着的点，就会把好的动作设计与差的拍摄执行区分开来。现在我把这些点罗列出来跟大家探讨一下，并想强调，在一个真正优秀的动作片桥段里，是不会出现这些遗憾的。

上面两图，冬兵被新美队一脚踢爆了，剪辑强调了他被踢到铁柱子上的力度，然后画面做了个他左臂漏电的特效。

冬兵手臂出现这种问题不多见，而且画面和声音都有强调，给观众的预期就是：冬兵的手臂会再一次出事（上一次出事是被瓦坎达女武士一招卸下来了）。

结果，左臂其实没任何事。这个画面设计，只是为了在后面的动作安排中，让新美队和猎鹰单独过两招，不要让冬兵过早介入。这是又一次错误安排了观众预期，因为如果就想让观众理解“冬兵会懵一会”，体现出他头被撞到、落地没动弹就足够了。特意做手臂漏电的效果，并不是个好的选择，是个画蛇添足。

下一组。

上面三个镜头，猎鹰像蝙蝠侠一样搞了个钩绳抓住了盾牌往天上飞，新美队横着身子用脚抵住障碍物，紧紧抓着盾牌，双方形成一个角力，这个设计挺好。但是剪到第三个镜头时，本该是个非常好的关系镜头，处在很棒的节奏点上，但是观众却看不清美队，因为他被障碍物遮住了大部分身子，只能通过架子缝隙看到美队盾牌反光。

这样的角度设计，我没看出有啥独特表达，就是把一个本该得80分的好镜头拍成了60分。

然后，这个比较精彩的角力是如何收场的呢？新美队一猛拽后，双方失去平衡，新美队就摔了，就松手了，手了，了。。。

讲真的，你们设计动作时能不能不要这么敷衍？

下一组。

冬兵与新美队互殴，然后猎鹰加入，三人再次角力抢盾牌。这组动作非常类似复联三里在泰坦星钢铁侠他们抢灭霸手套的设计。我清楚记得抢灭霸手套这段方向、力度、节奏等各方面感觉都很好，是设计与执行非常到位的一组镜头。然后看看本剧拍成了个什么样子：

首先，太过注重强调表情。三个人的手分别在干什么，相互间是如何制约或配合的，一直要憋到最后这个截图才看到大概，在这个镜头之前，我们都看不见，得靠感受，得靠猜。

其次，画面表现的猎鹰背包喷火的方向有问题，并不能让人直观感受到它帮助了猎鹰往正确方向助力（一个横向往外拔，一个是向下喷）。

其三，网友都知道，打架，要有“接、化、发”，才好看。三个主打灵动巧劲的英雄互殴，却纯靠蛮力拔河，是水平非常次的设计。什么样的设计算好的，可以参考《黑客帝国2》里高速公路一段，病毒双胞胎在车子里与墨菲斯、崔妮蒂过招。而本剧这段戏，拍得得过且过。

整场动作戏，拍得最好的，是下面这组镜头：

动作、景别、角度、节奏，都很好。

眼见还只剩最后一集了，我再来谈谈文戏。

两次强调新美队撒谎说是那个男死者杀了莱玛，那是强调了主要矛盾里的次要矛盾。主要矛盾是新美队杀了人，次要矛盾是新美队杀错了人。编剧为什么一定要安排次要矛盾，或者往根上说，为什么要安排男死者不是凶手，我体会不出有什么高明的目的，感觉就是为了强行给新美队多增加污点。

另一个，我体会不出目的的戏，是山姆带着盾去找那个老头。

山姆的目的为何？他在夺盾成功后，去找这位前辈，是想干什么？剧情安排得很随意松散。

继续探讨本剧的一些大的表达。明显，《猎鹰与冬兵》想探讨一个挺大的话题：“现实中当今的美国，到底出了什么问题。”几条线都有暗合的现实线索：新美队的问题根源是美国的侵略战争，黑人老头带出的是系统性歧视，山姆姐姐映射的是社会底层该如何熬过目前的生存危机，反派映射的是滋生kb主义的逻辑主张，这几条线隐隐约约有一些野心，但又散、又陈旧、又无法捏合在一起。目测，最后一集，这些主题会随着催命鬼式的剧情发展，被编导们抛到九霄云外。 ——————更新第六集——————

最后一集是昨晚看的，今早醒来，我已经不记得具体细节了，实在没有动力截图去吐具体的槽了，前面五集已经看乏了，之所以坚持看完写完，无非就是我也有杠到底的精神。本篇影评被谬赞顶到排名第一，说明还是有很多观众不幸地认同我的观点。我也是为他们而写几笔，不是想招黑。

在我的认知体系中，试想，有人看豆瓣评分不低，但就是觉得不好看，总觉得哪里别扭。他应该是怀疑自己还不够爱漫威，还是该怀疑自己审美有问题？我的目的就是告诉他，你没有问题。

第六集唯一有动力吐槽的，是黑人美队诞生了，然后非裔众兄弟姐妹满足了。一个雕像，能弥补一群人的一生，我去还有这样解决矛盾的。我不知道是什么人发了这样的神经，提议如此浅薄、生硬地往漫威剧里嫁接美国现状。一，系统性种族歧视这个议题在漫威电影宇宙中从来没有提及。这回做了，不是情怀，而是生意。二，真要做这个主题，还是稍微借鉴一下隔壁变种人众壮士是如何隐喻少数族群的，那边不算是最成功，但也算用尽力气和技巧了。你要搞表达，那就好好写故事。

冬兵，新美队，泽莫，包括猎鹰，每个人看似有人物弧光，但请问，他们是经历了什么精彩大事件才达成的转变？没有。

这剧，就是个官方A货，二手料子缝起来的。

如今评分降到8.2了，不够，还可以更低。

远没有旺达幻视带给我的惊艳， 因为实在是太真实了。仅一集就展现了旺达幻视一部剧都没有的大场面。猎鹰开篇那一场独角戏居然用上了前两代蜘蛛侠酷炫的撕裂式镜头！看得我忍不住大声欢呼，可然后呢？山姆依旧在家长里短中拯救世界。吧唧还没有走出冬日战士时的阴影，没有了美队两人似乎都有些消沉。美国密探登台的那一幕尤其精彩，在山姆不断揉搓的双手和脸上的不知所措的表情中，他似乎不想承认，又有些束手束脚，搭配威武雄壮的配乐，漫威这次直到最后才燃起了我的激情。 山姆带着家人去贷款管事的却想只想跟他唠嗑儿，吧唧从曾经叱咤风云的冬日战士变成现在的奶萌小病号，相信这些才是漫威这次要探讨的重点。虽然只有六集，但在扎实的时长之下。相信节奏上拿捏的会比旺达幻世更好。（第一次提笔，如果有大高手路过。能只言片语的说说，我哪儿不好？就太感谢了🙏）