情迷意乱1964

高峰秀子在木下，成濑等名导下出演了很多名片，因此也看过不少次她主演的片子，但我对他的印象大多是悲苦的“母亲”形象，少有几部人物年轻点的，也不是青春靓丽的，我是比较好色的，女主角我一向认为是美女更好，有些片子女主角不够漂亮我根本不想去看，本来我也不喜欢高峰秀子的，但从这部起我被圈粉了，突然觉得其实高峰秀子看着真是一个“好女人”，娴静，端庄，温柔，女人的美好。

这剧中的人物，无好无坏，人之常情而已，每个人都可能成为主角，但因为嫂子与叔子的异样恋情更具戏剧性，二者才成为主角。影片极为细腻，无数细节镜头的堆叠（女主的眼神部分最好）让我们深刻的接近主角们，最后火车上的20分钟也让我们浮想联翩，结局究竟为何，最终结果或许是很难猜到的，此片的布景构图也十分美。

他们始终没有破戒，最终还是悲剧，男主究竟是自杀还是上天为告诫那些不勇于迎接生命困难的人制造的命运的意外？我倾向自杀，男主会不会就像那个因超级超市而死的人一般；超级市场早就存在于店铺少爷的心中，在告知嫂子自己的心意，嫂子拒绝并做出一系列措施后，这时无疑在他心中第一座超级市场开放，在嫂子告知他她也爱他，但最终不能更进一步时，第二座超级市场已经开放，完全崩溃后自杀了。

影片的许多地方都可以做多重解释，就像人一样，永远是神秘的，自己也不懂的，如,嫂子，看到弟弟的“女朋友”到说服弟弟结婚这一系列的反应就很微妙可做多重解释：1，嫂子对弟弟到底是怎么看法，未免太关心了；2，催他结婚是为了谁；3，她追问他是否真的爱她是为什么，只是为弟弟考虑，还是有其他的内心因素做鬼；例子很多，所有这一切行为表面上看都是极其合理自然的，这是最为精妙的，这就是成濑的功力，令人着迷的地方。

总之，这片子太厉害了，成濑粉了。

不想看新片的时候，成濑巳喜男的老电影永远是良药。

《情迷意乱》（1964年）讲了一个单纯又不单纯的爱情故事：战后的日本，同一屋檐下生活多年的小叔和寡居多年的嫂子的爱情事件。哥哥在战争中死去，公公早早病死，嫂子坚强地一手经营着家庭小店，养大公婆一家老小。战后的工业化进程，连锁超市的发展，令家庭小店的经营举步维艰，嫂子18年为家庭的付出，也因为阻挡了其他家庭成员的私利，而被嫌弃。而小叔大学毕业，也谈不上懂事，半夜喝酒，打麻将，在年轻女子住处留宿，嫂子也都清楚。电影围绕家里要开超市，一家人想小叔子当经理，逼得嫂子离开之时，小叔才向嫂子表白暗恋之情。嫂子19岁嫁给哥哥，小叔才7岁，旁观如我，嫂子作为女人，很开心有男人对她表白爱慕，她对小叔也夹杂着亦母亦姐的情感。成濑巳喜男的电影特质之一是对男女情爱世界捕捉得细腻而准确。这部电影也完美地诠释了成濑的情爱观点：男女之间那永远隔着面纱一样的：对情感世界的不同认知、对情爱世界理解和感受的差异。正是这些差异和误解将这对在当时社会习俗所不容的恋人，一步步推向悲剧。 这部电影的高明之处是导演用死亡让这发乎情止乎礼的爱情戛然而止。嫂子和小叔的不伦之恋荆棘密布，前面是绝路，转角是绝望，恋人表白后的意外之死反而是成全。高峰秀子的演技在最后十来分钟，将影片反转推向高潮。最后几分钟的绝望，没有一句台词，全是表情和身体语言。激荡的绝望痛苦之后，她颓然地停了下来，眼神复杂。正应了那诗句：头白灯明里，何须花烬繁。爱人命驰鬼国，须臾间万事俱空。令我想起《法国中尉的女人》里，年轻时的梅姨饰演的那个神秘的，离群索居，独自眺望大海的女人的绝望。 记得看过一个郝蕾的访谈，她说到国内的女演员，她欣赏袁泉的表演，因为袁泉从小京剧科班出身，眼神，身体语言表现得很好。看了几部成濑巳喜男和高峰秀子合作的老电影，高峰秀子对身体语言的运用，在《女人步上楼梯时》这部电影里已是炉火纯青。她5岁开始演戏，没怎么读过书，但看看她在其回忆录里曾写到，1950年，26岁的她终于意识到必须按自己意志选择人生的道路，在1950年她拍摄《细雪》结识了大文豪谷崎润一郎，出演《宗方姐妹》结识了著名导演小津安二郎，从此开始拼命学习起来。她说，人到了四十岁，就要对自己的面部表情负责了。让自己的脸成为有感情的一张脸，让人觉得值得观赏，是演员的责任。 她描写的谷崎润一郎：“当时人们都说谷崎润一郎和六代目菊五郎长得一模一样。谷崎本人也允许了这一说法。谷崎润一郎的脸确实威严又气派，然而和天女般的谷崎夫人松子及其女儿惠美子不同，有种强烈的‘人味儿’。而且那不是寻常的气息，油光光、沸腾腾，有着世间所有的烦恼和纷纷扰扰的人间臭气，他的眼睛就像大睁着的大鲷鱼的眼睛，那双眼睛深处燃烧的东西，让我一见就被折服了。" 我对她描写谷崎润一郎的这一段文字印象深刻，一个没怎么读过书的人，能写出这样的文字，也说明了她在多年的演艺生涯中不断地在学习，不断地成长。没有她从1950年开始学习的决心，想必也不会有后来她和导演成濑巳喜男合作的，被小津安二郎盛赞的，居日本《电影旬报》百年百佳第二名的《浮云》了。 演员这样的职业，在经历迥异的主角的人生里感受着人世的悲欢离合，酸甜苦辣，自己也随着这些过往经验的累积而生长成全新的自己，就像是一次次的人生旅行，延长了自己的生命线。 语言文字交流是有局限的，一个人能够懂得另一个人的心意，一个人被另一个人珍惜，一个人能从一部老电影里感受到那些人类如斯美好的情感，都是转瞬即逝的谛念时刻。 刹那刹那，幽事恨事，是非过耳，智慧存心。

没有想到最后的基调会如此悲哀。一般而言，我的叙事规则是尽量不让小概率事件发生。不过考虑到幸司已然喝醉、心情低迷，再加上小山村路险山多，而且当时的日本男人又是不喜欢显露情感的激烈程度的性格，所以如此悲哀的结局安排也不可称为不合理。但这真的太哀伤了，礼子最后眼神中吐露出的一丝空洞和木讷更是让人颤抖。

前半段并没有非常出彩，无非是当时日本电影常爱描绘的战后凋敝状态的母题。但在后半段，尤其是火车上互动逐渐频繁的情景，则对情感的刻画愈发有力，很难得。这样一幕幕小场景的穿插让我想起戈达尔，要是把火车驶过的中转场面也直接切掉那就接近于跳切了。

还是要吐槽一下日本文化里严苛的伦理观还有最不该与之同时出现的易激进行为。两个人间纠结的情感简直看得我胃疼——对，我又想到白2了。春希那种让人胃部撕裂的教条式伦理观是白2矛盾冲突的渊薮，而这恰恰也是本片抗争的核心。还是日后更开放的骨科好。

大晚上看到影视剧课程群里一些人奇葩又自以为是的点评我真是受不了了……这片子刀子真多，我几乎全程憋屈！黑白片子但细节和暗示满满。两种价值观的冲撞将两个相爱的人远远分离，甚至于生死两隔，礼子啊啊啊啊你怎么总是选择了你心中的“道德”！幸司你这个超级恋爱脑还真寻死去了！唉，人情还冷漠，幸司两个姐姐真不是好东西，一点都不知恩，我还感觉久子看出来礼子和幸司之间不正常所以拐着弯地暗示威胁让她再嫁和离开，虽然主要目的还是让自己老公能获利多点……这个妈不太坏但是真的是唯唯诺诺啊，素不鸟。全片看得舒心的人也就幸司了，毕竟没人会拒绝对象是恋爱脑吧hhh小伙计和对门小服务员姑娘的爱情倒是甜甜蜜蜜美美满满……禁忌之恋意难平啊 惨 最后幸司自杀真的是吓坏我了，礼子追到一半还不追了，我觉得她就是看到幸司寻死了都没有后悔自己做出的决定，你真的是个很能放得下的人，好女人的思想根深蒂固啊，真的太有原则和教养了，虽然那是旧时代的教养。幸司情人故意往地上吐口香糖礼子都没骂她甚至都没翻个白眼，我真的是……不愧是你。至于男女性别在影片中的不同，我只能看出除了礼子是自己干事的，其他女人看上去都是靠着自家男人过日子的没啥事干的……开头比赛吃鸡蛋也都是女人在吃，看得我真是害怕死了怕他们噎死。南坪。

日文名叫做「乱れる」。这种混乱感，既指男女主人公那种因无法跨越世俗而克制隐忍又难以自持的心理状态，同时也是在影射战后日本普遍弥漫的一种社会氛围——因战争留下的心理创伤、战后“迷惘的一代”、开始现代化道路时带来的碰撞冲击。 60年代的日本，经历了战后的百废待兴，工业飞速发展，经济迅猛增长，可国富民不强，国民收入差距大，失业率持续攀升。在美国/资本主义的影响下，开始大力进行现代化建设。影片一开始，即展示了新兴的外来事物——源于美国的超级市场——对主角一家传统杂货铺带来的冲击挫败。女主作为一个战后日本遗孀，如何支撑在战争废墟中重建的家庭杂货铺。 而导演选择把这些历史背景推到很后，隐匿在影片叙事之下，重点讲述个体的情感境况与选择，女性的家庭处境、社会地位。（有意思的是导演在这一部还向我们展示了同一家庭内部，因成员身份利益不同，而展示出的亲疏远近之间的弯弯绕） 成濑巳喜男大概是最会拍女性的导演之一了吧。透过他的镜头，我们总是可以感受到女性细微的美与骨子里的坚忍。