清醒的學生運動首領是西方來的交流學生,唯一擁有自由意志的狗狗最終還是成為了人類的奴僕,一切都太自大了。
每次看到那些被主人染得花里胡哨,帶上頭飾,燙捲毛髮或是拉直捲毛的狗狗,我心裡都有說不出的滋味。第一眼看到電影里的Nutmeg,我以為她說出她作為選美犬的過往時是難過的,她沒有選擇自己的生活的權利,美麗成為一種任人擺佈的沉重。後來我才發現,原來她是懷念為人類做tricks的日子的。是啊,是我太操心了。
看不夠逐格動畫的如脂質感,看不夠我愛的浮世繪和boy samurai,甚至在男孩站在演講台上念出俳句的時候我非常想哭。可觀眾被利用了。他們對犬類的喜愛,對日本文化藝術的幻想,對定格動畫背後所需付出的崇拜和尊敬,被韋斯·安德森利用了。
我观察到的,就是chief与alpha dogs陪小林去找先知狗的路上,狗儿们讨论自己最喜欢吃的食物。chief说了句其实我也并不...然后镜头转到另一侧,后半句听不到了。我当时就很迫切的想问:“你在讲什么?干嘛不讲完?”另外四只狗立马替我发出了疑问,chief才把话说全:其实我也并不是一直吃垃圾。导演真的是把观众往做狗的路上带啊,感觉已经默默地接受了呢。关爱单身狗,人人有责。
感觉chief与其他四狗的关系一直很微妙,明明最独立坚定,却每每被民主投票给压制。如果影片真的主题是讨论独立与集权,那chief才是真的男猪脚吧。
和看完预告片之后的期待基本一致,犬之岛最大的亮点是在于导演独特的个人风格和日本元素精致的展现。尽管跟之前的作品相比不算最好看的(个人最喜欢的是月升王国),但还是要夸一声:精彩!
韦斯的每一部电影,即使是动画片,都有统一而浓重的个人风格与趣味。在电影院坐下来五分钟就能看出是他,这种浓烈而独特的个人风格给人一种走进画廊辨识出熟悉的艺术家作品的体验,简直让人忍不住去想:这不就是电影界的毕加索?
《犬之岛》延续了 Wes Anderson 的各种原创性的电影语言。视觉风格上,是Wes一贯的具有超高辨识度的二维化视觉体验:大量的正面水平机位、平移镜头、摇臂穿墙而过的镜头、充满卡通感的色彩。这些电影语言带来的二维扁平感时时刻刻提醒观众,这是童话,是故事,你可别当真。包括影片开头的说书,也让人想起大饭店开头读童话书的情节--这也是在提醒我们:这是fantasy。
在这个技术不断进步,imax/3D横行的年代,这种不再追求观众的沉浸感,而有意让观众跳脱出来看故事的小心机,倒有种返璞归真的可爱。不过这些技巧和手法都在布达佩斯大饭店的时候被使用得淋漓尽致炉火纯青了,我们可能不再觉得惊艳。因此只能说犬之岛是这种风格的“延续”,似乎没有太大突破。
类似于狐狸爸爸,《犬之岛》的剧情幽默温暖,故事核心依然落在忠诚、温情与成长上(主要是小男孩与两届守护狗的亲情)。种种阴谋与机关不攻自破,连凶狠的“食人狗”都是有不为狗知的苦衷,超级大坏蛋市长居然也愿意为小侄子捐出自己的肾。虽然也有暗黑的桥段(科学家被毒死),但是依然有个童真的对真善美的相信。Chief、小男孩甚至Nutmeg那傲娇又暖萌的人设和Sheldon般话痨古怪的台词都和狐狸爸爸、月升王国(简直个个傲娇)、大饭店一脉相承,有时候我都会怀疑生活中的Wes是不是也这么可爱🐶
最后是不得不提的各种火候微妙、机锋幽默的历史隐喻。此处不做一一对应的解读(我对日本历史不太熟悉,也真心佩服这篇对那段历史做细致分析的影评://movie.douban.com/review/9184444/),然而有兴趣的观众,必然也会去阅读、解密。《犬之岛》以传奇故事为载体,用一种隔岸观火、甚至戏谑的态度让人们重新关注那些与电影情节有着蛛丝马迹关联的历史--可能是日本近代的几次革命、可能是对某些国家干涉别国外政的指涉,可能都有。犬之岛的政治/历史元素不再如布达佩斯大饭店那么隐晦,而是每个观众都能感受到的。但我认为基于此而批评犬之岛并站不住脚--因为这部电影的态度依然微妙,没有恶意美化或丑化任何一方,也没有白左(Tracy在最后关头也被遣返了,并不是她救了大家)。
直白地谈论政治并非电影(或者任何文艺作品)的罪,有意图地煽动人心才是。
在一个文明充分发展的社会中,最好的虚构故事不应该就历史事件给出直接的态度或者答案,而应该让观众自行选择是否思考以及如何思考。比起立场鲜明的作品,这样的电影/小说有更高的哲学价值,也有更高的美学价值。
看完日文英文的双语字幕和开场小胖子们的Aiko表演,心中就开始默默叹服:哇!这个男人的大脑里是不是一座艺术史博物馆?
忍不住细数Wes究竟在他的新片里“植入”了多少日本文化的元素,包括但不限于:(目前很多都还没有剧照)
太鼓、相扑 、搞笑的路牌(恶犬注意)、浮世绘版画、鱼生寿司(简直是强行加戏了lol)、歌舞伎、汉字(荒野)、风吕、武士、机器狗、黑客(中本聪?)、棒球队、拉面、以及三月软萌的樱花~
如果我是日本旅游部部长,一定会忍不住给Wes发小红花并且奖励他终身免费到日本国旅游的hh
还有什么能把喜欢的东西与观众一一分享更令人兴奋的事呢?对美好的东西,我们能做到最好的事,大概就是用自己独特的方式把它分享给更多人吧。
本文 2018-04-26刊于深焦DeepFocus公众号
文 | OreoOlymLee
在幕后的访谈中,本片导演韦斯·安德森直言,能够请到这么多大牌的明星来为自己的新作配音,非常重要的一点是与表演不同,为动画作品配音无需调整个人的行程,因为设备完全可以搬到诸位演员家中、工作室或他们工作的任何地方,不存在任何档期上的冲突。有时候某些角色因为出场时间较短,配音工作甚至在演员闲暇时通过手机录制完成就直接通过社交账号发给韦斯本人。而且电影的制作顺序同其他动画不同,大多数动画先完成画面的制作再以此为根基进行配音工作,而《犬之岛》则反其道而行之,先收集到自各位参与配音工作演员的配音样本,再进行定格动画的制作。这说明韦斯在拍摄之前就已对电影整体应呈现出的效果了如指掌,而后的逐步制作只不过是有条不紊地逐步落实他脑海中的构想。
《犬之岛》在今年年初的柏林电影节上获得最佳导演银熊奖即是对他作为一名作者导演具备强力导演意志的一种旁证。回顾他之前的八部长篇作品,从《瓶装火箭》(Bottle Rocket, 1996)到《布达佩斯大饭店》(The Grand Budapest Hotel, 2014),我们可以清晰地发现他的个人视听风格由不明显到辨识度极高,由分散到高度集中的发展过程,而韦斯的巅峰作品《布达佩斯大饭店》即是《犬之岛》诞生之前对他二十年执导生涯的一次总结:视听风格和人文关怀上的。
《布达佩斯大饭店》像一个从旧时代寄来的精美礼品包装盒,观者在全知视角下仔细地打量着这有如俄罗斯套娃般套层结构的包装盒内部,几个上了发条的小人儿夸张离奇地演绎着一出荒诞不经的遗产争夺战。角色们在镜头前的走位给人一种强烈的默片风韵,颜色愈是鲜艳,气氛却愈是萧条落寞。因为有如被操控的提线木偶一般,影片中表层的故事是“为表现而表现”,角色们无论如何横冲直撞、你死我活,无论谁嬴谁输,谁也逃不过时代大车轮的无情碾压。到了这一层,《布》的出色已足以盖过韦斯之前所有作品的风采,它好就好在主题巧妙地驾驭住了形式,而从之前数部作品提炼出的视听语言又精确地反哺了表达。
回到韦斯新作《犬之岛》,从电影开始的数秒钟内,我就强烈地意识到这又是一部形式和执行力达到新的高度,具有强烈的韦斯·安德森个人意志的作品:更加精致的微缩模型搭建和更加丰富的画面细节,有了明显场景区分度的颜色搭配,压缩前作灵动的钢琴弦乐并以地域文化更加显著的日本太鼓配乐贯穿始终以制造节奏上的律动感,以及最重要的——更加复杂的场面调度(镜头运动与镜头前被摄角色的运动)。
但对前作一脉相承高度风格化视听语言却止于一味地自我重复,完全忽视了情感上的契合和语境的改变。譬如,在《布》中,章回体叙事形式强调了电影中特定的文学性(文学叙事结构以及创作灵感的来源),正是章回体为其中被讲述的故事划分出了强烈的层次感,为观者强调了它“被讲述”的可能存在与现实脱节的虚构特性。《犬之岛》沿用了章回体叙事这一特性,但缺失了文学性这一前作的显著特性,这一元素的设置刻意感顿生。
实际上,在《犬之岛》中,类似沿用前作各类元素最终却并没有发挥多大用处从而被弃用的例子比比皆是,那些所谓的政治影射如是。种种对特定故事情节和文化语境已经发生天翻地覆改变事实的忽视让这种“被设计”和“被创作”的意图凸显了出来,我们也就可以理解,为何本片对于那些非铲屎官,甚至远至那些对人与动物间真挚情感先天不具备理解基础的观众来说难以带入。影片的核心在于爱狗,但关于这一部分的情感刻画描写却少之又少,仅穿插一些短暂的闪回不仅没能如愿达到效果,反而破坏了电影整体的结构和框架,让本片的叙事从观赏层面来说混乱无比。
失去了足量情感的支撑,缺少了合适语境的带入,复杂的调度设计也就没能让人类角色和动物角色们行为找到合适的触发理由,一切的运动走位、遣词造句,以及呈现在镜头前的所有活动便趋于一种深思熟虑谋划过后的机械运动,而非身为具有独立思想的个体(或群体)所本应呈现出的运动本能。再回头看最开始提到有关演员配音不受地域限制而可随意发挥的幕后制作流程,我们也许起先会赞叹韦斯作为一名导演对电影整体能够呈现出效果的周密规划和详细控制,现在也许会觉得这种规划和控制倘若没能在合适的地方落实,就会呈现出破坏自然感的反向作用。于是那些荒诞不经也真的就只留下了荒诞,再精致绚丽的画面也就徒留了一番精致。
在韦斯·安德森早期的作品中,诸如《青春年少》(Rushmore, 1998)和《水中生活》(The Life Aquatic with Steve Zissou, 2004),即便在创作早期他还并未形成独属于自己的视听语言和形式,但贯穿始终的情感真挚亲切温暖动人。在《水中生活》中,哪怕仅是一个简洁的固定镜头和简单的一个放下的动作,也包含着情感充沛的千钧之重。形式与风格上的极致化迎来了情感层面的单一浅薄甚至不再真实;对东方文化缺乏观察而以粗暴的元素堆积取代之;引喻失义的意识形态表达亦平面化而徒有姿态...倘若结合了《布达佩斯大饭店》的巅峰期,从《犬之岛》中显露出的一系列问题,于韦斯·安德森而言是由盛转衰的关键节点。
文 | Lorenzo 编辑 | 奎因 首发于《南都周刊》公众号
《犬之岛》在狗年放映的意义非凡,因为这部电影是一部纯粹的以狗的视角展开、完全关于狗狗的电影。在狗年看这样的一部高分好片,对爱狗人士来说实在是一种莫名的享受。如果你恰好也是一个韦斯·安德森迷,那就更不应该错过这部电影。
安德森的电影一般来说都有强烈的个人风格,他特别喜欢构筑自己脑海中的虚幻世界。这一次在《犬之岛》中,他就在日本虚构了一个叫Megasaki未来城市(这个城市的名字是根据长崎Nagasaki变化而来),且让故事围绕在一个叫Atari的日本男孩以及他的狗之间展开。
因犬流感爆发,Megasaki市市长——Atari的父亲决定将所有病狗投放隔离于孤立海中的垃圾岛,其中就包括了Atari的爱狗。为寻找爱狗,Atari只身前往垃圾岛,且与五只性格各异的狗成为伙伴,开启了一场充满冒险和颠覆的旅程。因为寻狗牵动了市长的禁狗令,一场试图颠覆政权的学生运动也悄然酝酿,伴随着犬之岛上惊心动魄的旅程,最终合二为一,揭开了这场禁狗运动背后的真相。
《犬之岛》这部电影精彩的最大体现,在于安德森独特的视觉风格呈现。自《狐狸爸爸》起,几近对还原细节抱着偏执的安德森就试图用眼花缭乱的艺术细节轰炸观众的眼球,这在他后期一点的作品《月升王国》有极多体现,而在最近的《布达佩斯大饭店》里则达到顶峰。
大家一定不会忘记《布达佩斯大饭店》里那些粉色的蛋糕盒子以及雪山上奇谲的瞭望台,还有酒店浴室里那精雕细琢的中欧雕饰。安德森习惯用他脑海中的色彩和细节来填充他电影的角落,在他这部《犬之岛》中,安德森基本把日本文化吃透了。
电影里时而出现的日本画多数参考了19世纪浮世绘雕版印刷画家葛饰北斋和歌川广重的作品,而电影开场和结束的日本太鼓,《七武士》和《迷醉天使》的原声引用,不断将观众带入日本氛围。至于在片尾为Spots立的雕像,则让人不禁联想到东京涩谷的忠犬八公像。在安德森的雕琢后,观众眼中的Megasaki市已可乱真。
除了美学上的造诣独特,《犬之岛》还有一个出奇制胜的法宝,就是开启了独特的狗之视角。电影一开始就先给观众普及了狗乃神也的神话,之后则大笔一挥,直接告知狗语已经被翻译成人语,将以英语形式播报,而日语则字幕都没给一个。于是狗们之间的对话被我们熟知的大牌影星们寄情,例如爱德华·诺顿,《绝命毒师》里的老白,女神斯嘉丽·约翰逊和蒂尔达·斯温顿,妙语连珠赋予了狗狗们不同的性格和特点:Chief勇敢忠诚,Rex温良正义,Nutmeg性感美丽,Oracle智慧过人,狗狗们的性格恰好和演员的形象形成互文,这一点真是妙不可言。
而当观众不自觉带入了狗子视角,狗狗们做的一切疯狂举动都变得理所当然起来。安德森给了我们这一架万花筒,去洞悉了狗狗们的心理世界,然而又抛给我们一个悲凉的现实,原来在狗狗的眼里,人类因贪婪而生的权力斗争,是这样的失心疯狂,徒劳无功。
许多人都试图从《犬之岛》里去找政治隐喻,希望找到安德森的创作意图。有人说可能是对战争的反思,毕竟长崎就是一个被二战毁过的城市。有人说可能是对党同伐异的鞭笞,Megasaki市长因为自己是猫奴就对狗狗们痛下毒手,类似于曾经纳粹对犹太的赶尽杀绝。还有人说可能是对黑白颠倒的无常政治的讽刺,最终狗狗们当家作主而猫奴和猫咪们都又沦为了阶下囚,新的政权轮替似乎并未给世界带来任何改变。
笔者认为以上三点可能都对,也可能都不对。诚然这部电影是安德森最政治化的电影之一,相比于《狐狸爸爸》的小人物对抗强权,《布达佩斯大饭店》里在战争里保护艺术品,《犬之岛》走得更远,直指政权更迭和种族主义。
熟悉安德森电影的观众应该都知道,他的电影大部分还是成人童话,故事的结尾永远是真善美的。安德森讲求的是以虚代实,他醉心于描摹他脑海中的幻想世界,希望观众能够进入他的童话王国,和他一起走过一段奇幻旅程。政治元素的引入,可能只是他的叙事需要,也可能只是他基于经验和感悟的抒发,却绝不是他电影的主旨。
有意思的是,安德森本人就是个有点强迫症和处女座及其在乎对称美学的宅男,在关于《犬之岛》的多个采访中,讲了半天也没讲清楚电影里头的政治含义,估计他自己本人根本也没打算搞明白,只是希望讲好一个故事,让观众自己去体会。而这也是为什么,看安德森的电影永远这么轻松,永远不用担心现实世界是否已经风雨飘摇。
政治诉求在安德森的电影里可能不多,爱和友谊在他的电影里可是比比皆是,这部《犬之岛》当然也在其列。2016年安德森之妻诞下一女,69年生却有着不老童颜的安德森中年得子,这部《犬之岛》在这个时候诞生,想必是饱含着他作为父亲的喜悦和爱意。于是我们可以在电影里看到Atari想念爱犬时眼冒泪花,也能看到Chief被喂了饼干洗澡后泪流满面。影迷们对安德森的评价都很高,都喜欢他独特自成一派的电影风格。然而有风格的导演不少,如此成功且如此吸粉的却很少。影迷如我,活在安德森的时代是幸福的。
从构图和配乐来看这是一部非常韦斯安德森的电影,但从剧情上来看这却是一部非典型的安德森电影。导演不同于以往聚焦于亲情爱情,第一次在电影里加入了大量的政治隐喻,其数量之多和意图之明显,甚至称之为明喻也不为过。有政治隐喻不是问题,但当这一切与韦斯安德森的温情童话相结合时却给人带来了怪诞的错位感。
1、通过序章的故事我们知道,狗最早并非是人类的附属而是独立生存的动物,后来是在与人类的战斗中落败出于妥协才被人类的驯化的。这一点可以说是整个影片设定中最让人感到不舒服的一点,因为假若没有这个设定还罢,但当你一旦接受了这个设定以后,当你看到了合家欢的大结局后依然会在心中有一丝不爽,在结局中不但狗狗们也再也没能恢复到以往的独立自由,甚至剧中唯一一个特立独行颇有古风的狗Chief也放弃了自己的原则投向了人类的怀抱。所谓的好结局仅仅是让狗的地位恢复到了与人类战败后被迫被驯化时的水平。到了影片故事发生的时间,几乎所有的狗都对人类是服从的态度,Rex等狗的态度可以看作大多数狗对人类态度的一个缩影——当遇到对自己好的人类的时候第一反应就是听从命令,甚至还会劝自己不愿意听从命令的同类来听从命令。当驯服了四条狗之后,四狗一人围坐在一起听军国音乐的时候,并没能让人感受到帐篷中的温暖反倒从少年面无表情的脸上让人感到丝丝的凉意。 而唯一坚持自己原则的狗Chief也在源自香皂加狗粮的感动下捡了棒子,尽管这时他自己还嘴硬着说自己的行为源自可怜而非顺从。而到了故事的后期,Chief在几乎不假思索的情况下就同意做了护卫犬,甚至为之感动的泪流满面,至于所谓的护卫犬誓言则像极了武士道精神的翻版,至此,全剧中唯一坚持了祖先独立精神的狗也变成了人类的附庸。而即便是像Spot这种放弃了护卫犬身份的狗也依然对人类忠心耿耿,在关键时刻挺身而出,虽然受伤严重但其也赢得了名声和衣食无忧的下半生,这一点不正像极了忠心护主的武士而取得嘉奖的武士吗。
2、全剧中,狗作为被压迫的对象,从来没有能够自救而是一直等着善良的人来拯救,即便是远古时期作为与人类平等的狗祖先,也是靠着人类中的怜悯者才得以免去灭族的危险。这一点像极了封建时代的老百姓,从来不寄希望于自己,而是寄希望于明君,青天大老爷的拯救,寄希望于来自统治阶级的怜悯。到了故事结局,在城市里的大部分人都曾经在市长地煽动下统一消灭狗的情况下,这些狗依然无条件的回到了曾经试图消灭自己且不曾试图拯救自己的主人的怀抱,彷佛之前的一切都没有发生过。所谓“君可不君,臣不可不臣”大抵如此。至于这些狗内心对于主人之前所作所为的想法,究竟是不在意还是不敢言怕是只有他们自己知道了。
3、全剧中始终充斥着一股封建的味道,剧中出现的民主桥段则更像是一种反讽。市长的选举看似是民主投票的方式决定,但当市长出现意外时并非重新进行选举而是采用世袭制,这不禁让人惊掉大牙,也让之前的民主投票边的像是一个笑话。当然如果考虑到故事发生在日本,这一点我们还是可以理解的。这也让市长的更替更像是封建王朝的更替。而作为剧中民主思想的代表人物的交换生在剧中也显然坦然接受了这种更替,不仅如此更是和已然站在权力巅峰的男主角成双成对,更让人感到剧中民主的存在之弱其存在终归还是要归于封建的力量之下甚至被其同化。而这种权力的交替明显是只存在于上层阶级之中,这种交替与阶级无关,人始终是人,狗始终是狗,只不过掌权者从喜爱猫变成了喜爱狗。当少年新组建的内阁提议出要对伤害过狗的人类除以极刑的时候,不禁让人冷笑一声,(倒是少年提出的社区服务一说再此表现出了这个社会封建与民主思想的杂交)。所谓改变不过如此,从极度讨厌狗到极度喜爱狗似乎并不能称之为改变,就像从头至尾都在拉面店吃拉面的棒球队一样,一切都已改变,而一切又从未改变。
政治诉求在安德森的电影里可能不多,爱和友谊在他的电影里可是比比皆是,这部《犬之岛》当然也在其列。2016年安德森之妻诞下一女,69年生却有着不老童颜的安德森中年得子,这部《犬之岛》在这个时候诞生,想必是饱含着他作为父亲的喜悦和爱意。于是我们可以在电影里看到Atari想念爱犬时眼冒泪花,也能看到Chief被喂了饼干洗澡后泪流满面。影迷们对安德森的评价都很高,都喜欢他独特自成一派的电影风格。然而有风格的导演不少,如此成功且如此吸粉的却很少。影迷如我,活在安德森的时代是幸福的。
小林二代将建立起一个更和谐也更稳定的独裁威权。
形式上已经达到了导演美学风格的极致,但是内容上却不如以往,有点刻板,情感力度很弱,为了主题牺牲了故事,看完第一感觉就是不尽兴。眼睛里很东方,骨子里一点都不东方,还是好莱坞消费异域风情的那套,讲着老白男式刻板的价值观。就算讲一个政治寓言式的严肃主题,主角是狗,也没能摆脱人类视角。
我觉得韦斯安德森是一位一流设计师,二流导演,三流编剧。
不是期待中的杰作,但还是水准之上能让人爱不释手的安德森作品,尤其是安德森的调度以及摄影配乐美术这些技术层面。主要问题可能出在剧作上,不断跳跃的时间线和故事线,对不同电影类型的混搭,还特别政治化,相对削弱了主题内核的力度和情感厚度,100分钟显得特别赶。整体不及狐狸爸爸。
【B】①日风和韦斯安德森太搭了,方方正正的建筑配上方方正正的镜头,带出强烈的仪式感。②市长谎称反抗学生是境外势力,并立刻吊销学籍,好熟悉的套路。③豆蔻脸上那瓣吹不落的樱花,安德森的浪漫。④“我到现在也想不通,我为什么要咬他。”因为你渴望被爱,却更惧怕爱消失,因为惧怕,所以拒绝。
发生在日本结果没有柴犬,这不科学
汪星人成功颠覆猫奴政权!
永远12岁的少年。本片依然保持了韦斯·安德森作品的萌、楞与童心未眠。同时,这一部大量致敬的日本电影与文化,也是非常有趣了。韦斯·安德森的作品,在喜剧节奏上真是厉害,有些标志性的韦式停顿,总能带来非常独特的喜剧效果。
比狐狸爸爸差远了,如此儿戏的风格想搞什么“政治隐喻”,而且还是用自己根本不熟悉的异国文化,最终的结果就是徒有其表但内核完全不对的东方主义+自取其辱(从影片中多数狗都是原产自英国的㹴犬而见不到一只柴犬、秋田便可见一斑
韦斯·安德森的画风我一直很喜欢,充满童趣和想象力;但这个寻狗故事冷冰冰的,完全感觉不到情感温度。可能导演忙着加入东方元素和政治隐喻吧,形式和内容是割裂的。西方人眼中的东方永远都是各种异域元素的堆砌...
回想了一下,我人生中90%被爱的感觉应该都是来自15岁前养过的狗。啊,说实话可能还不止90%……
韦斯·安德森与编剧施瓦兹曼对于日本文化的熟稔程度令人咋舌,影片的视听语言更在亚历山大·德斯普拉无比闪耀的配乐下推向极致。这不是一篇关乎人与动物情感的小阙,而更像是一幅探索心脏瓣膜究竟有多纤薄,如何揉碎在触碰间的诗篇。
为了韦斯初为人父的温柔
好看极了。感动到哭。wes怎么可以搞什么像什么而且最终还都是他自己的。假如我是一个电影导演,看到wes anderson拍的电影,我肯定就放弃拍电影了。
是Wes电影里政治意味比较浓的一部,主要都是围绕政客、学生运动以及结伴成群抗击压迫的狗狗们。但是Wes还是不太适合这种题材吧,故事走向有些难评价。他最大的优势还是天马行空的脑洞呀,比如这次就集中在语言和字幕上。美国观众看本片会是狗狗的角度,日本观众就是人的角度了,这实在太有趣了
还是那个熟悉的韦斯·安德森。最喜欢的一点是没有简单粗暴地让狗说人话,而是一开始用字幕说明“狗吠已全部翻译成英语”,然后听不懂的日语也没字幕,体验了一下狗子视角。
狗狗们可太爱投票了,哈哈哈。狗狗流泪,又特别心疼…粉红的狗鼻头,是韦斯·安德森对这个世界最可爱的点缀。
人和犬二元对立的城市,独裁统治vs学生运动,充满政治隐喻;东方元素随处可见:樱花鸟居,葛饰北斋青海波,日本鼓做背景乐,忠犬八公一样的雕像,全程日语对白,观众全靠电影中的翻译了解剧情,即使是中国人也要绕到西方人的视角去理解以邻国为主题的电影,韦斯安德森是一个自豪的东方主义者。
我们该长大了 连韦斯安德森都在讲政治呢!