1 ) 那段溃烂的青春
我是先看完小说,后来才看的电影。那是圣诞前的下午,我躲在教室的角落里,静静地将这则“惊心动魄”的故事翻完。嘘了口气合上书本,就一眼瞥见了杭电光棍们在球场上生龙活虎的模样,而柔软的阳光洒在球场上,耀眼得让人有些晕眩。后来在电影中也多次见到那样温暖的阳光,而天空也和那时一样,清澈明朗,但正是在这片柔媚的天空映衬下,我们看到了如脓疮一般溃烂、蔓延的青春。
比较而言,我也许更喜欢电影一些,毕竟那些精致的画面和音乐是文字所难以呈现的。但也许更重要的是,这是两种根本不同的叙事结构。小说的叙事更像是推理片,以杀人事件开场,通过BBS上繁复的对话,凶手终于浮出水面,然后——就像我们在《名侦探柯南》中经常见到的——开始了他那段不堪回首的记忆。而电影中的叙事或许更像是一首诗,或是音乐,除了13岁与14岁这天堂与地狱之间的裂变,故事的段落之间并没有明显的时间上的继起和关联,或者说,我们的热情被淹没在了这些诗化的细节里,而忘记了彼此间的关联。我们唯一可以寻到的线索是真实生活与虚拟世界间的平行推进。
一
非丽亚说,如果比喻成颜色,那么13岁是玫瑰色的,而现在(14岁)则是灰色。非丽亚是莲见在他主持的关于莉莉周的BBS上的笔名。13岁那年,他遇见了星野。在开学典礼上,星野作为新生代表上去发言。这一段的色调似乎经过了玫瑰色的处理(俺是色弱,不敢确信是不是玫瑰色,但经过色调上的处理却是无疑的),阳光从窗外洒进来,整个礼堂显得昏黄而暧昧。
据说岩井俊二之所以挑中莲见的扮演者是因为他长得太过普通,很容易被淹没在茫茫众生中,而这正是莲见身上的特质。所以当他遇见品学兼优的星野时,无疑后者成了他的“奇里斯玛”。在小说中,他的家庭背景有着更为细致的呈现:父母离异,而寄居在他家的那位“父亲”懦弱而无能,最终将承受被驱走的命运。由此我们可知,在莲见身上,父爱是一直缺失的。那么我们是否可以根据心理学的视角,来做一下这样的推测:莲见将其对父亲般的爱恋投射到了星野身上?在莲见看来,星野近乎完人:成绩优异,体育又好,而且还待人谦和友善。尽管星野一再辩解说,期中测试第一名不过是谣传,但莲见依然执著地认为这不过是他的谦虚。其实星野和莲见一样,也不过是个普通人,而且还有过莲见以后将要承受的灰暗的过去。是莲见自己把他塑造成了上帝:他需要一个可以依托寄靠的对象。也许正是这样,我们才可以理解,为什么当后来星野蜕变为“暴君”时,莲见会依然跟着他,成为他“奴隶工厂”中的一员。作为电影的最初剧本,小说尽管不同于真实的电影,但我们依然可以相信彼此间有着内在的一致性。如果我们承认这一点,那么提及一段在电影中被隐匿的细节可能是有必要的:莲见以前田径队(电影中被改成了剑道)的队友劝他离开星野,重回田径队,而莲见以沉默拒绝了。是莲见自己选择了这种灰暗的生活,他依然需要那个将他推入深渊的人,因为后者是他平庸生活中的秩序和权威。在故事的结尾,在莉莉周的演唱会上,莲见见到了那个和他在虚拟世界里有着共鸣的青猫,但讽刺的是,他竟然就是星野:毁灭者和被毁灭者有着同样的面容。但这一次,他的噩梦并没有终结:星野撕毁了他的门票,他离自己心中的上帝莉莉周近在咫尺,却无从见到。最终他一刀捅进了星野的胸膛。继续前面的过度阐释,那么也许这更像一场俄狄浦斯式的“弑父”行为:重生必须从颠覆原有的秩序开始(突然想起来,星野也是没有父亲的,只有个被莲见误作他姐姐的美貌母亲。电影中有个细节,莲见第一次到星野家,洗澡时故意用他母亲的沐浴露,这些似乎都映证了这是场“弑父”行为。扯得越来越没谱了,呵呵。)……
二
小说里说,星野在经过了漫长的蜕变之后,终于破茧而出。那是暑假过后,重新开学的那天,他将那位嚣张跋扈的老师打翻在地,并让他脱光衣服在泥潭里学狗刨。从那一天开始,他不再是那个好学生星野修介,而成了一个面目狰狞的魔鬼。但这一天的爆发可以追溯到他们几个人的冲绳之行。
冲绳的这一段全部是用DV拍摄的,也许这样的好处在于,故事叙述与片中人物的视角实现了重合:他们是这几次事件的旁观者和亲历者。在壮丽的自然美景的映衬下,生命显得如此渺小而脆弱,星野曾两次触摸到死亡的边缘,而那位一起相处多时的大学生则猝死于一场车祸。星野固执地认为,他们受到了诅咒,因而将他们抢来的那笔钱掷入茫茫大海。但此处尚难以理解的是,为什么这种死亡经历,或者更准确地说,死亡恐惧会蜕变为一种毁灭性的力量?
那位大学生去世之前,与莲见曾有过一次对话。他说:“对于我们来说可能是自然的乐园,但对于生长在那里的动物,却可以说是地狱。可是,自然就是这样,有好的一面,但也有生死相搏的地方。”那时,他们正坐在沙滩上,面朝着茫茫大海,而边上的一位土著少女正弹唱着一首叫《阿拉古斯古》的古曲,悠远,低怆。阿拉古斯古是一座岛的名字,据说是最美的地方。而紧接着便是星野的溺水。死亡第一次如此尖锐地呈现在他们面前,自然以其伟力昭示了人之生存的脆弱,昭示了人这种被造物的荒谬与可笑。人是必死的,没有人能挣脱这种宿命。恩斯特•贝克尔在《拒斥死亡》中说,对死亡的恐惧是人类生存中最深层的焦虑,因为渴望永生的精神却无从摆脱必将腐朽的肉体。但是社会这张巨网可以将这种恐惧掩盖起来,让人暂时遗忘自己正在走向坟墓的途中。所以正是在这个远离文明的地方,死亡以其自然的姿态,触目惊心地横亘在他们面前。
对于死亡的恐惧可以让一个人走向癫狂,尤其是对那个曾受过欺凌,又认定自己遭诅咒的星野而言,就更是如此。有的人会屈从于这种命运,但星野选择了反抗,他成了别人命运的主宰。反抗意味着颠覆强加于他的种种秩序和权力,所以将老师打翻在地成了他迈出这一步的标志,继而他又让身边的人成了他的“奴隶”。而电影中最让人震撼的片断是,他让莲见亲自把他们俩共同暗恋着的久野洋子带来,看着她被人强奸:他将最后一片温存也从心底驱逐……也许他以为在这种征服和毁灭中,他拥有了和造物主一样的伟力,但在他阴郁的面孔背后,依然拖着死亡那沉重的阴影。或许正是在这毁灭中,他与死亡纠缠不清,所以我们看到他在荒野中,在莉莉周的音乐里撕裂的呼喊。
三
《越狱2》已播到了16集,那个执著地要去荷兰的疯子被困在了电线塔上,他说,只想找个出口,可是在这个迷宫般的世界里,出口在哪?看到这里时,不禁有些潸然,是一个疯子窥见了这个被我们这些“正常”的庸人用谎言编织的世界背后的真实。在探员马宏的劝诱下,他纵身一跃,而镜头一直追着他的下坠,下坠,而最后则是一个摔在地上的特写,在视线弥留的地方,是那张画着风车的油画,背景是低柔感伤的音乐。这也许是美国人的抒情方式,但在岩井俊二的镜头里,死亡却有着另一种气质。
津田诗织也是从高塔上跳下,但我们却见不到她下坠的模样。风筝在湛蓝的天空里飞舞,她说,好想坐在风筝上,飞翔。然后便是她伸展开躺在地上,像一只掉落在地的风筝,是个俯拍镜头,隔着远远的距离,让人无从望见她死亡时的面容。这也许是岩井俊二惯用的手法。比如《梦旅人》中,三个精神病患者一直行走在精神病院与现实世界的边缘,直到有一天他们为寻找世界末日而走出了自己圈定的距离,走到了他们看来的世界尽头:面前是浩瀚无边的大海。但世界并没有随之毁灭。可可举枪对准了自己,随着“砰”的一声,黑色的羽毛在金色的阳光下漫天飞舞,纷纷扬扬。电影中酝积了那么久的绝望却幻化为这样一个绝美的镜头,死亡反而比活着更充满了美感。
列车载着津田往返于卖身的街头和空荡荡的家之间,她的命运似乎注定要在这单线间摇摆。第一次时,她将“挣来”的那笔钱踩成了碎片,拼命地用水洗净身体,但这一切都无助于改变她已无从支配自己身体的事实。她拼命地踢“护送”在旁的莲见,但这个懦弱的男人又怎能扛负起拯救她的重任呢?渐渐地,她已习惯了这一切,习惯到只能接受和她上床的人,而不能接受一个真正的追求者。当她以开玩笑的口吻对莲见说,你来保护我。而莲见的迟疑让她难以掩饰心中的失落。他们依然是单纯的孩子,却背了太多的重负,他们在这片晦暗的天地里,无所遁逃。
也许是久野拯救了她——如果死亡也可以算是拯救的话。久野理光头发回到学校,以沉默宣明自己的重生和反抗。这已足以让那些折磨她的人惊慌失措,那些平日里耀武扬威者却敌不过她小小的沉默,结果在相互的猜忌中分崩离析。而津田则选择了另一种方式,如果生活本身是无望的,那么还可以用死亡来反抗,死亡拒绝了重生,但也拒绝了毁灭……
2 ) 谁是我的LILY CHOU-CHOU
一个静谧村庄里的一些生命轨迹。他们纯粹却有着与其年龄不符的忧愁。他们间的友谊,亲情以及爱情,像易逝的花期,来了又去。现实与虚拟,逃也逃不出的宿命轮回。人有七个魂,丢了就再也回不来了。非利亚遇见青猫,在两个世界里,在莉莉周的音乐中,在透明的以太里,乐曲的终结是永恒的死亡。我以为这是我们的青春,却看见了无法消退的灰色。当麦田由绿转黄,再由黄转绿,当新的一季来临,一切是否回到从前,雄一捍卫的东西是否依旧完整?
关于死亡
影片中重要的死亡有三个:冲绳岛上不相识的游客,津田以及最后的星野。
游客的死为星野的突变提供了理由。生命的结束是如此简单,那么活着代表什么?是继续痛着吗?如果预言实现,在那一年的9月,一切又该如何?
青猫的死。非利亚杀死了青猫,一个意料之中,却又出乎意料的结局。非利亚在现实中承受了太多痛苦,那些来自星野的,来自生活的。他以为在虚拟空间里给他以安慰的人,在现实中一样可以抚慰自己。当他看见星野拿着象征青猫的苹果时,他的世界开始崩塌。他拿起尖刀,也许是蓄谋以久,义无返顾的走了过去,逆着人群,插入另一个自己的身体,一个属于梦想的身体。星野倒下了,看不见腥红的血,只有声音在以太中蔓延。
津田,故事中我最喜欢的角色。那个面对风筝肆无忌惮的绽放笑容的女孩,那个在河水中洗涤灵魂的女孩,那个小心观察雄一并对他说“你保护我”的女孩,那个将钱死命的踩烂的女孩,哪个用双手掐住喉咙向后一直仰下去的女孩,她在一个晴朗的日子坠落了,身上的东西散了一地。有人说电影中他最不喜欢的便是津田的死,仿佛只有他们死了才最日本。那是一个骨子里疯狂变态的民族。当樱花飘落,生命也就没有存在的理由,不如死去。可是真的如此吗?岩井想告诉我们的只是这样吗?我以为死亡不过是一种逃避,一种无力的表现。死去的人成全了活着人的圆满。但是,当莉莉周的音乐响起,呐喊吧,撕心裂肺的喊吧,只是喊完,生命仍要继续,不要沉沦。
关于音乐:
小林武史的音乐与影片完美的结合在一起,仿佛在莉莉周的歌声中,你的确看到了什么。是以太吗?影片中还大量使用了肖邦和德彪西的作品,不过本人对古典音乐知之甚少,分不清哪首是肖邦哪首是德彪西。也许对音乐的无知会影响我对电影的理解,我无可奈何。喜欢莉莉周的音乐以及《燕尾蝶》的,穿透灵魂的音符。一种哀伤夹杂在莉莉周的声音中,排山倒海似的向你驰来,是什么颜色的以太?
关于导演
岩井俊二,我最喜爱的日本导演之一,一个在镜头中可以找到纯净天空的导演。只是从《情书》到《四月物语》,从《梦旅人》到《燕尾蝶》再到今天的《关于莉莉周的一切》,依旧纯粹的没切笼罩了越来越重的灰色。在他的世界里,天使又有着黑色的翅膀,可是沾湿了的翅膀却无法飞向高空。
补:关于以太:
古希腊哲学家所预言的一种介质。17世纪后,为解释光的传播,以及电磁和引力现象而重新提出。他们认为以太弥漫在宇宙中,无所不在。拿以太做参考系时,麦克斯维电磁理论才成立。今天看来,其就是一种特殊的参考系,麦克尔逊的实验表明不存在这样的特殊参考系,也就是宣布宇宙间不存在以太。近代,康有为,谭嗣同和孙中山等将其借为哲学名词使用。康有为把“以太”与“仁”“不忍人之心”等同起来。谭嗣同用以太规定了许多物质的特点又做了精神性的解释,把“仁”“兼爱”“慈悲”看做是以太的作用。孙中山则认为以太是物质的本原,并不存在精神性质。
关于翻译:
电影中有两个常见的名字“玛古”和“多比斯”。后来才知道是翻译的问题,玛古就是列侬,而多比斯我猜是德彪西。
3 ) 津田诗织
津田诗织在手机上绑许多坠饰,一个叠一个,最后坠饰堆得比手机本身还大,拿起来,丁零当啷,沉沉的。
津田诗织细瘦的四肢就像鹿。她的小腿尤其漂亮。她引以为傲。
津田诗织留着干燥的毛蓬蓬的长发,垂下来,挡住脸颊。
津田诗织开朗活泼,个子不高,笑容甜美,长相,是挺有那么一回事儿的。
津田诗织说,好想坐一次风筝试试呢。
津田诗织有个超可爱的房间。床上堆满玩具,床是一个巨大的泰迪,她窝在它肚子上睡觉。每一天。
津田诗织是个卖淫的。
津田诗织把卖淫来的钱踩在脚底下,用学生鞋狠狠磨碎。
津田诗织穿黑色内衣。
津田诗织从睡熟的客人那里偷来钱包,然后跑去果品店大吃特吃。吃胖了就不用再工作,她想。
津田诗织说,啊啊,好想坐一次风筝呢。
——那非常可怕呢。
——我想飞。
津田诗织从发讯塔上坠下来,她的漂亮的华丽的繁复的可爱的手机绳绕在电线上。
如果这个世界上真的有津田诗织这个人,我在想我要成为她,还是爱上她。
4 ) 迷失
迷失
——《关于莉莉周的一切》
有人说,被电影的海报骗了——那么纯净的绿色,以为是一部能给人幸福的片子,没想到竟是这样的残忍。我也是惊叹于精致单纯的画面竟能和深切的痛苦的契合在一起。也许这就是我们的青春,美丽而又迷失。
星野的变化是突然的,似乎就在前一天,他还是懊恼着“我不是第一名,而是第七名,为什么要说我是第一名”,他还是真诚的对着剑道社崇拜的学长微笑着说“谢谢你”,他还在入学的仪式上,穿着整洁的白衬衣,静静的致辞。但是一切都在冲绳之旅后改变。有人说,电影的设置不合理,星野变化得唐突。我以为不然。少年的心中,往往有着惊人的容量,而当容量饱和,洪水就会一瞬间爆发。那个时候的星野,已经开始承受家变,被迫回忆童年时代遭人排挤的经历。而冲绳岛上,他经历了两次死亡。一次是自己的溺水,毫无征兆淹了,在晚一秒,就死了。另一次是别人的死亡:曾经一起旅行过的伴侣,那么轻易的就被车撞了,脑袋都裂了。两次与死神的亲密接触,可以让一个曾经认为死离自己很遥远的少年,怀疑起存在的意义。失去了家人的爱,失去了周围人的认同,生命中还有什么是美好的吗?
他没有了希望,他也让别人没有希望;他失去了美好,也要摧毁别人的美好。于是他欺负莲见,让他永远失去笑容,只留下鬼魅的绿色灯光。他欺负津田,让她永远自惭形秽,只留下身体上的伤害。他欺负久野,让她折断了追求未来的翅膀,只留下沉默。最能够摧毁一个人的,是摧毁他的希望。他竭力地摧毁别人的希望,好让自己看起来并不孤独。而另一个少年莲见的容量也已经饱和。当他演唱会的门票被星野撕毁后,他唯一的精神支柱倒了,他绝望了。莲见绝望的将尖刀插进星野的胸膛,也是插入自己的胸膛。他杀死了如死神般摧毁人的星野,也将单纯的自己杀了。莲见,永远都不会回到那个静静的在麦田中听莉莉周的少年,他的心被人切碎了,永远都拼不上了。
看过片子,觉得自己很幸福。生活虽有煎熬,但是没有让自己达到饱和的痛苦。虽然偶尔感到孤独,但大多数时间都能呼吸到周围人温暖的气息。生命中从来都没有出现像星野一样夺走幸福的人。最重要的是,感觉得到大家一起追求希望的决心和坚持。然而,人也都在变了。昨天和一个家乡的同学在网上联系上了。她说,以前班里的班长,因为为人喜欢算计,待人不诚恳,在班上颇受排挤的样子。以前的团支书忙着和女生交往,放弃了学习,像个混混。倒是班上一个个子矮矮的男生,在学校里一直坚持着,成绩还颇不错。眼前浮现出一群人的影子,又渐渐模糊了。迷失,恐怕是我们这个年龄的人都有的感觉吧。
玫瑰色的年纪,也有灰色的经历。有人说少年不知愁滋味,我倒以为少年的敏感也是复杂的要命。一点点的偏折,就可能导致永久的迷失。坚持的人,才能享受到少年独有的纯净和希望的感觉吧。
5 ) 莉莉周是少年对整个世界最初和最美的愿望(N年前写的影评)
“岩井为何能把绝望描绘得如此庞大,如此纤毫毕现,如此的如丝丝坚冰渗入我的心底?黑的银幕,虚无的世界;白色的字,那一颗颗逃避着的、挣扎着的心,最终却只剩下省略号,只有live house前面广场上独自站在雨中的莲见。那感觉,他似乎已经不再拥有生命。
当星野强迫莲见在众人面前自慰,我不曾恨过他,甚至连他迫使弹巴赫的女孩剃掉了自己的头发,我都不曾恨过他。我能感觉到他心里对死亡,对生命那巨大的恐惧与绝望。生命如此脆弱,于是,他以强者的姿态出现,他用力地用暴力来缓解自己日渐缠绵的虚无感。我理解他,他已经被绝望征服,尽管他还在挣扎。可,当莲见手里握着星野给他的刻着blue cat名字的青苹果,看着他一点点地撕碎演唱会票的时候,我几乎恨他了。
他毁灭别人的时候,他也在毁灭他自己,他在毁灭一切……”(引自杨不悔网上评论《学不会哭泣》)
听说在某年的上海电影节,《关于丽丽周的一切》也在邀请参展名单上,岩井俊二本人也跑到了上海;听说电影节主办方把这部电影改名为《豆蔻年华》;听说那些看过《情书》的上海小资们也着实为此兴奋过一阵儿;听说那次上海电影节最佳影片是国内电影《生活秀》……
不敢想象如果岩井俊二的这部《关于丽丽周的一切》在内地公映,会有怎样的反响——因为这绝对是以青春期为主题的电影中最黑暗、最令人绝望的一部。
看完《关于丽丽周的一切》,会觉得《阳光灿烂的日子》中的马小军很可笑,《坏孩子的天空》中的小马和新志很幸运,就是《牯岭街少年杀人事件》中的小四,与《关于丽丽周的一切》中同样杀人的莲见相比,也似乎要更幸福一些,因为他起码拥有过爱——而属于莲见的世界,却是一个极端灰暗且丑陋的世界,在那里只有暴力、冷漠、绝望、恐惧以及死亡,唯一能安慰莲见的只有莉莉周的音乐以及莉莉周歌迷论坛上一个ID为青猫的网友,可是到了最后,这些也都一并破灭了……
故事发生在日本的某个小城,性格内向的乡村少年莲见雄一同他的母亲,继父以及继父带来的弟弟一同生活,情感疏离,没有交流。他是莉莉周的忠实歌迷。他在互联网上建立了关于莉莉周的网页,以Philia的网名主持歌迷论坛。
莲见整天沉迷于靠莉莉周音乐营造的虚幻世界中,有时他也混迹于不良少年中,在郊区列车或音像店里从事盗窃活动。
一天,和伙伴们在旧货店销赃时,莲见意外发现了一幅被丢弃的过期的莉莉周海报,他如获至宝,费了九牛二虎之力,用自行车把它运回家中。
莲见在网上交流最多的,是一个ID是青猫的网友,他似乎对莉莉周无所不知,对音乐的理解也相当深刻——莉莉周的音乐和青猫的回帖是15岁的莲见的唯一安慰。
听说莉莉周出版了新专辑,莲见迫不及待地跑到音像店。可父亲刚给他的零用钱却被伙伴抢走了,身无分文的莲见不动声色地把CD放入书包,却被店员抓获。莲见的级任老师小山内被通知来音像店领人,她替莲见买下了莉莉周的最新专辑《呼吸》,在返回学校的途中,年轻的女老师和莲见一起,欣赏着其中的主打歌曲《阿拉古斯古》。
老师将莲见的母亲找到学校,儿子的不良行为令母亲无地自容,她痛斥着莲见,但莲见几乎完全无动于衷——此刻莲见心中只有莉莉周亦真亦幻的歌声,脑海里浮现出薄雾弥漫的紫色天空,神秘而纯净——那是属于莉莉周的天空,是莲见内心中最后的净土。
晚上,莲见正在家欣赏音乐,却被同学星野修介叫了出去,随即遭到以星野为首的一伙同龄人的暴打,随后星野让莲见在众人面前自慰。而莉莉周的新CD被星野残忍地掰成两半,CD盒也被踩得支离破碎。悲伤的莲见回忆起自己和星野的友谊,那是一段难忘的往事……
一年前,莲见和星野从同一所小学升入同一所中学。在开学典礼上,星野代表全体新生发言。那时的星野,看上去朝气蓬勃,对生活充满希望。可他的恃才傲物也冒犯了学校高年级前辈和班上一群厉害的女生,他常被那些人集体围攻。这时莲见则总是全力帮助星野。
一天晚上,莲见到星野家做客,他被星野卧室里的一幅海报迷住了。星野告诉他,海报上是莉莉周在横滨。那是莲见第一次听到莉莉周这个名字——后来莲见在论坛发贴时告诉青猫,那是一段玫瑰色的日子。
在棒球场上,莲见发现了自己的梦中情人久野,被她幽雅沉静的气质深深吸引。球赛散场后,他们在车站邂逅,清高傲慢的久野,也闯入了星野的视线。
平淡无奇的一学期转眼过去,到了暑假,几个男孩子决定到冲绳旅行。为了筹钱,星野令人意外地抢劫了一大笔钱,实现了伙伴们到冲绳旅行的梦想。
美丽的冲绳岛是度假的天堂。风情万种的导游小姐,陪伴着这几个不谙世事的少年,白天在丛林探险,在海中戏水;夜晚则在沙滩燃放烟花,寻找海龟的踪迹。岛游小姐用民间乐器弹奏的《阿拉古斯古》,也令星野神魂颠倒。
但也正是在这次旅行中,星野有两次险些送命。一次是被金枪鱼袭击受了轻伤,惊魂未定的星野随后在照片上看到那些被金枪鱼刺死的人的惨状,后怕异常;另一次则是游泳时险些溺毙,还好被陌生的旅游者及时发现;而后星野又亲眼目睹一人出车祸身亡——当地司机告诉他,如果人们带不吉利的东西来小岛,就一定会在这里受到惩罚,丢掉自己的灵魂——冲绳之行在大家心中留下了重重的阴影。
莲见在论坛上对青猫说,那年暑假后,世界变成了灰色。
又开学了,星野身上突然发生了令人震惊的变化。他在全体同学面前残忍地惩罚了昔日的班级恶霸。目睹星野如此老练和毒辣的暴力行为,莲见感到极端恐惧。不堪其辱的班级恶霸被迫退学;决定退出团伙的莲见也被星野一伙打得鼻青脸肿。
此时莲见的内心世界,对外部现实世界彻底封闭了,莉莉周成为他唯一的精神寄托,沉默的莲见只在网络上向青猫和其他网友吐露心声。
星野仿佛受到某种邪恶力量的驱使,变本加厉地对所有人进行报复,甚至连同班女生也不放过。天真活泼的少女津田在星野的强迫下向那些变态成年人提供性服务。最后津田带着对现实世界的极度迷茫和绝望选择了自杀,14岁的她从野外的钢塔上跳了下去……
与此同时,才华出众的久野也难逃厄运。莲见被迫将自己的梦中情人交给星野,久野在一处废弃的厂房中遭到星野的手下轮奸。莲见看到这一幕痛哭流涕,而另一边星野则狰狞而扭曲地微笑着。
原来这竟是星野向久野表达爱的方式——他和久野原是小学同学,在小学毕业时久野曾送给星野一张德彪西的《棕发女孩》。星野伤害久野或许因为他无法用其它的方式向她表达爱,或许是因为他恐惧这爱?——被轮奸后的久野更是被星野一伙剃成光头……
课堂上,面对津田桌上祭奠的鲜花,和迟到的久野被剃成光头的惨状,莲见受到严重刺激。他在网络上向青猫诉说内心的痛苦,请求他救救自己,带着自己离开这个混乱的世界。青猫鼓励他为了莉莉周勇敢地生存下去。
莲见和青猫约定在莉莉周的演唱会上见面,接头暗号是青猫手拿一只青苹果。
演唱会盛况空前,莲见在广场上突然遇到了星野。星野强迫莲见去给自己买水,并把一只青苹果塞给雄一,让他替自己等人,自己却夺走莲见的门票抢先进了大厅。
莲见在青苹果上写着青猫的名字,原来青猫就是星野。而此时星野正在大门内高举莲见的入场券,当着莲见的面将那张入场券撕碎……
莲见的心被彻底击碎,他紧紧握着青苹果,通过广场大屏幕观看了可望而不可即的莉莉周演唱会。
当演唱会在散场,人潮涌出出口,突然响起莲见歇嘶底里的惊呼:莉莉周!这一声呼喊让还处于兴奋状态的歌迷疯狂地向回涌动,此时站在人潮中的星野倒在了血泊之中。
从惊恐的人群中脱身而出的莲见跑到一个无人的黑暗角落,将带血的匕首插进星野给他的青苹果里……
据说岩井俊二是在王菲的演唱会上看到王菲的忠实歌迷而产生灵感,随后从2000年4月开始,花费三个月的时间,以网络论坛的人群交际为题材,写下了名为《关于莉莉周的一切》的长篇小说。
创作这部小说时,他亦从自己的主页“圆都”上得到的灵感,他经常在“圆都通信”这个论坛上化身为普通ID参与并观察着网络世界,小说的第一章到第六章,也全部是用各个论坛的帖子组合而成。
将小说改编成同名电影《关于莉莉周的一切》时,岩井也大量使用了网络上的真实事件。通过话题的谈论来接近事实的核心,静静描述论坛的兴盛和荒凉,人情的凝聚和散去……
•莉莉周是什么?是一望无际的蓝天下绿得鲜艳的稻田,雄一站在齐腰的稻田里聆听他对世界的希望;是无垠的天空里自由飞翔的红色风筝,少女对着风筝说我想飞到天上去;是朦胧而明亮的光线下,久野手中流淌出来的钢琴曲,久久在耳畔回响挥之不去;是少年对整个世界最初和最美的愿望……(网友评论)
•我想乘着风筝飞——被迫向变态成年人提供性服务的14岁女孩儿津田纱织说。可她没有飞起来,而是在莉莉周《飞不起的翅膀》的歌声中从高高的钢塔上坠落到地面……
•想死,几次几次,可是死得不好看,坠下了,坠下了,谁来帮我?——日渐绝望的少年莲见在BBS上这样写道。
•我不想知道他们为何会绝望。或许是因为一次亲眼目睹的死亡?或许是因为对世界极大的失望?或许是他们生来便只能成为绝望的载体?他们或许曾拥有过虚拟的安慰,一个虚拟的Ether世界,一个充满lily chou-chou的晦暗迷离世界,但最后,一切都终止于死亡,中止于绝望的最终表现形式。
这个世界,只有死亡。我们学不会哭泣,我们的眼前只有死亡。
这就是关于莉莉周的一切!(杨不悔评论)
•从来没有哪部电影像岩井俊二的《关于莉莉周的一切》这样让我着迷,我一遍一遍地看这部电影,每次都好像已经深深陷入影片之中,那是一种被置换进去的感觉,好像灵魂脱壳而出,盘旋在那两个站在稻田中听歌的少年身边。好像被某种噩梦魇住,每次看到星野在空旷的田野里突然狂吼时,我也情不自禁地想要吼叫。这种感觉不是优美的画面和音乐带给我的,是某种超出画面和音乐,难以用语言表述的东西……(皮蛋国王评论)
6 ) 关于莉莉周的一切
很压抑的片子,第一天看不懂也看不下去,第二天早上起来耐着性子才慢慢看懂了。很多场景据说是演员自己拿DV拍的,真的在船上那段看的真的有点想吐。而且电影色彩的基调是暗色的,直到看到苍井优才心里舒坦一些。岩井俊二的结局好像大都是和死亡连在一起的,我觉得它把死亡当成了灵魂的救赎,以至于这部片子看到最后,我也有点觉得死不是件可怕的事,而是种解脱。我觉得和 被嫌弃的松子的一生 到最后松子都没有放弃活着 是很大不同的。最后星野在草原撕心裂肺的嚎叫,我真觉得最后在莉莉周演唱会被杀死对他而言未必不是一个好结果。
以前想要的,现在全都不想要了。要是三年前你问我想成为怎么样的人,我一定不假思索地说,我想成为与所有人都能打成一片的人。要是你今天在问我同一个问题,我肯定说,我还是维持现在清高冷傲的现状就好了。这样没有人来打扰我,省掉了许多麻烦。
大部分人并不喜欢这部电影,它本身就不为了“讨人喜欢”。对我来说,随身听里旋转的CD,一味地寄情于音乐与线上论坛,翻盖手机和一大串手机链,不运动时也戴着难看的护腕,与同学虚情假意地喧闹…分不清幻觉/现实,看不见人生的开端/结局就像西伯利亚的农夫……电影就像X光片一样透出那段时光的骨骼。
青春启蒙片
日式残酷青春的集大成之作。1.以唯美的风景(湛蓝天空,碧绿稻田,金色晚霞)、大量过曝或逆光的明亮画面、高饱和的色彩与至为动听的钢琴曲反衬出青少年霸凌与校园暴力的丑恶、黑暗与无情,反讽力道近似于[被嫌弃的松子的一生]的以乐景衬哀情。2.骚动不安的视听语言与青少年的反叛气息卓然贴合:双主线叙事的碎片化剪辑(不断插入契合网络时代节奏的黑屏字幕与键盘打字声),跳切,大量倾斜构图,手持晃镜,凌乱晕眩的DV录像视角(冲绳旅途全程及诱骗强暴戏)。3.对疯狂追星的现象的呈现也深切地符合现实,包括非理性的帖子文本与演唱会外的争执干架,而至终不露面的莉莉周则成为了缺席的在场者。4.除男性的身体暴力与侮辱,不良少女团伙的冷暴力排挤亦成为影片主题。5.蓝天,白云,铁塔,红色的风筝。6.冲绳DV中的夺命飞鱼,溺水与车祸。(9.0/10)
对这电影始终是复杂的情感
本以为会很沉闷。但是。华丽的画面之后,会有感动涌出。那一片青春。这么近,那么远。
莉莉周是一种情结 其实凭借画面和音乐我也完全会给5星 岩井俊二在我心中最经典的一部 打低分的可能年龄太小没经历过这个片子火的时候 也可能是读书的时候太爱学习没看过 可以理解你们的心态 当然如果是拿无知当个性 为了反对而反对 那就另当别论 你们应该去阿凡达的页面平衡分数 莉莉周的分数不算高
我不太喜欢这部电影,因为它技巧用得太过分了。摇晃的镜头、大量的字幕和音乐把故事完全搞得支离破碎,经常很难弄明白究竟发生了什么。特别是星野这个人物的性格变化是怎么发生的,展现得并不明白,以至于大大降低了电影的感染力。
看完莉莉周,你不舍得走,你抱着我说:做我的女朋友好不好?电影这么冷,让我们抱着一起取暖。
青春在哪里。在校园里,在暗恋里,在网络上,在听MP3的下午,在无聊的课堂,在竭尽全力的喝彩里,在羞耻里,在窃喜里。没有完美的青春,但莉莉周永远完美。
这部作品,在某种意义上讲,有开启之功!
星野表达青春的方式,莲见堕入迷惑的历程。德彪西和残酷的镜头形成了对比,比文字更富张力。一切都是淡淡的,连结束也是
把论坛对话放进电影的结构,比莉莉周还早的是《春天情书》。这部青春片简直是模范青春片,充满情绪,几乎所有人的动机都是情绪,情绪大过天,掩盖了内容的空洞,反而觉得这种空洞是理所当然的。在这个前提下配乐那么满也不成什么问题了,反而非常纯净。岩井俊二的电影一直是通过把纯净和残酷并置产生张力,以太和莉莉周就像被几个小孩等待的戈多,是青春的出口,虚幻的愿景
其实岩井电影我最爱这部。
传说片子拍的是因为王菲的上海演唱会得来的灵感
真蛋疼,虽然拍得很美,装逼的里程碑。
残酷到此就够了
我只想杀了莉莉周。
岩井俊二的世界观是典型的日本民族文化两种极端的思维的表现,极度纯净的、绚烂到刺眼的青春,同样也是极度敏感与伤痛的。莉莉周在片中只是几个年轻人的精神寄托,音乐对于他们来说已然是逃避残酷现实的唯一净土,但当最后的那座堡垒也崩塌,手无寸铁的年轻灵魂,只能选择毁灭了。
没看完,没看懂,所以打三星。不能因为口碑好而盲目跟风,不能因为没看懂而胡乱评分。三星,中间,正好//20170513资料馆展映。胶片版。时隔七年看大银幕。这次看完了。碎片化的叙事使得很多剧情仍不明晰。但那些情绪激烈的戏在音乐与银幕的冲击下很有感染力。谁再说娄烨电影太晃我就用这个怼他。三星半
这部电影是装逼的代名词,让我无比的鄙视。唯一的优点是画面好看,适合拿来当摄影集。说到残酷青春,这部片子的内容只单薄,居然还能拍得这么久简直让人叹为观止。