午夜牛郎

从影片中那个牛郎捧在手上的那台砖头那么大的收音机来看，影片讲述的故事是发生在上世纪六十年代初。那时，美国正陷于越战这一泥坑，社会上年青人中间各种五花八门的,颓废的思潮,流派泛滥成灾。影片中的牛郎就是这种潮流中的一分子。好在他经四处碰壁碰得鼻肿眼青后，对自己重新思考，又受那个虽穷得叮噹却不失自尊的瘸腿穷光蛋的感化，最终醒悟了。他在陪那病重的穷光蛋坐了长途巴士去他故乡佛罗里达州时，就想好，到了那边就找份工做，再也不回纽约做什么牛郎了。而巴士还未到终点站，那穷光蛋死在牛郎的怀里。牛郎抱着死者，怕惊动别的乘客，不敢哭，眼泪只能往肚里流。 影片所讲的故事是够伤心的。从这伤心的故事，影片提出了两个社会问题，即不良青少年问题和无家可归者问题。那个牛郎就是这种不良青少年，虽然他以后会走上正路，但如果没有遇上那穷光蛋反而遇到坏人呢？那穷光蛋还是残疾，只能蜷缩在一座废弃即将拆除的破公寓里，实际已是无家可归者。然心地善良，极有自尊，病危时，只想要回到自己故乡。影片当然不可能对这些社会问题提出什么“良方”，但能引起人们的深思，喊起社会的良知，也足够了。 有资料说，达斯汀.霍夫曼为了得到穷光蛋这一角色，曾约导演相见，到时，他打扮成叫化子前去赴约，导演居然没有认出来。拍片时，为使表演显得更真实，居然在鞋子里填了小石子。霍夫曼这么做，除了他对电影艺术的热爱，想来是他很看重这个角色，深知这个角色具有不可低估的社会意义。

乡农赵二狗在某天猛一锄头扒向田的某一刻，突然做出了个伟大决定：他要向国内某大城市进军，他要做个舞男，不仅是因为刘大脚那天上城里装化肥从某电线杆子上扒下来的一张广告——巨星夜总会，月薪上万包抽成；还因为他自视甚高，有过几段艳史，也有两条喇叭裤和三件闪闪发光的衬衫。 在去大城市的大巴上他快活的哼着口哨，看着车窗外飞逝的广告牌，当他能看到某城市的名称时他心里一阵悸动：我终于来到这了，终于可以做一份体面的事了。虽然二狗并不太了解舞男到底是要干嘛的，为这个问题他把家里的地撂下不管他也并没有太后悔，反而有种解脱的感觉。 二狗到城市找了个店住上后就专跟着看着有钱的中年妇女屁股后面转，尝试了各种问法，但结果只有一个——他连问题都没来得及说人家就跑了。他甚至开始质疑自己的长相，但是当他在大街上晃悠了一阵后他发现这事也不能怪他，太多奇奇怪怪的人在骚扰路人了，装尼姑卖护身符的，要人办卡的，拦手要钱的，市场风气给搞坏了，自己揽不到活是当然的。 于是他去了该市有名的红灯一条街晃悠，这次终于有了结果，一风骚老姐儿找上了他，只跟他说了一句话他就跟着她走了：“五十，做不做？”结果在他施展完浑身解数满足完老姐后，突然发现那老姐也是出来卖的，在老姐一阵哭闹踢打过程中，二狗不但掏了五十给老姐，还付了三十的钟点房费。 二狗开始有点急了，他寻到了一张夜总会的小广告打了过去，在酒店大堂整装待发等了十多分钟后，突然接到了该经理的电话：“你的仪表和穿着很不错，我已经在大堂观察你很久了，你合格了明天就可以上班了，但是得先交两千保证金。。。”二狗按照指示给户头打了几乎是身上所有钱的两千之后怡然自得的等着经理分配任务，在等了三天没消息后二狗开始意识到被骗了，再回电话时发现已经是空号。二狗突然意识到了自己该找到组织，不能单干。 二狗闪亮的衬衫和捏成一把的钞票引起了一个瘸腿佛爷的注意，在趁二狗在快餐店就餐时，佛爷准备下手了，但伸到裤口袋的手被二狗捏住了。佛爷赶紧陪笑道：“爷您这衣服真亮，我没见过几个有您这衣服这么气派的，就想着感受下触觉。”二狗很高兴，他给瘸腿佛爷买了饭，而佛爷通过忽悠取得了二狗的信任，并承诺给二狗揽生意。 佛爷把二狗领到一栋住宅楼，拿了二狗一百留了个名字和门牌号就开溜了。二狗找上去敲门，开门的是一老头，老头说：“听人说你需要我的帮助？”二狗点头。老头又说：“咱这可只需要思想开放，身体健康的人，站进来让我瞧瞧。”二狗又点头。通过一轮敲摸捏打后，老头似乎颇为满意。老头让二狗跪下后就不停地抽他，直到被邻居老太太拉开后二狗才知道那老头是一疯子，自从儿子被他失手打死后他就疯了以后见着青壮年进屋就抽。二狗白挨了十几个耳光又丢了一百后拔腿就去寻瘸腿佛爷，可那佛爷拿了钱后就跟一阵风似的去了。 渐渐二狗的钱也没了，被扔出了旅店，结果在一转角的杂货铺碰到了那瘸腿佛爷，在搜遍他全身发现他只剩一块七角的时候他彻底失望了，他原来设想过各种处理假如被他抓到瘸腿佛爷的方式他这时都没了兴趣，他觉得索然无味又失望至极，于是他丢下瘸腿佛爷就走了。佛爷却似乎有点愧疚，他热心邀请二狗同住，无处可归的二狗也只好同意了。佛爷把二狗领到了自己住着的待拆危楼里，在佛爷的破沙发上二狗又做了自己最怕的梦也是记忆：有天他和春花爬山结果走丢了，全村男人出发去寻他俩，结果大雪封山，大伙被迫躲在山洞里一个月，期间发生的事情让他不敢回忆。。。在进行过程中二狗吓醒了一身冷汗，瘸腿佛爷也告诉二狗他姓李，并许诺他他俩可以合作干事业。 事实证明牛郎和佛爷的搭配还是能产生一定效果的，俩人一起偷过水果，洗了衣服冲了澡，卖过血，打过荷包，但是真正让二狗崛起的是一次偶然事件，佛爷偶然扒到了一张化妆舞会的门票。最终经两人商议由二狗进驻，佛爷望风。结果由于二狗那被误认为简单而又奇特的特殊造型，二狗终于与其中一位风骚熟妇完成了自己人生中第一笔交易。在第一波冲击中二狗突然想到了大冬天在危楼等着他的佛爷，他一下子就萎了，费老大劲才恢复精神完成了工作。在他第二天一早拿着钱和牛奶回到危楼时，他发现佛爷由于昨晚一夜在外看风，染上了风寒了。 呆了几天后，由于佛爷没有户口，没有医保，有病没钱医，二狗急得直跳也没有办法。看着重病中的佛爷，他突然意识到自己对佛爷的感情变得有些微妙了。这时候佛爷开口了：“带我去夏威夷吧，我想体会下阳光沙滩美女。”二狗答应了并打了去海南岛的票，在去码头的客车上，佛爷头一歪死了。二狗决定重新做人，找个正当工作，他决定去做一个推销员，结果身份证被扣，陷入了传销系统。故事完。 Welcome to the Jungle 纯属虚构胡编乱造

虽说看本片时出现了乌龙（播放视频元件的倒插），以及成片自身有着美国独立片的一些通病，即简单粗暴的人物线和语境塑造后，更多的元话题被弄成了彩蛋一样，但不管怎样，本片依旧是我的心头好。【先夸一下达斯汀的演技！真的是演什么像什么，眼睛里的泪光与神采比强沃特好太多了！】

果然自己还是喜欢这个海报，就是不知道是P的，还是就是CC的

这里太圈粉了，演得太好了，好想流泪的那种。

应该不止一个人说过剪辑的好。那大胆的闪前，插叙和幻想所带来的威力，过了这么久，依旧可以将人折服。疯狂的反叛信息也是像狂风暴雨一样，从开头到结尾，一路砸向观众。严肃的宗教，稳定的社会规则，循规蹈矩的生活，现代的物质发展，乃至更本质的，好莱坞的保守传统，都被剪辑师用画面宣泄了一顿。但，仅仅是这样吗。当然不是，本片的剪辑远远比这些浅层的东西要精密地多。

还是提一下，如何反应人物的融入，这俩镜头剪在一起就又感觉了。

首先，我们先从剧本上面来看。编剧一直在骗我们，让我们以为这是个双人戏，包括海报都是在告诉我们这一点，但实际上呢，本片就是一个单人戏，就仅仅只是乔一个人的生活，而小瘸子也只是一个过客，作用大概和闪回之中一直提到的被强奸的女孩一样，对乔来说是一种“痛苦”经历的注脚，如果将这个人物的整个经历给缩小来看，类似于陀翁小说之中那些“被观察”的悲剧小人物（《被侮辱》开头），自己的生命片段给故事的呈现叙述者带来冲击的同时，也有着为整个情节定调子的作用。

我们再继往深度上来看一下，抛开社会学，道德反思和语境上的表达，本片的内涵与呈现出来的外在很不一样，有着更加普世的悲天悯人的底色，既无法逃脱的，注定发生的悲剧。这是一种古典的宿命感。我们将几段闪回一起拉起来看一下，实际上，所有的闪回的主角都是乔一个人，包括片中一个小时处的那段幻想，看似是小瘸子是绝对主角，但实际上二者在这个场景里的重要程度是相同的。而这些有什么作用呢？我个人认为，黑白画面加上幻想等于以前和刚发生的“情感”（大部分是负面的），而剪入的现在的场景则是简单直接地告诉观众，“上述过程”不管乔愿不愿意，都会冲入他的人生。这是导演展现给观众的一种痛感，如同被强奸。

大概，嗯，就这意思。。。。

继续说导演是怎么表达“注定发生的悲剧”，或者说（单单的俩段悲剧的重合）这个想法的。开头的公车戏，虽然现在来看有冗长的嫌疑，但不妨碍这段戏的重要性。祖母的形象，在此时带有一种依耐性和美好的元素，再加上神父和牛仔的出现，以及小镇小房子的出现，这使得将这个“过去的生活地”变得真实可信，而祖母就是“过去的生活地”这个大环境的延伸。后来我们顺着闪回去找，也就会发现在被小瘸子忽悠后的那段闪回里，突出了神父的形象，为什么呢？这说明神父洗礼这段经历，对于乔的来说，是一种被欺骗的伤心感觉，配合着慌张地奔跑，影像的表现力也是拉满了（当然，这是后话。）而后面乔想泄愤但是并没有做，反而加入自己小时候砸坏镜子的场景，则是说明他自己对刚才发生的事情的一种接纳和忍受。

神父和瑞克“小瘸子”，在这个时候，俩人对于主角来说还是同种人

说到这里，对比过去的场景【西部小镇】和现在的场景【纽约】中男主的经历就可以明白了，至少在第一幕中，这俩个靠剪辑所塑造出来的{平行时空}之中的男主，都是一开始被美好的，还带有一种男孩子恋母的感觉所喜爱和依附，可是过了一阵子，便在电影中同时带给了男主伤痛，而男主在形式主义的反抗后，便只能选择接受。

可是，如果只是如此，本片当然还不足以称神，毕竟，预言的感觉和悲天悯人还没有体现出来呢。真正封神的地点，在于分出来的第二幕，靠，直接一段闪回把“过去时空”的痛苦呈现在观众面前，并且夹杂着模棱两可的剧情，以及纯粹的，有关小瘸子的幻想。这样一来，主角身上所承担的过去的悲剧性，以及当时的生活对人物的压迫，甚至简单地剧情上乔为什么要去纽约，一并给解释了，再加上那混剪本身的惊艳狂躁，黑暗的人群和奶奶所带来的压迫性的绝望，以及高楼坍塌和铁网冷寒，太牛逼了。更重要的，应该还有一点，就是导演似乎是故意地将小瘸子，也就是即将大放异彩的角色，瑞克的身份模糊，来欺骗我们。小瘸子瑞克在前面的闪回之中，代表的其实是类似于小镇神父，是带给乔痛苦的存在，而在第三幕的闪回之中，则是代表着和安妮一样，被着这个环境所欺压，和乔同病相怜的存在。导演没有明说，而是把瑞克放入乔的幻想中，和小镇的小牛仔们在一起。象征了他属于“环境”（不过当然不是小镇）的同时，也通过与安妮一起混剪时的暴力倾向婉转的表达了乔对他的猜忌和不了解。的确很妙。

这段剪辑真的很棒，而且也确实有种骗观众的感觉。看了之后，大家应该会明白的。

接下来的戏份，直到瑞克对乔说出自己病重的事实那里，我们可以发现，二人共同的生活，除去是相互接纳包容的过程外，还有就是乔对瑞克的观察，这个元素在墓地一场戏就点明了，并且通过对话中对家庭的叙述，为后面来群O派对二人参加的戏份做到了一个奇妙的互文照应，对当时的道德感的败落以及思考很巧妙的表达了出来。而这些事件所构成的经历，到瑞克表示自己病重之时，给了乔，乃至我们极大的震撼，这是重演的结局，俩个同病相怜者的被迫别离。

公车戏的这一段是一种受伤后的缓和，以及紧紧接着上文，是持续的命运。

到了这里，再加上后面来的公车戏与前面公车戏的照应，以及乔对地下神父的殴打（剪辑有性暗示，勃起和射O），就会发现有更大的悲剧性在里面，又一个被主角抛弃了的场景，但是同样的给了主角以后或多次记忆起，像是一个时不时流血的伤疤。而公车司机在提到“不过一场小病”这句话时，专属于美国的社会批判和通用于世界的孤独人生同时被点了出来，小聪明·也是恰到好处。以及最后那个伤心到爆的镜头，美好的图景只是脏兮兮的车窗上的浮动幻影，天，太让人伤心了！

就这个台词，情感实在是没绷住，流了泪

这镜头太好了，妙啊，可是也太伤心了。

唉，恒古的悲天悯人，在现代的创作下，依旧可以有着如此厉害的冲击力，本片不说是神作，也起码是上好的佳品了。十分推荐！

（PS，因为害怕被审核掉的缘故，所以说，图就少放一些，这样一来，也许就会让人感到讲得云里雾里的，不过看过的应该就比较明白我的意思吧，哈哈）