1 ) 你的手能创造奇迹
“你的手能创造奇迹”,医生的手能化腐朽为神奇,叙里安的母亲曾经饱含深情与骄傲地对要去做手术的儿子说过。
但是当亲眼见到被送去乡下避难的母女二人被害的尸首,当整个村子被溃退的残余德国小分队所血洗,当你所爱的人们被残虐致死,这双手也做了我们都一致认为该做的。家园被毁,那么就亲手血刃仇人吧。
叙里安利用对乡间城堡的地理熟悉度,拿着父亲留下的一支双管猎枪行动了。他是个大个子,行动却灵活巧妙。整个复仇行动在曾有过甜蜜情境的乡间城堡、在他的痛苦隐忍与对家人的追思之中展开,其间的那些对敌人的杀戮就显得那么微不足道,那些杀戮根本无从挽回逝去的所有。但总要做些什么吧,叙里安是个务实的人,为了一个人完成复仇,他甚至骗走了曾路过村子可以提出支援的游击队,他所作的只是他的即时反应,事后他什么也没有说。巨大的痛苦是发不出声音的。
克拉拉是被德国人的火焰枪烧死的,叙里安最后透过古堡房间的双面镜举起同一把火焰枪歼灭最后一个敌人。那透过镜子后面喷射出的复仇之火,照亮了破镜而出的叙里安,也让他亲手毁掉了这个充满美好回忆、同时又是埋藏了无尽痛苦的地方。
一个人,一杆枪,一段深情,一个美好的家,倾其所有,尽其所能。他的确捍卫了它们,创造了奇迹。
p.s 小时候第一次看此片,很震惊于罗密的死法。所以幼小的心灵中一直觉得怎么样都不能去乡下啊,哪怕那里有城堡也不行。
2 ) 沉默中的力量
看这部电影的时候实在太小了,现在回忆只觉得那个话不多的男人有一种特殊的气质,有些忧郁,有些隐藏在内心的澎湃的力量,所以我也不多话,但是我欣赏他。
3 ) 《老枪》
这是1975年上映的一部法国电影。
1944年6月10日,德国党卫军装甲车营少校阿道夫狄克曼以一个德国军官在奥拉杜尔村被法国抵抗组织抓去为由,在这个小村庄制造了一场浩劫,642个鲜活的生命死于这场血腥大屠杀中。1975年,在二战结束30年后,导演罗伯特·恩里克决定将奥拉杜尔屠杀案搬上银幕,这就是影片《老枪》真实的历史背景。
影片的主人公是丹迪尔医生。在法国被德军占领时期,他的患者有普通病人,也有抵抗组织成员,有德国军人,也有法国保安队的士兵。在丹迪尔眼中,他们只是些病人,出于职业道德,他对这些人一视同仁。虽然在暗地里,他在帮助抵抗组织的病人躲过保安队的搜查。
在被占领的法国,出现过各种类型的人,有贝当率领下投降的政府官员和军队,有戴高乐领导的抵抗组织。更多的则是丹迪尔医生这样的人们,他们没有力量去抵抗,他们更不会去顺从侵略者,他们不去介入政治,他们只想为了家人,平安的度过这场劫难。默默的等待胜利的那一天。
丹迪尔医生有一个完美的家庭,有美丽的妻子克拉拉和可爱的女儿。为了躲避风险,他把妻子和女儿送到了乡下自己的那座古堡中。没想到这就是他厄运的开始。当他去看望家人时,看到的却是一副惨不忍睹的景象。村民们被杀死在教堂中,女儿横尸古堡前,妻子只剩下被烧焦的残骸。在最初的震惊和悲痛之后,丹迪尔找出了祖父留下的老枪,开始了他的复仇。这期间,他还拒绝了抵抗组织的帮助,完全凭一己之力,将龟缩在古堡中的德国党卫军小队一个一个全部打死。
影片结尾,丹迪尔的好朋友弗朗索瓦送他回家。车上,丹迪尔邀请弗朗索瓦:“你来吃饭吗?”
弗朗索瓦说:“你要愿意,我来陪你几天吧?”
丹迪尔高兴的说:“那太好了。克拉拉最欢迎你来了。”
弗朗索瓦难过的问丹迪尔:“于连,你怎么了?”
丹迪尔不解的问:“怎么了?”
猛然间,丹迪尔记起了所经历的这一切,可他的思维还游离于往日的生活场景中。即使在现在,他也不愿意承认,妻子和女儿再也回不来了。他眼中噙着泪水,在无限的悲痛中,喃喃自语道:“我…我怎么啦?”
这时,丹迪尔的思绪又回到了往日的回忆中。在泪眼模糊的脸庞上,他的嘴角似乎露出了一丝笑意。银幕上出现了影片开始时的镜头:在委婉悠扬还有一丝哀怨的乐曲声中,茂密的树林覆盖下的小路上,出现了三个骑车人的身影,他们是丹迪尔医生、他的妻子克拉拉和他们的女儿,跟在他们车旁欢腾奔跑的还有那只小狗马塞尔。在透过林中的那一道道散漫阳光的抚摸下,他们欢笑着骑来,离我们越来越近……
影片描述的是丹迪尔的复仇过程。可编导并没有把重点放在复仇上,而是通过镜头繁复的闪回,将丹迪尔的每次行动时,再现他平时生活的温馨甜蜜。这样,就把战争带给他的家庭的残酷现实做了鲜明的对比。他打死了一个德国兵,他和克拉拉浪漫的相识;他撬断了古堡的桥,让德军的士兵摔死在桥下,他和克拉拉在计划战后的旅行;他击毙了攀援而下的德国兵,他在向克拉拉求爱;他扭身制服了抓捕他的德国兵,他和妻子参加了女儿的授奖典礼;一面是和平的生活,一面是战争的惨烈。而就是这场战争,杀死了他的亲人,毁了他的所有生活。
现在的人们没有经历过战争。我们的日常:上学,求职,恋爱,结婚生子,照顾家庭,旅游,这些司空见惯的日子,难道不是理所应当和不言而喻的吗?可战争不这样认为。战争所破坏的,就是这种理所应当和不言而喻。战争带给人们的是困苦、是恐惧、是死亡。影片中那个保安队长对丹迪尔说:“我已经注意你很久了。你有家庭、妻子和女儿,你要小心了。”实际上,丹迪尔,一个寻常百姓,无时无刻不是在小心翼翼的生活,战火下,他不求安定和富足,他可以忍受德军在大街上耀武扬威的走过,可以忍受物质的匮乏,可以忍受不时的停电,可以忍受煤块代替汽油来驱动车辆,甚至可以忍受恐怖的威胁。唯一的愿望,只求家人平安。可是即便是这个起码的要求也未能如愿。
战争来了,丹迪尔才感受到以前那种平静生活的美好,一点一滴都值得保存。甚至是互相的埋怨,小小的口角,偶然的出轨,日常生活中的点滴情绪,快乐、忧伤、失望、平静,和战争的惨烈相比,都是值得珍惜的甜蜜。而这种甜蜜再也回不来了,只能保留在回忆中,而这种甜蜜的回忆所带来的,会是更加难以接受的痛苦。现在,丹迪尔复仇了又能怎样?战争结束了又能怎样?
影片中有这样一个场景。当丹迪尔得知妻子和女儿惨死之后,他在极度悲愤中,奋力推倒了耶稣和圣母的塑像。而在此之前,他们全家都是虔诚的基督徒。对于基督徒来说,上帝创造了人类,让他们在这块土地上生息繁衍,去体味生活的美好。而他却又创造了战争,让他们互相厮杀,让他们去经历痛苦和死亡。去摧毁他们的精神和生活。那么,上帝是在歌颂美好还是在鼓励邪恶?
影片要告诉我们的,就是对于人类生活的种种思考。让我们去珍惜美好的生活,去追求善良,去珍爱和平。而对于战争,如丹迪尔所说:“你别管,你也管不了。”
编导对影片的处理很新颖。除了刚才说的那种镜头闪回的运用外,伴随着声音的运用同样有这样的效果。比如在惨痛的现实和回忆的转换时,提前导入了以往美好生活的笑声,对比更加强烈。丹迪尔和克拉拉的近景和特写也非常好。
本人评分:8.0。
4 ) 把杀鬼子的电影拍出人性
我不是不想写新片,但如今影院里的新片太少是我喜闻乐见的。
华语电影充斥垃圾。去影院看华语新片对我来说就是一个被侮辱的过程,主创和资方用他们的自负和无知侮辱我视听和审美,和票价无关。我既然不是毒Sir那种媒体,就压根连开喷都不必,根本不想回忆那种恶劣的感受。
引进电影极少惊喜,都是限定了主题(价值观)的大片。上周在网上看了一部半新片,The Accountant,会计刺客,本阿弗莱克主演,一部缺点和优点都很突出的片子。在中影引进的片子里是看不到这类的。更不用说Gone Girl这种神作了。
下面这些都是会计刺客的短评:
“《会计刺客》就是用过时的方式来呈现一个过时的好莱坞动作片里的过时的主角,然后用过时的言论来强调差异性。(《卫报》评)
“本·阿弗莱克饰演的这个角色,因为孤僻症反而更完美的数学怪咖天才,整个概念在很多层面上就让人不适应,特别还去服务于这么一个低级的犯罪故事,看得人痛苦。(《滚石》评)
“影片将老套的动作片元素建立在不靠谱的故事大纲之上,显得有些混乱,它要么让你感到愤怒,要么令你开怀大笑。(《费城问询者》评)
“影片在主人公的带动下,观众能找到笑点和刺激之处,还有较为罕见的一点是,看完该片后居然会有点儿期待它的续集。(《TheWrap》评)
“该片的问题在于结局部分。阿弗莱克在片中饰演的具有社交恐惧症和计算天赋的神枪手给我带来了惊喜,但是整个故事情节在最后一幕变得毫无道理。(《纽约每日新闻》评)
“影片的很大一部分还算具有可看性,也很有优质动作片的气质,但是最终却沦为一部贻笑大方的失败品,可以说浪费了观众的两个小时。(《旧金山纪事报》评)”
这就是会计刺客的外媒简评。要说写影评,就是要写这种片子才有意思。当下绝大多数华语电影要么在拼了命的表现思想、要么在拼了命的展示下限,用各种最不堪的高调和低调来跪舔资本。不难理解连毒Sir的影评都越来越多戾气和价值观输出了。
而我只想简单的看个电影,简单的码点字。
《老枪》就是一部简单的电影,简单到根本不怕剧透。
二战期间,一位家境殷实的法国军医在战前爱上了个无业少女并结婚,还有了女儿。没过几年好日子就开战了。就在战争要结束之前,医生的妻女被送到乡下,躲避城市里的迫害,结果反而遇到了撤退中的德军,妻女全被害死,村民也被屠杀。医生拿起爷爷祖传的双管猎枪,在自己熟悉的村落和城堡里,把来不及撤走的德军全杀光。
这部在当年首届法国电影恺撒奖拿奖到手软的电影,演员方面也星光耀眼,很多老片都这样。
医生的演员菲利浦·诺瓦雷最为中国观众熟悉的荧幕形象是《天堂电影院》里的老放映师。他在本片饰演的医生,在形象上看就是个“轴子”。轴子是北方话描述那种脑子一根筋的人,很多电影的主角都是这种人,比如肖申克。
扮演医生妻子的罗密·施奈德享誉世界的角色是《茜茜公主》。我一直认为她只是医生的第二个妻子,尽管她在拍摄本片时候已经36岁了,真的看的出年龄了。我觉得让她看起来显老的原因并不在于年龄,而是在于次年她就和第一任丈夫离婚了。
罗密虽然大红大紫,但命运挺惨的。可以看得出来她不是法国人,明显体格五官都壮一些,德国女人特征。一部法国反战的电影女主角是说德国话的奥地利人(和元首一样),很法国。
作为法国意识流电影代表作,用的是现实夹杂回忆的方式。拿到今天来说,就是所谓的非线性叙事。导演不会玩非线性叙事在今天有点像摄影师不会PS液化。但问题是非线性叙事最怕的就是叙事节奏拖沓混乱。说白了,如果在该有果断动作的时候角色总要停下来忆往昔,镜头剪接让观众看不懂,那片子就没法看了。所幸本片完全没有节奏的问题。
最能体现节奏处理的一场戏,是医生开枪打死试图从悬崖吊下来逃走的鬼子。医生已经把枪举起瞄准了,忽然想起妻子说如果再有一个儿子就叫大卫。镜头到这里我简直比医生还紧张,生怕画面一切又来个闪回,无非就是一枪的事儿又给我拖上几分钟。所幸妻子的话只是一句旁白,医生果断开枪,我心里的石头也和鬼子一起落地了。
重看这部片子,我就感觉,好像真的没有其他任何一部杀鬼子主题的电影能拍的这么有人性。怎么把杀鬼子的电影拍出人性?前提是主创自己要有人性,要懂生活。这样才能知道怎么安排剧情最合理、怎么设计对白最自然、怎么运用镜头最有表现力。要不怎么让观众有共鸣呢?
比如,按理说这应该是一部个人英雄电影。一个医生拿一把双管猎枪杀了一个班的党卫军,徒手夺枪。即使是放今天的好莱坞,这种角色也必然是精通格斗枪械、或者智商超群全身肌肉的形象。但本片里的主角是一个普通中年男人,挺着啤酒肚的自然状态。
再比如,我们今天听不到这样的配音、也见不到这种翻译了。
我听这句台词的时候真的和屏幕上的医生护士一起笑,作为上司对一个业务不够好但长相漂亮的下属做无伤大雅的善意批评来说,这已经是最自然的了。
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5 ) 这绝不是一部简单的“一个人的古堡复仇战”
电影《老枪》里饰演克拉拉的37岁的罗密·施耐德已不是电影《茜茜公主》里17岁的她,
小时候看时,我叹息“茜茜公主”老了,
当我自己到了这个年龄再看时,我惊叹“茜茜公主”依然那么仪态万方那么风情万种那么独一无二,
她的表演行云流水、一气呵成,眼角眉梢之间,举手投足间散发出动人心魄的魅力。那蕾丝帽下的眼波流转,五官精致,表情丰富,有一种灵动的性感的清新的活力四射。
还有《老枪》里饰演于连的45岁的菲利普·努瓦雷,片中言语不多,但眼睛里都是戏,眼神里都是爱,我第一次为这“一见钟情”的眼神所着迷、沉醉与感动。
男女主角这样的表演真的很高级很令人回味无穷,每个人的表演都由深刻的内心戏和丰富的情感支持着,感动了自己,也感动了观众。
有人不喜欢影片中穿插的插叙部分,我却格外喜欢。正是现实与回忆交织的画面,才让男主角的每一次复仇出击的心理与身体动作有差异与变化,才让战争的残酷与和平的幸福充满鲜明对比并让人唏嘘。
这绝不是一部简单的“一个人的古堡复仇战”,这是一个以发生在二战期间的法国乡村的一家三口天人永隔及以男主角一己之力消灭一支德军小分队来复仇的故事,这是战争造成全人类最沉重的悲剧的缩影。
美好不再,生者坚强。随着《老枪》的男主角在友人的车上饱含热泪及一家三口骑车带狗的画面由远及近,影片结束。我们一边唏嘘一边微笑,生活还在继续,珍惜和平,珍惜当下,珍惜身边人,好好活着,没什么比这个更美好了!
6 ) 拿起枪的法国人
《老枪》是上世纪七十年代的一部法国影片,一上映就赢得了巨大的成功,获得了首届法国电影凯撒奖的最佳影片、最佳男演员、最佳电影音乐等三项大奖。为什么影片会这么受欢迎呢,因为电影讲的是法国人有切身感受的故事,影片的主人公于连代表的也是典型的法国人的形象,法国观众在影片中看到了自己。
战争中的法国人
《老枪》的故事发生在二战期间,可影片开篇的气氛就很难让我们联想到这是一个发生在纳粹占领下的法国的故事。于连和他的家人并没有以一种灰头土脸,饱受折磨的战争受害者的姿态在影片中登场,而是一家三口骑着自行车,欢快的在丛林中骑行。他们的生活并未被战争摧毁,相反于连和他的家人仍然追求着生活的乐趣和人生的享受。这一点在影片中的很多地方都展现出来了,比如于连的老婆和孩子穿越德军占领地区来找他,按于连妻子的话来说:“一路上都是德国鬼子,大家都在逃跑。”照着我们中国人的理解,这是一幅多么痛苦的场景,两人一路走来也不知吃了多少苦,受了多少罪,可是事实根本不是这样,于连的妻子孩子两人坐着一辆漂亮的敞篷车,车上和身上没有一点遭遇过危险的痕迹,甚至在路上两人还捡了一条狗作为宠物。
这样的事我们中国人是绝对无法理解的,战乱年代,在路上肯定得在车上冒险藏一两个游击队员,反纳粹领袖什么的,怎么能救了一条狗?可法国人认为这是理所应当的,于连看到老婆孩子来了,也没一点兴趣了解下德国军队的暴行或者被占领区人民的疾苦,而是高兴的和妻子孩子逗乐。法国人的天性可能就是追求享乐的,似乎对生活的苦难有着免疫的能力。于连的女儿在谈到学校被德国人占领而停课时,也是一副笑嘻嘻的表情,一点也没有像都德的《最后一课》中的小弗朗士那样苦大仇深。
那么《最后一课》和《老枪》哪一部作品里的法国人才是真正的法国人呢?答案是都是,《最后一课》里为国忧心的是法国人,《老枪》中似乎不知亡国之耻的也是法国人。两者形象完全不同的原因就在于社会地位不同。《最后一课》里的小弗朗士生活在社会底层,他能最直接地感受到国家被侵略所带来的生活的改变,所以本能地担忧国家命运。而于连一家生活在社会上层,法国人重享乐和爱面子的个性使得他们不舍得也没想过要放弃他们的社会地位和优越的生活,所以德国人来了,于连就开始为德国人服务,仍然然做着原来的工作。尽管工作里受德国人欺压,遭德国人白眼,可是他也决不愿为了什么亡国之耻,就放弃工作,舍掉自己的社会地位。于连在战乱之中仍然将很多心思放在了维持自己的生活方式上,所以他对亡国的悲痛也缺乏感受,直到最后,妻女被杀,他才终于体会到国家被侵略的切肤之痛,拿起了父辈留下的老枪,用子弹来倾泻对德国纳粹的仇恨。
法国人的性格
电影中于连最后拿起了枪,可是我觉得拿枪复仇的于连应该是导演理想中的法国人,或者说是作为商业电影,为了满足主流价值取向而创造出的法国人形象。一个法国的知识分子,即使到了一无所有的地步,他会不会选择拿起枪来复仇?我很怀疑。
法国人似乎天生对什么破釜沉舟,玩命一搏之乐的事比较不感冒。二战打了没有多久就亡了国,法国人非但一点也没有日本人“一亿国民总玉碎”的想法,想的第一件事倒是先跑,一大票人狼狈不堪跑到了英国,但逃跑不能输气势,法国人又组织了所谓的“自由法国”,宣称要领导法国人的反法西斯斗争。但是,整个二战期间,这个所谓的“自由法国”领导下的法国反法西斯斗争似乎还是停留在美好的计划和宏伟的目标上。反倒是像《无耻混蛋》中那些家伙一样的一些外国人,跑到法国去和德国人拼刺刀,打游击,试图解放一把法国。
不过,爱面子的法国人是绝对不承认法国人是靠外国人帮助复国的。诺曼底登陆前,“自由法国”的领袖戴高乐将军就庄重告知美国人艾森豪威尔:“历史上,还从没有外国人能指挥法国军队。”然后,诺曼底登陆就在美国人的指挥下在法国的土地上取得了伟大的胜利。
我认为,可能二战中法国的这些行为方式才是真实的“于连”们所会采取的,而电影中于连则代表的是导演希望法国人拥有的一种精神或者说民族性格。
影片中最真实的于连应该是那个回忆与妻子恋情的于连。向往浪漫,向往爱情是上帝赐予法国人的性格特质。无论在什么环境下最能吸引法国人的,也是最能引起法国人情感共鸣的,就是男女之间的浪漫爱情。支撑于连复仇的精神动力,以及他勇气的来源都是对妻子的爱。没有爱的动力在心中涌动,没有对妻子的情感在心中燃烧,于连是绝不敢也不愿拿起那杆复仇的老枪的。
于连回忆与妻子的恋爱经历,他所怀念的不仅仅是与妻子的爱情,还有战前法国平等开放自由的生活方式。法国人对德国纳粹的仇恨不仅来源于亡国的耻辱,更多的,还是因为德国纳粹摧毁了他们引以为傲的生活方式。法国人热爱自由的精神和他们无拘无束的生活方式,是法国人的民族文化标签。这也是《老枪》这部影片中于连的根本特质。他在战争中无时不忘享受生活,他缅怀与妻子共同度过的岁月,他拿起枪勇敢的向德国军队复仇,这一切的一切都离不开他对过往的自由自在的生活的热爱。
影片结尾,又是一幅于连一家三口在树林中骑自行车的场景,这象征着,无数像于连一样的法国人在战争中经历了伤痛,可他们最终将找回他们所热爱的生活。
很经典的法国电影。。Philippe Noiret 是完美丈夫完美父亲。。Romy Schneider 演妻子。。很感人。。
一个戴近视眼镜、中年发福、身为外科医生的男人,因心爱的女人与女儿死在纳粹手下,单枪匹马剿杀了这支纳粹小分队!冷静复仇后,那双含泪深情的眼。最刺激的镜头莫过于火焰喷射器下人瞬间化为焦炭。(开头结尾两处都用到的三人单车镜头,不免让我想起影片Un amour à taire也有同样安排)
小时候看电影会在记忆中留存片段,如今重看那片段完全不符电影,没想到电影空间如此狭窄,而记忆力是整片战场,插叙回忆的方法生硬老旧,配音也没有想象中的有神,陆续看了两周了。2012年3月30日。
十几年前在电视上看过一个尾巴,对火焰喷射器烧人的镜头印象深刻,多年后我终于在PPS上完整看完。那个古堡太适合打游击了,漂亮的女主人被纳粹烧焦,看完还是多少有点心理不适感……
小时候和爸爸一起看的 被汽油烧死的那段吓到了
依旧是央6佳片有约,最近电影频道每天都会播放老片子,倒不是说他们多么经典好看,但是熟悉的上译配音是真让人怀念。这部片子关于二战,没放在战争的大场面,而是聚焦在一个小村庄上的一场复仇,回忆与现实交织,屠杀的场面太揪心可怕,复仇的过程中,苏联人赶来了,他选择沉默不语,然后继续一个人解决掉参与屠杀的德军。这个仇,他必须自己报,但是仇真的报了,他就解脱了吗,妻子和女儿再也不会回来了。
这是一个非常非常早的硬汉杀手形象,其实就是第一滴血的雏形。
医生拿起枪来杀纳粹。被屠杀妻子女儿的丈夫失去了理智,只身要全部杀死所有的敌人。最终他烧死了烧死他妻子的长官。经典法国电影。
小时候在央视上看过很多遍,印象最深的就是两次使用火焰喷射器的情节。第一次是纳粹用火焰喷射器烧死男主角的妻子和孩子,第二次是影片最后男主角用火焰喷射器从外面烧墙,直到把屋子里那个杀他妻子和孩子的纳粹军官烧死。那也是我第一次知道火焰喷射器这种武器。很多年以后才知道扮演男主角妻子的演员就是扮演茜茜公主的演员。
安利可擅长的”为了所爱的人“的故事,睹物思人的桥段加上施奈德的美貌,更缠绵悱恻。在古堡的戏设计得相当漂亮,节奏,空间处理,以及很巧妙地把战时的民族仇恨转换成了丧妻之后的心痛和怀念,削减了血腥味。ps,看的原版,有机会再看看毕克老师和丁建华老师配音的版本
我只记得火焰喷射器大炼活人,在我幼小的心目中留下了如梅超风狂笑般的无法磨灭的印象!干,万恶的不分级制度。
真是良心好片子,前面铺垫不急不躁,节奏掌控很不错,没有陷入价值观的左右,剧情展示也很立体。不解的是,男主在开枪前,显露出了极其出色的军事素质,化身孤胆英雄,布下套路与陷阱,而非横冲直撞。可是在打掉机枪手后一路撤退,又拿掉了老百姓怯懦的遮羞布,尤其洗脸一段,简直是bug+光环。8
我记得这部电影在我小时候非常有名,原来女主角还是《茜茜公主》的扮演者。四十年前的电影了,现在还是觉得好看。一个人的地道战啊,家仇国恨,男主角只想独自一个人默默报仇。片子不时穿插着男女主人公以往的甜蜜幸福爱恋,看了真是让人心酸落泪。
有的片子几十年之后再看还是一样出色,这个片子不属于这个行列。
火枪喷人的镜头给小时候幼小的心灵留下了巨大的阴影
首尾对应基本上快是那个时代类型片的标志了。老上海译制片厂翻译的经典在现在看来声音表演的痕迹太过浓厚,如今看来确实是潮流已逝的问题了。故事套路数见不鲜,主角就是打不死的小强,跟吴宇森的枪战片类近,但场面总是不够精彩华伦,介于怀想与现时之间,个别地处穿插得太过生硬,磕磕绊绊,差强中意
老枪这个电影就是从文学升华为文化的范本。德军流寇血洗村庄,在教堂杀人已沦为禽兽,他们被一杆从教堂阁楼取出的老枪爆头、在教堂连接城堡的地窖通道内逐一被摔死、被水淹、被火烧,复仇的火焰从镜子的背面扑面而来,犹如受到上帝的惩罚。经过这一役,于连进化为向巨人投出石块的大卫王,老枪从一管生锈的古早猎枪升级为复仇之剑。于连对妻儿的思念让爱与恨紧密地交织在一起,并通过对复仇场所和仪式化死亡方式的选择,让这场地道战没有仅仅停留在报仇雪恨和反法西斯电影的层面,这就是一部电影能否被称之为文化的关键。
人生中第一部法国电影,虽然题材立意以及表演算不上惊世骇俗,但很多镜头经过这么多年,依然清晰无比
“现在的局势很不好 马上要打仗了”“这跟我有什么关系”“嫁给我好吗?”
经典译制片怀旧系列之《老枪》,1981年,由上海译制片厂配音的版本正式在内地公映,成为一代观众的经典回忆,并由此带动了八十年代的译制片黄金岁月。。区别于当时国内观众看过的二战电影,影片并没有像传统战争片那样,花费大量的篇幅去描绘正面战场的硝烟弥漫,而是把视角缩小到一个家庭内部,讲述了一场“一个人的战争”。一个热爱家庭的医生丈夫,为了替妻子和女儿复仇,只身消灭了一群凶残的德军侵略者,这样的情节设计本身就颇具戏剧性,同时编剧把故事设定在战争即将结束,希望曙光即将到来的时刻,更加凸显了这场复仇悲剧的残酷性。